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https://youtube.com/shorts/e7YG1g2Pk6I?si=3q8P9HHpmdd5Yd1J
https://youtube.com/shorts/e7YG1g2Pk6I?si=3q8P9HHpmdd5Yd1J
== [[Disney Sing Along Songs]] ==
https://youtube.com/shorts/AzHz869rdkk?si=DoLfGszxQ4OYt3ON
== [[Donald Punk]] ==
https://page-online.de/kreation/wildes-plattencoverdesign-aus-hamburg-1960-bis-2020/
Wir haben ein paar Hintergrund-Facts gesammelt. Bei der Hülle des Punk-Samplers »Waterkant-Hits« etwa war 1983 Gerhard Bytomski am Werk, der damals sehr witzige, anarchische Zines über »Donald Punk« zeichnete. Von einer weiteren kreativen Karriere ist nichts bekannt.
Gerhard "Gerd" Bytomski


== [[Walt Disney/Unterschrift]] ==
== [[Walt Disney/Unterschrift]] ==

Version vom 9. Juli 2026, 23:14 Uhr

Man kann nicht aus allen gefundenen Informationen direkt einen neuen Artikel erstellen.

Hier ein paar Infos zu (noch) nicht-existenten Artikeln. Diese Infos/Quellen stehen euch natürlich zur freien Verfügung, falls sie euch etwas nützen.

Xavier Atencio / X. Atencio

Francis Xavier Atencio (* 4. September 1919 in Walsenburg, Colorado; † 10 September 2017 in Los Angeles, Kalifornien), teilweise unter dem Spitznamen X Atencio bekannt, war ein US-amerikanischer Trickfilmzeichner und Imagineer. Besonders bekannt ist er heute als Komponist und Autor der beiden Attraktions-Lieder „Yo Ho (A Pirate’s Life for Me)“ für Pirates of the Caribbean und „Grim Grinning Ghosts“ für Haunted Mansion.[1] 

Biografie

Xavier Atencio wurde am 4. September 1919 als Sohn von Agapito und Josefita Atencio in Walsenburg, Colorado, in den USA geboren.[1] 



He began working for Disney when he was 18.
[2]

He joined Disney in 1938 as an animator.
[3]

He was an animator of early Disney movies including "Pinocchio" and "Fantasia,"
[2]



Nach internen Streik-Dokumenten war Atencio Teil des Streiks.[4] 


In 1941, he left the studio to serve in World War II with the United States Army Air Forces, returning to The company after the war ended.[1]
[3]



Enlisted in the U.S. Army on 23 September 1941 right before the US entered World War II.
[2]



1945 heiratete Atencio Mary C. O’Byrne, mit der er drei Kinder bekam, darunter Gerald Vincent Atencio.[1][5]

1953 

He was referenced in the Goofy short How to Dance as a dance school bears his name: „Atencio’s School of Dance“.
[3]


1965 In 1965, Atencio became an Imagineer. [3] 


He was a Disney "imagineer" who was instrumental in creating stories and songs for the theme-park rides Pirates of the Caribbean and the Haunted Mansion.
[2]
In Disneyland’s Main Street, U.S.A., he bares a window in his honor above the Opera House reading, "The Musical Quill - Lyrics and Librettos by X. Atencio".
The Musical Quill - Lyrics and Librettos by X. Atencio
The Musical Quill - Texte und Librettos von X. Atencio
Über dem Opernhaus
[3]
In WDW ist auch ein Fenster Über der Konditorei, Magic Kingdom[4]
[6]


Haunted Mansion, Disneyland, 1969; Magic Kingdom in WDW, 1971 

This Disney Imagineer wrote the words to "Grim Grinning Ghosts". This song is played in Walt Disneyland’s and Disney World’s "Haunted Mansion" attractions as well as Disney’s "A Spooky Night in Disney’s Haunted Mansion" album. The song is performed by Thurl Ravenscroft.
[7]
Provided the voice for the breakdown and unload spiels at both the Disneyland and Walt Disney World Haunted Mansion rides (Atencio was also the writer of both shows, as well as the lyricist for the ride’s main song 'Grim Grinning Ghosts').
[7]
The attraction’s theme song, "Grim Grinning Ghosts", was composed by Buddy Baker with lyrics by Atencio.[3] Different versions of it can be heard in nearly every area of the ride.[4]
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Haunted_Mansion
In the Haunted Mansion, his voice emanates from the coffin in the conservatory and in the emergency safety spiel when the ride comes to a halt.[2]
[3]
He wrote the scripts for several Disney theme park attractions, most notably the Haunted Mansion, as well as the lyrics to the theme song "Grim Grinning Ghosts". 
[3]

Country Bear Jamboree, 1971 

He also wrote the lyrics of "Bear Band Serenade" for Country Bear Jamboree, 
[3]

If You Had Wings, 1972 

He also wrote the lyrics to Buddy Baker’s music for the retired Magic Kingdom attraction If You Had Wings.
[3]

Pirates of the Caribbean, 1973 

His voice can be heard as the Talking Skull at the beginning of the Pirates of the Caribbean ride, as well as the drunken pirate on the bridge heckling the auctioneer. 
[3]
Talking Skull: Ye come seeking adventure and salty old pirates?
https://www.youtube.com/shorts/UMynAedoYuY
He wrote the scripts for several Disney theme park attractions, most notably Pirates of the Caribbean... as well as the lyrics to the theme song "Yo Ho (A Pirate’s Life for Me)" .
[3]

Space Mountain, 1975 

He also wrote the lyrics of "Here’s to the Future" for Space Mountain. 
[3]

World of Motion, 1982 

He also wrote the lyrics of "It’s Fun to Be Free" for World of Motion, 
[3]

1983 verstarb Mary C. Atencio.[1]

Adventure Thru Inner Space, 1985 

He wrote the scripts for several Disney theme park attractions, most notably Adventure Thru Inner Space...
[3]

Submarine Voyage Thru Liquid Space, 1959 (???) 

Another brief voice-over Atencio provided was for the Submarine Voyage Thru Liquid Space, where he is addressed as "Bridge." 
[3]


1996 

In 1996 the company declared him a Disney Legend.
[2]
He was recognized as a Disney Legend in 1996. 
[3]




Atencio verstarb am 10. September 2017, sechs Tage nach seinem 98. Geburtstag. Er wurde auf dem Holy Cross Cemetery in Los Angeles neben seiner Frau Mary C. Atencio beerdigt.[1][3] 


Filmografie[3]
Jahr(e) Cartoon/Film/Serie als
1940 „Fantasia“ Assistant Animator - uncredited
1941 „Dumbo“ Assistant Animator - uncredited
1942 Symphony Hour Layout artist (uncredited)
1944 Contrary Condor Layout artist (uncredited)
1944 Commando Duck Background artist,
Layout artist (uncredited)
1947 Mickey’s Delayed Date Layout artist (uncredited)
1952 Susie the Little Blue Coupe Layout artist (uncredited)
1952 Pluto’s Party Layout artist (uncredited)
1952 Pluto’s Christmas Tree Layout artist (uncredited)
1953 Ben and Me Layout artist (uncredited)
1953 How to Sleep Layout artist (uncredited)
1953 Toot, Whistle, Plunk and Boom Animator
1954 Casey Bats Again Layout artist (uncredited)
1954 Grin and Bear It Layout artist (uncredited)
1955 The Mickey Mouse Club "Circus Day" - Layout
1956 I’m No Fool with a Bicycle Animator,
layout artist (uncredited)
1956 A Cowboy Needs a Horse Layout Styling
1956 Jack and Old Mac Character Styling
1957 The Truth About Mother Goose Layout
1959 Noah’s Ark Character Movement/Styling
1959-1968 The Magical World of Disney Layout Artist,
Writer,
Himself
1959 The Shaggy Dog Title Designer
1959 How to Have an Accident at Work Layout artist (uncredited)
1960 Goliath II Layout artist (uncredited)
1961 The Parent Trap Title Animation
1961 Donald and the Wheel Art stylist
1961 The Litterbug Layout artist (uncredited)
1961 Babes in Toyland Toy Sequence animator
1962 A Symposium on Popular Songs Story,
Production Designer
1962 Bon Voyage Title Designer
1964 The Misadventures of Merlin Jones Title Animation
1964 Mary Poppins Designer: nursery sequence
1977 The Many Adventures of Winnie the Pooh Story: "Winnie the Pooh and the Honey Tree"



Buch:

Widmung 

Weblinks

Donald Ault

https://inducks.org/creator.php?c=Donald+Ault

Lynda Ault https://inducks.org/creator.php?c=Lynda+Ault

Barks’ Gemälde „July Fourth in Duckburg“, 1976. (© Disney)

Im 1976 fertiggestellten Gemälde von Carl Barks „July Fourth in Duckburg“ wurde Ault zusammen mit anderen Comicsammlern vor einem Comicladen dargestellt. Barrier trägt neben seinem Vollbart auch die Four Color Comics-Ausgabe 9 mit der Titelgeschichte Donald Duck Finds Pirate Gold.[8]



2003 erschien die Interview-Sammlung „Carl Barks: Conversations“, deren Herausgeber Ault war. Sie ist Teil der Reihe Conversations with Comic Artists, in der unter anderem auch Bände zu Walt Disney, Stan Lee und Chuck Jones erschienen.[9] Der Band zu Carl Barks sammelt 24 Interviews mit Barks, sieben davon sind mit Ault:

  • „Carl Barks, Telling It Like It Is“ (am 29. Mai 1973 in Goleta, Kalifornien, geführt, zuvor unveröffentlicht)
  • „An Interview with Carl Barks, Duckburg’s True Founding Father“ (zusammen mit Thomas Andrae und Stephen Gong am 4. August 1975 geführt, teilweise als Artikel „A Career with Ducks“ und „I never followed the rules very closely“ sowie als Videokassette „The Duck Man: An Interview with Carl Barks“ veröffentlicht)
  • „Carl Barks Remembers ‚A Perfect Life‘“ (am 13. bis 14. Juli 1997 geführt, teilweise als Artikel „From the Duck’s Mouth“ veröffentlicht)
  • „‚Those Things That Came Along in the 20th Century and Became Obsolete‘: Carl Barks on the Past, Present, and Future of Comic Books“ (am 28. April 1999 geführt, teilweise als Artikel „From the Duck's Mouth“ veröffentlicht)
  • „Living the Stories: The Carl Barks Genius“ (zusammen mit Bruce Hamilton, John Rohan und Nicky Wright am 30. April 1999 geführt, zuvor unveröffentlicht)
  • „Ideas Flowing Like Waterfalls: Some Reflections from Carl Barks at 98“ (Fax vom 3. Juni 1999, Telefonat von 5. Juni 1999, Brief vom 22. Juli 1999, zuvor unveröffentlicht)
  • „Carl Barks: Spools of Memory“ (am 18. und 19. Juni 2000 geführt, teilweise als Artikel „From the Duck’s Mouth“ veröffentlicht)


https://inducks.org/issue.php?c=us%2FCBC+++1



The Carl Barks Library

In Perilous Paths CBL 8, 1983

An Essential Detour CBL 1, 1984

The Mental Travellers CBL 3, 1984

Educating the Imagination CBL 10, 1985, und CBLC-WDC 32 Erweckung der Phantasie Barks Library 32

Introduction CBL 4, 1985

Introduction CBL 2, 1986

Luck’s Labors Lost CBL 2, 1986

Comic Karma CBL 7, 1988

Uncle Scrooge in the Global Village CBL 5, 1989

Visual Narrative in "Vacation Time" CBL 6, 1990, und CBLC-DDA 18 Carl Barks und die Kunst der Perspektive Barks Library Special Donald Duck 18

A Career with Ducks CBLC-WDC 3, 1992 Eine Karriere mit Enten Barks Library 3, 1993

In Memorium: Carl Barks The Comics Journal 227, 2000

From the Duck’s Mouth The Comics Journal 227, 2000

I never followed the rules very closely (mit Bruce Hamilton) The Comics Journal 227, 2000

Barksin ankkauniversumi Vuosisadan ankat 2001, 2001

https://inducks.org/creator.php?c1=date&c=Donald+Ault



https://www.duckipedia.de/Spezial:Linkliste/Donald_Ault

The Duck Man: An Interview with Carl Barks https://www.youtube.com/watch?v=-_70LrPDN0I

Though no archive holds Barks’ papers, fans interviewed Barks repeatedly over his long life. Those interviews, many of which ran originally in fanzines, have been collected in Donald Ault'’s indispensable anthology, Carl Barks: Conversations, which should be considered alongside Barrier’s and Andrae’s books as a pillar of Barks scholarship. 

https://www.cambridge.org/core/journals/modern-american-history/article/tencent-ideology-donald-duck-comic-books-and-the-us-challenge-to-modernization/6C00D3B5CC8A662F1BE502D3B96404C0

Art Babbitt (stub)

mehr in Buch: The Disney Revolt

John Baxter

Gattin Gretchen, Tochter Greer

Bücher:

  • „The Story of Disney: 100 Years of Wonder“ / „Die Disney-Geschichte – 100 Years of Wonder: Das Buch zum Disney-Jubiläum | Begleitbuch Ausstellung 100 Jahre Disney-Jubiläum“ (2023)
  • „Disney During World War II: How the Walt Disney Studio Contributed to Victory in the War“ (2014)

„John Baxter is a freelance writer and editor with more than twenty years of publishing experience, most recently as a featured comedy writer for the Huffington Post. He has authored two novels and scores of essays and articles for both print and online publications. He lives with his wife and daughter in New York City.“ (Amazon: https://www.amazon.de/stores/author/B00MX4CCRU/about )

https://www.huffpost.com/author/jbaxter-498

„John Baxter is a former attorney and a published author of both fiction and non-fiction for a number of publishers, including HarperCollins, Berkley, Hearst, and Posthill Press. He has been a featured comedy blogger for Huffington Post, and is the author of four books for Disney Editions on a variety of subjects. The first, Disney During World War II – How The Walt Disney Studio Contributed to Victory During The War (2014), came about as a result of his lifelong fascination with the studio. He also authored The Disney Conservation Fund - Carrying Forward A Conservation Legacy (2016), as well as the forthcoming Be Our Guest – The Art of the Customer Experience (2021).“ (Amazon: https://www.amazon.de/ABC-News-75-Years-Making/dp/1368054862 )

Richard Bazley

Jerry Beck

Animation Magazine

The Animated Movie Guide 2005

The 50 Greatest Cartoons 1994

mit Leonard Maltin Of Mice and Magic 1980

Animation Art 2004

Not Just Cartoons: Nicktoons! 2007

The Flintstones: The Official Guide to the Cartoon Classic 2011

The Hanna-Barbera Treasury: Rare Art Mementos from Your Favorite Cartoons Classics 2007

The Spongebob SquarePants Experience: A Deep Dive into the World of Bikini Bottom 2013

Pink Panther: The Ultimate Guide 2005

mit Will Friedwald Looney Tunes and Merrie Melodies: A Complete Illustrated Guide to the Warner Bros. Cartoons 1989

Marjorie Belcher / Marge Champion

mehr in Buch: The Disney Revolt

Lucille Benedict

Jodi Benson

Dorothy Ann Blank (stub)

1901-1957
Walt Disney was expanding his animation studio. His Mickey Mouse cartoons were very popular and his Silly Symphonies series had become a big success! In order to bring new story ideas to the screen. Walt brought a successful writer for early movie magazines named Dorothy Ann Blank to the Disney Studios, where she founded the Story Developement Department.
Dorothy’s job was to explore how different tales could become animated movies; Walt had one at the top of the list: "Snow White." Dorothy made a plan and went to work, figuring out just how the story of Snow White could be told through animation. She asked herself questions such as: What characters could be included in this story? WHat would they look like? What time and place would this story begin? What would the world look like? What would each character say? How would the story be entertaining for audiences?
These questions needed answers before Walt and his artists could begin. To find them, Dorothy wrote different versions of Snow White’s story, adding different characters and changing the order of the scenes to make Walt’s fairy tale enchanting and memorable.
Once she had the elements she liked, Dorothy created a story map for the Animators. She described all the characters in great detail - how they looked and acted in each scene. She wrote all the words that each character would say. Finally, she listed all the scenes to piece the story together in a dramatic and funny way. Now Walt Disney’s artists could draw, animate, ink, and paint - and create their first hand-painted animated feature film, Snow White and the Seven Dwarfs!
 Dorothy was such an important part of telling the story of Snow White that the artists at the Studio even modeled the Queen after her as a tribute! She was also the first woman to receive a credit for writing a Disney feature-length animated film and established a process for how animated stories could be told. Even today, animated films at Disney Studios are researched and written in the same way Dorothy Ann Blank told her stories.
[10]

Mary Blair

https://www.domestika.org/de/blog/10242-die-faszinierende-geschichte-der-frauen-die-die-grossen-disney-klassiker-geschaffen-haben 

(1911-1978)
Mary always saw the world in a colorful way. Her talents mixing teals and tan tones helped her win a national art contest wjile still in high school. In art school, Mary met another talented artist named Lee Blair. Together Mary and Lee created art and painted with the vibrant colors of love. After they were married, the Blairs continued to paint and sketch together. But during the Great Depression’s grip, people weren’t buying artwork, so they applied their talents to Disney animation.
During World War II, Walt Disney planned a goodwill tour to South America with a small group of his top artists to share the magic of animation. The idea of touring the vibrant cultures and scenery of these places appealed to Mary, so she asked Walt if she could join her husband. Soon Mary was flying across Latin America.
Travel opened Mary’s eyes to different shades and styles. She collected crisp colors from Cuba, expanded her palette in Peru, mixed magnificent magentas from Mexico, found new hues of blues from the shores of Argentina, and brought a bounty of browns and berries back from Brazil. Colors that were blended with Mary’s brushes came out more bright and colorful than ever! Mary painted everything she saw, capturing new pigments and applying them to her artwork.
Mary’s Latin American adventures came to life in Saludos Amigos and The three Caballeros. These films led to many other movies at Disney Studios. Mary blended rosy pinks with indigo blues into the magical world of Cinderella. She mixed enchanted corals, crimsons, and cyans to define the world of the Queen of Hearts in Alice in Wonderland. And she designed a colorful adventure of leafy greens and fantastic fuchsias to bring Peter Pan's Never Land adventures to vibrant life.
Mary had new colors to explore, so she left Disney Studios and moved to New York. There, she began creatong colorful campaigns for advertisements, illustrated children’s books, and designed sets for TV commercials and movies. With all these new shades added to her palette, Mary later returned to design many other projects with Walt Disney... but that’s another colorful adventure!
[11]

Jack Boyd

„Jack Boyd (1939-1973), effects animator.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[12]

Chris Buck

Dave Burgess

Hendel Butoy

Jack Campbell

Karikatur in Ferdinand: Kimball zeichnete sie. Fred Moore, Tytla, Babbitt, Ham Luske und Jack Campbell 

aus Buch: The Disney Revolt

Joyce Carlson (ergänzen)

Mike Cedeno

Elizabeth Chambers

(1920-1961)
Elizabeth "Betty" Chambers was a young artist who worked at Walt Disney’s studio. She carefully trained and worked hard as an inker on the animated shorts and feature films. Betty’s beautiful artistry helped create many of the memorable characters from such films as Pinocchio, Fantasia, Bambi, and Dumbo.
Betty was married to a young pilot, and she, like him, loved to fly. Betty wanted to get her pilot’s license, but was delayed in that pursuit when she gave birth to a baby boy. When World War II started, Betty’s husband learned about the WASP program, which stood for Women Airforce Service Pilots. Gemale pilots were trained to transport planes so more male pilots could serve in combat. The artists at Disney designed the Fifinella logo for these brave pilots who flew aircraft and materials for U.S. troops.
Betty’s husband knew she would be a perfect candidate and wanted her to become a WASP. "I love flying as he did," Betty said. "He wanted me to fly... In fact, he wanted to teach me, but it didn’t work out that way." Sadly, her husband was killed during the war. Betty’s parents helped take care of her son while she moved to Avenger Field in Texas and trained to become a WASP. "I hope to be able to replace a man to do the job that my husband wanted to do," Betty said.
As a former Disney artist, Betty wore her "Fifi" logo proudly and soon earned her wings. Betty became one of the first pilots in the WASP program and the only recent widow and mother who served her country as such. She continued special training as different airfields, with over 420 hours of flight time. Betty bravely flew transport missions during the war and piloted many different types of planes.
After the war, Betty continued to fly as an airline pilot at a time when there weren’t very many women pilots. Nearly thirty-five years after these brave female pilots served their country as civilians in the WASP program, they were finally recognized as veterans, and in 2009, President Barack Obama gave each of the WASP flyers the Congressional Gold Medal.

[13]

Nelbert Chouinard

(1879-1967)
Young Nelbert Murphy had a curious mind. Growing up in Minnesota, Nelbert loved art. She painted and sketched all that she saw, dreaming of sharing her creativity with others. As she grew, Nelbert’s artistry grew, too. She traveled to Brooklyn, New York, where she studied at the prestigious Pratt Institute. Nelbert became a fine painter and sculptor, but she wanted to share her love of art, so she began to teach others to express themselves through creativity, too.
Nelbert continued to study many art forms, teaching in New Jersey and El Paso, Texas. There, she married and became Mrs. Chouinard. Sadly, Nelbert’s husband passed away during World War I, so she moved to Calidornia, where she established her very own school. Painters, sculptors, illustrators, filmmakers fashion designers, and graphic artists all trained to become the finest arists in the world at the Chouinard Art Institute.
To Nelbert, everyone had a spark inside that only needed the right education to be ignited. With the tools and experiences she provided her students, they learned to see the world through an artist’s eye, and to be fearless with their art - with no limits or boundaries. Nelbert also mentored young artists and granted many scholarships to help her students to achieve their dreams.
One day a young studio head named Walt Disney visited Nelbert at her art institute. Walt had a dream to do something that everyone thought was impossible: create a fully animated feature film. But he knew his animators needed to become better artists before his dream could be realized. While the men who ran the other art schools in town laughed at Walt, Nelbert was fearless. She told him, "Mr. Disney, I believe you can establish a great art form with your animation. Bring your Animators to my school and I will train them to be true artists"
Walt regulary drove his Animators to the Chouinard Art Institute, where Nelbert’s teachers helped improve their animation skills so Snow White And The Seven Dwarfs could become an artistic masterpiece. Walt was so inspired by Nelbert that he established his own training program at his studio, over the years, many Disney artists graduated from, or taught at, Nelbert’s school. Later, when she grew too old to run her school, Walt Disney continued Nelbert’s dream of arts education by transforming the Chouinard Art institute into the California Institute of the Arts. Today the dream Nelbert Chouinard and Walt Disney shared continues at "CalArts," where many of the world’s best artists and Animators are taught!
[14]

mehr in Buch: The Disney Revolt

Carolyn Shafer Churchill

Carolyn Shafer Churchill (wife of Disney’s famous composer Frank Churchill), https://www.dix-project.net/document/walt-s-people_2009-08-05_dolores-voght

Ron Clements

„Ron Clements (1974-????), animator.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[15]

Sandro Cleuzo

Claude Coats

„Claude Coats (1935-????), background artist and stylist. Moved to WED in 1961.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[16]

Sam Cobean

streikte, wurde gekündigt. Story Sketch Artist und Büro für die Streik-FLugblätter 

(kaum) mehr in Buch: The Disney Revolt

Mary Costa

(1930-)
Walt Disney was working on his latest animated movie, Sleeping Beauty. He wanted this to be spectacular, so the voice of Princess Aurora needed to be very special. Even though his film had been in production for several years. Walt Disney still hadn’t found the voice of the princess.
One day, a talented young singer named Mary Costa came to Walt Disney’s studio to audition. Walt Disney listened to Mary speak from behind a screen so he could use his imagination. When Walt heard her sing, he knew he had found Princess Aurora! Walt told her, "When you get in front of that microphone... use all the colors of your vocal palette and paint with your voice."
"Singing was my most personal way of expressing myself," said Mary. She dreamed of being a great opera singer, and Walt Disney encouraged her. "He always said to me, 'If you have the four "D"s - Dedication, Determination, and Discipline - you’ll achieve your Dreams.'" She remembered Walt’s words when she established her career within the grand world of opera.
With dedicated determination and discipline, Mary worked hard at singing with all the colors of her voice, and focused on her dream. With her beautiful soprano, Mary performed with the Metropolitan Opera in New York and the San Francisco Opera in California, singing the lead roles from such operas as La Bohème and La Traviata. Soon she was performing all around the world in the great opera houses of Paris, London, Milan, Moscow, Tokyo, and more, delighting audiences wherever she sang!
President John F. Kennedy and his wife, Jackie, followed Mary’s career. When the president died in 1963, Mrs. Kennedy requested that Mary perform at his funeral. Mary was deeply honored. Her vocal tribute to the fallen president was telecast around the world.
Mary sang on television, performed in movies, and received many honors. When she retored from singing, Mary found a new dream: President George W. Bush asked her to serve on the president’s National Council on the Arts. "This is a wonderful chance for me to give back to others a portion of that which was so generously given to me," Mary said. Remembering Walt’s four "D"s, Mary worked to make sure children all over the country could learn more about the arts and discover their own talents.
[17]

Chuck Couch

mehr in Buch: The Disney Revolt

Phyllis Craig

https://cartoonresearch.com/index.php/in-her-own-words-phyllis-craig-on-disney-ink-and-paint/

Dave Cutler

Retta Davidson

https://www.domestika.org/de/blog/10242-die-faszinierende-geschichte-der-frauen-die-die-grossen-disney-klassiker-geschaffen-haben 

(1921-1998)
Ever since she was a little girl, Retta had always wanted to be an art teacher. She was thrilled to be hired as a Painter on Pinocchio when she was only seventeen! With her positive attitude and sense of humor, Retta loved to help others. She soon became a Special Effects Painter on Fantasia and Bambi, and as such, Retta was part of the first set of women from the Ink & Paint Department to be trained as Animators. She was one of three artists who made the cut, but left to serve her country as a draftsman and a projectionist overseeing the navy’s film library in Washington, D.C.
After the war, Retta returned to the Animation Department at Disney Studios, where she worked for over two decades. In all these years, she took some time off to have two children and to earn her degree in art education. After animating commercials and movies at other studios, Retta’s dream of being an art teacher was realized when she became one of the leading animation teachers in Canada, teaching students who had no experience with making their artwork move.
In 1982, when she was a grandmother, the Disney Studios brought Retta back to train a new group of Animators. "This has always been my home," Retta said. Her return gave her a chance "to repay the Studio for the years of early training I received in the golden years." Retta continued working at Disney while she enjoyed being a grandmother and teaching the next generation of artists.
[18]

