Dark Ages: Unterschied zwischen den Versionen

Einige in der Führungsetage der Walt Disney Studios, darunter auch [[Ron Miller]], erkannten bereits Anfang der 70er Jahre, dass Disney ein Imageproblem hat, dass aufgrund der Art von Filmen, die man produzierte, entstand und zur Folge hatte, dass die Einnahmen aus der Filmproduktion immer weiter sanken, vor allem, weil die für die Filmindustrie wertvolle demographische Gruppe der Jugendlichen und jungen Erwachsenen von den Disney Filmen abgestoßen wurde.

Bis es zum Drehstart dieses erhofften Erfolges mit hohem Produktionsaufwand und -kosten kam, versuchte die von [[Card Walker]] geführte Filmabteilung zunächst einmal die vom Publikum und den Kritikern, aber auch Leuten aus den eigenen Reihen erforderte Neuorientierung mit weniger drastischen Mitteln zu vollführen.

Auch wenn es nirgends offiziell bestätigt wird, so ist es dennoch glaubwürdig, dass die gemunkelten Informationen darüber, dass Disney die Entscheidung den Film zu produzieren leichter fiel, weil ''[[Star Wars]]'' 1977 ein solcher Erfolg war, wahr sind.

Zeitgleich mit dem ersten ''Star Trek'' Film gestartet geriet der Film schnell in den Schatten der berühmteren Produktion und die Handlung selber wurde nun auch nur noch mit gemischten Gefühlen aufgenommen. Zwar nahm der Film 25 Millionen Dollar in den USA ein, was für jeden anderen Disneyfilm derzeit eine enorme Leistung gewesen wäre, doch der Gewinn belief sich aufgrund des hohen Budgets auf 5 Millionen Dollar, wobei die Ausgaben für das [[Marketing]] noch nicht mit eingerechnet wurden.

Zu allem Übel machte Disney zudem noch im September '79 schlechte Schlagzeilen: [[Don Bluth]] und einige befreundete Kollegen kündigten bei [[Walt Disney Feature Animation]] und eröffneten ein eigenes Studio. Über diesen Schritt wurde nicht nur branchenintern berichtet - Bluths verbitterte Meinung über Disney wurde stattdessen publik. Seit mehreren Jahren hoffte die neue Zeichnergeneration darauf, einen experimentelleren, weniger formelhaften und viel epischeren Zeichentrickfilm machen zu dürfen. Doch immer wieder wurde ihnen ein klassischerer Stoff auferlegt. Bluth, der sich sehr für den Film [[Taran und der Zauberkessel]] einsetzte wollte nicht mehr länger warten und beschwerte sich über die Entscheidungen des Konzerns. Als man ihm kein Gehör verlieh, ging er schließlich.

Diesen Wunsch hatte Miller schon länger, da er sich nur so Erfolg in der Zurückeroberung der wichtigen Zielgruppen (junge Erwachsene und Jugendliche) versprach. Um [[Card Walker]] vor Augen führen zu können, wie entscheidend ein zweites Filmstudio für die Zukunft des Disney-Konzerns wäre, gab [[Ron Miller]] bei dieser bei dem Meinungsforschungsinstitut [[Yankelovich, Skelly & White]] eine Umfrage in Auftrag. Aus dieser Umfrage ergab sich, dass man den Namen Disney nur noch mit Kinderfilmen und -produkten in Verbindung brachte. Eine der deutlichsten Aussagen, die Miller für seine Argumentation benutzte stammte von einem Jugendlichen aus Chicago, der meinte, dass er "''nicht ums Verrecken''" in einen Disney-Film ginge, er sich aber bereits auf die Zeit freut, "''in der er mit seinen Kindern in einen gehen könne.''".

Unter zu Hilfenahme dieser Umfrage versuchte Miller die Leitung der Filmabteilung davon zu überzeugen, dass ein Studio ohne den Namen Disney von Nöten sei, um wieder alle Zielgruppen ansprechen zu können. 1980 versuchte Miller unter Einschaltung des Investmentbankers von Disney, [[Morgan Stanley]], ein anderes [[Hollywood]]studio aufkaufen. Millers erklärtes Ziel war ''[[20th Century Fox]]'', welches aufgrund zahlreicher Flopps in der Vergangenheit zum Verkauf stand. Da es vor kurzem mit dem zweiten ''[[Star Wars]]'' Film wieder einen Erfolg landen konnte, gewann es für die potentiellen Käufer, darunter auch Miller, wieder an Attraktivität.