Marvin Davis

https://mouseplanet.com/tribute-to-imagineer-marvin-davis/2268/

Edna Francis Disney

(1890-1984)
Edna Francis met Roy Disney in Kansas City when her brother and Roy took Edna and her sister to a dance. "Roy had only two dance lessons," Edna remembered, "and he wasn’t very good." Edna and Roy began dating and continued to write to each other after Roy moved to Los Angeles. With the success of the Disney brothers’ Alice cartoons series, Roy sent for Edna to come to Hollywood so they could be married.
Lillian and Edna helped make the Disney Brothers Cartoon Studio a success. As Walt improved his animated cartoons, the little studio often ran short on cash. Lillian would save her paychacks so the brothers could meet their bills. Edna also made big meals for the artists who were working late into the evening, and helped paint the cels for the early Alice cartoons.
[...]
During the developement of the first Mickey and Minnie cartoon, everyone helped out. "Edna and I filled in celluloid," said Lillian. "We worked day and night." Together these [women] inked and painted over thirteen thousand cels to finish the film. "I just tried to do it as best I could!" laughed Edna. Two more Mickey and Minnie cartoons were made before everyone’s favorite mice became famous with Steamboat Willie in 1928.
[19]

wenig mehr in Buch: The Disney Revolt

Don A. Duckwall

„Don Duckwall (1939-1980), assistant director, production manager.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[20]

Martha Ehrat-Bollmann

Greg Ehrbar

mit Jimmy Johnson und Didier Ghez Inside the Whimsy Works: My Life with Walt Disney Productions 2014

mit Tim Hollis Mouse Tracks: The Story of Disney Records 2006

mit Daniel Goldmark und Yuval Taylor The Cartoon Music Book 2002

Carl Fallberg (erweitern)

https://cartoonresearch.com/index.php/tag/carl-fallberg/

Jack Ferges

„As I was planning this whole thing out and doing the sketches, Jack Ferges, who was one of the model builders, came over to check them out. Now, you have to understand that Jack was this huge guy. Each of his fingers was about the size of a banana! But he was one of the most talented model builders I have ever met. He used to make these tiny models that were impossibly intricate. No one could figure out how he yould so that with such huge hands. I remember Walt was watching him work once, and he said, ‚I’d love to know your secret!‘
I said, ‚Walt, you mean you don’t know how he does it?‘
Walt turned to me and said, ‚No. How?‘
And I told him, ‚Well, Jack just unscrews his giant hands, because hidden inside are these little tiny hands that allow him to work with all these small models.‘
Walt just kind of looked at me, and gave me his signature ‚Oh, Roland…‘ catchphrase, which he did when he knew my jokes were a little off-the-wall. I still find that moment pretty funny.“[21]

Brian Ferguson

Norm Ferguson

„Norm Ferguson (1929-1953), animator from New York, supervising animator, director, and production supervisor.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[22] 

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Christopher Finch

„Christopher Finch was born in Guernsey in the British Channel Islands, and now lives in Los Angeles. He is an artist and a photographer who has had one person shows in New York and California, and he is the author of almost thirty non-fiction books including the best sellers Rainbow: the Stormy Life of Judy Garland, The Art of Walt Disney, Jim Henson: the Works, and Norman Rockwell’s America. Recently he has embarked on a series of noir-inflected mystery novels set in New York in the late 1960s and featuring the private investigator Alex Novalis. The first of these, Good Girl, Bad Girl, is to be published by Thomas & Mercer in 2013. These books draw on his own experiences in the New York art world at a time when today’s SoHo was an urban wilderness with rats frolicking in the gutters and artists eking out a living in barren loft spaces. He is married to Linda Rosenkrantz, an author and a co-founder of the website Nameberry.“ (Amazon: https://www.amazon.de/stores/author/B000APEHRM/about )

Emil Flohri

Hugh Fraser

Friz Freleng

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Gyo Fujikawa

(1908-1998)
Gyo was a wonderful artist who loved to paint and draw all that she saw around her. Growing up in California, Gyo remembered, "Instead of playing with dolls and toys, I’d try to sketch flowers and animals. Even then I seemed to know what I wanted to be when I grew up." Gyo knew that talent was only part of her story: "It takes a lot of hard work, determination, and sincerity to succeed."
A teacher in high school recognized Gyo’s talent and helped her get a scholarship at the Chouinard Art Institute, where she studied drawing, painting, design, and layout. After completing school, Gyo began working at Walt Disney’s studio in the Advertising Art Department. She designed books, fabrics, plates, and figurines featuring all the characters within Fantasia. Gyo’s artistry also helped introduce classical music to people all over the world.
Gyo then moved to New York Ciry to work as a Lead Artist within the Disney products division. But after the bombing of Pearl Harbor in 1941, which lead to America’s entrance into World War II, Gyo faced injustice due to her heritage. Her parents and siblings in California were uprooted and forced to move to a relocation camp in Arkansas because they were Japanese. Walt visited Gyo in New York and made sure she was all right during this difficult time.
After the war, Gyo continued drawing and creating advertising artwork fot other companies. She lived in New York with her two poodles, Suzu and Kiku, who were often seen in her artwork. Soon she began writing and illustrating childrenÄs books and was one of the first American artists to include children of many different races in her artwork. She worked hard and created more than fifty books that were translated into many languages so children and their parents around the world could read them.
Gyo later designed postage stamps for the U.S. Postal Service. Her first stamp celebrated the friendship between the United States and Japan, and another celebrated the Beautification of America campaign. Thanks to her diligence and talent, Gyo was invited to the White House, where President Lyndon Johnson and his wife, Lady Bird Johnson, personally congratulated her. "It was very exciting," Gyo said. "I am very proud to make a small contribution to enhance the daily lives of all Americans."
[23]

William Garity / William E. Garity

„William Garity (1929-1942), engineer. Responsible for the development of the multiplane camera and for the first use of stereo sound with a major mition picture. The latter was called Fantasound and was one of the major promotional ingridients used in advertising "Fantasia". The first person to hold the position of studio manager.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[24] 

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Sam Gennawey

Walt Disney and the Promise of Progress City 2014

Universal vs Disney: The Unofficial Guide to American Theme Parks’ Greatest Rivalry 2014

The Disneyland Story: The Unofficial Guide to the Evolution of Walt Disney’s Dream 2013

Didier Ghez

Walt’s People: Volumes 1-17 2005-2015

They Drew As They Pleased: The Hidden Art of Disney’s Golden Age 2015

Disney’s Grand Tour: Walt and Roy’s European Vacation Summer 1935 2014

mit Alain Littaye From Sketch to Reality: Disneyland Paris 2002

Merle Gilson

Gerrie Gilson

Gerrie Gilson and Lucille Benedict in 1929 https://www.dix-project.net/document/walt-s-people_2009-08-05_dolores-voght

Mary Goodrich

(1907-2004)
Mary Goodrich was an adventurous young girl who loved to read stories and dreamed of being a journalist. But after Charles Lindbergh became the first to fly solo across the Atlantic Ocean in May of 1927. Mary also became interested in flying. The first time she rode in an airplane, she recalled, "it was the most unusual experience of my life. I fell in love with being up in the air."
When Mary applied for a job at the local nespaper to become a reporter, the editor laughes and said, "it’s unlikely because we don’t hire girls. But if you become a pilot, we’ll hire you." In 1929, both of her dreams came true: Mary became the first woman in the state of Connecticut to earn her pilot’s license - and soon after became a journalist. Mary was the first female reporter in the history of her newspaper - and in the nation - to have a regular aviation volumn with her name on it.
Mary bought her own airplane - a Fairchild KR-21 single engine biplane - and was soon competing in air shows and races. She would often fly low over her parents’ house and yell, "I’ll be home soon for dinner!" The neighbors would look up at passing planes and say, "There goes Mary Goodrich!"
The same year, Mary helped start the Ninety-Nines, one of the first organizations for women pilots. The legendary pilot Amelia Earhart was even a member! Mary also flew along with many women pilots in the Betsy Ross Corps, which helped provide and relief during times of national emergencies and in defense of the United States. Mary traveled across the Atlantic Ocean on the famous Hindenburg blimp and later became the first woman to fly solo to Cuba.
When Mary’s eyesight began to change, however, she could no longer be a pilot, so she continued with her writing and went to work at the Disney Studios. While there, Mary started the Story Research Department. She worked closely with the writers to research ideas and characters and explore how they could be made into animated movies. Mary and her teams helped shape the stories of such Disney films as Bambi and Dumbo - the tale of an unlikely elephant who also learned to fly!

[25]

Yale Gracey

Rolly Crump beschrieb Gracey in seinem Buch „It’s kind of a cute story“ wie folgt: „Well, Yale was just incredible. He was a genius. He was just a guy who would sit there and just tinker with toys to see how they worked. He built scale replica trains, and did all kinds of models in small scale. He had this incredible little mind on how to do this stuff.“[26] (Nun, Yale war einfach unglaublich. Er war ein Genie. Er war einfach ein Typ, der da saß und an Spielzeug herumgebastelt hat, um zu sehen, wie es funktioniert. Er baute maßstabsgetreue Nachbildungen von Zügen und alle möglichen Modelle im kleinen Maßstab. Er hatte dieses unglaubliche kleine Köpfchen, wie man solche Sachen macht.)

„I never really believed in the supernatural, but Yale did. He told me a great story that he used as inspiration for a lot of his work on the Mansion.
When he was 8 years old, he went to visit relatives on the East Coast. They lived in this big, old house, and Yale spent the summer there with his cousins. When it came time to go home, his Mom asked him what he enjoyed most about his visit, and he said, ‚The little old lady that lives in the closet and reads to us every night.‘
All of his cousins were yelling, ‚No, no, don’t tell them, she’ll never come back!‘ But Yale’s Mom and aunt were very concerned. They had no idea what he was talking about. His aunt eventually did some research on the house, and found a photo of the people that lived there before them. When she showed it to her kids, they said one of the people in the photo was the same woman who used to read to them at night. But after Yale told his Mom about it, the ghost of that woman never came back. Yale was about as straight as they came, and never told a lie, so I knew he really had that experience. It was incredible.“[27]

https://mouseplanet.com/ghostly-gracey-the-merlin-of-wed/2556/ https://mouseplanet.com/the-wizard-of-wed-yale-gracey/6138/

Donald W. Graham

„Donald W. Graham (1932-1941), art teacher for Disney personnel. While studying engineering at Stanford University, Don became interested in art. He attended Chouinard’s Art Institute in Los Angeles (now absorbed into the Disney-founded California Institute of the Arts) and later became a member of the faculty. In 1932 he was hired by Walt Disney as a drawing instructor, and for the next nine years he conducted classes specializing in line drawing, composition, and action analysis. Don was a exceptionally fine teacher. Instead of criticizing your drawing, he made you think about why you were drawing it that way, stimulating a whole new way of thinking about art. He continued as a consultant until the time of his death in 1976. Author of Composing Pictures (New York: Van Nostrand Reinhold Co., 1970)“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[28] 

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Hardie Gramatky

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Joe Grant (Stub)

https://animationwhoandwhere.blogspot.com/2008/05/century-birthday-joe-grant.html https://animationwhoandwhere.blogspot.com/2007/10/joe-grant-at-chouinard.html 

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Bruce Hamilton (Artikel ist ein Stub)

Leigh Harline (stub)

https://animationwhoandwhere.blogspot.com/2007/03/century-birthday-leigh-harline.html

Thurston Harper

Jerry Hathcock

Thornton Hee / T. Hee

„Thornton Hee (1938-1946 and 1958-1960 and six months in 1961), storyman, director, teacher, and outstanding caricaturist. Worked intermittently on many projects at WED.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[29]

John Hench

„John Hench (1939-????), background artist and designer. Moved to WED (subsidary that designs disolays and rides for Disneyland and Walt Disney World) in 1955. On board of directors at WED, 1966, and vice president. Chief operations officer, 1972, and senior vice president, 1980.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[30]

T. Dan Hofstedt

Harry Holt

https://cartoonresearch.com/index.php/who-was-harry-holt/

Streiker, blieb danach bei Disney, Animation Cleanup Supervisor

Sylvia Holland / Sylvia Moberly-Holland

(1900-1974)
Sylvia Holland was a very talented artist and musician who grew up in Winchester, England, and loved cats. As a young woman, Sylvia became an associate of the Royal Institute of British Architects before moving to Canada with her husband, their daughter, and their kitties. At that time, Sylvia was the only woman working as a professional architect in the entire country of Canada!
Sadly, Sylvia’s husband passed away before their second child was born, so she moved her young family to Hollywood. With her talent, Sylvia found work as a sketch artist, designing sets for the movies. When she took her daughter to see Snow White And The Seven Dwarfs, Sylvia knew she wanted to work at Disney Studios.
And in 1938, Sylvia began doing just that, working with Walt Disney as a Story Concept Artist, where her artwork showed the other artists and Animators how the story would be told, what it should look like, what colors to use, and how to set the mood or tone of each scene. Sylvia believed "certain cartoon figures [would] necome more natural in women artists’ hands. Certainly, the women in the audience prefer them what way."
One day, Walt imagined sprites and falling leaves for his musical film Fantasia. When the male artists weren’t interested in this story, Sylvia was given the job. With her artistic and musical talents, Sylvia created such stunning story ideas filled with enchanted fairies that Walt trusted her with the entire sequence set to Tchaikovsky’s "Dance of the Flowers." She also designed the movie’s Beethoven’s "Pastoral Symphony" segment. Sylvia’s clever ideas and artwork clearly showed the other artists at Disney Studios just how magical Fantasia would finally be.
Sylvia continued with her artwork while she raised her children and cared for her cats. She later explored characters, colors, and story ideas for other films at Disney Studios, including Bambi and Making Mine Music. Walt admired Sylvia’s artwork, saying she was "a highly talented artist who contributed to the good taste and beauty of our pictures."
[31]

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Ferdinand Horvath

https://cartoonresearch.com/index.php/who-was-ferdinand-horvath/ https://cartoonresearch.com/index.php/in-his-own-words-ferdinand-hovath-on-disney-cartoon-gags/

Grace Huntington

(1913-1948)
When Grace Huntington was a little girl, she loved stories such as Peter Pan, the tale of a boy who could fly, among others. "I read Jules Verne’s From the Earth to the Moon, Grace remembered. "That book left me with an unquenchable desire to someday, in some way, bring the dream of a trip through space a little closer to reality."
Grace’s love for stories continued as she grew. After she graduated from school, she was hired as one of the forst female writers at the Disney Studios. Grace worked hard at perfecting her craft and soon became one of the first women to write for the early Disney short cartoons. Often the only woman at story meetings, Grace fearlessly presented her ideas and acted them out for Walt Disney and the artists. "I began to learn the lessons that were necessary... The first to get over whatever shyness I possessed. I found that it was not only fun, but that it was doing to mean a lot to me later... in every situation I might have to face." Grace’s concepts became a part of the animated Mickey and Minnie Mouse films, as well as the Silly Symphonies.
While Grace worked hard at Disney animation, she also loved to fly. Her brother was a pilot with a small airplane, a Fairchild 24 named The Blue Dragon, Grace trained with The Blue Dragon and soon became a licensed pilot. Grace flew every chance she got, and the higher she soared, the happier she was.
She remembered her childhood dream of taking a trip through space, which ignited her desire to become the first woman to fly a small airplane higher than anyone has ever flown one before. To accomplish this, she studied and practiced. It was difficult, many pilots wouldn’t help her because she was a girl, but Grace’s dream was important to her - and she persisted. Grace found a teacher who believed in what she was trying to achieve, and he helped her train.
Then, in 1939, on a beautifully sunny day in Burbank, California, Grace flew a sleek, all-black Taylorcraft with red trimmings, which she nicknamed Black Beauty. Because she was flying at such a high altitude, she wore an oxygen mask and bundled up in warm clothes. "I took off as soon as possible," Grace said. "Before I was past the tower, my altimeter read one thousand feet and I was still going up like an elevator." Higher and higher, Grace climbed, rising to ten thousand feet... then fifteen thousand... and soon twenty thousand feet. Suddenly, there was a loud boom! Was it the engine? Did a cable break? Was she in danger? Would she have to give up on her dream?
"The trouble was easily dicsovered," Grace remembered. "The windshield has cracked!" Because Grace flew so high, the air temperature had suddenly grown colder outside the plane. "It was twelve degrees below zero outside," said Grace, "and the wind has been blowing in through the cracked windshield." But Grace kept control of the plane and bravely continued to climb higher.
Grace’s altimeter stopped working at 22,750 feet; yet she continued flying higher than she had ever flown before. "I stayed until I knew I had just enough gas to get back to the field and then started down," Grace said.
Reporters and journalists waited on the ground. Once Grace landed, the reporters and photographers quickly asked their questions: "How cold was it up there?" "It was eighty-four degrees on the ground when I took off," Grace replied. "Twelve below zero at the top." Even though she was back on the ground. Grace still shivered in her heavy flight suit.
"How long did it take you to make the flight?" "Two hours going up and thirty-five minutes coming down!"
Then the most important question was asked: "How high dud you fly?" Since some of Grace’s equipment had stopped working in-flight, she responded. "The altimeter registered 22,750 feet." But when Grace’s barograph was later calibrated in Washington, D.C., it was officially declared that Grace had set the national altitude record for a female pilot in a lightplane by soaring to 24,310,975 feet!
As a woman in the 1930s, Grace accomplished something that had never been done before. Rocket ships traveling "from the Earth to the moon" were later explored in the 1960s, thanks to the early exploits of people like Grace, who fulfilled her dreams of flying through space, high above the world. Through all that she accomplished in aviation, Grace still remembered her time writing at the Disney Studios. "Every quality I was developing then would make me a better person and a better pilot."
[32]

Aldous Huxley

https://disney.fandom.com/wiki/1945

Referenzen:

Willie Ito

Broose Johnson

Chuck Jones

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Volus Jones

J. B. Kaufman

mit Russell Merritt Walt Disney’s Silly Symphonies: A Companion to the Classic Cartoon Series 2016

Pinocchio: The Making of the Disney Epic 2015

Snow White and the Seven Dwarfs: The Art and Creation of Walt Disney’s Classic Animated Film 2012

The Fairest One of All 2012

South of the Border with Disney 2009

mit Russel Merritt Walt in Wonderland: The Silent Films of Walt Disney 1993

Glen Keane (stub)

Shawn Keller

Margaret Kerry

Ihr langjähriger Gatte Robert H. Boeke verstarb am 25. Mai 2026.[33]


Sie selbst wenige Wochen später am 11. Juni 2026.[34]

Sie wurde 97 Jahre alt.[35]

Hank Ketcham

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Jeff Kurtti

mit Bruce Gordon The Art of Walt Disney World 2009

Walt Disney’ Imagineering Legends and the Genesis of the Disney Theme Park 2008

mit Bruce Gordon The Art of Disneyland 2005

Disney Villains: The Top Secret Files 2005

Since the World Began: Walt Disney World The First Twenty-Five Years 1996

Disney Dossiers: Files of Character from the Walt Disney Studios 2006

A Bug’s Life: The Art and Making of an Epic of Miniature Proportions 1998

The Art of Mulan 1998

Dinosaur: The Evolution of an Animated Feature 2000

Treasure Planet: A Voyage of Discovery 2002

The Art of the Princess and the Frog 2009

The Art of Tangled 2010

Lucille LaVerne

David Lesjak

In the Service of the Red Cross: Walt Disney’s Early Adventures 1918–1919 2015

Service with Character: The Disney Studios and World War II 2014

Toons at War 2000

Bert Lewis

Ann Lloyd

„Ann Lloyd (1936-????), painter, color models.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[36]

James Lopez

Dick Lundy (stub)

https://animationwhoandwhere.blogspot.com/2007/08/century-birthday-dick-lundy.html 

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Don Lusk

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Mike Marcus

Carlos Manriquez

Lucille Martin

Tom McKimson

John Ployart McLeish / John McLeish

„John Ployart McLeish (1939-1941), story sketch man“[37]

einer der Streiker 

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Rae Medby

(1917-2002)
Born in Norway, Rae traveled with her family to the United States when she was a young girl. This smart and talented artist stayed focused on her goals all through school. Rae delivered her graduation valedictorian speech, and the very next day moved to Los Angeles to try out at DIsney Studios. Rae was the stringest painter in her training class, and she was hired to paint and ink on the earliest Disney animated features, including Snow White And The Seven Dwarfs, Pinocchio, Fantasia, and Bambi.
Meanwhile, with many of the men fighting in World War II, a number of women took over their jobs. "Rosie the Riveter" became the nickname for these ladies, who traded their skirts for dungarees and took the place of men who had joined the military. They worked in the factories producing war supploes and kept other vital industries going. This was also true of the women at Disney Studios. Dozens of women, including Sylvia Niday, Phyllis Mooney, and Lila Drake-Jekel - along with Rae herself - trained to become Animators so the Studio could continue making movies. And Rae found great success doing so! She became one of two artists assigned to work with noted film director Frank Capra on a famous series of documentaries about the war.
Rae continued animating for the military units and was so dedicated, she also trained to be a "Sky Watcher." This meant Tae volunteered to identify aircraft and track airplane activity. Rae was one of many women who bravely applied their animation talents and helped win the war.
[38]

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Alfred und Elma Milotte

True-Life Adventures

Filmografie:

Weiterverarbeitung in Disneyland-Folgen:

  • 1954
    • The Vanishing Prairie/Seal Island
    • Beaver Valley/Cameras in Africa
  • 1955 (Archivmaterial v Milotte)
    • Behind the True-Life Cameras/Olympic Elk
  • 1957
    • The Crisler Story/Prowlers of the Everglades
    • The Yellowstone Story/Bear Country

Weiterverarbeitung in Walt Disney Presents:

  • 1958
    • His Majesty, King of the Beasts

Weitere Weiterverarbeitung:

  • Abenteuer der Natur (The Best of Walt Disney’s True-Life Adventures, 1975)

Auftritt in

Milt Neil

Charles Nicols

(auch: Charles Nicholas, siehe hier)

Pierre Nicolas

Floyd Norman

Floyd Norman


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Titel Original-Titel Titelheld Zeichner Erstveröffentlichung Seiten Deutsche Veröffentlichung Storycode
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Goofys Geschichte: Geschichte der Hi-Fi A Goofy Look At Hi-fi Goofy Jaime Diaz Studio 1982 4 100 Jahre Comics – Das Beste aus Entenhausen S 83102
– The Vase Donald Duck Jaime Diaz Studio 1985 8 – S 84001
– Sculpture Skulduggery Micky und Sir Dionys Jaime Diaz Studio 13. März 1985 8 – S 84077
– Tomb It May Concern Micky und Sir Dionys Jaime Diaz Studio 4. August 1985 – S 84099
– Disney’s Christmas Classics: Cruella’s Very Furry Christmas Cruella de Ville Willy Ito (Bleistift)
Mike Royer (Tusche) 		2. bis 24. Dezember 1985 20 Tagesstrips – YC 8501
– Cereal Material Donald Duck Tony Strobl (Bleistift)
Steve Steere (Tusche) 		7. Dezember 1985 9 – S 84082
– Cub Reporter Donald Duck Tony Strobl (Bleistift)
Steve Steere (Tusche) 		März 1986 10 – S 84007
– Garage Sale Donald Duck Jaime Diaz Studio 25. September 1986 9 – S 84028
– Disney’s Christmas Classics: A Zip-a-Dee-Doo-Dah Christmas! Onkel Remus’ Wunderland Keith Moseley (Bleistift)
Larry Mayer (Tusche) 		1. bis 24. Dezember 1986 21 Tagesstrips – YC 8601
– Gummi Bear No. 5 Disneys Gummibärenbande Unbekannter Zeichner 1987 6 – S 85378
– Disney Babies No. 23 Disney Babies Unbekannter Zeichner April 1988 1 – S 86221
– Gummi Bears No. 24 Disneys Gummibärenbande Unbekannter Zeichner April 1989 6 – S 88092
– ohne Titel Micky Maus Román Arámbula (Bleistift)
Bill Langley (Tusche) 		1. Januar 1990 1 Tagesstrip – YM 90-01-01
– ohne Titel Micky Maus Román Arámbula (Bleistift)
Bill Langley (Tusche) 		2. Januar 1990 1 Tagesstrip – YM 90-01-02
– ohne Titel Micky Maus Román Arámbula (Bleistift)
Bill Langley (Tusche) 		3. Januar 1990 1 Tagesstrip – YM 90-01-03
– ohne Titel Micky Maus Román Arámbula (Bleistift)
Bill Langley (Tusche) 		4. Januar 1990 1 Tagesstrip – YM 90-01-04
– ohne Titel Micky Maus Román Arámbula (Bleistift)
Bill Langley (Tusche) 		5. Januar 1990 1 Tagesstrip – YM 90-01-05
– ohne Titel Micky Maus Román Arámbula (Bleistift)
Bill Langley (Tusche) 		6. Januar 1990 1 Tagesstrip – YM 90-01-06
– ohne Titel Micky Maus Rick Hoover 8. Januar 1990 1 Tagesstrip – YM 90-01-08
– ohne Titel Micky Maus Rick Hoover 9. Januar 1990 1 Tagesstrip – YM 90-01-09
– ohne Titel Micky Maus Rick Hoover 10. Januar 1990 1 Tagesstrip – YM 90-01-10
– ohne Titel Micky Maus Rick Hoover 11. Januar 1990 1 Tagesstrip – YM 90-01-11
– ohne Titel Micky Maus 12. Januar 1990 1 Tagesstrip – YM 90-01-12
– ohne Titel Micky Maus Rick Hoover 13. Januar 1990 1 Tagesstrip – YM 90-01-13
– Crossbone Island Micky Maus Alex Howell 15. Januar bis 10. Februar 1990 24 Tagesstrips Floyd Gottfredson Library 1 YM 9001
– The Time Transmuter Micky Maus Alex Howell 4. bis 23. Juni 1990 18 Tagesstrips – YM 9002
– The Rock Monsters Micky Maus Alex Howell 25. Juni bis 14. Juli 1990 18 Tagesstrips – YM 9003
– Alexander the Goof Goofy Horacio Saavedra (Bleistift)
Rubén Torreiro (Tusche) 		August 1990 9 – KG 1490
– The Sand Spirit Micky Maus Alex Howell 10. bis 29. September 1990 18 Tagesstrips – YM 9005
– The Grizzly Oil Spill Micky Maus Rick Hoover 29. Oktober bis 17. November 1990 18 Tagesstrips – YM 9006
– Fattening Fudge Micky Maus Alex Howell 19. November bis 8. Dezember 1990 18 Tagesstrips – YM 9007
– The Spacemen Micky Maus Alex Howell 17. Dezember 1990 bis 5. Januar 1991 18 Tagesstrips – YM 9008
– Deadman’s Cave Micky Maus Rick Hoover 7. bis 26. Januar 1991 18 Tagesstrips – YM 9101
– Minnie’s Balloon Ride Micky Maus Rick Hoover 4. bis 23. März 1991 18 Tagesstrips – YM 9103
– The Dumpin’ of Toxic Waste Micky Maus Alex Howell 27. Mai bis 15. Juni 1991 18 Tagesstrips – YM 9106
– Dr. Gloom Micky Maus Rick Hoover 22. Juli bis 10. August 1991 18 Tagesstrips – YM 9108
– The Jungle Survival Trip Micky Maus Jim Engel 14. Oktober bis 2. November 1991 18 Tagesstrips – YM 9111
Goofy – Eine komische Historie: Goofy als Davy Boone Goofy Boone Goofy Anibal Uzál Dezember 1991 44 Goofy – Eine komische Historie 5 S 85240
– The Car Race Micky Maus Rick Hoover 30. Dezember 1991 bis 18. Januar 1992 18 Tagesstrips – YM 9113
– The Highway Robber Micky Maus Alex Howell 13. April bis 2. Mai 1992 18 Tagesstrips – YM 9204
– Dinosaurs In The Jungle Micky Maus Rick Hoover 11. bis 30. Mai 1992 18 Tagesstrips – YM 9205
– Pete’s Health Club Micky Maus Alex Howell 8. bis 27. Juni 1992 18 Tagesstrips – YM 9206
– The Metalligent Micky Maus Alex Howell 24. August bis 19. September 1992 24 Tagesstrips – YM 9208
– The Haunted Road Tunnel Micky Maus Rick Hoover 28. September bis 17. Oktober 1992 18 Tagesstrips – YM 9209
– Disney’s Christmas Classics: A Christmas Story Die Schöne und das Biest Rick Hoover 30. November bis 25. Dezember 1992 23 Tagesstrips – YC 9201
– The Castaways Micky Maus Rick Hoover 7. bis 26. Dezember 1992 18 Tagesstrips – YM 9211
– Professor Goofy Micky Maus Rick Hoover 26. April bis 22. Mai 1993 24 Tagesstrips – YM 9303
– The Tough Guy Contest Micky Maus Rick Hoover 6. bis 25. September 1993 18 Tagesstrips – YM 9304
– ohne Titel Marsupilami Stephen DeStefano November 1993 1 – Kus/DA 4-01B
– The Mole People Robbers Micky Maus Rick Hoover 1. bis 20. November 1993 18 Tagesstrips – YM 9305
– Disney’s Christmas Classics: Aladdin Aladdin Richard Moore 29. November bis 25. Dezember 1993 24 Tagesstrips – YC 9301
– The Gold Panning Trip on Mt. Baldy Micky Maus Alex Howell 2. bis 21. Mai 1994 18 Tagesstrips – YM 9405
– Disney’s Christmas Classics: The Lion King Simba Richard Moore 28. November bis 24. Dezember 1994 24 Tagesstrips – YC 9401
– Goofy’s Mythical Lion-Dog Micky Maus Alex Howell 16. Januar bis 11. Februar 1995 24 Tagesstrips – YM 9501
– Disney’s Christmas Classics: Pocahontas Pocahontas Richard Moore 27. November bis 23. Dezember 1995 24 Tagesstrips – YC 9501
– The most important man in Paris Quasimodo Pat McEown 30. November 1996 7 – KJZ 255
– Disney’s Christmas Classics: The Hunchback of Notre Dame - A Christmas Story Quasimodo Richard Moore 2. bis 28. Dezember 1996 24 Tagesstrips – YC 9601
– Disney’s Christmas Classics: Little Mermaid Arielle Richard Moore 1. bis 27. Dezember 1997 24 Tagesstrips – YC 9701
– Great Ideas! Monster AG Pier Paolo Rovero (Bleistift)
Cristina Giorgilli (Tusche) 		2002 8 – XPW MI OS 1-3

Ken O’Brien

Matthew O’Callaghan

Helen Ogger

https://en.wikipedia.org/wiki/Helen_Ogger https://web.archive.org/web/20000510124524/http://www.animationartist.com/columns/DJohnson/Not_Rouge/not_rouge.html

Tom Palmer

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Bill Peet

„Bill Peet (1937-1964), story, story sketch, and character design.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[39] 

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Ken Peterson

„Ken Peterson (1936-1974), assistant animator, casting director, and animation department manager in 1945. Production supervisor in 1966 and producer in 1970.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[40] 

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Todd James Pierce

Hank Porter

Streiker 

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Willie Pyle / Willis Pyle

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Joe Ranft

Mildred Rossi / Milicent Patrick

(1915-1998)
Mildred was a very imaginative child. When she was a toddler, Mildred’s father moved her family around South America while he designed buildings. She spent time exploring, imagining, sketching, and designing alongside her father. Her family ultimately moved to Northern California, where her father was a structural engineer working for Julia Morgan - the noted architect who designed Hearst Castle. Mildred admired Julia and watched carefully as the castle Julia was building took form.
Upon graduating from high school, Mildred studied art at a local college before she received a scholarship to attend the legendary Chouinard Art Institute in Los Angeles. After Mildred completed her training, her talents took her to Walt Disney’s studio, where she was one of the first women animators on his movies.
Working in the Studio’s "Rainbow Room," Mildred designed and mixed the beautiful colors in Disney’s animation. She moved into Special Effects Animation and became a Lead Animator within Color Animation, applying her imagination and talent to Fantasia. Mildred created the beautiful color animation for the segment of the movie set to Bach’s "Toccata and Fugue in D Minor," and helped the fairies of the Tchaikovsky’s "Dance of the Flowers" segment add frist to the leaves of the forest.
The evil creature Chernabog from the "Night on Bald Mountain" scene was especially challenging. Walt wanted to show how this scary monster could be defeated by light, but wasn’t sure how to do this. Using her imagination, Mildred worked with chalk pastels and found a colourful solution to the problem. By adding a bright shade to the dark monster frame by frame, Mildred created the look of a light shining on and off the creature, defeating Chernabog’s evil force with the dawn of a new day. Mildred’s artistic talents helped make Walt Disney’s musical experiment, Fantasia, a masterpiece.
Chernabog wasn’t the only creature Mildred created. She went on to become the first woman to design famous Hollywood monsters! In fact, she created many creepy characters for Hollywood films, including a wolf man, mutant bugs from outer space, and a gilled man who was half human and half fish. This character lived in a darf lagoon and fell in love with a beautiful girl. "These creatures grow on a sketch board in front of me," Mildred said. "I’m happy with my monsters." Many years later, filmmakers continue to be inspred by - and audiences still marvel at - Mildred’s marvelous monsters.
[41]

Streiker 

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Kosti Ruohomaa

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Leo Salkin

„Leo Salkin (1937-1953), animator, storyman.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[42]

streiker 

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Milt Schaffer

„Milt Schaffer (1933-1954), animator, cartoon shorts director, and storyman.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[43]

Russell Schroeder

Cookie Carnival: The Complete Cartoon Score 2015

Funny Little Bunnies: The Complete Cartoon Score 2015

Ye Olden Days: The Complete Cartoon Score 2014

Songs from Walt Disney’s Animated Shorts and Featurettes 2014

Disney’s Lost Chords 2007

Disney’s Lost Chords 2 2008

Disney: The Ultimate Visual Guide 2002

Disney’s Tarzan: Special Collector’s Edition 1999 Disney’s Mulan: Special Collector’s Edition 1998

Mickey Mouse: My Life in Pictures 1997

mit Jim Fanning The Disney Sing Along Book 1997

Walt Disney: His Life in Pictures 1996

Retta Scott

https://en.wikipedia.org/wiki/Retta_Scott https://www.domestika.org/de/blog/10242-die-faszinierende-geschichte-der-frauen-die-die-grossen-disney-klassiker-geschaffen-haben 

(1916-1990)
Retta stood out as a special artist during her time at the Chouinard Art Institute. "I loved to draw animals," Retta recalled, "and spent mich time doing this at the old Griffith Park Zoo" in Los Angeles. Before she graduated, Retta started working at Disney Studios in the Story Department. "I began to work on Bambi," Retta noted when reflecting on the tale of a young deer finding his place within the world, "I was delighted with the work." Retta’s pieces were so strong that she began working as an Inbetweener, creating drawings between the Lead Animators’ works on several acenes. In an early story meeting, Walt Disney took note of Retta’s sketches.
Retta was tasked with animating a challenging sequence for Bambi. "I developed the hunting dogs into vicious, snarling, really mean beasts," Retta remembered. "My first test was used for the picture. I was so pleased! I estimated that during that year I had drawn over fifty-siy thousand dogs for Bambi!" Retta became the first woman to receive a credit as an Animator on a Disney film, and she continued animating on many of the military training films created at Disney Studios to help Allied soldiers throughout World War II, After the success of her powerful drawings at DIsney, Retta animated at many other studios. Just like Bambi finding his way, Retta found her place within the world of animation!
[44]

Mel Shaw

„Mel Shaw (1938-1941 and 1974-????), storyman and stylist.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[45]

Mike Show

Brian Sibley

mit Michael Lassell Mary Poppins: Anything Can Happen If You Let It 2007

mit Richard Holliss The Disney Studio Story 1988

mit Richard Holliss Walt Disney’s Snow White and the Seven Dwarfs: The Making of the Classic Film 1987

mit Richard Holliss Mickey Mozse: His Life and Times 1986

Alice’s Adventures in Wonderland 1986

Paula Sigman-Lowery

ein Kapitel von Marc Davis: Walt Disney’s Renaissance Man 2014

Einleitung von The Art of Marc Davis 1993

George Stallings

„George Stallings (1935-1963), story director until 1946. Worked in comic strip department until 1963.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[46]

Bruce C Steele

Eltern Bill und Kaye Steele

Bücher:

  • „The Story of Disney: 100 Years of Wonder“ (2023)
  • „One Day at Disney: Meet the People Who Make the Magic Across the Globe“ (2019)

Bob Stokes

Sherri Lynn Stoner / Sherri Stoner

Cecil Surry

Kae Sumner

(1916-1996)
Ever since she was a young girl, Kae was the tallest person in her class. She couldn’t hide her height, so Kae stood straight and tall for everyone to see, even though she often bumped into things. Kae’s bright smile and sense of humor helped, and she was very popular. But with no one to look at eye-to-eye, Kae sometimes felt lonely.
As Kae grew to six foot three, her artistic skills grew as well. Kae studied, trained, and shaprened her talents to become a very fine artist; and though jobs were hard to find during the Great Depression, Kae took her portfolio to Walt Disney’s Hyperion Studio, where Hazel Sewell quickly hired her to work in the Ink & Paint Department.
The workmen at the Studio made a special desk for Kae that fit her just right so she could paint cels along with the other artists. Soon she mastered the artistry of special effects painting. Kae’s talents shined and when the newspapers heard about her artistry on Snow White And The Seven Dwarfs, she became famous as "the giant girl who painted Walt’s seven little men."
Kae wrote a funny newspaper story about herself and the challenges she had with her height titled "Six Foot Three - What Will it Be?" Everyone loved her article, and soon she received phone calls from other tall people who understood Kae’s experiences. At least Kae met eight new friends she could look in the eye!
Kae and her new friends started a club calles the Tip Toppers. When she wasn’t painting for Disney animation, Kae and her tall friends would go dancing or bowling together. Life magazine featured Kae’s story, and soon she was receiving letters and phone calls from tall people in other countries who wanted to start their own clubs.
Kae later became the founder of the International Tall Person’s clubs, and some of Kae’s clubs are still around today! All over the world, women five feet ten and taller, as well as men at least six feet two, can meet other tall peers and know they are not alone, thanks to this Great Woman of Disney Animation.
[47]

Bea Tamargo

Berta "Bea" Tamargo 

(1926-)
Born in Havana, Cuba, "Bea" was a talented young violinist. But when her family came to America, Bea’s interest in fine art grew, and soon she turned in her violin bow for a paintbrush.
After completing school, Bea was hired within the Disney Ink & Paint Department, where she quickly mastered the fine art of inking. Bea’s talents were strong, and soon she put down her pen and picked up a pencil to work as an Assistant Animator. Bea worked on Cinderella, Alice in Wonderland, and Peter Pan. While she was animating on Lady and the Tramp, Bea officially became a U.S. citizen.
With her tiny size, Bea also provided live-action reference work for characters in different Disney films. Her Cuban heritage was often brought into service as she interpreted for visiting dignitaries and translated many of Walt Disney’s cartoons into Spanish. Between films, Bea often took her brushes, pens, and pencils to the beach, where she would paint and sketch nature and revel in her love of art.
[48]

Barry Temple

Tenas

Harvey Toombs

Adrienne Tytla

https://cartoonresearch.com/index.php/tag/adrienne-tytla/

Bill Tytla

https://cartoonresearch.com/index.php/tag/bill-tytla/ 

mehr in Buch: The Disney Revolt

Chris Wahl

Mary Weiser

(1911-1975)
Walt Disney’s animation was created with the cel animation process. Thousands of clear celluloid sheets were inked and painted each day by hundreds of artists. The artists had to work fast, but often the production was slowed down because there were problems with the different kinds of paint they were using.
The Ink & Paint Department used paints that were made for other uses, like painting houses or furniture. These different paints wouldn’t mix together or stay on teh cels. Often, the paint was lumpy or wouldn’t dry evenly. Some colors faded, cracked, and flaked off the cels before they could be photographed. These problems slowed down production and even damaged the cels. In 1935, a talented painter at Disney Studios named Mary Weiser knew she could solve this problem. Mary went to her supervisor, Hazel Sewell, and said, "Let me learn everything I can avout paint, and we can make this animation better."
Mary studied chemistry and learned about color, light, paint, dyes, and pigments. She visited factories where paint was made and examined everything she could there. Weiser then came back to Disney Studios and set up the world’s first paint laboratory to create special paints for cel animation. Mary’s lab was stocked with beakers, themometers, test tubes, goggles, scales, and masks. She also trained other artists at the Disney Studios’ Ink & Paint Department to be paint chemists and technicians. 
Mary and her team of women chemists researched, experimented, developed, and tested their paints and created new formulas, concoctions, and solutions. Would they work? Could they mix and blend? Would the colors stay true - even after a great span of time? Ultimately, Mary and her team created paints for Disney animation that met an array of requirements and expanded the department’s color selection from 80 shades to over 1,500!
Mary also created a special way to add a rosy glow to Snow White’s cheeks called "the Blend." Mary’s "Blend" idea was so successful that she received two patents for her invention of this new animation thechnique. With all her smarts and artistry, Mary and her "perfect paints" forever changed the look to our favorite Disney animated stories.
[49]

Andreas Wessel-Therhorn

Larry White

Tommie Laurine Wilck

Werner Weiss

Bernie Wolf

Tyrus Wong

https://animationwhoandwhere.blogspot.com/2008/10/tyrus-wong-is-98-today.html Streik in den Disney-Studios 1941

Cornett Wood

„Cornett Wood (1935-1941), effects animator.“ (Dates after names represent time spent at Disney Studio)[50]

Illene Woods / Ilene Woods

Einzelnachweise

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 „Francis Xavier “X” Atencio“. findagrave.com
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 „Xavier Atencio: Trivia“. imdb.com IMDb
  3. ↑ 3,00 3,01 3,02 3,03 3,04 3,05 3,06 3,07 3,08 3,09 3,10 3,11 3,12 3,13 3,14 3,15 3,16 3,17 „Xavier Atencio“. disney.fandom.com
  4. ↑ Jake S. Friedman (2022). „Appendix: The Strikers“ in: „The Disney Revolt: The Great Labor War of Animation’s Golden Age“. Chicago Review Press. ISBN-10: 164160719X ISBN-13: 978-1641607193
  5. ↑ „Xavier Atencio: Personal details“. imdb.com IMDb
  6. ↑ Snyder, Chris (2008). „Windows on Main Street“, Disney Editions. ISBN: 9781423106715
  7. ↑ 7,0 7,1 „Xavier Atencio: Other works“. imdb.com
  8. ↑ Peter Kylling. „July Fourth in Duckburg“. cbarks.dk
  9. ↑ „Conversations with Comic Artists Series“. upress.state.ms.us
  10. ↑ Mindy Johnson (2019). „Dorothy Ann Blank“, in: „Pencils, Pens & Brushes“, Disney Press, ISBN 1368028683
  11. ↑ Mindy Johnson (2019). „Mary Blair“, in: „Pencils, Pens & Brushes“, Disney Press, ISBN 1368028683
  12. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 541
  13. ↑ Mindy Johnson (2019). „Elizabeth Chambers“, in: „Pencils, Pens & Brushes“, Disney Press, ISBN 1368028683
  14. ↑ Mindy Johnson (2019). „Nelbert Chouinard“, in: „Pencils, Pens & Brushes“, Disney Press, ISBN 1368028683
  15. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 540
  16. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 540
  17. ↑ Mindy Johnson (2019). „Mary Costa“ in: „Pencils, Pens & Brushes“, Disney Press, ISBN 1368028683
  18. ↑ Mindy Johnson (2019). „Retta Davidson“, in: „Pencils, Pens & Brushes“, Disney Press, ISBN 1368028683
  19. ↑ Mindy Johnson (2019). „Lillian & Edna“, in: „Pencils, Pens & Brushes“, Disney Press, ISBN 1368028683
  20. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 540
  21. ↑ „Chapter 11: Museum Of The Weird“ in: Rolly Crump und Jeff Heimbuch (2012). „It’s kind of a cute story“, Bamboo Forest Publishing, ISBN 978-0985470647
  22. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 539
  23. ↑ Mindy Johnson (2019). „Gyo Fujikawa“, in: „Pencils, Pens & Brushes“, Disney Press, ISBN 1368028683
  24. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 540
  25. ↑ Mindy Johnson (2019). „Mary Goodrich“, in: „Pencils, Pens & Brushes“, Disney Press, ISBN 1368028683
  26. ↑ „Chapter 6: The Haunted Mansion“, in: Rolly Crump und Jeff Heimbuch (2012). „It’s kind of a cute story“, Bamboo Forest Publishing, ISBN 978-0985470647
  27. ↑ „Chapter 6: The Haunted Mansion“, in: Rolly Crump und Jeff Heimbuch (2012). „It’s kind of a cute story“, Bamboo Forest Publishing, ISBN 978-0985470647
  28. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 538f
  29. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 539
  30. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 538
  31. ↑ Mindy Johnson (2019). „Sylvia Holland“, in: „Pencils, Pens & Brushes“, Disney Press, ISBN 1368028683
  32. ↑ Mindy Johnson (2019). „Grace Huntington“, in: „Pencils, Pens & Brushes“, Disney Press, ISBN 1368028683
  33. ↑ Margaret Kerry (25.05.2026). „Dearest Friends,
    It was 7:12 am this morning when Heaven decided to take my beloved husband, Robert H. Boeke, back. I am still stunned, though I was ready for it. I will talk to all of you more in the near future when things settle down. Right now, I need time to take it all in.
    I love you all.
    Blessings,
    Margaret“. facebook.com
  34. ↑ https://www.facebook.com/share/p/195P2t5SMP/ Dear Friends of Margaret Kerry, It is with profound sadness that we share news of the passing of Margaret Kerry (Boeke), our beloved Tinker Bell. Margaret passed peacefully into the arms of Jesus on June 11, 2026, in Wilmington, North Carolina. Her three adoring children, Ellen, Christina and Eric, were with her as she lost her courageous battle with lung cancer at the age of ninety-seven. Margaret’s beloved husband, Robert Boeke, also passed recently - on May 24th, 2026. Their love story was truly remarkable, having begun as sweethearts some seventy years ago – but separated by careers. Yet in 2019, the two reconnected to rekindle their love and enjoyed six wonderful years of marriage. It is like a fairy-tale to know that they passed so very close in time to one another—perhaps a testament to the love they shared. Margaret was deeply grateful for the extraordinary life that she enjoyed and felt tremendously blessed by her loved ones and the countless friends and fans that she met along the way. Margaret wanted everyone to know that she was at peace and ready for this next journey in her life, secure in the knowledge that God was eager to bring her home, with Him, into heaven. Margaret’s family asks that, in lieu of flowers, it would be so special for her friends and fans to make a donation in her name to Wilmington, North Carolina’s Thalian Association Community Theater at https://www.thalian.org/support-us/donate/. And remember, on any given night, look up into the night sky and search for that "Second Star to the Right”. Upon closer look, you might just notice that star shining a little brighter in Margaret’s honor. With love to an irreplaceable friend, talented entertainer and loving mother, (Margaret asked us to post this photo below of her and Tinker Bell when she passed.) Tinker Bell’s Gift Shop Staff: Linda Swisher and Sher Lancaster
  35. ↑ https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/margaret-kerry-model-tinker-bell-peter-pan-dies-at-97-1236620179/
  36. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 541
  37. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 542
  38. ↑ Mindy Johnson (2019). „Rae Medby“, in: „Pencils, Pens & Brushes“, Disney Press, ISBN 1368028683
  39. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 540
  40. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 540
  41. ↑ Mindy Johnson (2019). „Mildred Rossi“, in: „Pencils, Pens & Brushes“, Disney Press, ISBN 1368028683
  42. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 541
  43. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 539
  44. ↑ Mindy Johnson (2019). „Retta Scott“, in: „Pencils, Pens & Brushes“, Disney Press, ISBN 1368028683
  45. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 539
  46. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 539
  47. ↑ Mindy Johnson (2019). „Kae Sumner“, in: „Pencils, Pens & Brushes“, Disney Press, ISBN 1368028683
  48. ↑ Mindy Johnson (2019). „Berta ‚Bea‘ Tamargo“, in: „Pencils, Pens & Brushes“, Disney Press, ISBN 1368028683
  49. ↑ Mindy Johnson (2019). „Mary Weiser“ in: „Pencils, Pens & Brushes“, Disney Press, ISBN 1368028683
  50. ↑ Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2, S. 540

Alice’s Picnic

Der Animationszeichner Isadore „Friz“ Freleng erinnerte sich im Gespräch mit Jim Korkis an ein Kompliment, das ihm Walt Disney zu einer animierten Szene gab. Das Drehbuch sah nur eine Katzenmutter vor, die ihre Kätzchen säubert. Freleng hatte einem Kätzchen die Persönlichkeit eines Kleinkinds gegeben, indem es aus der Wanne krabbelt, um den Bad zu entkommen. Es hängt sich an den Wannenrand, bevor es auf den Boden fällt, von der Mutter aufgesammelt und zurück in die Wanne gesetzt wird. Walt Disney lobte die Szene vor den anderen Trickfilmzeichnern: „Genau das will ich sehen, die Figuren sollen Persönlichkeit haben und mehr als nur eine Zeichnung darstellen.“ („That’s what I want to see in my pictures. I want the characters to be somebody. I don’t want them just to be a drawing.“)[1][2]

Alice the Fire Fighter

Zensurkarte, "Im Reiche der Micky Maus", S. 27

Alice macht das Rennen

Filmkritik in "Im Reiche der Micky Maus", S. 27

Der Bildstreifen bringt eine Fülle witziger Einfälle, darunter solche, die auch das durch derartige Filme bereits verwöhnte Publikum frappieren müssen. Künstlerische Fantasie und Intuition, akustisch wirksam unterstützt, können sich wieder einmal zur allgemeinen Freude nach Herzenslust austoben.

LBB 28. Oktober 1930

Entscheidung im Schnee

Zensurkarte in "Im Reiche der Micky Maus", S. 87

Steamboat Silly

https://cartoonresearch.com/index.php/cartoons-about-cartoons-part-36/

(erschienen die referierten Cartoons auch alle im selben Jahr auf DVD? https://cartoonresearch.com/index.php/the-top-ten-classic-cartoon-blu-rays-of-2023/ )

Disneyland Goes to the World’s Fair

„I remember filming that World of Color television show with him back in the early 1960s where we were talking about the Tower of the Four Winds. We each had our own lines displayed on a monitor in front of us.
He would read his lines, mess up a bit, and let out an ‚Oh, for Christ’s sake!‘ so loud everyone around him could hear. It was pretty funny.
During the same filming, Walt began his scripted lines and then went off on a tangent. I was trying to pay attention to what he was saying so I would know what to say when it was my turn to jump in. All of a sudden, he stopped talking and looked to me.
I completely froze. I had no idea what to say. He totally threw me off.
‚Oh, Jesus,‘ I said. ‚Christ.‘
We both broke out laughing, and he just shook his head a little and smiled. Then he started speacking again, from the top, and this time it went off without a hitch!“[3]

New Yorker Weltausstellung 1964

https://www.ndr.de/geschichte/ndr_retro/weltausstellung-1964-in-new-york-staunen-durchaus-gestattet,blickindiewelt-112.html

Disney Princess

https://youtube.com/shorts/e7YG1g2Pk6I?si=3q8P9HHpmdd5Yd1J

Disney Sing Along Songs

https://youtube.com/shorts/AzHz869rdkk?si=DoLfGszxQ4OYt3ON

Donald Punk

https://page-online.de/kreation/wildes-plattencoverdesign-aus-hamburg-1960-bis-2020/ 

Wir haben ein paar Hintergrund-Facts gesammelt. Bei der Hülle des Punk-Samplers »Waterkant-Hits« etwa war 1983 Gerhard Bytomski am Werk, der damals sehr witzige, anarchische Zines über »Donald Punk« zeichnete. Von einer weiteren kreativen Karriere ist nichts bekannt.