Dieser nahm sich seiner Aufgabe sofort an und brachte ambitionierte, eigenwillige und (für Disney) neuartige Projekte ins Rollen. Dazu suchte er in der gesamten Filmindustrie nach neuen Filmen, Konzepten, Ideen und Skripten. Sein erklärtes Ziel war es, einen wahren, ehrlich gemeinten Wechsel in den Disney-Studios auszulösen und nicht etwa einen oberflächlichen (was man von Disneys bisherigen Projekten dachte). Außerdem konnte er den Konzern davon überzeugen, dass es nicht nur legitim, sondern sogar nötig ist Künstlern prozentuale Anteile am Gewinn eines Films abzugeben, wenn man neue Talente und berühmte Stars engagieren möchte.

Währenddessen versuchte [[Ron Miller]] weiterhin mit allen ihm zur Verfügung stehenden Mitteln auf Erfolgskurs zu gelangen. Eines der ersten Resultate war [[Wahnsinnsjagd um Mitternacht]], ein Film, der gegen Ende der Produktion von [[Das schwarze Loch]] in Auftrag gegeben wurde.  

Das Drehbuch für diese Komödie stammte von den noch unerfahrenen Partnern [[David Wechter]] und [[Michael Nankin]], die zuvor bloß einen kurzen Independentfilm gemacht haben. Das Ergebnis war weniger ambitioniert, aber fast so ausschlaggebend wie [[Das schwarze Loch]]: Die freche Teenagerkomödie spielt in der Studentenszene und sollte das Publikum von ''Animal House'' ansprechen. Doch dessen Publikum fand Disneys zweiten PG Film zu harmlos und zahm, während Disneys übliches Publikum gar nicht erreicht werden sollte - Miller ließ kurz vor Kinostart alle Anzeichen darauf, dass der Film von Disney ist aus dem Vorspann nehmen. So hoffte er, dass es keine Kritik hagelt, dass ein solcher Film von Disney stamme und zugleich sollte so verhindert werden, dass das anvisierte Publikum vom Disneylabel abgeschreckt wird.

Doch trotz aller Hoffnungen und Bemühungen scheiterte auch [[Wahnsinnsjagd um Mittenracht]] an den Kinokassen und spielte insgesamt keine 3 Millionen Dollar ein.

Disneys erster Film, der 1981 veröffentlicht wurde, war [[Zum Teufel mit Max]], eine Komödie vom Autor eines der letzten Disney-Hits: [[Ein total verrückter Freitag]] aus dem Jahr 1977. In dieser Komödie spielt [[Bill Cosby]] den Teufel, der einen Markler dazu verpflichtet drei Seelen für ihn zu sammeln. Während der Film aus der heutigen Sicht nicht sonderlich frech oder wild erscheint, war er damals für Disney ein revolutionärer und vollkommen ungewohnter Film. Dies liegt zum einen an der Darstellung des Teufels (und somit des personifizierten Bösen) und mehreren Schimpfwörtern, etwas, das Disney bislang in den Filmen vermied.

Auf einem etwas anderen Weg versuchte Disney seine Rückkehr auf einen größeren Kinomarkt mit [[Amy - Die Stunde der Wahrheit]]. Dieses Drama kehrte einerseits zu den Spuren der gefühlvollen Disney-Dramen wie [[Alle lieben Pollyanna]] zurück, war andererseits vom Handlungsverlauf weniger friedlich und fröhlich, sondern dramatischer und realistischer. Man hoffte, dass ein intelligenter und zugleich emotionaler Film den Erwachsenenmarkt zurückerobern konnte, doch erneut schlug der Versuch fehl.

Auch der direkte Versuch, vor allem Jugendliche zurück zu gewinnen scheiterte erneut: [[Condorman]], eine Superhelden- und James Bond-Parodie, die zugleich Disneys ersten großen Actionfilm darstellte ging trotz zahlreicher Explosionen und Stunts am Jugendlichenpublikum vorbei und erlitt das Schicksal, als Disneyfilm sofort mit Kinderfilmen assoziiert zu werden,

Der entscheidendste Disney Film des Jahres 1981 war aber [[Schreie der Verlorenen]], ein ambitioniertes Projekt mit Kultstar [[Bette Davis]], das [[Ron Miller]] Ende der Siebziger trotz des Widerstands der konservativen Leitung um [[Card Walker]] in Angriff nahm.