Gerhard "Gerd" Bytomski

Walt Disney/Unterschrift

https://leonardmaltin.com/yours-truly-walt-disney/

https://turbologo.com/articles/the-walt-disney-logo/

https://youtube.com/shorts/Lbq81QYv5fM?si=-_RWbFDw7GpzHrIb

Bild und Funk

Disney Story Trust

Der Disney Story Trust wurde 2006 von Ed Catmull und John Lasseter gegründet, als sie Präsident und Chief Creative Officer der Walt Disney Animation Studios wurden.[4]

Die Idee hinter dem Trust ist der offene Austausch von Feedback zwischen Filmemachern, die nicht speziell mit dem besprochenen Projekt verbunden sind.[4] Jennifer Lee fasst es wie folgt zusammen: „Hier geht es nicht darum, an eigenen Ideen festzuhalten. Es ist einfach ein Raum, in dem sich die Leute gegenseitig etwas geben.“[5]

Disney Ambassador

Rolly Crump, Julie Reihm und Walt Disney (v.l.n.r.).
Crump zeigt Reihm Exponate für das geplante Museum of the Weird: „Just the weirdest things we could find.“ (© Disney)

Julie Reihm 

She was the seventh Ambassador in Disneyland history. The previous Ambassadors were Julie Reihm (1965), Connie Lane (1966), Marcia Phillips (1967), Sally Vance (1968), Shari Koch (1969) and Cathy Birk (1970).
https://mouseplanet.com/disneyland-1971/7956/

Botschafterinnen und Botschafter
The success of Julie in the role convinced leadership the program had a valuable part to play. Connie Swanson Lane was selected as the 1966 Disney Ambassador of Disneyland. In 1971 the Disney Ambassador program would expand to Walt Disney World with the selection of Debbie Dane Browne. Since then, the Disney Ambassador program has only grown with Disney Ambassadors now all around the world, making a Global Disney Ambassador Team.
https://disneyparksblog.com/disney-experiences/disney-ambassadors-share-stories-of-walt-disney-park-openings-and-more-only-at-d23-expo/
(auch Sozialnetzwerke)

https://news.disneylandparis.com/en/the-company/ambassador-program/

https://disneyexperiences.com/global-disney-ambassadors/
https://disneyexperiences.com/disneyland/disneyland-ambassador-program/

Vor dem Ambassadors: Miss Disneyland
https://duchessofdisneyland.com/park-history/miss-disneyland-and-the-origin-of-the-disneyland-ambassador/
https://mouseplanet.com/when-is-a-disneyland-birthday-not-a-disneyland-birthday/4432/

https://factsandfigment.com/disney-legend-julie-reihm-casaletto/

https://ridgley.de/disney-ambassador/

https://mouseplanet.com/walt-disney-world-resort-update-for-september-26-2023/8697/
https://mouseplanet.com/disneyland-resort-update-for-october-11-17-2021/8084/

Robin Hood und seine tollkühnen Gesellen

https://newspapers.lib.utah.edu/details?id=25645825 https://newspapers.lib.utah.edu/details?id=23642047 https://newspapers.lib.utah.edu/details?id=26703199

20.000 Meilen unter dem Meer (Film)

Abenteuer mit damals bahnbrechenden Spezialeffekten: „20.000 Meilen unter dem Meer“ (© Disney)





Inhalt

Darsteller

Entstehung

Den Reiz des Romans beschrieb Dick McKay wie folgt: „Disney sah in der Geschichte eine Welt unendlicher Geheimnisse und Bedrohungen - eine Welt beängstigender Abgründe, stiller Dunkelheit und monströser Macht. Verne faszinierten Fakten und er beschrieb Maschinen sehr akribisch. Disney legte viel Wert auf den Faktor Menschlichkeit und ihn faszinierte, wie Menschen in hochdramatischen Momenten reagieren.“[6]

Der Film ist Disney bis dato ambitioniertestes Live-Action-Projekt und zugleich Disneys erster Science-Fiction-Film. Anders als zum Beispiel Fantasyfilme erfordert Science-Fiction trotz aller fantastischen Elemente eine wissenschaftliche Plausibilität, um eine glaubwürdige Welt mit glaubwürdigen Charakteren zu erschaffen.[6]

Für das Design des U-Bootes lehnte Disney viele Entwürfe ab, schließlich wählte er aber eines, welches seiner Meinung nach Vernes Beschreibung so nah wie möglich kam.[6]

Bei den Unterwasserszenen in der Karibik arbeiteten bis zu 42 Darsteller und Crew-Mitglieder gleichzeitig auf dem Meeresgrund, wo sie sich per Handzeichen verständigten. Der Kampf zwischen der Nautilus und dem Oktopus entstand aber im Studio: Eine Tonbühne musste mit Wassertank gebaut werden, in dem der Oktopus von 28 Leuten bedient wurde.[7]

Veröffentlichung

Soundtrack

Kritiken

Weblinks

Einzelnachweise

  1. ↑ Wade Sampson (16.08.2006). „The Friz and the Diz“. mouseplanet.com
  2. ↑ Baxter, J./Steele, B. (20.10.2023). Kapitel 1: Wo alles begann. In Die Disney-Geschichte - 100 Years of Wonder (P. Sparrer, Übers., S. 23). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH
  3. ↑ „Walt“ in: Rolly Crump und Jeff Heimbuch (2012). „It’s kind of a cute story“, Bamboo Forest Publishing, ISBN 978-0985470647
  4. ↑ 4,0 4,1 Eric Goldman (18.02.2016). „How Disney’s Story Trust Helped Change Big Hero 6, Frozen, Wreck-It Ralph and More“. ign.com
  5. ↑ Baxter, J./Steele, B. (20.10.2023). Kapitel 2: Woher kommen die Geschichten? In Die Disney-Geschichte - 100 Years of Wonder (P. Sparrer, Übers., S. 46). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Baxter, J./Steele, B. (20.10.2023). Kapitel 2: Woher kommen die Geschichten? In Die Disney-Geschichte - 100 Years of Wonder (P. Sparrer, Übers., S. 48). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH
  7. ↑ Baxter, J./Steele, B. (20.10.2023). Kapitel 4: Abenteuer- und Entdeckergeist. In Die Disney-Geschichte - 100 Years of Wonder (P. Sparrer, Übers., S. 80). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH


20.000 Meilen unter dem Meer


Als Comic:

  • 1954: Walt Disney’s Treasury Of Classic Tales „20 000 Meilen unter dem Meer“, auf Deutsch im Hamburger Abendblatt (Comic-Adaption des Disney-Realfilms)[1]
  • 1955: „20000 Meilen unter dem Meer“, auf Deutsch in Mickyvision 7-8/1966 (Comic-Adaption des Disney-Realfilms)[2]
  • 1963: „Doom Island“, keine deutsche Fassung (Prequel zum Disney-Realfilm)[3]
  • 1972: „The Adventures of Captain Nemo“, keine deutsche Fassung (Comic-Adaption des Disney-Realfilms)[4]

Als Hörspiel:

Als Parkattraktion:

Dschungel der 1000 Gefahren / Die Insel der Verlorenen

Der Disneyfilm von 1960 basiert lose auf Johann David Wyss’ Buch „Der Schweizerische Robinson“ von 1812. Zu dem Zeitpunkt war die Entwicklung der Geschichte ein Novum für das britische Studio, da nur die Grundzüge der Originalhandlung übertragen und der Rest mit einer völlig neuen Handlung versehen wurde. Im Buch verbrachte die Familie nur kurze Zeit im Baumhaus, bevor sie in eine Höhle umzogen. Walt Disney sah aber ein großes Unterhaltungspotenzial darin, das Baumhaus aufwändiger zu gestalten und so zum Mittelpunkt des Films zu machen. Das Baumhaus des Films wurde zu einem so großen Erfolg, dass es im Adventureland des Disneyland Resorts als Swiss Family Treehouse umgesetzt wurde.[7]

„Dschungel der 1000 Gefahren“ ist der erste Film des Studios, welcher fast vollständig vor Ort gedreht wurde. Statt in einer Tonbühne zu drehen und Authentizität nur als Spezialeffekt zu erreichen, wurden die Dreharbeiten in einer authentischen karibischen Umgebung durchgeführt. Als Drehort der Insel diente Tobago, doch die Produktion bot ganz eigene Herausforderungen. Crew und Material mussten erst auf die Insel gebracht werden, und das wechselhafte Wetter und Meer erforderte, dass der Drehplan spontan geändert werden kann. Studiopublizist Joe Reddy fasste es zusammen mit: „Johann Wyss selbst hätte sich kein größeres Abenteuer ausdenken können als das, was Walt Disney auf Tobago erwartete.“[8]

Einzelnachweise

  1. ↑ „20 000 Meilen unter dem Meer“. inducks.org
  2. ↑ „20000 Meilen unter dem Meer“. inducks.org
  3. ↑ „Doom Island“. inducks.org
  4. ↑ „The Adventures of Captain Nemo“. inducks.org
  5. ↑ Disneyland Records ST-1924
  6. ↑ „20,000 Leagues Under the Sea: Submarine Voyage“. wikipedia.org
  7. ↑ Baxter, J./Steele, B. (20.10.2023). Kapitel 2: Woher kommen die Geschichten? In Die Disney-Geschichte - 100 Years of Wonder (P. Sparrer, Übers., S. 49). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH
  8. ↑ Baxter, J./Steele, B. (20.10.2023). Kapitel 4: Abenteuer- und Entdeckergeist. In Die Disney-Geschichte - 100 Years of Wonder (P. Sparrer, Übers., S. 81). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH

Pinocchio (Figur)‏‎

In frühen Animationstests bei Disney versuchte man, Pinocchio als Holzpuppe mechanischer bewegen zu lassen als vorherige Figuren. Doch die unnatürlichen Bewegungen und das steife Gesicht strahlten keine Wärme aus, weshalb Zeichentrick-Zeichner Milt Kahl als Lösung vorschlug, Pinocchio zuerst als Jungen vorzuzeichen: „Man kann hinterher immer noch das Holzgelenk zeichnen und ihn in eine Holzpuppe verwandeln.“ Durch diese Methode behielt Pinocchio sein ausdrucksstarkes Gesicht, nur die Nase und die Gelenke an den Knien und Ellbogen erinnerten an sein Puppen-Dasein.[1]

Während Pinocchio in der Originalgeschichte „Die Abenteuer des Pinocchio“ von Carlo Collodi von Anfang an durch und durch unsympathisch ist, änderte Walt Disney in seiner Adaption die Figur so, dass Pinocchio nur aus Unerfahrenheit und Naivität Fehler macht.[2] Laut Disney-Historiker J. B. Kaufman mache Pinocchio im Film vieles, das er nicht tun sollte, „aber all diese Fehltritte sind irgendwie unschuldig“,[1] während die Welt um Pinocchio im Vergleich zur Erzählung von Collodi noch bösartiger wurde. Die Vergnügungsinsel und der Puppenspieler Mangiafuoco, der im Film zu Stromboli wurde, wurden in der Adaption viel eindeutiger böse. Durch die Kontrastierung eines unschuldigen Pinocchio in einer bösartigen Welt wurde Pinocchio dem Publikum sympathischer.[2] Viele der frühen Disney-Trickfilme nehmen diesen Kontrast als Grundlage des Films, bei der die vorher unschuldige Figur durch die bösartige Welt eine derartige Reife erlebt hat, dass man als Zuschauer glaubt, dass die Figur es auch nach dem Ende in der Welt schaffen könne.[1]

Vaiana (Figur)

Ron Clements beschrieb Vaiana als „mutig, entschlossen, einfühlsam und unglaublich klug“, Osnat Shurer ergänzte die Beschreibung: „Sie ist eine starke Heldin, die aufbricht, um zurückzuholen, was ihr Volk vor langer Zeit verloren hat… Vaiana will die Welt retten - im wahrsten Sinne des Wortes -, obwohl sie so ziemlich als Einzige erkennt, dass diese Welt überhaupt gerettet werden muss.“ Über das Figurendesign sagt Bill Schwab, dass Vaiana eine Action-Heldin sei: „Wir wollten ihr ein athletisches Aussehen verleihen. Wir gaben ihr eine schlanke, aber kräftige, skulpturale Figur, hohe Wangenknochen und eine ausgeprägte Oberlippe. Die Details für ein gelungenes Charakterdesign brachten uns richtig ins Schwitzen.“[3]

Einzelnachweise

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 Baxter, J./Steele, B. (20.10.2023). Kapitel 3: Die Illusion des Lebens. In Die Disney-Geschichte - 100 Years of Wonder (P. Sparrer, Übers., S. 61). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH
  2. ↑ 2,0 2,1 Baxter, J./Steele, B. (20.10.2023). Kapitel 2: Woher kommen die Geschichten? In Die Disney-Geschichte - 100 Years of Wonder (P. Sparrer, Übers., S. 29f). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH
  3. ↑ Baxter, J./Steele, B. (20.10.2023). Kapitel 3: Die Illusion des Lebens. In Die Disney-Geschichte - 100 Years of Wonder (P. Sparrer, Übers., S. 64f). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH

Der Drache wider Willen (Film) / Walt Disneys Geheimnisse

S. Barret McCormick und Ned Depinet von RKO betrachtete den Film als ein schwieriges Thema, da es sich beim Film im Grunde um eine Studio-Werbung handelt.[1]

Die Schatzinsel

„Die Schatzinsel hat mich schon als kleiner Junge fasziniert“, sagte Walt Disney über das Buch von Robert Louis Stevenson.[2] Den Klassiker hatte Disney bereits seit den 1930ern Jahren im Auge, konnte aber erst 1949 mit der Produktion anfangen.[3]

Viele der Arbeitsweisen von Disneys Zeichentrickfilmen wurden auch beim Live-Action-Film verwendet, darunter auch die Verwendung eines detaillierten Storyboards. Walt Disney verbrachte zusätzlich drei Monate mit dem Produktionsteam, um die Kamerabewegungen und -einstellungen festzulegen, ein Verfahren, welches heute als Pre-Viz weiter verbreitet ist.

Über 40 Matte-Paintings mussten von Peter Ellenshaw angefertigt werden, da der Großteil der Aufnahmen in den Denham-Studios in England gedreht wurden. Diese sorgten für die Illusion tropischer und maritimer Drehorte.[2]

Deep Canvas

Deep Canvas ist eine 3D-Zeichen- und Rendering-Technik, die per Computer CGI-Hintergründe erzeugt, die aussehen wie traditionell analoge Gemälde.[4]

Die Technik bescherte Eric Daniels, George Katanics, Tasso Lappas und Chris Springfield von den Disney-Studios 2003 einen Technical Achievement Award für die Entwicklung.[5]

https://www.youtube.com/watch?v=RZA6nitNeYw

https://www.youtube.com/watch?v=TOcyrSoXMA8

https://youtu.be/EQSshFiwOZU

https://beforesandafters.com/2024/06/18/patreon-tarzan-turns-25-a-look-back-at-deep-canvas/

https://de.wikipedia.org/wiki/Tarzan_(1999) https://en.wikipedia.org/wiki/Tarzan_(1999_film)

APT-Verfahren, CAPS System u.a.

APT process https://en.wikipedia.org/wiki/Animation_photo_transfer_process

Disney used Xerox animation for the next 30 years, making The Sword in the Stone (1963), The Jungle Book (1967), The Aristocats (1970) and lastly The Little Mermaid (1989), which was Xeroxed with brown lines to give the animation a softer touch. The next film, Beauty and the Beast (1991), used a computer animation production system, or CAPS, replacing the Xerox method. This digital ink and paint system allowed artists to scan sketches into a computer and easily color in enclosed areas and touch up the overall drawing. This not only saved more money for the animation department but expanded digital tools for animators, making the film-creating process that much more flexible. While the style was eventually phased out early in the 21st century for computer-generated imagery (CGI), many Disney films, such as Hercules (1997) and Mulan (1998), were products of CAPS. - https://www.smithsonianmag.com/innovation/how-one-hundred-and-one-dalmatians-saved-disney-180977869/

https://en.wikipedia.org/wiki/Traditional_animation

Promisynchronisation

„Als langjährig etablierte Stimme des Hauptdarstellers argumentierte Völz, die Kosten für eine Synchronisation stünden mit einem Anteil von 0,1 Prozent in keiner Relation zu den Ausgaben für Werbung, Marketing und Premierenfeiern eines solchen Blockbusters.[2] Zudem verwies er auf die vollständige Rechteabtretung der Synchronschauspieler und die gängigen Gagenzahlungen an prominente Sprecher in Animationsfilmen, die seine Forderung deutlich überböten.“ -> https://de.wikipedia.org/wiki/Benjamin_V%C3%B6lz

Notiz an mich: siehe auch Liste prominenter Sprecher für Disney-Filme

Einzelnachweise

  1. ↑ „Disney-RKO Publicists Setting Dragon Campaign“ in: Variety vom 12. März 1941, S. 12. archive.org
  2. ↑ 2,0 2,1 Baxter, J./Steele, B. (20.10.2023). Kapitel 4: Abenteuer- und Entdeckergeist. In Die Disney-Geschichte - 100 Years of Wonder (P. Sparrer, Übers., S. 81). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH
  3. ↑ Baxter, J./Steele, B. (20.10.2023). Kapitel 4: Abenteuer- und Entdeckergeist. In Die Disney-Geschichte - 100 Years of Wonder (P. Sparrer, Übers., S. 47). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH
  4. ↑ Baxter, J./Steele, B. (20.10.2023). Kapitel 4: Abenteuer- und Entdeckergeist. In Die Disney-Geschichte - 100 Years of Wonder (P. Sparrer, Übers., S. 86). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH
  5. ↑ „The 75th scientific & technical awards 2002 | 2003“. oscars.org

Renn, Apfelkönigin!

https://www.seriesam.com/barks/detc_ccus_wdc0144-u.html https://www.cbarks.dk/theloststory.htm https://featherysociety.proboards.com/thread/485/carl-barks-library?page=25 https://www.cbarks.dk/theworststories.htm

https://inducks.org/story.php?c=CZ+WDC+144 https://inducks.org/story.php?c=CK+++1 https://inducks.org/story.php?c=D%2FD+2002-012 https://inducks.org/story.php?c=Qdk%2FCBSV+10J

When You Wish – The Musical Story of Walt Disney

Ein Mann und seine Maus / As Dreamers Do

It All Started with a Mouse: The Disney Story

American Experience: Walt Disney

Die vom Rummelplatz

Die vom Rummelplatz
(Das Micky-Maus-Girl)
Fairground People
© Disney • Quelle: csfd.cz
Uraufführung: 14. August 1930 (Deutschland)
Deutsche Uraufführung: s.o.
Produzent: Carl Lamač, Anny Ondra
Regisseur: Carl Lamač
Drehbuch: Hans H. Zerlett,
Charlie K. Roellinghoff
Musik: Jára Beneš, Frank Strip, Walter Kollo (Musik),
Fritz Rotter, Rudolf Eisner, Karl Brüll, Walter Kollo (Liedtexte)
Länge: 98 Minuten

R: Carl Lamač, B: Hans H. Zerlett, Charlie K. Roellinghoff, Liedtexte: Fritz Rotter, Rudolf Eisner, Karl Brüll, Walter Kollo, D: Anny Ondra, Margarete Kupfer, Viktor Schwanneke, Siegfried Arno, Max Ehrlich, Kurt Gerron, Julius Falkenstein, Bruno Arno, 85‘

https://www.dhm.de/zeughauskino/vorfuehrung/die-vom-rummelplatz-9815/ Berliner Volks-Zeitung, 20.8.1930

https://archive.org/details/die-vom-rummelplatz-1930

"Im Reiche der Micky Maus", S. 49








https://www.imdb.com/de/title/tt0020824/


https://en.wikipedia.org/wiki/Fairground_People



https://www.filmportal.de/node/9615/stock#archivkopie

https://mubi.com/de/de/films/folks-from-the-fun-fair 



Zweimal (dreimal?) Illustrierter Film-Kurier

Nr 91
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Fairground_People.jpg

unbekannte Nummer (1430?)
https://www.wolfgang-siska.at/de/Berliner-Filmkurier-1919-1944/BFK-1400-1499/1430-Die-vom-Rummelplatz-Karl-Lamac-Anny-Ondra-Siegfried-Arno-Margarethe-Kupfer-Viktor-Schwannecke-Toni-Girardi-Max-Ehrlich-Kurt-Gerron-Julius-Falkenstein-Gretl-Basch-Paul-Morgan-Walter-Norbert-Paul-Rehkopf-Y

Zitat aus Film-Kurier 192
https://weimar.humspace.ucla.edu/1930-premieres/fairground-people/






Inhalt

Anny Flock sitzt mit ihren zwei Freundinnen Mimi und Lily im Zug, wo sie Kaugummi kauen, Schokolade naschen und Illustrierte lesen. Als der Schaffner kommt, tarnt Anny das Kläffen ihres Hundes, den sie in ihrer Handtasche mit schmuggelt, als Husten. Mimi und Lily sind beeindruckt über ihre Schauspielkünste, doch Anny meint, dass diese von ihren Eltern stammen. Ihr Vater wäre Theaterdirektor und habe sie zehn Jahre ins Internat geschickt, damit sie keine Theaterluft schnuppere und was vernünftiges lerne. Annys Freundinnen erhoffen sich durch Anny Freikarten und vielleicht sogar eine Karriere als Darsteller, während Anny ihre Mutter angeberisch als schön wie ein Gemälde beschreibt und ihren Vater als Musiker, der zwölf Instrumente spielt.

Das besagte Thalia-Theater von Annys Vater ist aber gar keine so gewaltige Institution, wie sie es sich vorstellt. In einem Zirkuswagen machen sich Annys Eltern fertig, sie abzuholen. Während sich der Vater schick anzieht, schimpft er mit seiner Gattin, der kleptomanischen Elvira, dass beides früher berühmte Artisten waren, doch Elviras Krankheit ihre Karriere ruinierte. Elvira reagiert damit, dass sie zornig Geschirr zum Fenster rauswirft, direkt in die Arme von ihrem Angestellten Hannes, der das Prozedere wohl nicht zum ersten Mal erlebt. Die beiden planen, dass Anny direkt wieder in den Zug steigen muss, damit sie nicht von den ärmlichen Verhältnissen ihrer Eltern erfährt. Sollte sie zu neugierig werden auf das Theatergebäude, behaupten sie einfach, es würde renoviert werden, und führen sie zum Neubau der Synagoge. Noch während sie am Bahnhof ihre Pläne besprechen, stiehlt Elvira einem telefonierenden Menschen die goldene Taschenuhr und steckt sie ihrem Mann in die Tasche, direkt unter den Augen des Polizisten. Als sich der Beklaute stotternd an den Polizisten wendet, führt er Ehepaar Flock wegen Taschendiebstahls in der grünen Minna ab.

Als Anny und ihre Freundinnen am Bahnhof ankommen, wartet keiner auf sie. Eigentlich fährt der Zug für sie bald weiter, aber voller Sorge will sie lieber ihre Eltern suchen und dann eben erst morgen weiterfahren, wenn es sein muss. Der Fahrer von dem Taxi, das sie nehmen, hat aber von dem angeblich so bekannten Thalia-Theater nie gehört.

Im Polizeirevier wird die Uhr in der Tasche von Annys Vater wieder gefunden, doch während des Verhörs sagt Herr Flock, dass sie ein Attest für Elviras Kleptomanie hätten und man sie deswegen nicht verhaften dürfe. Das Attest aber wäre in seinem Theater, was der Polizist direkt als Schaubühne bezeichnet.

Im Stadt-Park werden die drei jungen Frauen fündig: Ein kleiner Junge zeigt auf den Rummelplatz, wo das Thalia-Theater steht. Als sie an diese kleine Bude ankommen, ist Anny anfangs noch empört, doch als sie den Namen ihres Vaters als Inhaber sieht, versucht sie, die neu entdeckte Wahrheit vor ihren Freundinnen zu vertuschen. Ohne viel Erfolg. Hannes kündigt die nächste Show an und nennt eindeutig ihren Vater als Direktor, der auf zwölf Weinflaschen Musik spielen kann, und ihre Mutter als am ganzen Körper tätowiert. Mimi und Lily spotten weiter, weshalb Anny sich schließlich mit ihnen kloppt. Die Freundinnen gehen wieder zum Bahnhof, während die zerlumpte Anny anhören kann, wie ein Polizist bei Hannes das Attest abholt, oder die „behördlich bescheinigte Klau-Erlaubnis“, wie Hannes sie nennt. Anny weint sich daraufhin bei Hannes darüber aus, dass ihre Eltern weniger ehrenhaft sind als erwartet, während Hannes wegen der Leute im Theater nervös wird, die auf die Vorstellung warten.

Mit der Ziehharmonika spielt Hannes nach einer kleinen Anmoderation den „Marsch der Flocks“ (in Wirklichkeit „Wir sind überall zu Haus!“ vom Soundtrack), doch das Publikum will das richtige Programm. Bei Anny fragt er, ob sie irgendwas könne, um das Publikum zu beruhigen, und tatsächlich kann sie Klavier spielen. Hannes kündigt sie mit großen Worten an

Absurdi (??) Phapsodie (???) von Liszt

ca Min 29




Darsteller

  • Anny Ondra als Anny Flock
  • Margarete Kupfer als Elvira Flock
  • Viktor Schwanneke als M. Flock
  • Siegfried Arno als Ausrufer Hannes
  • Toni Girardi als Ordini
  • Max Ehrlich als Agent Horbes
  • Kurt Gerron als Schaubudenbesitzer
  • Gretl Basch als Mimi
  • Yvette Rodin als Lily

Entstehung

Ondra-Lamac-Film https://www.filmportal.de/institution/ondra-lamac-film-gmbh-berlin_5693bc23314e4e368fab564761317b08



Tschechisch-deutsch

Regie Karel Lamac director (as Carl Lamac) Autoren (in alphabetischer Reihenfolge) Charlie Roellinghoff writer Václav Wasserman writer (as Wenzel Wassermann) Hans H. Zerlett writer (as Hans Heinz Zerlett)

Tschechin Anny Ondra (Ondráková)

https://www.imdb.com/de/title/tt0020824/fullcredits/


Yvette Rodin’s debut. in: Die vom Rummelplatz: Wissenswertes https://www.imdb.com/de/title/tt0020824/trivia/?item=tr6197417



Drehtermine 15. Juni 1930 - 10. Juli 1930

Die vom Rummelplatz: Dreharbeiten und Produktion https://www.imdb.com/de/title/tt0020824/locations/#flmg_dates



Im Tiervarieté (Kurzfilm 1929)

Anny Flock is dressed up as Mickey Mouse and is seen performing the musical number from that short.

Die vom Rummelplatz: Verbindungen https://www.imdb.com/de/title/tt0020824/movieconnections/#references



Most likely this early appearance was not approved by Disney https://movieposters.ha.com/itm/movie-posters/drama/fair-people-ondra-lamac-film-gmbh-1930-swedish-one-sheet-275-x-395-/a/7043-83781.s?ic16=ViewItem-BrowseTabs-Auction-Archive-ThisAuction-120115



Der Film wurde am 12. August 1930 von der Zensur freigegeben und bereits zwei Tage später, am 14. August 1930, im Berliner Kino „Universum“ erstausgestrahlt.[1]

Internationaler Erfolg: https://www.imdb.com/de/title/tt0020824/releaseinfo/

Anny Ondra im Kostüm der bekannten Maus auf dem schwedischen Filmposter. © Ondra-Lamac-Film


Soundtrack

Drei der Lieder aus dem Film stammen vom Liedtexter Fritz Rotter und dem Komponisten Jára Beneš[2] und wurden im selben Jahr wie die Filmpremiere als Notenblätter angeboten. Die Lieder „Wir sind überall zu Haus!“ und „Ich schäm’ mich!“ erschienen in einem Notenblatt-Set, „Ich weiß, was du denkst…!“ bekam ein eigenständiges Notenblatt. Alle erschienen in einem Arrangement von Hartwig von Platen.

Wir sind überall zu Haus!

„Wir sind überall zu Haus!“ ist das erste Lied, was im Film zu hören ist. Siegfried Arno in seiner Rolle als Hannes sing es, um das Theater-Publikum zu unterhalten, während er und es auf das Ehepaar Flock wartet. Das Lied ist ein Foxtrott und beschreibt humoristisch Familie und Heimat der reisenden Unterhalter.

Mein lieber Vater, mein guter Vater, war ein geborner Eskimo,
und meine Mutter, die gute Mutter, war aus Italien, gleich beim Po
Wir sprechen spanisch und auch französisch,
englisch und deutsch und sogar chinesisch
Wir sind überall zu Haus, überall ist unsre Heimat!
Wir zieh′n in die Welt hinaus, überall sind wir zu Haus!
Heute in Spanien, morgen in Rom, ja,
wir sind überall zu Haus, überall ist unsere Heimat!

Ich schäm’ mich!

Lied und Slow-Fox

Text v Fritz Rotter Musik v Jára Beneš Arrangement v Hartwig v Platen

Ich sag deinem Bild, wie lieb ich dich hab,
doch dir sag ich’s nicht, ich schäm mich!
Du ahnst nicht, wieviel dein Blick mir heut gab,
doch dir sag ich’s nicht, ich schäm mich!
Ja, wär ich wie du so lieb und schön,
dann würde ich dir alles gesteh′n!
Ich sag deinem Bild, wie lieb ich dich hab,
doch dir sag ich’s nicht, ich schäm mich!

https://www.booklooker.de/B%C3%BCcher/Fritz-Text-Benes-Rotter+Wir-sind-%C3%BCberall-zu-Haus-Ich-sch%C3%A4m-mich-Lied-und-Marsch-Foxtrott-Slow-Fox/id/A02uQvqE01ZZK

Ich weiß, was du denkst…!

Lied und English Waltz

Text v Fritz Rotter Musik v Jára Beneš Arrangement v Hartwig v Platen


Ich weiß, was du denkst,
ich weiß ja schon längst,
du brauchst einen Mann wie mich!
Der alles versteht,
der zart und diskret,
der alles aus Liebe tut für dich!
Man stiehlt sich vom Glück eine Stunde zu zwein,
ich bitte dich, sag mir nicht nein,
denn ich weiß, was du denkst,
ich weiß ja schon längst,
du brauchst einen Mann wie mich!

https://www.booklooker.de/B%C3%BCcher/Fritz-Text-Benes-Rotter+Ich-wei%C3%9F-was-du-denkst-Lied-und-English-Waltz-aus-dem-Anny-Ondra-Lamac-Film/id/A02uQuxP01ZZl https://www.buchfreund.de/de/d/p/94908783/ich-weiss-was-du-denkst-lied-und-english-waltz

Nachspiel

Zum IV. Internationales Festival des deutschen Film-Erbes, CineFest 2007, welches vom 30. November bis zum 23. Dezember 2007 im Berliner Zeughauskino gefeiert wurde, war der Film „Die vom Rummelplatz“ mit im Programm. Durch seine viele tschechischen Mitwirkenden, darunter der Regisseur und die Hauptdarstellerin, symbolisierte der Film das Thema des Filmfestivals: „Deutsch-Tschechische Filmbeziehungen im 20. Jahrhundert“.[3] Als Begleit-DVD erschien das DVD-Set „Film im Herzen Europas – Deutsch-tschechische Filmbeziehungen im 20. Jahrhundert“, bei dem „Die vom Rummelplatz“ der älteste Film war. Auf dem DVD-Set waren zusätzlich die Filme „Tri armady - jeden duch“ (1938), „Karlsbader Reise“ (1939), „Prager Barock“ (1943), „Gebirge und Meer“ (1955) und „Die Ohrfeige“ (1971) gepresst.[1][4]

Weblinks

Einzelnachweise

  1. ↑ 1,0 1,1 „Die vom Rummelplatz“. filmportal.de
  2. ↑ „Die vom Rummelplatz: Soundtracks“. imdb.com IMDb
  3. ↑ „CineFest 2007 Berlin – Film im Herzen Europas“. kinematografie.org
  4. ↑ „Film im Herzen Europas - Deutsch-tschechische Filmbeziehungen im 20. Jahrhundert“. amazon.de

Böse Buben im Wunderland / Rache ist süß

Filmposter in "Im Reiche der Micky Maus", S. 88

https://de.wikipedia.org/wiki/Laurel_und_Hardy:_Rache_ist_s%C3%BC%C3%9F

https://www.youtube.com/watch?v=pNlQAVH5PIY

https://archive.org/details/babes-in-toyland-dt.-synchro-color

Billy Bletcher

  • Böse Buben im Wunderland
  • damaliger Plakattitel

The Rat Factory

The Rat Factory ist ein Roman von John McDermott, welchen er 1971 unter dem Pseudonym J.M. Ryan veröffentlichte. In dem Buch verarbeitet McDermott seine Erfahrungen als Zwischenphasenzeichner und Effekt-Animator bei Walt Disney Productions, wo er von 1936 bis 1942 arbeitete. Das Buch ist eine starke Parodie auf Hollywood und die Walt Disney Studios, die ein sehr unschmeichelhaftes Bild davon darstellt. Es werden dabei echte historische Persönlichkeiten genannt sowie Persönlichkeiten unter einem Pseudonym.

Der Roman wird aus der Perspektive des Landeis Ambrose erzählt, welcher in Hollywood bei den bekannten Wade Sampson Productions als Trickfilmzeichner arbeiten möchte. Doch Hollywood ist verkommener Ort, der Ambrose auf der Suche nach Karriere und privatem Glück immer wieder Steine in den Weg stellt.

Eine deutsche Version des Romans gibt es noch nicht.


Streik in den Disney-Studios 1941

McDermott, John. The Rat Factory. Hardcover First Edition. Prentice-Hall. 1971. ISBN-10: 013753079X. ISBN-13: 9780137530793.


The characters in this book are ficticious and any resemblance to persons living or dead is purely coincidental.

Wade Ezekial Sampson

aufgeteilt in Sequenzen, diese wiederum in Szenen

Ambrose aus Bozeman, Montana Vater kriegt Rente von seiner Arbeit bei der Post

Wade Sampson Productions: King of Kartune Komedy

Legende, wie Sampson den Trickfilm erfand und die ersten zwei Cartoons finanzierte (S 3)

Sequence 1, Scene 1

We can offer the world to the ypung man who says I can! I’m the one who dares to say I can!

Dosen-Pfirsiche und eingelegter Rharbarbar

N.G. und D.K. Bank Seachest Bullion

Sequence 1, Scene 2

Hoskins "Hosk" Worth

Don’t call me sir, you’ll get me fired

Bill Jax

Aktmodell

Mrs. Sharp



Im Jahr, als Walt Disney World eröffnete und Roy O. Disney starb

„‚The Rat Factory‘ by J. M. Ryan – When young Ambrose from Bogeman, Montana, joins the staff as an artist for Sampson Studios in Hollywood, unexpected things begin to happen.“
„New Books“ in: „Griffin Daily News“ vom 18. Oktober 1971, S. 3

Auch seine „The Rat Factory“-Figur Wade Sampson, die Walt Disney parodiert, hatte ein Nachleben. Disney-Historiker Jim Korkis schrieb von 2006 bis 2010 für die Webseite MousePlanet unter dem Pseudonym Wade Sampson, da er gleichzeitig noch unter direktem Vertrag von Disney war und von der Rechtsabteilung von Disney die Erlaubnis bekam, über die Geschichte des Konzerns zu schreiben, solange er es an seinen freien Tagen tat und klar war, dass er nicht als offizieller Vertreter der Disney Company schrieb und keine aktuellen, geschützten Informationen weitergab. Da Korkis 2009 dank Entlassung nicht mehr Teil der Disney-Company war, konnte er von nun an das Pseudonym ablegen.[1]

Ruth gewidmet

  • Ruth G. McDermott, John McDermotts Gattin

Lieder-Copyrights

  • Empty Saddles
  • I Get Along Without You Very Well
  • Pennies from heaven
  • South Sea Island Magic
  • Temptation
  • That Old Feeling

The Wade Sampson Hymn

Camptown Races (public domain)

1937

Wade Sampson Productions Inc., Ricky Rat Blvd. and Bungalow Drive, Hollywood, California

Come again, come again!
Come on back again!
Wade Sampson knows
You love his shows!
See Ricky Rat
And Crip the Cat!
Come on back
For Jerky Jack!
Freaky Fox! Dummy Ox!
See Claudia Cluck, Dizzy Duck!
Dirty Dog, Halfwit Hog, Fink the Frog!
Stoopy Stoat, Hoofy Goat,
Sonia Sow and Coo-Coo Cow!
Show Wade you care for Blindo Bear,
Come back soon to Crazy Coon!
Come fill the house for Madman Mouse!
And come on back again!
Come Again! (hold)
Come Again! (builds)
Come Again! (religious feeling)

Inhalt

Sequence I, Scene 1 (S. 1) Sequence I, Scene 2 (S. 22) Sequence I, Scene 3 (S. 48) Sequence II, Scene 4 (S. 73) Sequence II, Scene 5 (S. 93) Sequence II, Scene 6 (S. 116) Sequence III, Scene 7 (S. 129 Sequence III, Scene 8 (S. 176) Sequence III, Scene 9 (S. 200) Sequence IV, Scene 10 (S. 223) Sequence IV, Scene 11 (S. 256) Sequence IV, Scene 12 (S. 281) Sequence V, Scene 13 (S. 305) Sequence V, Scene 14 (S. 340) Sequence V, Scene 15 (S. 363)

Figuren

Ambrose

Darlene Barff

Mrs. Sharp (Louise Lamier) (S. 387)

Wade Ezekial Sampson

Hintergrund

Stilmittel

Die einzige Illustration des Romans ist auf dem Schutzumschlag. Dargestellt ist das Wade-Sampson-Productions-Studio, komplett mit einer großen, flachen, winkenden Figur von Ricky Rat. Obwohl im Buch keine Anmerkung zur Zeichnung steht, ist vermutlich McDermott dessen Künstler. Das Gebäude ähnelt der Architektur des Hyperion Studios, Rickys Pose mit einem hochgestreckten Arm sowie einem Stand- und einem Spielbein ist der von Micky Maus nicht unähnlich, welche auf einer Plakatwand über dem Hyperion Studio Besucher willkommen hieß. Im Roman wird beschrieben, dass auf dem Schild unter der Figur „Wade Sampson Productions: King of Kartune Komedy“ stehe und die Ricky-Figur regelmäßig mechanisch gewunken hat. Auf dem Hyperion-Schild stand „Walt Disney Studios: Mickey Mouse and Silly Symphony Sound Cartoons“, und auch Mickys Figur über dem Hyperion Studio hatte eine eingebaute Mechanik, welche ihn winken ließ.[2]

Ein besonderes Design-Element des Buchs ist der Einsatz von Ausrufezeichen. Diese werden auf dem Buchrücken des Buches (nicht auf dessen Umschlag), nach dem Innentitel, dem Kapitelbeginn und der Seitenzahl verwendet, oft in verschiedener Größe.

McDermott teilte den Roman statt in Kapiteln in Sequenzen und Szenen auf und entlehnt so zwei Fachbegriffe aus dem Filmgeschäft. Eine Szene beschreibt dabei einen bestimmten Moment oder Ereignis, die Sequenz vereinheitlicht inhaltlich oder thematisch zusammenfassende Szenen. Oft besteht eine Sequenz aus drei bis sieben zusammenhängenden Szenen.[3][4] McDermotts Buch besteht aus 15 Szenen, von denen jeweils drei eine Sequenz ergeben.

Zeitliche Einordnung

Wann genau die Handlung des Romans spielt, wird darin nicht explizit verraten. Wenn ein Datum angegeben wird, fehlt darin die Jahresangabe. Erwähnte Lieder stammen aus den 1930er Jahren, Zeitungen berichten von Hitler, als wäre er jeder andere Politiker. Manche Kapitel werden mit Zitaten von Wade Sampson eingeleitet, die nichts mit der eigentlichen Handlung zu tun haben und die von 1934 bis 1939 stammen. Erst eine Anspielung gegen Ende auf den Angriff auf Pearl Harbor versetzt zumindest das Ende der Geschichte auf 1941.

Sampson-Zitate

Sechs Zitate werden als Einleitung zu Kapiteln verwendet. Da diese anders als die Handlung des Romans nicht chronologisch sortiert sind, dienen sie nicht der zeitlichen Einordnung der Kapitel, sondern nur der tieferen Charakterisierung Samsons.

Zitate von Wade Sampson
Zitat
(Übersetzung)		 Datum und Anlass des Zitats Quelle
„I am not a boss in the usual sense of the word. I am more like a god.“
(Ich bin kein Chef im üblichen Sinne des Wortes. Ich bin eher wie ein Gott.)		 Wade Sampsons Willkommensrede an neue Mitarbeiter,
10. Juli 1939		 Sequence I, Scene 1
(S. 1)
„I have been called a genius. The charge is in the main, true.“
(Man hat mich ein Genie genannt. Der Vorwurf ist im Großen und Ganzen wahr.)		 Wade Sampson, Interview,
23. Juli 1934		 Sequence I, Scene 2
(S. 22)
„What do I know about art? To me, Picasso draws funny pictures, but I don’t hire spics.[5]“
(Was weiß ich schon von Kunst? Ich finde, Picasso malt lustige Bilder, aber ich stelle keine Latinos ein.)		 Wade Sampson, Rede vor Retired Boxers Association,
4. September 1936		 Sequence II, Scene 4
(S. 73)
„There is an old Chinese saying ‚One picture is worth a thousand words.‘ I would amend that to ‚A thousand pictures are worth one dollar.‘ This has been my basic financial philosophy and I find that it works.“
(Es gibt ein altes chinesisches Sprichwort: ‚Ein Bild sagt mehr als tausend Worte‘. Ich würde es abändern in ‚Tausend Bilder sind einen Dollar wert‘. Das ist meine grundlegende Finanzphilosophie, und ich finde, dass sie funktioniert.)		 Wade Sampson vor der Bankers Vanquero Society,
15. März 1938		 Sequence II, Scene 5
(S. 93)
„I don’t worry about money; there’s no reason why any of you should.“
(Ich mache mir keine Sorgen um Geld; es gibt keinen Grund, warum das jemand von Ihnen tun sollte.)		 Wade Sampson,
30. August 1937		 Sequence III, Scene 7
(S. 129)
„I just want to thank all those who can’t be here tonight because they’re working overtime to finish Bibbity Boo Boo! I won’t name them here, but they know who they are and I’m sure they’re as proud as I am.“
(Ich möchte all denen danken, die heute Abend nicht hier sein können, weil sie Überstunden machen, um Bibbity Boo Boo fertigzustellen! Ich werde sie hier nicht namentlich nennen, aber sie wissen, wer sie sind, und ich bin sicher, sie sind genauso stolz wie ich.)		 Wade Samspons Oscar-Rede,
2. April 1938		 Sequence IV, Scene 10
(S. 223)

Sampsons Selbstüberschätzung zeigt sich in den Zitaten durch Blasphemie und Arroganz, sein Rassismus zeigt sich durch die Verwendung von beleidigenden Personengruppen-Bezeichnungen. Er beutet nicht nur seine Angestellten für einen Hungerlohn aus, sondern negiert auch ihre Geldnöte, weil er ja auch keine habe.



Hitler in den Zeitungen

Anspielung an Pearl Harbor https://de.wikipedia.org/wiki/Angriff_auf_Pearl_Harbor Shibizu "Beezie" Matsumoto 7. Dezember, Hawaii


I am not a boss in the usual sense of the word. I am more like a god. Wade Sampsons Willkommensrede an neue Mitarbeiter, 10. Juli 1939 Sequence I, Scene 1 (S. 1)

I have been called a genius. The charge is in the main, true. Wafe Sampson, Interview, 23. Juli 1934 Sequence I, Scene 2 (S. 22)

(Brief v Dad) Sequence I, Scene 3 (S. 48)

What do I know about art? To me, Picasso draws funny pictures, but I don’t hire spics. [6] Wade Sampson, Rede vor Retired Boxers Association, 4. September 1936 Sequence II, Scene 4 (S. 73)

There is an old Chinese saying 'One picture is worth a thousand words.' I would amend that to 'A thousand pictures are worth one dollar.' This has been my basic financial philosophy and I find that it works. Wade Sampson vor der Bankers Vanquero Society, 15. März 1938 (Im Kapitel: Brief v Dad) Sequence II, Scene 5 (S. 93)

(Memo) Sequence II, Scene 6 (S. 116)

I don’t worry about money; there’s no reason why any of you should. Wade Sampson, 30. August 1937 Sequence III, Scene 7 (S. 129)

(Memo) Sequence III, Scene 8 (S. 176)

(Artikel u Brief) Sequence III, Scene 9 (S. 200)

I just want to thank all those who can’t be here tonight because they’re working overtime to finish Bibbity Boo Boo! I won’t name them here, but they know who they are and I’m sure they’re as proud as I am. Wade Samspons Oscar-Rede, 2. April 1938 (Brief v dad) Sequence IV, Scene 10 (S. 223)

(nix) Sequence IV, Scene 11 (S. 256)

(Memo) Sequence IV, Scene 12 (S. 281)

(nix) Sequence V, Scene 13 (S. 305)

(nix) Sequence V, Scene 14 (S. 340)

(nix) Sequence V, Scene 15 (S. 363)

The Propheteers

The Propheteers, v. Max Apple 

Howard Johnson and Walt Disney are determined to acquire land near Orlando, Florida from Margery Post Merriweather, heiress of the family cereal fortune

The Moneyman – Die Geschichte von Roy und Walt Disney

A Public Reading of an Unpublished Screenplay About the Death of Walt Disney

Walt and Roy: A Magical New Musical

Pinky und Curly / Once Upon A Time

Saving Mr. Banks

Rauchen ist eines der drei Tabus moderner Disney-Filme: https://faroutmagazine.co.uk/three-things-filmmakers-arent-allowed-to-do-in-a-disney-movie/

Robert Winkler Productions

Im Reiche der Micky Maus / Die lustige Palette

Der Rattenfänger von Hameln Die Nacht vor dem Weihnachtsabend Die mechanische Micky Maus Die 3 kleinen Schweinchen Micky im Land der Riesen Die Arche Noah

-

Der Rattenfänger von Hameln

Ein Musikant mit seinem Spiel Vertreibt der Stadt die Ratten. Den Bürgern war der Lohn zuviel, Seht, was sie davon hatten.

Die Nacht vor dem Weihnachtsabend

Ein Märchen unterm Weihnachtsbaum: In bunten Bildern ward erdacht. Der Zauberschlitten – wie im Traum – Bringt uns Knecht Ruprecht durch die Nacht.

Die mechanische Micky Maus

Willst du einmal fröhlich lachen, Sei’s auf deutsch, französisch, spanisch, Micky kann es spielend machen, denn sie kommt dir heut "mechanisch".

Die 3 kleinen Schweinchen

Leichtsinnig sind die kleinen Herrn: Es ist schon fast vermessen – Der böse Wolf möcht’ gar zu gern Die kleinen Schweinchen fressen.

Micky im Land der Riesen

Daß sie alles überwindet, Micky hat es stets bewiesen, Wenn sie Schwierigkeiten findet, Selbst im Sagenland der Riesen.

Die Arche Noah

Noah baut’ ein schwimmend Haus Vor tausenden von Jahren. Wie’s ihm erging im Sturmgebraus, Das sollt ihr jetzt erfahren.

[7]

Einige lokale Änderungen bzgl Zusammenstellung, siehe S 86 und 87 (Donald)

Dezember 1935 NOCH eine lustige Palette mit neuen Cartoons, siehe S. 90f

1936 NEUE lustige Palette, siehe S. 92

Einzelnachweise

  1. ↑ Sampson, Wade (22.11.2010). „Wade Sampson’s Last Column“. mouseplanet.com
  2. ↑ Jeffrey Pepper (19.06.2015). „Walt Disney’s Los Angeles: 1923-1931“. 2719hyperion.blogspot.com
  3. ↑ Fabio Giolitti (23.10.2024). „Scene or Sequence: Learn the Difference“. camaleonrental.com
  4. ↑ „Szene – Was ist eine Szene in einem Film?“ starboxx.de
  5. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Spic
  6. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Spic
  7. ↑ LBB Dezember 1934 in: Jörg-Peter Storm, Mario Dreßler (1991). „Im Reiche der Micky Maus. Walt Disney in Deutschland 1927–1945“, Henschel Verlag, Berlin, S. 77. ISBN 3-362-00612-4

Streik in den Disney-Studios 1941

siehe Duckipedia:Werkstatt/Streik in den Disney-Studios 1941

Die Wut über den verlorenen Groschen

Die Wut über den verlorenen Groschen
© Disney • Quelle:
Label: Hörspiele für Kinder von acht bis achtzig
Veröffentlichung: SDR/HR
Datenträger: /
Produktionsland: Deutschland

Die Wut über den verlorenen Groschen ist ein Hörspiel, welches für die Radiosender SDR/HR (Süddeutscher Rundfunk / Hessischer Rundfunk) als Teil der Hörspielreihe „Hörspiele für Kinder von acht bis achtzig“ produziert wurde. Das fast einstündige Hörspiel wurde das erste Mal am 9. Februar 1975 ausgestrahlt,[1] eine weitere Ausstrahlung erfolgte am 7. September 1977 und am 14. Mai 2012.[2]

„Die Wut über den verlorenen Groschen“ wurde von den Eheleuten Renate und Peter O. Chotjewitz geschrieben, die Regie führte Klaus Mehrländer.[1]

Erzähler und Sprecher

Die Autoren, Sprecher und der Regisseur des Hörspiels werden auch im Hörspiel selbst genannt. Es handelt sich um folgende Rollen und Sprecher:[1]

Sprecher/Sprecherin Figur
Hans Hessling Dagobert Duck
Ernst H. Hilbich Donald Duck
Hans Groth Trick
Stefan Hädicke Tick
Andreas Petersen Track
Klaus Miedel Micky Maus
Horst Michael Neutze Kater Karlo, Kater Kalle
Friedrich Schoenfelder Der Erzähler
Ingrid van Bergen
Karin Dieck-Lischek
Maria Wiecke
Harald Baender
Gerd Duwner
Frank Engelhardt
Dieter Eppler
Helmo Kindermann
Robert Rathke
Peter Schmitz
Wolfgang Schwalm
Hans Treichler







Fantasie-Milliardär Dagobert Duck im vergoldeten Straßenkreuzer

Barackenviertel Feuchte Lunge

es wird von den Schuhen von TTT geredet?! Trick, Tick und Track? seltsame Reihenfolge

Donald fährt

Erzähler redet davon, dass es keine Eltern gibt und dass alle nur miteinander verlobt sind

Geldspeicher. Dagobert schwimmt im Geld wegen Bankiersjucken ("Jucken am ganzen Körper" wegen des Gedankens, nicht der reichste Mann zu sein)

Erzähler sagt, dass man ohne reichte Menschen wie Dagobert nicht wüsste, wie angenehm es sei, im Geld zu baden

Dagoberts Kammerdiener Traugott Tüchtig

Dollarscheine und Goldmünzen

3500 Kubikmeter Geld

erzählt kurz vom Goldgraben in Alaska

Dagobert will nochmal persönlich selbst Geld verdienen

Erzähler beschreibt Donalds Schimpfen und Quälen der Drillinge als sinnvolle Erziehungsmaßnahmen

Alte Dinge vom Dachboden werden verkauft

"Man soll Kinder nicht so verwöhnen", Donald gibt alten Radiergummi

Zeichner braucht Radiergummi, gibt Schnur

Horaz Pferdehalfter, will Schnur, gibt Messer

Frau gibt Gürtel nach Lebensrettung

nach einer Stunde haben TTT eine Perle

im Juwelengeschöft Herr Fettsack Kreisch, was habt ihr denn da, Kinder? lästert über seine Gattin, will Perle haben, gobt Segelboot, die "dicke Isolde"

TTT will Donald bescheid geben, aber der ist nicht daheim.

Donald bei Kusine Daisy

Lied: Donald besingt Daisy

Daisy will nach unsinnigen Streit einen Wunsch erfüllt haben

Daisy will ein Äffchen

Erzähler lästert über Frauen, Donald danach auch

Donald trifft Gundel auf Straße

"Suchst du einen Affen, Donald?"

Groschen aus der Vitrine

Donald lästert über Geiz des Onkels, geht dann auf Deal Groschen vs Affen ein

Gundel monologisiert, was sie aus dem Groschen machen will

Erzähler kommentiert sarkastisch, dass es nichts schlimmeres gäbe, als einem reichen Mann einen Groschen zu stehlen

Gundel zaubert Gorilla herbei

Erzähler berichtet, dass Donald durch sein Pech berühmt ist. Wechselt das Thema zu Micky Maus (und lästert über Politiker).