Schließlich wurde der Film 1980 für einige öffentliche Previews freigegeben - in der Hoffnung ihn nach diesen Tests pünktlich zu [[Bette Davis]]' 50. Bühnenjubiläum in die Kinos zu bringen. Da der Film bis dahin jedoch nicht hätte fertig gedreht werden können, wenn man das ursprünglich geplante, aufwändige Ende gedreht hätte, entschied man sich für eine einfache, unkomplizierte und zudem unspektakuläre, dafür aber familienfreundliche Alternative. Das Testpublikum war enttäuscht und man sah sich gezwungen das Ende neu zu drehen.

Diese Neudrehs fanden erst statt, nachdem Miller Präsident des Konzerns wurde - weshalb er weniger von seinen konservativeren Kollegen aus dem Aufsichtsrat zu befürchten hatte. Dennoch ließ er nur ein kostengünstiges und bei weitem nicht so bedrückendes Ende drehen. Ob er dies aus Angst tat, dass ansonsten der Markenname Disney leiden würde, oder ob er weiterhin aus Ehrfurcht vor dem Aufsichtsrat gehandelt hatte ist unklar. Jedenfalls manövrierte er so das einst ehrgeizige Projekt an den Rande des Misserfolgs.  

[[Ron Miller]] wird dafür kritisiert, dass er inkonsequent handelte. Wenn er tatsächlich neue Zielgruppen ansprechen und neue Genres austesten möchte, so solle er es auch komplett durchziehen und nicht die Notbremse ziehen um niemanden zu schockieren oder aufzuregen.

Ähnliches musste er sich aufgrund seiner Entscheidungen betreffend der Zeichentrickabteilung anhören: [[Cap und Capper]], das neue [[Meisterwerk]] von 1981, wurde kritisiert, weil es zu formelhaft sei und zu sehr versuche es allen Recht zu machen. Zudem standen die Animatoren und Autoren von Disneys Trickabteilung nicht hinter diesem Projekt - sie wollten viel lieber ihr Wunschprojekt [[Taran und der Zauberkessel]] verwirklichen, wurden aber von Miller abgewiesen, da es ihm lieber wäre, wenn sie vorher "''klassisches''" Material verfilmen, bevor sie Experimente angehen.

[[Tim Burton]] und [[Rick Heinrich]] entschieden sich dazu mit [[Vincent]] einen schwarz-weißen, makabren Stop-Motion Film zu drehen, Jahre später kehrte Burton zu Disney zurück und drehte den nicht unähnlichen [[Nightmare before Christmas]], während [[Daryl Van Critters]]' [[Fun with Mr. Future]] eine skurrile Komödie gestaltete.

Für die Animation des Films musste man jedoch auf drei fremde Effektstudios zurückgreifen, da sich viele Animatoren aus den Disney-Studios weigerten an dem Film mitzuarbeiten. Sie befürchteten, dass sie damit die Computeranimation fördern könnten und alsbald von dieser verdrängt werden. Einer der wenigen Animatoren aus Disneys Zeichentrickabteilung, die sich von [[Tron]] nicht bedroht sah und an ihm mitwirkte war [[John Lasseter]]. Wie sich später herausstellen sollte war [[Tron]] somit einer der einflussreichsten Filme in der Geschichte des Animationsfilms - Lasseter begeisterte sich zunehmend für Computeranimation, verließ die Disney-Studios und wechselte zu [[Pixar]], dem Studio, dass den ersten abendfüllenden Computeranimationsfilm kreierte.

Aufgrund dieser Erwartungshaltung sah man [[Tron]] auch als einen der wenigen Disneyfilme der vergangenen Jahre auch als geeignetes Material für Merchandising an - neben Kostümen und Actionspielzeugen gab man auch ein Arcadegame in Auftrag,

Als [[Tron]] schließlich in die Kinos kam, nahm man die Einspielergebnisse mit gemischten Gefühlen auf. Der Film spielte in den USA innerhalb recht kurzer Zeit mehr als das dreifache seines Budgets ein und machte auch außerhalb der Staaten Profit, doch er blieb weit hinter den konzerninternen Erwartungen zurück. Zudem genügte dieser erste größere Erfolg der Disneystudios seit mehreren Jahren nicht aus, um die Studios oder gar den gesamten Konzern aus seiner finanziellen Krise zu holen.