Entenhausener Geheimpolizei

Hauptmann Reinlich

Micky mit Goofy

ein gewisser Lude Gierig, hat Holzbein -> Kater Karlo

Komplizen sind Panzerknacker

Goofy fährt, Micky meckert mit ihm

Treffen im Rathaus von Gaunern und bestechlichen Politikern

Goofy kaut Erdnüsse

Düsentrieb verkaufte Erfindung an Karlo, Bürgermeister will damit wissen, was die Bevölkerung von ihm denkt und so seine Wiederwahl sichern Karlo will aber vorher damit mit Panzerknackern am Geldspeicher bedienen

Panzerknacker inkl dem, der gerne Backpflaumen mag

Professor (!) Düsentrieb

Kuchen

Gedankenlesemaschine vor zwei Stunden verkauft an Lude Gierig

Micky und Goofy wollen Onkel (!) Dagobert warnen vor Panzerknackern mit Gedankenlesemaschine

Erzähler darüber, wie zeitlos die Geschichte ist und wie Stehlen zeitlos ist.

Dagobert in Pizzabäckerei, Autoreparatur-Werkstatt (anno ’54),

Dagobert redet mit Erzähler

Herings-Club

feiner Club, nehmen nur Leute auf, die Heringe essen können, ohne für arm gehalten zu werden

Dagobert sei nicht distinguiert genug

Reich kann jeder sein, irgendwo muss das Geld ja schließlich hin

Dagoberts Vater wäre Chauffeur bei der städtischen Pferdebahn gewesen

Dagobert will Zeitung kaufen (!) Micky und Goofy stoppen ihn "Was, streiken meine Arbeiter?" "Ich glaube an Walt Disney und dass man mit Geld alles kaufen kann"






Hintergrund

Peter O. Chotjewitz schrieb schon seit den 1960er Jahren Hörspiele für das Radio,[3] darunter „Daniel, der kindliche Held“, „Studio LCB“[4] sowie „Zwei Sterne im Pulver“ (1968), „Die Falle oder die Studenten sind nicht an allem schuld“ und „Supermenschen in Paranoia“ (beide 1969), „Die vier Johannen“ (1970), „Normales Verfahren“ (1972), „Der Aufstieg oder ein Hörspiel wird inszeniert“ (1973), „Vor Gustchen sein Haus“ (1974), „Liebe ist kein Entschuldigungsgrund“, „Alles muß man selber machen“, „Jetzt wird alles wieder gut“ und „Deutsches Sprach, schweres Sprach“ (alle 1977), „Bevor der Doktor kommt“ (1987) und „Die Wiedergutmachung“ (1988).[5] Auch sein Sohn David Chotjewitz schrieb Hörspiele.[6]

Zusammen mit seiner Ehefrau Renate Chotjewitz übersetzte Peter O. Chotjewitz wenige Jahre vor der Erstausstrahlung des Hörspiels „Die Wut über den verlorenen Groschen“ zwischen 1973 und 1974 die ersten sechs Ausgaben der Ich-Reihe aus dem Melzer-Verlag: „Ich Micky Maus“ und „Ich Micky Maus – Band 2“ (beide 1973) sowie „Ich Donald Duck“, „Ich Donald Duck – Band 2“, „Ich Onkel Dagobert“ und „Ich Onkel Dagobert – Band 2“ (alle 1974).[7] Im Nachlass von Renate Chotjewitz befindet sich auch ein unvollständiges Hörspiel-Drehbuch von 1983 mit Micky und Minnie in Sprechrollen.[8] Micky hatte bereits in „Die Wut über den verlorenen Groschen“ eine Sprechrolle, Minnie noch nicht.

Die Handlung beinhaltet Aspekte verschiedener Comics, ist aber keine direkte Adaption einer einzelnen Comicgeschichte.

  • Im Hörspiel sprechen Tick, Trick und Track nacheinander Teile eines gemeinsamen Satzes, ähnlich wie in den Comics.
  • Das Barackenviertel Feuchte Lunge entstammt der Chotjewitz-Übersetzung von „Weihnachten für Kummersdorf“ („Donald Duck und der Unglücksgroschen“), wo die Drillinge auch Mitleid mit den Bewohnern des Armenviertels haben.
  • Ohne sein tägliches Bad im Kleingeld bekommt Dagobert ein Jucken am ganzen Körper, was in „Die Schauergeschichte von Schloß Schauerstein“ („Onkel Dagobert und das verrückte Schloß“) zu seinem Verhängnis wird. Im Hörspiel bekommt er es schon, wenn angedeutet wird, dass er nicht mehr der reichste Mann der Welt wäre.
  • Um noch einmal aus eigener Hand Geld zu verdienen statt über seine zahlreichen Industriezweige, versucht Dagobert auf der Straße, Läden aufzukaufen, was er auch schon in „Die sieben Städte von Cibola“ („Donald Duck und der Schatz der sieben Städte“) tat.
  • Donald lässt die Drillinge währenddessen sein Haus entrümpeln und gibt ihnen eine mickrige Belohnung, die sie mit Geduld zu etwas wertvollerem eintauschen können. Im Hörspiel begann es mit einem Radiergummi und endet mit einem Segelboot, in „Maharadscha für einen Tag“ („Donald Duck in Indien“) begann es mit einem Bleistiftstummel und endet mit einem Schiffsticket nach Indien.

etc pp

  • Sowohl in der Ich-Reihe aus dem Melzer-Verlag als auch im Hörspiel bezahlen die Entenhausener mit Dollar und Goldmünzen statt mit Talern und Kreuzern. Besonders prominent ist das im Comictitel „Donald Duck und die Dollar-Schlacht“ zu sehen.

Der Titel des Hörspiels ist eine Anspielung an das gleichnamige Klavierstück von Ludwig van Beethoven, der es selbst im Autograph als „Alla Ingharese quasi un Capriccio“ bezeichnete. Der längere Titel „Wuth über den verlornen Groschen ausgetobt in einer Kaprize“ wurde vermutlich von dem Verleger Anton Diabelli hinzugefügt.[9]

Stil

Im Hörspiel kommt es mehrfach zu Metalepsen: Dagobert diskutiert an einer Stelle mit dem Erzähler. An einer anderen nennt er Walt Disney in einem Kontext, bei dem man eher Gott erwartet hätte: „Ich glaube an Walt Disney und dass man mit Geld alles kaufen kann.“ Auch die Verwendung von Erikativen wie „kreisch“ klingen eher wie mitgelesene Schauspielanweisungen als geschauspielert.

Einzelnachweise

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 „Die Wut über den verlorenen Groschen“. hoerspiele.dra.de
  2. ↑ „Re: ‚Die Wut ueber den verlorenen Groschen‘“. groups.google.com
  3. ↑ „Peter O. Chotjewitz“. wikipedia.org
  4. ↑ „[ Hörspiele (C) ]“. archive.org
  5. ↑ „Peter O. Chotjewitz“. literaturport.de
  6. ↑ „David Chotjewitz“. wikipedia.org, abgerufen am 17.06.2026
  7. ↑ „Renate Chotjewitz“. inducks.org
  8. ↑ „Findbuch zum Bestand NL-P-44 Renate Chotjewitz Häfner“. addf-kassel.de
  9. ↑ „Die Wut über den verlorenen Groschen“. wikipedia.org

Museum v Fähnlein Fieselschweif

Auftritt in:

People and Places

People and Places (auf Deutsch als Land und Leute veröffentlicht) ist eine Reihe von insgesamt 17 Disney-Dokumentar-Kurzfilmen, die 1953 bis 1960 von Walt Disney Productions produziert wurde.


Artikel in Walt Disney’s Mickey Mouse Club Magazine Vol I Nr. 1, Winter 1956

Buchreihe „Walt Disney Land und Leute“ im Blüchert-Verlag

  • Siam - Reihe: Land und Leute - nach dem Film beschrieben von Pierre Boulle – Buch antiquarisch kaufen / 1956 / Auflage: deutsche Ausgabe - aus dem Französischen übertragen von Peter Riebe
  • Land und Leute / Walt Disney Die blauen Männer von Marokko Unbekannter Einband


Disneyland, U.S.A.

Buch


Kurzdokumentationen

Filmliste


People and Places im Kino
Titel
(Originaltitel)		 Kinopremiere USA Regisseur Anmerkung
The Alaskan Eskimo 18. Februar 1953 James Algar Der Film gewann den Oscar für den Besten dokumentierenden Kurzfilm.
Siam
(Siam – Land und Leute)		 24. Dezember 1954 Ralph Wright Der Film wurde für den Oscar für den Besten Kurzfilm nominiert.
Switzerland
(Schweiz)		 16. Juni 1955 Ben Sharpsteen In den USA zusammen mit „Susi und Strolch“ (Lady and the Tramp, 1955) im Kino.
Der Film wurde für den Oscar für den Besten Kurzfilm nominiert.
Men Against The Arctic
(Unternehmen Arktis)		 21. Dezember 1955 Winston Hibler In den USA zusammen mit „Der kleine Rebell“ (The Littlest Outlaw, 1955) und „In geheimer Mission“ (The Great Locomotive Chase, 1956) im Kino.
Der Film gewann den Oscar für die Beste Dokumentation.
Sardinia
(Sardinien)		 15. Februar 1956 Ben Sharpsteen
Disneyland U.S.A. 20. Dezember 1956 Hamilton S. Luske In den USA zusammen mit „Zug der Furchtlosen“ (Westward Ho, the Wagons!, 1956) im Kino.
Samoa 25. Dezember 1956 Ben Sharpsteen Der Film wurde für den Oscar für den Besten Kurzfilm nominiert.
Blue Men of Marocco
(Die blauen Männer von Marokko)		 14. Februar 1957 Ralph Wright In den USA zusammen mit einer Neuveröffentlichung von „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ (Snow White and the Seven Dwarfs, ursprünglich 1937) im Kino.
Lapland 3. Juli 1957 Ben Sharpsteen In den USA zusammen mit einer Neuveröffentlichung von „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ (Snow White and the Seven Dwarfs, ursprünglich 1937) im Kino.
Portugal 25. Dezember 1957 Ben Sharpsteen In den USA zusammen mit „Sein Freund Jello“ (Old Yeller, 1957) im Kino.
Der Film wurde für den Oscar für den Besten Kurzfilm nominiert.
Wales 10. Juni 1958 Geoffrey Foot
Scotland 11. Juni 1958 Geoffrey Foot
Ama Girls
(Tauchermädchen)		 9. Juli 1958 Ben Sharpsteen In den USA zusammen mit „Das Herz eines Indianers“ (The Light in the Forest, 1958) im Kino.
Der Film gewann den Oscar für den Besten dokumentierenden Kurzfilm.
Seven Cities of Antarctica 25. Dezember 1958 Winston Hibler In den USA zusammen mit „Sie nannten ihn Komantsche“ (Tonka, 1958) im Kino.
Cruise of the Eagle 19. März 1959 Ben Sharpsteen In den USA zusammen mit „Der unheimliche Zotti“ (The Shaggy Dog, 1959) im Kino.
Japan 6. April 1960 Ben Sharpsteen
The Danubue 27. April 1960 Ben Sharpsteen

Enchanted Tiki Room

„Once we got the room finished, and started testing everything, I took a careful look around. I relly liked it, except for the drummers up on the walls, beating their drums. They looked just a bit dull, and that really bothered me. I tried to think of a way to liven them up a bit, and, of course, the answer was one of the simplest solutions I could think of. I took little sparkles, like we’d used on some dark rides, climbed up and screwed them into their eyes.
When they beat their drums, these sparkles would move and start flickering due to the vibrations. It looked like their eyes were twinkling. It did wonders, and really enhanced the whole show, in my opinion.“[1]

„I think it’s worth mentioning the wonderful rain effect that Yale Gracey had come up with. He used strips of Mylar, cut into relly thin ribbons. They were all attached to a little motor at the top, so when it vibrated, it looked like it was raining. It was a magnificent little effect that was so simple, yet so effective. When they built the attraction at Walt Disney World, someone had the bright idea of using real water instead of Mylar. They spent all this money creating the water system, and it looked terrible. The real water didn’t look like rain at all! The water didn’t have the shimmer to it like the Mylar did, so they eventually tore out that expensive system, and replaced it with the cheap Mylar effect, and it looked beautiful again.“[2]

Winnie Pooh (Comicstrip)

Goofys Geschichte

Goofys Geschichte ist eine länderübergreifende Comicserie, die von 1980 bis 1992 produziert wurde. Die Comicreihe wurde erst von den Disney-Studios für den Auslandsmarkt hergestellt, dann folgten weitere Comics der Reihe aus Frankreich, Brasilien und ein einzelner aus den Niederlanden. Bis 2026 erschienen 21 der insgesamt 61 Comics auf Deutsch, 16 erschienen alleine von 1980 bis 1986 im Goofy-Magazin.

In den drei- bis fünfseitigen Comics hält Goofy einen parodistischen Vortrag über ein bestimmtes Thema, wobei seine wirren Erzählungen und Erklärungen vom kleinen, gescheiten Alfons unterbrochen werden.




https://inducks.org/subseries.php?c=GO+Look 

Trivia

Die Serie ist ähnlich wie „Die Geschichte der Menschheit“ aufgebaut, in der Primus von Quack und Dussel ebenfalls mal ernst und mal absurd über Themen dozieren, diesmal allerdings nur über die titelgebende Menschheitsgeschichte.

Der englische Titel der Reihe, „A Goofy Look“, wurde auch 1983 für den Lehrfilm „A Goofy Look at Valentine’s Day“ verwendet,[3] der auf Goofys klassische „Wie man...“-Cartoons basiert,[4] in denen Goofy eine Sache lustig veranschaulichte, während ein Erzähler trocken den Sachverhalt erklärt. 



Episoden
Goofys Geschichte
Originaltitel deutscher Titel Story Zeichnungen deutsche Veröffentlichung Storycode
(Mit Inducks-Link)
A Goofy Look At Games Goofys Geschichte der Spiele Don Ferguson Jaime Diaz Studio Goofy-Magazin 12/1980,
Goofy – Die Anthologie		 S 80113
A Goofy Look At Doors Goofys Geschichte der Türen Carl Fallberg Hector Adolfo de Urtiága (Bleistift),
Rubén Torreiro (Tusche)		 Goofy-Magazin 1/1981 S 80097
A Goofy Look At Bicycles Rund ums Rad Bob Foster Jaime Diaz Studio Goofy-Magazin 2/1981,
Micky-Maus-Magazin 18/2025		 S 80111
A Goofy Look At Weather Alle Wetter Cal Howard Hector Adolfo de Urtiága (Bleistift),
Carlos Valenti (Tusche)		 Goofy-Magazin 3/1981 S 80112
A Goofy Look At Headgear Hut ab! Carl Fallberg Jaime Diaz Studio Goofy-Magazin 4/1981 S 80134
A Goofy Look At Light! Ein Licht geht auf Bob Foster Jaime Diaz Studio Goofy-Magazin 7/1981 S 80139
A Goofy Look At Umbrellas Schutz und Schirm Carl Fallberg Jaime Diaz Studio Goofy-Magazin 12/1981 S 81074
Goofy Looks At Footwear Über-Schuhe Bob Foster Jaime Diaz Studio Goofy-Magazin 4/1982 S 80056
A Goofy Look At Hi-fi Geschichte der Hi-Fi Floyd Norman Jaime Diaz Studio Disney 100 Jahre Comics S 83102
A Goofy Look At Money Goofys Geld-Geschichte Bob Foster Jaime Diaz Studio Goofy-Magazin 2/1982 S 80005
A Goofy Look At Sleep Schlaf, Goofy, schlaf! Cal Howard Jaime Diaz Studio Goofy-Magazin 3/1982 S 81030
A Goofy Look At The First Musical Instruments Musik, Musik, Musik Bob Foster Jaime Diaz Studio Goofy-Magazin 5/1982 S 81099
A Goofy Look At Windows Ein Blick aus dem Fenster Carl Fallberg Hector Adolfo de Urtiága (Bleistift),
Jaime Diaz Studio (Tusche)		 Goofy-Magazin 6/1982 S 81069
A Goofy Look At Time Greg Crosby Jaime Diaz Studio S 79274
A Goofy Look At Magic Purer Hokus-Pokus Bob Foster Jaime Diaz Studio Goofy-Magazin 7/1984 S 81024
A Goofy Look At Railroads Goofys kleine Eisenbahnkunde Carl Fallberg Jaime Diaz Studio Goofy-Magazin 6/1983 S 81021
A Goofy Look At Movies Goofys Geschichte des Films Greg Crosby Jaime Diaz Studio Goofy – Die Anthologie S 81167
A Goofy Look At Soccer Goofy vor, noch ein Tor! (in Goofy-Magazin 8/1983)
Fünf Millionen Jahre Fußball (in LTB Spezial 5)		 Cal Howard Jaime Diaz Studio Goofy-Magazin 8/1983,
LTB Spezial 5		 S 82047
A Goofy Look At Cars Jaime Diaz Studio S 81080
A Goofy Look At Gravity Tom Yakutis Jaime Diaz Studio S 82178
A Goofy Look At Communications Goofys Nachrichtenbericht Cal Howard Jaime Diaz Studio Goofy-Magazin 3/1986 S 82048
A Goofy Look At Nothing Das pure Nichts... Tom Yakutis Jaime Diaz Studio LTB 163 S 82098
A Goofy Look At Lightning Ein blitzgescheiter Vortrag (in LTB 137)
Blitzgescheit (in Micky-Maus-Magazin 5/2026)		 Tom Yakutis Jaime Diaz Studio LTB 137,
Micky-Maus-Magazin 5/2026		 S 82097
A Goofy Look At Love Greg Crosby Jaime Diaz Studio S 81166
A Goofy Look At The House Cal Howard Jaime Diaz Studio S 83174
Le zigzag Michel Motti Gen-Clo F JM 87208
Le moulin Michel Motti Gen-Clo F JM 87209
Le sandwich Michel Motti Gen-Clo F JM 87210
Le ballon Michel Motti Gen-Clo F JM 87211
Le cyclotron Michel Motti Gen-Clo F JM 87205
Le tapis Michel Motti Gen-Clo F JM 87245
Le papier Goofys Geschichte des Papiers Michel Motti Gen-Clo Goofy – Die Anthologie F JM 87260
Le savon Michel Motti Gen-Clo F JM 87268
La bricole Michel Motti Gen-Clo F JM 87273
La sirène Michel Motti Gen-Clo F JM 88201
La cheminée Michel Motti Gen-Clo F JM 88207
La boîte Michel Motti Gen-Clo F JM 88205
L’abri Michel Motti Gen-Clo F JM 88206
Le tour Michel Motti Gen-Clo F JM 88248
L’entonnoir Michel Motti Gen-Clo F JM 88253
Le château Michel Motti Gen-Clo F JM 88254
Chips goofy les Piet Zeeman Cèsar Ferioli Pelaez (Bleistift),
Comicup Studio (Tusche)		 H 87182
L’ouvre-boîtes Michel Motti Gen-Clo F JM 88251
La casserole Michel Motti Gen-Clo F JM 88252
Le banc Michel Motti Gen-Clo F JM 89204
La chaussette Michel Motti Gen-Clo F JM 89212
Le miroir Michel Motti Gen-Clo F JM 89219
Le réveille-matin Michel Motti Gen-Clo F JM 89221
L’escalier Michel Motti Gen-Clo F JM 89220
La poubelle Michel Motti Gen-Clo F JM 90201
Le tuyau Michel Motti Gen-Clo F JM 90211
La portion Michel Motti Gen-Clo F JM 90219
Le jean Michel Motti Gen-Clo F JM 90238
A História do Rock Marcelo Milani Eli Marcos M. Leon B 910161
A História dos Enfeites Carlos Edgard Herrero B 910163
A História da Paquera Marcelo Milani Aluir Amancio B 920060
A História do Banho Marcelo Milani Roberto O. Fukue B 920178
A História das Histórias Carlos Edgard Herrero B 910145
A História da Preguiça Aparecido Norberto B 920158
A História do Carro Marcelo Milani Rogério Soud B 920202
A História do Sanduíche Rogério Soud B 920338 
Einzelnachweise
  1. ↑ „Chapter 8: The Enchanted Tiki Room“ in: Rolly Crump und Jeff Heimbuch (2012). „It’s kind of a cute story“, Bamboo Forest Publishing, ISBN 978-0985470647
  2. ↑ „Chapter 8: The Enchanted Tiki Room“ in: Rolly Crump und Jeff Heimbuch (2012). „It’s kind of a cute story“, Bamboo Forest Publishing, ISBN 978-0985470647
  3. ↑ „A Goofy Look at Valentine’s Day“. disney.fandom.com
  4. ↑ „He did actually, in at least two comics that I know of (one classic comic, and a more recent example in an installment of ‚A Goofy Look At...‘, based on the classic ‚How to...‘ Goofy cartoons)“
    Scroogerello (28.06.2017), in: „George Geef and Junior, Goofy and Max, Donald’s son“ featherysociety.proboards.com / featherysociety.proboards.com     
Kategorie:Comicserie

Disney’s Lesen & Lauschen

Vom Bilderbuchverlag Remus und dem Hörspielverleger Disneyland Records

Bilderbuch und Audiokassette

https://www.comicguide.de/series/7503/Lesen-%26-Lauschen


https://www.discogs.com/de/label/1887943-Disneys-Lesen-Lauschen?page=1 https://www.discogs.com/label/523380-Remus?page=1

Rückentext des Sets:

Geprüft und empfohlen vom Jugendverlag EHAPA
Lesen & Lauschen von REMUS ist eine auf Kinderbedürfnisse abgestimmte Kombination aus Buch und Cassette. Eine Cassettenseite Hörspiel und dazu ein Buch mit 24 vierfarbigen original Disney-Illustrationen und Text unterstützen auf spielerische Weise das Lesen-Lernen. Auf der zweiten Cassettenseite wird eine weitere Disney-Geschichte erzählt, die in direktem Zusammenhang zum Buchinhalt steht. So wird Spannung erzeugt und die Phantasie des Kindes angeregt. Lesen & Lauschen ist eine tolle, neue Idee. Durch die kindgerechte Aufmachung und die große Beliebtheit der Disney-Figuren kommt Lesen & Lauschen bei Kindern garantiert gut an.


Einleitung und Erklärung des Konzepts:

Hallo, meine Freunde. Dies ist die Geschichte von [Titel]. In Eurem Buch könnt Ihr sie mit mir lesen. Ihr müßt immer dann umblättern, wenn Ihr die Glöckchen klingeln hört.


In den späten 80ziger kamen dann diese Serien auch als Hörkassetten mit entsprechendem Heft (Lesebuch, Bilderbuch oder Malbuch) in der Reihe "Lesen und Lauschen" auf den Markt.
Die eingetragenen Marken von Remus in Deutschland waren : […] Lesen & Lauschen, 1987
https://www.past-childrens-books.de/Verlage-Q-T/Remus-Verlag


Ausgaben:

  • (1:) Susi und Strolch (1984)
  • (13:) Wuzzles: Kängafant und der indische Büffelfink
  • (14:) Gummi Bären: Im Einsatz
  • (25:) Dschungelbuch (1987)
  • (31:) Gummi Bären: Zummis Zaubertrick
  • Aristocats
  • Cap und Capper
  • Die drei kleinen Schweinchen und der böse Wolf (1984)
  • Tick, Trick und Track auf Schatzsuche
  • Winnie Puuh (1984)
  • Weißt du, wie spät es ist? Schneewittchen erklärt die Uhr
  • Bambi
  • Bernard und Bianca

auch:

Walt Disney Bücher (Remus)

Piccolo-Film

http://www.super8rezensionen.de/k-piccolo.htm

Nicht Star Wars und Marvel vergessen:

http://www.super8rezensionen.de/rezent-b.htm http://www.super8rezensionen.de/rezent-e.htm

Piccolo-Film: https://www.ebay.at/itm/116408243090?itmmeta=01JE8M5F1XD13ZMG34WS2RAHNW https://www.ebay.at/itm/285583413991?itmmeta=01JE8M5F1XT9AG2B5TV7J71YV6 https://www.lastdodo.de/de/items/7554037-donald-und-die-frechen-eichhornchen https://www.lastdodo.de/de/items/3469223-donald-duck-geht-nach-wildwest https://www.lastdodo.de/de/items/3469231-donald-und-der-lowe https://www.lastdodo.de/de/items/3826729-donalds-fetter-vetter https://www.lastdodo.de/de/items/3826719-donald-duck-geht-in-die-luft http://www.super8rezensionen.de/rezent80.htm (Piccolo UND Heimkino?)

Disneyfilm

Disneyfilm (Super 8), auch von Piccolo: https://www.lastdodo.de/de/items/3479565-die-elchjager https://www.lastdodo.de/de/items/3469225-donald-auf-freiersfussen https://www.lastdodo.de/de/items/3479575-goofy-der-stolze-ritter https://www.lastdodo.de/de/items/5717405-donald-duck-auf-m-bau

Revue Film (Teil v Piccolo)

https://www.lastdodo.de/de/items/5724461-donald-duck-geht-in-die-luft https://www.lastdodo.de/de/items/5717403-donald-und-die-verflixte-technik http://www.super8rezensionen.de/rezent379.htm http://www.super8rezensionen.de/revzent35.htm (Revue UND Heimkino) https://super8database.com/distributors/105 http://www.super8rezensionen.de/k-revue.htm http://www.super8rezensionen.de/rezent-c.htm

Bootleg-Micky

Micky als Polizist
https://www.ebay.at/itm/224022115140?itmmeta=01JE8M5F1YDH06XAVPHHJJJ1H8
Das ist One More Time / Pflichtbewußt mit Foxy!
https://en.wikipedia.org/wiki/One_More_Time_(1931_film)

Inter-Pathé http://www.super8rezensionen.de/ton2.htm

Was ist Micky als Pilot? Plane Crazy?

Walt Disney Heimkino / Globus-Film

Globus-Film ist eine Filmproduktions- und -Vertriebsfirma, die 1950 in München gegründet wurde. Von 1952 bis 1980 wurden durch den Heimkino-Markt auch Schmalfilme für Privatpersonen verkauft, darunter von 1955 bis ungefähr 1974 auch Disney-Produktionen.[1] 1974 bekam Piccolo-Film die Exklusivrechte für die Super-8-Verwertung von Disney-Produktionen in Deutschland.[2] Neben den Schmalfilmen, die bei Globus-Film unter anderem unter dem Label „Walt Disney Heimkino“ vermarktet wurden, entstanden in der Firma in den 1970er Jahren auch Disney-Dias und Disney-Schallplatten.[1]




Zwischen 1966 und 1968 wurde bei Globus-Film mit dem Label „Walt Disney Heimkino“ das Angebot an Disney-Schmalfilmen neu erfunden. Dafür wurden alte Titel aus dem Angebot genommen und neue hinzugefügt.[2] Das Design und Angebot der „Walt Disney Heimkino“-Schmalfilme entspricht dem von vergleichbaren Angeboten im Ausland (u.a. Frankreich und Niederlande) und stammt wahrscheinlich aus den USA, wo die Schmalfilme als „Walt Disney home movies“ vermarktet wurden.[3] Wie schon vorher bei dem Disney-Programm von Film Office in Frankreich wurden hier nur die Pappschachteln und Titeltafeln übersetzt.




Ungefähr 1974 gingen die Exklusiv-Rechte der Walt Disney Filme für den Super 8 Markt an Piccolo-Film über. Dabei übernahm Piccolo-Film zu Beginn die Schmalfilme von Globus-Film und verkauften diese mit neuem Cover und das Piccolo-Film-Logo in den Schmalfilm geschnitten. Zu diesen Schmalfilmen gehören „Bambis erste grosse Liebe“, „Das sensationelle Fussballspiel“, „Donald und der Löwe“, „Dumbo“, „Goofy der stolze Ritter“, „Goofys lustige Olympiade“ und „Peter Pan“. Andere Globus-Film-Schmalfilme wurden von der Piccolo-Film-Marke „Revue Film“ verarbeitet, darunter „Pinocchio – Monstro der Wal“, „Dornröschen – Der Prinz und der Drache“ und „Alice im Wunderland“. Trotz dieser Wiederverwertung wurden auch Schmalfilme nicht weiter produziert, zum Beispiel blieb es bei „Aristocats“, „Pongo, der kluge Dalmatiner“ und „20 000 Meilen unter dem Meer - Ungeheuer der Tiefsee“ nur bei der Schmalfilm-Version von Globus-Film.[2]




https://www.kleinanzeigen.de/s-anzeige/walt-disney-heimatkino-film-8-mm-s-w-mit-originaler-verpackung/2857653230-79-4578 https://www.ebay.ch/itm/114214706071

8mm Heimkino-Filme in den Formaten Super 8mm und Normal 8mm in kurzer und langer Fassung (kurz: ca 4 1/2 Min; lang: ca 9 Min.), in Farbe oder schwarzweiß

unterteilt in

Disney Klassiker

  • Schneewittchen - Ein Zwerg in Nöten
  • Pinoccchio - Monstro der Wal
  • Cinderella - Cinderella und die Märchenfee
  • Bambi - Bambis erste grosse Liebe
  • Dumbo - Dumbo als Zirkusstar
  • Dornröschen - Der Prinz und der Drache
  • Winnie Puuh und der Honigbaum (nur in langer Fassung)

Spannende Abenteuer-Filme

  • Die Schatzinsel - Ein gefährlicher Auftrag
  • Robin Hood und seine tollkühnen Gesellen
  • 20 000 Meilen unter dem Meer - Ungeheuer der Tiefsee (mit Kirk Douglas und James Mason)
  • Entführung auf höher See (mit James MacArthur und Peter Finch)
  • Familie Robinson - Insel der Geheimnisse (mit Dorothy McGuire und Sessue Hayakawa)
  • Dr. Syn - Das Narbengesicht

Lustige Zeichentrickfilme von Walt Disney

  • Donald und die Ameisen
  • Micky, Donald und Goofy als Turmuhrenputzer
  • Das hässliche Entlein
  • Drei kleine Schweinchen
  • Mickys Ferien auf Hawaii - Micky, Donald und Pluto
  • Micky geht zur Party - Micky, Minnie und Pluto
  • Donalds Erlebnisse als Pfadfinder
  • Donald und die Hexe
  • Micky und die Gespenster - Micky, Donald und Goofy
  • Donald und die frechen Erdhörnchen
  • Donald als Küchenchef
  • Donald und der Löwe
  • Der Hase und die Schildkröte
  • Goofy lernt fliegen
  • Donald beim Camping - Donald und A- und Behörnchen
  • Donald und Pluto reparieren alles
  • Pluto findet einen Knochen
  • Goofy der stolze Ritter

Disneyland U.S.A.

  • lieferbar
    • Abenteuerland (alternativ: Abenteuer in Disneyland)
    • Die Welt von Morgen
  • angekündigt, Veröffentlichung unbekannt
    • Die Eisenbahn in Disneyland
    • New Orleans Square
    • Grenzland
    • Traumland Teil I
    • Traumland Teil II
    • Die Hauptstraße


vertrieben in BRD und Westberlin von Globus-Film in München



Rückentexte:

Pinoccchio - Monstro der Wal: Walt Disney zeigt Pinocchio auf dem Meeresboden bei der Suche nach seinem Vater, der von Monstro verschlungen wurde. Nach haarsträubenden, unglaublichen Abenteuern tauchen Pinocchio und sein Vater glücklich wieder auf.

Dumbo - Dumbo als Zirkusstar: Ein Elefant als Zirkusclown - Dumbo, das Elefantenbaby mit den lustigen Segelohren ist der Erste. Eine reizende Geschichte aus dem Walt Disney Klassiker "Dumbo".

Dornröschen - Der Prinz und der Drache: Dieses spannende Märchen zeigt die Rettung der schönen Prinzessin, die von einer bösen Fee in einen tiefen, langen Schlaf versenkt wurde. Um die Prinzessin zu retten, muss der Prinz jedoch erst die böse Fee, die ihm in der Gestalt eines scheusslichen Drachens entgegentritt, besiegen.

Schneewittchen - Ein Zwerg in Nöten: Als Brummbär sich vor dem Essen nicht waschen will, erteilen ihm die anderen Zwerge eine feuchte Lehre. Ein amüsanter Ausschnitt aus dem preisgekrönten Film "Schneewittchen und die 7 Zwerge".

Bambis erste grosse Liebe: Bambi, der Prinz des Waldes, begegnet seiner wahren Liebe. Das Auftauchen eines Nebenbuhlers verursacht ein erregendes Duell. Eine der brillantesten Szenen aus dem Walt Disney Film "Bambi".

Cinderella und die Märchenfee: Das jahrhunderte alte Märchen von Aschenbrödel, das das Herz eines schönen Prinzen gewinnt. Cinderella wird alle erfreuen, die Jungen und die Alten.

Familie Robinson - Insel der Geheimnisse: Auf eine einsame Insel verschlagen, wird die Familie Robinson von Piraten überfallen. Es folgt ein Kampf auf Leben und Tod. Ein Film aus Walt Disney’s "Dschungel der 1.000 Gefahren".

Robin Hood und seine tollkühnen Gesellen: Erleben Sie, wie sich Robin Hood (Richard Todd), der verwegene Rebell, in einem spannenden Abenteuer gegen die Tyrannen erhebt.

Entführung auf höher See (siehe dort)

Die Schatzinsel - Ein gefährlicher Auftrag: Jim Hawkins versucht, das von Piraten gekaperte Schiff mit List zurück zu erobern. Ein Abenteuer mit spannendem Ausgang.

20 000 Meilen unter dem Meer - Ungeheuer der Tiefsee: Sehen Sie Kirk Douglas und James Mason an Bord des geheimnisvollen Unterseebootes "Nautilus" im Kampf mit einem Riesenkraken. Jules Verne spannendstes Kapitel aus dem Walt Disney Film "20.000 Meilen unter dem Meer" wird auf der Leinwand lebendig.

Dr. Syn - Das Narbengesicht: England im 18. Jahrhundert! Der gespenstisch vermummte Dr. Syn reitet bei dunkler Nacht durch die Lande, um im Geheimen den Kampf gegen die Tyrannei König Georg’s III auszunehmen.

Das hässliche Entlein: Hans Christian Andersens weltberühmte Fabel von dem unerwünschten und ungeliebten Entlein wird in Walt Disneys, mit dem "Oskar" ausgezeichneten Film, lebendig.

Drei kleine Schweinchen: Wer hat Angst vor dem bösen Wolf? Unserer unerschrockenen Drei wissen sich tapfer gegen den bösen Wolf zu verteidigen.

Der Hase und die Schildkröte: Das alte Sprichwort "Langsam kommt man auch zum Ziel" wird in diesem Film großartig verwirklicht und bewiesen.

Pluto findet einen Knochen: Plutos verzweifelte Anstrengungen, eine grosse Bulldogge zu überlisten, führen ihn zu phantastischen und komischen Erlebnissen in ein Spiegelkabinett.

Donald als Küchenchef: Donald Duck treibt sich selbst zur Raserei, als er ein neues Rezept ausprobieren will, sich nach vieler Mühe aber nur immer mehr und mehr in eine klebrige Masse verwickelt.

Donald und die frechen Erdhörnchen: A- und Behörnchen wollen Pfannkuchen aus Donalds Küche stibitzen, erleben jedoch eine böse Überraschung, als Donald sie mit einem Pfannkuchen aus Gummi foppt. Aber letzten Endes ist Donald der Gefoppte.

Donald und Pluto reparieren alles: Brauchen Sie einen Handwerker? Rufen Sie Donald und Pluto und erleben Sie, wie sich ein kleines, tropfendes Rinnsal in eine gewaltige Flut verwandelt. Wenn Pluto dann noch einen Magneten verschluckt, erreicht die Katastrophe ihren Höhepunkt.

Micky und die Gespenster: Micky, Donald und Goofy beschließen, Gespenster auszutreiben. Sie erhalten bald darauf einen Anruf und werden aufgefordert, in ein geheimnisvolles Haus zu kommen. Nach haarsträubenden und gruseligen Erlebnissen gelingt es Micky und seinen beiden Freunden, die Geister zu verjagen.

Donalds Erlebnisse als Pfadfinder: Während eines Zeltlagers mit seinen drei Neffen erlebt Donald einige aufregende Abenteuer mit einem Bären und einem Geier. Ein herrlicher Spaß für alle!

Mickys Ferien auf Hawaii: Micky, Donald und Goofy tanzen Hula-Hula. Goofys Versuch im Wellenreiten endet mit einem "Tauchmanöver" im Sande. Ein wirkliches Ferienvergnügen.

Micky geht zur Party: Fast hatte Micky seine Tanzverabredung mit Minnie vergessen. Mit Plutos Hilfe gelingt es ihm jedoch, schliesslich noch zur rechten Zeit zu erscheinen. Doch was hatte er vorher noch für eine wilde Jagd zu bestehen!

Donald und die Hexe: In der "Hexennacht" spielt Donald seinen Neffen die tollsten Streiche. Als die Hexe Hazel durch die Luft reitet, wird es für alle eine tolle Nacht voller Spuk und Zauberei.

Donald und die Ameisen: Donalds friedliches Picknick wird durch das Auftauchen tausender von Ameisen empfindlich gestört. Donald bekommt Tobsuchtanfälle, doch Sie werden sich biegen vor Lachen.

Micky, Donald und Goofy als Turmuhrenputzer: Schwierigkeiten, in die Micky, Donald und Goofy geraten, als sie die riesengrossen Turmuhren zu reinigen versuchen, enden mit einer atemberaubenden Luftakrobatik der drei.

Donald und der Löwe: Donalds Neffen stehlen als Löwe verkleidet des Onkels frischgebackenen Kuchen. Als Donald bemerkt, daß er auf seine Neffen hereingefallen ist, jagt er wütend hinter ihnen her. Doch plötzlich steht er einem echten Löwen gegenüber.

Donald beim Camping: Als Donald mit seinem Wohnwagen Ferien machen will, erweisen sich A- und Behörnchen als wahre Plagegeister. Sie spielen Katz und Maus mit dem armen Donald, so dass sein schöner Campingplatz bald total verwüstet ist.

Goofy der stolze Ritter: In einem mittelalterlichen Turnier kämpft Goofy ritterlich um die Hand der schönen Prinzessin. Goofy siegt und darf sie als stolzer Held heimführen.

Goofy lernt fliegen: Lachen werden Sie, wenn Sie Goofy bei seinen Flugversuchen beobachten. Er rennt, läuft Rad, benutzt eine Schleuder und lässt sich zum Schluss sogar von einer Kanone in die Luft schiessen. Ein ausgesprochenes Vergnügen!


Micky und Pluto feiern Weihnachten: Micky fällt einen Weihnachtsbaum, nicht wissend, daß in diesem die Wohnung der verspielten Erdhörnchen ist. Während Pluto den Weihnachtsbaum dekoriert, machen sie ihn völlig verrückt mit ihren frechen, schadenfrohen Mätzchen. Ein wirklich spassiger Film für die ganze Familie, geeignet für das ganze Jahr.

Disneyland - Abenteuerland: Phantastisch! Sensationell! Diesen Film müssen Sie sehen! Ein Abstecher durch das einzigartige Disneyland wird Sie mit Begeisterung erfüllen, - Disneyland - Der beglückendste Platz der Welt. Jedes Jahr besuchen Millionen dieses entzückende Märchenreich. Jetzt können auch Sie all dies bequem zu Hause erleben.

Weitere Rückentexte: http://www.super8rezensionen.de/k-gf68.htm

Weitere Kataloge: http://www.super8rezensionen.de/k-globus.htm 



http://www.super8rezensionen.de/k-globus.htm [2]
Interessant ist vor allem, das Globus-Film die Rechte an den Walt Disney Filmen besaß, so das sie diese aus Frankreich, bzw. aus England orderten und in Deutschland vertrieben. Bei dem Deutschland Vertrieb dieser Schnittfassungen wurden lediglich die Pappschachteln mit einem deutschen Titelaufkleber versehen.
Erst Anfang der 1970er Jahre wurden "deutsche" Pappschachteln hergestellt. […] Mit dem Einzug des Super 8 Formats verschwand der größte Teil der Normal 8 Filme aus dem Programm und Globus-Film veröffentlichte zunehmend Zeichentrickfilme. Hier waren also nicht nur die Walt Disney Filme zufinden, sondern auch einige "Tom & Jerry", "Popeye", "Lucky Luke" und "Asterix". Aber wie bereits erwähnt wurden alle Schnittfassungen von Film Office übernommen, bzw. von Walt Disney Home Movies. Lediglich die Titeltafeln wurden verdeutscht. Leider hat damals niemand daran gedacht, das die Pappschachteln nicht gerade für eine Aufbewahrung geeignet sind und somit findet man heute nur noch selten einen Farbenfrohen Film der Globus-Produktion.
Etwa 1974 erhielt piccolo-film die Exklusiv-Rechte der Walt Disney Filme für den Super 8 Markt. Auch hier ist wieder interessant das piccolo-film, lange bevor diese eigene Walt Disney Schnittfassungen herstellten, zuerst die Filme der Globus übernahmen und mit neuem Cover herausbrachte. Es wurde lediglich das piccolo-film Logo vorgeschnitten und neu kopiert (z.B.: "Bambis erste grosse Liebe", "Peter Pan", "Das sensationelle Fussballspiel", "Dumbo", "Donald und der Löwe", "Goofy der stolze Ritter", "Goofys lustige Olympiade", etc.). Aber einige Globus-Filme kamen nicht bei piccolo, sondern bei REVUE-Film heraus (die ja wiederum von piccolo-film hergestellt worden sind). Das waren z.B.: "Pinocchio - Monstro der Wal", "Dornröschen - Der Prinz und der Drache" oder "Alice im Wunderland". Leider wurden einige Walt Disney 45m Schnittfassungen überhaupt nicht übernommen (u.a. "Aristocats", "Pongo, der kluge Dalmatiner" oder "20.000 Meilen unter dem Meer", usw.), die man heute oft nur bei eBay finden kann. Erst Jahre später veröffentlichte piccolo-film eigene Schnittfassungen. Globus-Film existiert noch heute.
-> also erst Globus, dann Piccolo


The Muppet Movie (1979) | Die 180m Super 8 Fassung https://www.youtube.com/watch?v=ygjIRVUuCPY

Indiana Jones (1981) | Deutscher Super 8 Vorankündigungstrailer https://www.youtube.com/watch?v=54fgxsBE5GA


Liste an Schmalfilmen:


A & B-Hörnchen auf Banditenjagd, piccolo-film http://www.super8rezensionen.de/rezent56.htm

Aladdin [Komplettfassung], Derann http://www.super8rezensionen.de/rezent803.htm

Alice im Wunderland, REVUE-Film http://www.super8rezensionen.de/revzent08.htm

Die alte Mühle, piccolo-film http://www.super8rezensionen.de/rezent682.htm

Die alte Mühle, Revue-Film http://www.super8rezensionen.de/revzent77.htm

Arielle - Die Meerjungfrau [Komplettfassung], Derann http://www.super8rezensionen.de/rezent804.htm

Aristocats, piccolo-film http://www.super8rezensionen.de/rezent19.htm

Aristocats [Komplettfassung], Derann http://www.super8rezensionen.de/rezent797.htm

Aristocats [Trailer], unbekannt http://www.super8rezensionen.de/trailer29.htm

Bambi, piccolo-film http://www.super8rezensionen.de/rezent73.htm

Bambi [Komplettfassung], Derann http://www.super8rezensionen.de/rezent800.htm

Bambi [Trailer], unbekannt http://www.super8rezensionen.de/trailer37.htm

Bambis erste große Liebe, piccolo-film http://www.super8rezensionen.de/rezent74.htm

Bernard und Bianca - Albatros Airlines, piccolo-film http://www.super8rezensionen.de/rezent53.htm

Bernard und Bianca - die Mäusepolizei, piccolo-film http://www.super8rezensionen.de/rezent15.htm

Bernard und Bianca - die Mäusepolizei [Trailer], unbekannt http://www.super8rezensionen.de/trailer103.htm

Cap & Capper - Zwei Freunde auf acht Pfoten, Revue-Film http://www.super8rezensionen.de/revzent84.htm

Cap & Capper - Zwei Freunde auf acht Pfoten, piccolo-film http://www.super8rezensionen.de/rezent141.htm

Cap und Capper - Zwei Freunde auf acht Pfoten [Trailer], piccolo-film http://www.super8rezensionen.de/trailer03.htm

Cars [Trailer], Derann http://www.super8rezensionen.de/trailer208.htm

Cinderella, piccolo-film http://www.super8rezensionen.de/rezent46.htm

Corn Chips, Derann http://www.super8rezensionen.de/rezent736.htm

Crazy Over Daisy, Walt Disney Home Movies http://www.super8rezensionen.de/rezent219.htm 

etc
http://www.super8rezensionen.de/alletitel_1.htm

Dagoberts Privatzoo

Der gesprenkelte Elefant, Die Jagd auf das Einhorn, Auf der Suche nach dem heiligen Krokodil, Rückkehr ins Verbotene Tal, Der Gürtel aus dem Morgenland (LTB 3), King Don D 2003-238

https://scrooge-mcduck.fandom.com/wiki/McDuck_Zoo

https://www.imdb.com/title/tt1052570/


Kiddinx

Micky-Maus Festival (1960)

Micky-Maus Jubiläums-Schau (1961)

Micky-Maus-Parade (1963)

Lustige Micky-Maus-Revue (1964)

Donald Duck geht nach Wildwest (1965)

Mit Pauken und Trompeten (1969)


Warum 26, 52, 56 Folgen?

Disney Linguà Latinà

Disney Linguà Latinà ist eine vierbändige Albenreihe, die 1984 vom Egmont Ehapa Verlag in Stuttgart in Kooperation mit dem European Language Institute in Italien veröffentlicht wurden. Das Besondere an dieser Reihe ist, dass die Comics und Seitenzahlen darin auf Latein sind. Die Ausgaben erschienen in Frankreich und Italien mit jeweils sprachlich angepassten Wörterlisten, in Italien erschienen sogar zwei weitere Alben, „Scrúgulus in re vere mirábili“ und „Míchaël Músculus et regína Áfricae“.

Die Namen der Entenhausener wurden für die Albenreihe ebenfalls auf Latein übertragen: Donaldus Anas ist Donald Duck, Anaticula ist das „Entchen“ Daisy Duck, Scrugulus ist Dagobert Duck und Michael Musculus ist Micky Maus. 

Die Alben im Überblick
Donaldus Anas atque nox Saraceni

Album

Comic 

Michael Musculus et Lapis Sapientiae

Album

Comic 

Donaldus Anas et actiones Fiduciae

Album

Comic

  • Storycode: I TP 10-1
  • Originaltitel: Paperino e l'operazione F
  • Seitenanzahl: 32
  • Zeichnungen: Francesc Bargadà Studio
  • Übersetzung: Iosephus Mir
  • vorkommende Figuren: Daisy Duck, Dicky Dacky und Ducky, Donald Duck, Fähnlein Fieselschweif, Gustav Gans, Oberstwaldmeister, Tick Trick und Track
Scrugulus et radius contra procellam

Album

Comic

  • Storycode: I TP 4-1
  • Originaltitel: Zio Paperone e il raggio anticiclone
  • Seitenanzahl: 32
  • Story & Zeichnungen: Guido Scala
  • Übersetzung: Carola Egger
  • vorkommende Figuren: Seagull, Daniel Düsentrieb, Donald Duck, Hein, Helferlein, Onkel Dagobert, Tick Trick und Track




Aus demselben Jahr (1984) von denselben European Language Institute:

Einzelnachweise

  1. ↑ 1,0 1,1 „Firmengeschichte“. globus-film.de
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 Robert Weidemann / Andreas Chmielewski. „Globus Film Kataloge“. www.super8rezensionen.de
  3. ↑ DeBrocanteur. „Winnie the Pooh and the honey tree - Super 8 film“. etsy.com

-- Irene Hamilton, Hams Schwester



https://books.google.com/books?id=zDJXnzMh7bkC&pg=PA157




  • MMTBs überarbeiten
  • Micky MaXX überarbeiten


https://www.vanityfair.com/culture/2010/03/disney-animation-girls-201003


American Humane Association

Micky Maus Sammelkarte

Logo der Reihe. (© Disney)

Micky Maus Sammelkarten erschien 1990 bis 1994 als Gimmick des Micky-Maus-Magazins.

Die Sammelkarten-Reihe lief von MM 16/1990 bis 25/1994 und veröffentlichte pro Ausgabe 4 bis 8 Sammelkarten. Die Kategorien der Karten waren zahlreich, unterschieden sich manchmal nur minimal voneinander und beinhalteten manchmal nur eine einzige Karte mit dem Thema.

Zeitliche Einordnung:

Den Sammelkarten folgte die Veröffentlichung des Stammbaums der Ducks als Poster und den einzelnen Familienmitgliedern als Aufkleber.

Die Micky Maus Cards Collection ist ebenfalls eine Sammelkarten-Reihe, welche sich aber nur auf vier Themen und einer kleineren Karten-Gesamtzahl reduzierte.


60 Jahre Donald Duck Superstar

  • Donald heute
  • Donald schafft den Durchbruch
  • Ein Star wird geboren…
  • Filmstar und Comicheld

65 Jahre Micky Maus

  • Das erste deutsche MICKY MAUS-Heft
  • Ein bewegtes Leben!
  • Hohe Ehrung für Micky Maus!
  • Micky Maus Das bunte Monatsheft
  • Micky Maus in "Steamboat Willie"
  • Micky Maus in der Zauberlehrling
  • Micky Maus in Mickys Alptraum
  • Mickys große Geburtstagsparty

Affen

  • Der Gibbon
  • Der Gorilla
  • Der Koboldmaki
  • Der Orang-Utan
  • Der Schimpanse
  • Die Goldstumpfnase

Aladdin

  • Abu
  • Aladdin
  • Dschafar
  • Dschinni
  • Fliegender Teppich
  • Jasmin
  • Sultan

Autos

  • Juwel auf Rädern

Bedrohte Alpenwelt

  • Das Alpenveilchen
  • Das Edelweiß
  • Der Alpenschneehase
  • Der Alpensteinbock
  • Der Dachs
  • Der Enzian
  • Der Steinadler
  • Die Felsenprimel
  • Die Silberdistel
  • Die Trollblume

Bedrohte Tiere

  • Das Nashorn
  • Das Okapi
  • Das Walroß
  • Der Ara
  • Der Eisbär
  • Der Fischotter
  • Der Große Panda
  • Der Seeadler
  • Der Tiger
  • Die Braunbären in Europa
  • Die Fledermaus
  • Die Meeresschildkröte
  • Mongolisches Wildpferd

Bekannte aus dem Disney-Club

  • Gummi-Bären

Bernard & Bianca II

  • Bernard & Bianca
  • Bernard & Bianca im Känguruhland
  • Cody
  • Jake
  • Marahute
  • McLeach mit Joanna
  • Red, Frank und Krebbs
  • Wilbur

Berühmte Detektive

  • Emil und die Detektive
  • Miss Marple
  • Sherlock Holmes

[…]

Berühmte Pferderassen

  • Andalusier
  • Arabisches Vollblut
  • Camargue-Pferd
  • Dartmoor-Pony
  • Englisches Vollblut
  • Island-Pony
  • Lipizzaner
  • Shetland-Pony

Bodenschätze

  • Bergkristall
  • Der Bernstein
  • Der Opal
  • Der Rubin
  • Der Smaragd
  • Erythrin
  • Gold
  • Prousit
  • Vanadinit

Chip & Chap

  • Al Katzone
  • Summi und Samson
  • Trixie
  • Warze, Kralle, Ratzo und Molli

Crazy Cars

  • "Ich glaub’, mich sticht ’ne Hornisse!"
  • Der kleinste Geländewagen der Welt
  • Ein Rollschuh dreht durch
  • Friseursalon mit 700 PS
  • Krabbeltiere leben ewig
  • Stiller Ort auf großer Fahrt

Darkwing Duck

  • Eddie Erpel alias Darkwing Duck
  • Eisenbeiß
  • Torro Bulba
  • Tuskerninni

Das Dschungelbuch

  • Die Dschungelpatrouille
  • Kaa
  • King Louie

David Hasselhoff

  • Bühne frei für David!

Die Dinos

  • Baby Sinclair
  • Charlene Sinclair
  • Earl Sinclair
  • Familie Sinclair
  • Fran Sinclair
  • Mr. Richfield
  • Oma Ethel
  • Robbie Sinclair
  • Roy Hess

Die Schöne und das Biest

  • Belle
  • Das Biest
  • Der Zauberspiegel und die magische Rose
  • Die verzauberten Dinge
  • Gaston
  • Herr von Unruh
  • Lefou
  • Lumiere
  • Madame Pottine und Sohn Tassilo
  • Maurice, der Erfinder

Die schönsten Filme von Walt Disney

  • Alice im Wunderland
  • Aristocats
  • Bambi
  • Basil der große Mäusedetektiv
  • Bernard und Bianca
  • Cap und Capper
  • Cinderella
  • Das Dschungelbuch
  • Die Hexe und der Zauberer
  • Dornröschen
  • Dumbo
  • Oliver & Co.
  • Peter Pan
  • Pinocchio
  • Pongo und Perdi
  • Robin Hood
  • Schneewittchen
  • Susi und Strolch
  • Taran und der Zauberkessel

Die schönsten Oldtimer

  • Alfa Romeo 2900 8 C
  • Bugatti Typ 41 "La Royale"
  • Chrysler Phaeton Imperial
  • Cord 810
  • Du Pont Modell G
  • Lincoln V 8
  • Rolls-Royce Phantom III
  • Triumph Dolomite

Die tollsten Trucks

  • Einzimmerwohnung mit 480 PS
  • Kunst auf Rädern
  • Mit Vollgas durch den Busch

Dinosaurier

  • Corythosaurus
  • Deinonychos
  • Kentrosaurus
  • Monoclonius
  • Ouranosaurus
  • Procompsognathus
  • Protoceratops
  • Psittacosaurus
  • Pteranodon
  • Spinosaurus
  • Triceratops

Dinosaurier - Herrscher aus ferner Zeit

  • Apatosaurus
  • Brachiosaurus
  • Coelophysis
  • Dromaeosaurus
  • Heterodontosaurus
  • Iguanodon
  • Megalosaurus
  • Pachycephalosaurus
  • Parasaurolophus
  • Plateosaurus
  • Stegosaurus
  • Stenonychosaurus
  • Styracosaurus
  • Tyrannosaurus

Disney-Autogramme

  • Balu
  • Chip & Chap
  • Daisy
  • Die Schöne und das Biest
  • Goofy
  • I-Aah
  • Käpt’n Huck
  • King Louie
  • Little John
  • Micky Maus
  • Minnie
  • Pluto
  • Prinz John
  • Robin Hood
  • Roger Rabbit
  • Tigger
  • Walt Disney

Disney Babies

  • Baby Daisy
  • Baby Daniel
  • Baby Donald
  • Baby Goofy
  • Baby Minni

Disneys Filmparade

  • 20.000 Meilen unter dem Meer
  • Abenteuer weiße Wildnis
  • Condorman
  • Davy Crockett
  • Popeye
  • Robinson Crusoe
  • Rückkehr nach Oz
  • Sein großer Freund Jello
  • Supercat - die reichste Katze der Welt

Disney Stars

  • Daniel Düsentrieb
  • Ede Wolf
  • Goofy
  • Gundel Gaukeley
  • Gustav Gans
  • Hugo Habicht
  • Klaas Klever
  • Klein Wölfchen
  • Oma Duck
  • Schweinchen Schlau

Disney-Witze

  • Blumen gießen nicht vergessen!
  • Picknick mit Einlage

Disney-Zeichenkurs

  • Daisy
  • Donald
  • Goofy

Dragster

  • Geradeaus fahren wird zum Problem
  • Goofy stürmt voran
  • Millionär in fünf Sekunden
  • Rakete auf Rädern
  • Sandstrahler mit 1000 PS
  • Sicherheit geht vor

Dschungelbuch

  • Baghira
  • Shir Khan

Euro Disneyland

  • Adventureland 1
  • Adventureland 2
  • Discoveryland
  • Fantasyland 1
  • Fantasyland 2
  • Frontierland 1
  • Frontierland 2
  • Frontierland 3
  • Main Street 1
  • Main Street 2

Filmtricks

  • 20 000 Meilen unter dem Meer
  • Aladdin
  • E.T.
  • Enterprise
  • Jurassic Park
  • King Kong
  • Roger Rabbit
  • Unheimliche Begegnung der dritten Art

Gefährliche Stunts

  • Das Spiel mit dem Feuer
  • Der Kampf der Blechkisten
  • Der Sturz vom Hochhaus
  • Der Sturz vom Pferd

Gefährliche Tiere

  • Der Kodiakbär
  • Der Königstiger
  • Der Piranha
  • Der Skorpion
  • Die grüne Mamba
  • Die Schwarze Witwe

Greifvögel

  • Der Affenadler
  • Der Fischadler
  • Der Habicht
  • Der Wanderfalke

Gummibären

  • Cubbi Gummi, Sunni Gummi
  • Gruffi Gummi
  • Herzog Igthorn und seine Monster
  • Zummi Gummi

Haustiere

  • Der Goldhamster
  • Der Hund
  • Der Wellensittich
  • Die Katze
  • Die Siamkatze

Hunde

  • Der Chow-Chow
  • Der Collie
  • Der kleine Münsterländer
  • Der Neufundländer
  • Der Pudel
  • Der Sheltie
  • Der Wolfspitz

Hunde - Freunde auf vier Beinen

  • Der afghanische Windhund
  • Der Bernhardiner
  • Der Bobtail
  • Der Chihuahua
  • Der Dalmatiner
  • Der deutsche Schäfterhund
  • Der Foxterrier

Klassische Sportwagen

  • Bugatti 57 S Sportcoupé "Atlantic"
  • Daimler Double Six
  • Delage D 8 S
  • Delahaye 135
  • Duesenberg SJ Speedster
  • Hispano-Suiza Typ 68
  • Mercedes-Benz 540 K
  • Squire

Leben im Eis

  • Das Schneehuhn
  • Das Walroß
  • Der Polarfuchs

Leben im Korallenriff

  • Der blaue Doktorfisch
  • Der Garibaldi-Fisch
  • Der Langnasenbüschelbarsch
  • Der Picassofisch
  • Der Pinzettfisch
  • Der Zitronengaukler
  • Die orientalische Süßlippe

Lebendige Wüste

  • Das Erdhörnchen
  • Das Erdmännchen
  • Das Halsbandpekari
  • Das Steppenzebra
  • Das wilde Kamel
  • Der Eselshase
  • Der Gepard
  • Der Halsbandpekari
  • Der Inka-Kakadu
  • Der Kojote
  • Der Puma
  • Die Hirschziegenantilope
  • Die Hüpfmaus
  • Heiße Hölle

Micky-Maus-Fan

  • David Hasselhoff

Micky Maus Staralbum

  • David Hasselhoff
  • Eros Ramazzotti
  • Fritz Egner
  • Michael Schanze
  • Rudi Carrell
  • Tom Selleck

Moto-Cross

  • Artisten auf zwei Rädern: der Trial-Sport
  • Die Rückkehr der Dreiräder
  • Ein guter Start ist der halbe Sieg
  • Moto-Cross-Rennen als Schulfach
  • Wer bremst, hat schon verloren!

Monster Cars

  • Jeder Zentimeter zählt
  • Mit dem Monster Car ans Ende der Welt
  • Rubber Duck schlägt zu
  • Schrottpresse auf Rädern
  • Steptanz auf dem Autodach

Motorräder

  • Alles Handarbeit
  • Durch die Wüste
  • Easy Rider
  • Motocross-Rennen
  • Motorrad-Artisten
  • Nichts für die Straße
  • Rennsport
  • Wüstenfuchs

Naturwunder

  • Ätna
  • Bryce Canyon
  • Das Tote Meer
  • Death Valley
  • Der Angelfall
  • Der Himalaja
  • Der Nil
  • Fudschijama
  • Niagarafälle
  • Pamukkale
  • Ürgüp
  • Victoriafälle

New Kids on the Block

  • Joe McIntyre
  • Jon Knight
  • Jordan Knight

Oldtimer

  • Der Adenauer-Mercedes
  • Packard - der Klassiker Amerikas
  • Rolls Royce - Silver Ghost
  • Sofa auf Rädern
  • Stromlinie vom Fließband

Olympiade

  • Tamas Darnyi

Peter Pan

  • Die "Verlorenen Jungs"
  • Großer Häuptling und Prinzessin Tigerlilli
  • Käpt’n Huck
  • Nana

Pferde 2

  • Haflinger
  • Hannoveraner

Rätsel der Welt

  • Das Ungeheuer von Loch Ness
  • Die Osterinsel
  • Die unterirdische Armee

Raubtiere

  • Das Krokodil
  • Der Braunbär
  • Der Gepard
  • Der Leopard
  • Der Mörderwal
  • Der Waschbär

Raumfahrt

  • Der Helix-Nebel
  • Der Komet West
  • Der Krebsnebel
  • Galaxie NGC 2976
  • Galaxie NGC 5457
  • Galaxie NGC 6946
  • Raumfähre Challenger
  • Staub- und Gaswolken

Regenwald

  • Der Tukan
  • Der Ozelot

Rekorde

  • American Football
  • Das größte Krokodil
  • Das größte Tier der Welt - der Blauwal
  • Der höchste Legoturm
  • Die Golden Gate Bridge
  • Wellenreiten-Surfen

Rekorde, Rekorde!

  • Das höchste Tier: Die Giraffe
  • Das schnellste Passagierflugzeug: Die Concorde
  • Der schiefste Turm der Welt: Der Schiefe Turm von Pisa
  • Der schnellste Zug der Welt: Der TGV
  • Die deutsche Fußball-Nationalmannschaft
  • Rekord-Bergsteiger: Reinold Messner
  • Super-Rekordler: Der Elefant

Rennboote

  • Mit dem Raketenboot durch die Schallmauer
  • Rekordfahrt über den Atlantik
  • Wilder Ritt auf dem Luftpolster
  • Zweikampf um die Wendeboje

Show auf Rädern

  • Blaue Flammen
  • Das stärkste Dreirad auf Rädern
  • Der blaue Traum
  • Der Raketenwagen
  • Feuerball
  • Schwimmbad auf Rädern
  • Showtime in L. A.
  • Tolle Kiste

Show-Cars

  • Autos als Kunstobjekt
  • Der amerikanische Traum
  • Hilfe, mein Auto brennt!
  • Oldie mit 500 PS

Sport & Fun

  • BMX-Radfahren
  • Paragliding
  • Tauchen
  • Wellenreiten

Städte

  • London
  • Venedig

Star-Album

  • Alice Cooper
  • Arnold Schwarzenegger
  • Harrison Ford
  • Jon Bon Jovi
  • M.C. Hammer
  • Marius Müller-Westernhagen
  • Matthias Reim
  • Nicki
  • Patrick Stewart
  • Patrick Swayze
  • Phil Collins
  • Telly Savalas
  • Tom Cruise
  • Vanilla Ice

Stars aus Film und Fernsehen

  • "Dick und Doof" (Stan Laurel und Oliver Hardy)
  • Bud Spencer & Terence Hill
  • Charlie Chaplin
  • Dieter "Didi" Hallervorden
  • Karl Dall
  • Mike Krüger
  • Otto
  • Thomas Gottschalk

Stars aus Pop und Rock

  • a-ha
  • Bros
  • Bruce Springsteen
  • Die Toten Hosen
  • Erste Allgemeine Verunsicherung
  • Janet Jackson
  • Madonna
  • Michael Jackson
  • Peter Maffay
  • Robin Beck
  • Sandra
  • Terence Trent D’Arby
  • Udo Lindenberg

Stars der Lüfte

  • Der Heißluftballon
  • Jumbo-Jet Boeing 747
  • Segelflugzeuge
  • Tante JU

Stunts

  • In den Wolken umsteigen
  • Mit dem Motorrad durch die Luft

Sportler

  • Janet Evans
  • Kim Zmeskal

Super-Flitzer

  • 586 Stundenkilometer auf dem Bauch
  • Der rasende Liegestuhl
  • Eine 330 km schnelle Seifenkiste
  • Mit dem Dreirad durch die Schallmauer
  • Mit dem Straßenkreuzer auf Rekordjagd
  • Oldtimer mit 920 PS

Tennis-Superstars

  • Andre Agassi
  • Arantxa Sanchez
  • Boris Becker
  • Carl-Uwe Steeb
  • Gabriela Sabatini
  • Ivan Lendl
  • John McEnroe
  • Martina Navratilova
  • Mats Wilander
  • Monica Seles
  • Stefan Edberg
  • Steffi Graf

Tierkinder

  • Das junge Dromedar
  • Das kleine Känguruh
  • Der junge Elch
  • Der junge Jaguar
  • Der junge Steinbock
  • Der kleine Delphin
  • Der kleine Fuchs
  • Der kleine Gepard
  • Der kleine Orang-Utan
  • Der kleine Schimpanse
  • Der kleine Steinbock
  • Der kleine Waschbär
  • Die junge Robbe

Tierkinder II

  • Das kleine Entlein
  • Das kleine Eselchen
  • Das kleine Löwenkind
  • Das possierliche Murmeltier
  • Das Rehkitz
  • Der kleine Elefant

Tiere im Regenwald

  • Der Brillenkaiman
  • Der Jaguar

Tiere und ihre Jungen

  • Das Kaninchen
  • Das Nashorn
  • Das Nilpferd
  • Das Wildschwein
  • Das Zebra
  • Der Eisbär
  • Der Gorilla
  • Der Igel
  • Der Koalabär
  • Der Löwe
  • Der Pavian
  • Der Schwan
  • Der Seehund
  • Der Storch
  • Der Strauß
  • Die Schleiereule

Toontown

  • Chip und Chap’s Baumhaus
  • Goofy’s Bounce Haus
  • Mickey’s Haus
  • Minnie’s Haus
  • Roger Rabbit’s Car Toon Spin
  • Wo Micky zu Hause ist

Traumautos auf unseren Straßen

  • BMW Coupé 850i
  • BMW Z 1
  • Citroën XM V6
  • Honda CRX
  • Mercedes 500 SL
  • Mercedes 560 SEL
  • Opel Lotus Omega
  • Opel Omega 3000
  • Porsche 911 Carrera 2
  • Renault Alpine V6 Turbo
  • Volkswagen Corrado

Traumwagen der Straße

  • BMW M1
  • Gemballa-Ferrari 512

Tropischer Regenwald

  • Das Wasserschwein
  • Der Baumsteigerfrosch
  • Der Morphofalter
  • Der Riesenfischotter
  • Der Vogelflügelfalter
  • Die Apotheke der Welt
  • Die Cattleya-Orchidee
  • Die Doritis-Orchidee
  • Die Meerkatze
  • Die Riesentukan

Trucks

  • Der Traum vom schnellen Geld
  • Ein Koloß mit 620 Pferdestärken
  • Ein Renntruck
  • Einer packt’s immer
  • Gelber Koloß
  • Mathilda
  • On the Road again
  • Schwarz wie ein Panther
  • Showtime
  • Speedway Trucks
  • Stromlinie
  • US-Truck Nr. 1

Umwelt-Mobile

  • Sport hält jung

Wale und Delphine

  • Blauwal
  • Schwertwal

Walt Disneys Dschungelbuch

  • Das Dschungelbuch
  • Mogli

Walt Disneys neuer Film: Arielle, die Meerjungfrau

  • Arielle
  • ARIELLE die Meerjungfrau
  • König Triton
  • Meerhexe Ursula
  • Prinz Eric
  • Meerhexe Ursula
  • Scuttle
  • Sebastian

Walt Disneys neuer Film: Jäger der verlorenen Lampe

  • Dschinny
  • DuckTales
  • Frieda
  • Merlock

Walt Disney World

  • Disney/MGM-Studios 1
  • Disney/MGM-Studios 2
  • EPCOT Center 2
  • Magic Kingdom 2

Weltraum I: Der Flug zum Mond

  • Auf Mondumlaufbahn
  • Die Mondfähre
  • Mond-Rallye
  • Start zum größten Abenteuer

Weltraum II In den Weiten des Alls

  • Die Erde unser blauer Planet
  • Die Milchstraße
  • Merkur Venus Mars Jupiter
  • Saturn Uranus Neptun Pluto
  • Unsere Sonne der lebensspendende Gigant

Weltraum III

  • Die bekannte Raumfahrt
  • Nachrichtensatellit Syncom
  • Raumlabor Spacelab - Mission D1
  • Raumstation Columbus
  • Raumstation Skylab
  • Weltraumfähre Space Shuttle

Welt unter Wasser

  • Anemonenfische
  • Kaurischnecke
  • Schmetterlingsfisch
  • Seeigel

Wunder der Natur

  • Der Grand Canyon
  • Die Sahara
  • Eisberge
  • Mitternachtssonne
  • Vulkane

Wunder der Welt

  • Atomium
  • Das Kolosseum in Rom
  • Die Blaue Moschee
  • Niagarafälle

Wunder der Welt 1

  • Die Wasserfälle von Iguançú
  • Der Eiffelturm
  • Monument Valles

Wunder der Welt II

  • Die Chinesische Mauer
  • Taj Mahal

Zirkus-Stars

  • Dompteur
  • Pferde-Dressur
  • Trapez-Künstler
  • Zauberer

Züge der Welt

  • Amerikas Luxusliner
  • Der Apfel-Express
  • Der ICE - Deutschlands modernster Zug
  • Der TGV - Frankreichs Eisenbahnidol
  • Die Begrenzer Waldbahn
  • Dieselgigant aus Amerika
  • Im Doppeldecker durch Hongkong
  • Magnetschwebebahn im Spielerparadies
  • Metromover - Blick in die Zukunft
  • Volldampf für Tootsie

Das Schlaue Buch (Micky Maus Magazin Extra)

https://wildschaf.jimdofree.com/das-schlaue-buch/ Schlaues Buch
https://de.wikipedia.org/wiki/Das_Schlaue_Buch


Micky Maus im Schloß der 1000 Ticks und Tricks

Collana intrepida

(1)

Micky Maus im Schloß der 1000 Ticks und Tricks

(© Egmont Ehapa)

Erscheinungsdatum: 1973
Format:

24 x 18 cm

Seitenanzahl:

84

Preis:
ISBN:

3-7735-4952-0

Weiterführendes


„Micky Maus im Schloss der 1000 Ticks und Tricks“ (1973; ISBN 3-7735-4952-0)

Delphin-Verlag

Die Comicvorlage zu „Micky Maus im Schloss der 1000 Ticks und Tricks“ erschien bisher nicht auf Deutsch (Stand: August 2025).

Topolino e il Cobra Bianco

Collana intrepida

https://inducks.org/issue.php?c=it%2FINTRE++6

https://www.vintagebooks.de/delphin-verlag/hardcover-bis-24-x-18-cm/

Story Elisa Penna, Guido Martina* Zeichnung Angelo Bioletto, Giuseppe Perego (* Wiederverwendete Geschichte)

Topolino e il cobra bianco https://inducks.org/story.php?c=I+TG++713-AP

Eine luftige Geburtstagsfeier
Schreck in der Morgenstunde
Micky geht ans Werk
Zwei gegen einen
In der Höhle des Löwen
Goofy wird auf die Folter gespannt
Auf dem Rummelberg
Micky hat alle Hände voll zu tun
Fußball und Feigenkaktus
Gipfelstürmer
Der Flug zum Mond
Glückliche Heimkehr


Donald Ducks Reise um die Welt in 8 Tagen

Collana intrepida

(2)

Donald Ducks Reise um die Welt in 8 Tagen

(© Egmont Ehapa)

Erscheinungsdatum: 1973
Format:

24 x 18 cm

Seitenanzahl:

80

Preis:
ISBN:

3-7735-4951-2

Weiterführendes
← vorherige Ausgabe


https://inducks.org/issue.php?c=it%2FINTRE++9

Story Carlo Chendi*, Elisa Penna Zeichnung Giovan Battista Carpi* (* Idee, Skript oder Zeichnungen von einer anderen Geschichte)

basiert auf Die Reise um die Welt in acht Tagen https://inducks.org/story.php?c=I+TL++309-BP

Die Wette
Die blinden Passagiere
Man fliegt
Der Flug zum Pol
Im Schlepptau
Unverhofft kommt oft
Neue Zwischenfälle
Neue Hoffnungen
Ein neuer Flug
Einige Stunden später…
Die heilige Kuh
Der Einsiedler
Ah – Kalkutta!
Die Feuerprobe
Die Eisprobe
Die letzte Etappe
Der letzte Flug
Triumphale Rückkehr
Katastrophe


Donald Duck und die unheimliche Villa

Collana intrepida

(3)

Donald Duck und die unheimliche Villa

(© Egmont Ehapa)

Erscheinungsdatum: 1974
Übersetzung:

Helga M. Wegener

Format:

24 x 18 cm

Seitenanzahl:

80

Preis:
ISBN:

3-7735-4974-1

Weiterführendes
← vorherige Ausgabe


https://inducks.org/issue.php?c=it%2FINTRE++8

Story Elisa Penna, Guido Martina* Zeichnung Giovan Battista Carpi* (* Idee, Skript oder Zeichnungen von einer anderen Geschichte)

basiert auf Die Verwandlung https://inducks.org/story.php?c=I+TL++706-AP

Briefträger irren sich nicht
Die Flohkaserne
Vetter Gustav stolpert
Die Villa Rosa
Das Tagebuch eines Phantoms
Seine Hoheit, das Hündchen
Ein Besuch bei Daniel Düsentrieb
Die Geheimnisse der Villa Rosa
Onkel Dagobert bekommt ein Geschenk
Die Stunde der Rache naht
Billige Lampen sind oft teuer!
Die Beute
Die Polizei, dein Freund und Helfer
Flucht und Verfolgung
Ein gutes Gewissen ist ein sanftes Ruhekissen
Morgenstund hat Gold im Mund
Donald wird wieder beleidigt


Donald Duck und das doppelte Gespenst

Collana intrepida

(4)

Donald Duck und das doppelte Gespenst

(© Egmont Ehapa)

Erscheinungsdatum: 1974
Übersetzung:

Veronika Knecht

Format:

24 x 18 cm

Seitenanzahl:

80

Preis:
ISBN:

3-7735-4969-5

Weiterführendes
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https://inducks.org/issue.php?c=it%2FINTRE+11

Story Carlo Chendi*, Elisa Penna Zeichnung Luciano Bottaro* (* Idee, Skript oder Zeichnungen von einer anderen Geschichte)

basiert auf Der Gespensterschatz https://inducks.org/story.php?c=I+TL++342-AP

Ein Gespenst auf Wohnungssuche
Daniel Düsentriebs neueste Erfindung
Die geheimnisvolle Zigarre
Das Gespenst ist weg!
Onkel Dagobert geht zur Polizei
Auf Nummer Sicher
Ein Schotte verlangt sein Geld zurück
Professor Magibus schlägt zu!
Donald hat sich verrechnet
Wetterstein und Schmetterstein
Die Schreckensnacht bei Kerzenschimmer
Der kleine grüne Würstchenfresser
Das magere Schätzchen
Wetterstein und Schmetterstein nehmen ein Bad

Remus


Die schönsten Disney-Geschichten

Die Albenreihe Die schönsten Disney-Geschichten erschien von 1978 bis 1987 mit insgesamt 18 Bänden.


Ausgaben

1 Bernard und Bianca – Die Mäusepolizei 2 Pinocchio 3 Peter Pan 4 Elliott, das Schmunzelmonster 5 Die Hexe und der Zauberer 6 Herbie – Ein toller Käfer 7 Dschungelbuch 8 Pongo und Perdi 9 Cinderella 10 Aristocats 11 Dumbo, der fliegende Elefant 12 Cap und Capper 13 Schneewittchen und die sieben Zwerge 14 Oz – Eine phantastische Welt 15 Taran und der Zauberkessel 16 Basil der große Mäusedetektiv 17 Das Dschungelbuch 18 Aristocats

Veröffentlichungsdaten

  1. Bernard und Bianca – Die Mäusepolizei (Juli 1978)
  2. Pinocchio (September 1978)
  3. Peter Pan (November 1978)
  4. Elliott, das Schmunzelmonster (Januar 1979)
  5. Die Hexe und der Zauberer (Mai 1979)
  6. Herbie – Ein toller Käfer (1979)
  7. Dschungelbuch (1979)
  8. Pongo und Perdi (1980)
  9. Cinderella (1980)
  10. Aristocats (1980)
  11. Dumbo, der fliegende Elefant (1981)
  12. Cap und Capper
  13. Schneewittchen und die sieben Zwerge
  14. Oz – Eine phantastische Welt (1985)
  15. Taran und der Zauberkessel (1985)
  16. Basil der große Mäusedetektiv (1986)
  17. Das Dschungelbuch (1987)
  18. Aristocats (1988)


https://inducks.org/publication.php?c=de%2FSDG https://www.comicguide.de/series/3542/Die-sch%C3%B6nsten-Disney%252DGeschichten

Disneys Klassische Film-Comics

Die Albenreihe Disneys Klassische Film-Comics erschien von 1993 bis 1996 mit insgesamt sechs Bänden.

Ausgaben

1 Aladdin 2 Das Dschungelbuch 3 Der König der Löwen 4 101 Dalmatiner 5 Pocahontas 6 Der Glöckner von Notre Dame

Veröffentlichungsdaten

https://inducks.org/publication.php?c=de%2FDKFC https://www.comicguide.de/series/978/Disney%27s-klassische-Film%252DComics

Disneys Comic-Klassiker

Die Albenreihe Disneys Comic-Klassiker erschien von 1995 bis 1998 mit insgesamt acht Bänden.

Ausgaben

1 Pocahontas 2 Toy Story 3 Der König der Löwen 4 Aladdin 5 Der Glöckner von Notre Dame 6 101 Dalmatiner 7 Hercules 8 Mulan

Veröffentlichungsdaten

https://inducks.org/publication.php?c=de%2FDCK https://www.comicguide.de/series/4830/Disneys-Comic%252DKlassiker

Die original Disney-Filmcomics

Der Schuber Die original Disney-Filmcomics erschien 2012 mit zehn Bänden.


Schuber

Ausgaben

1 Der König der Löwen 2 Arielle die Meerjungfrau 3 Bambi 4 Susi und Strolch 5 Cinderella 6 101 Dalmatiner 7 Schneewittchen und die sieben Zwerge 8 Das Dschungelbuch 9 Aladdin 10 Die Schöne und das Biest

https://inducks.org/publication.php?c=de%2FODF https://www.comicguide.de/series/10145/Die-Original-Disney%252DFilmcomics

http://www.trickfilmstimmen.de/toonfilms/specials.htm

Donald Duck – 50 Jahre und kein bisschen leise

280 mm (Höhe) x 215 mm (Breite)

Kategorie:Kinderbuch


https://www.youtube.com/watch?v=SagPs6KX0a8

http://www.trickfilmstimmen.de/intro.htm

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