Fluch der Karibik: Unterschied zwischen den Versionen

Die amerikanische Filmindustrie, und somit auch Disney, sucht schon seit längerem nach Stoffen, aus denen Filme gemacht werden können. Nachdem Theaterstücke, Bücher, Comics und seit kürzerem auch Videospiele als Vorlage für Filme herhielten, testete Disney im Jahre 1997 wie das Publikum auf Filme reagiert, die auf einer Themenparkattraktion basieren. Da diese Idee recht gewagt war, begann man das Projekt mit einem TV Film, der auf einer verhältnismäßig jungen Attraktion basierte: [[Im Jenseits sind noch Zimmer frei]], der im Original [[Tower of Terror]] heißt holte die Inspiration für die Story bei der beliebten [[E-Ticket]] Ride Attraktion [[The Twilight Zone Tower of Terror]] von 1994 aus den [[Disney-MGM-Studios]].

Während der Produktion von [[Mission to Mars]] sponn man hinter den Kulissen das durchaus ehrgeizige Projekt der Attraktionenfilme weiter. Unter anderem tauchten erste Ideen und Konzepte für einen Film zu ''Pirates of the Caribbean'' auf. Die Idee zum Piratenfilm fand viel Gegenliebe, weshalb man ihm früh das grüne Licht gab. Bereits im Ende 1999 erschienen Buch [[Disney - Die ersten 100 Jahre]] wurde er im Zusammenhang mit anderen geplanten Filmen erwähnt.  

Nach dem Misserfolg von [[Mission to Mars]] schickte man jedoch erst eine andere Attraktion ins Kino. Ob man mit der bisherigen Pre-Production von ''Fluch der Karibik'' noch nicht weit genug war oder ob Disney einen Flop befürchtete und deshalb lieber einen weiteren "Testfilm" ins Kino schicken wollte ist leider unbekannt, sicher ist jedoch der Fakt, das erst Anfang 2002 die Produktion von ''Fluch der Karibik'' anfing. Während dessen sollten im Juli 2002 [[Die Country Bears]] das Kino erobern. Der Film wurde ein mittlerer Erfolg.

Disney erhoffte sich, dass Bruckheimer (bekennender Piratenfilm-Fan und Anhänger großer Epen) erneut die richtigen Entscheidungen treffen und somit aus der ''Pirates of the Caribbean'' Idee einen großen Erfolg machen wird.

Von Rossios und Elliots Ideen überzeugt gewann [[Jerry Bruckheimer]] an Interesse für das Projekt. So versprach er der Disney Chefetage zwei Dinge: "Ich werde den bestmöglichen Film machen und er wird keine "R" Freigabe erhalten!"

Nachdem Bruckheimer den Komponisten [[Alan Silvestri]] vom Film abzog und stattdessen den [[Hans Zimmer]] Zögling [[Klaus Badelt]] engagierte begann Bruckheimer mit dem Casting der Darsteller. Als erstes warb er [[Johnny Depp]] für den Film an. Dieser erwies sich zwar ebenfalls als Fan von Piraten und der Disneyland Attraktion, jedoch zweifelte er an der Idee eines "Bruckheimer-Disney-Piraten-Attraktionen-Films". Doch genau dies war für Bruckheimer der Anlass gerade [[Johnny Depp]] anzufragen. Man würde ihn nicht in einem solchen Film erwarten, das wiederum würde den Film für das Publikum interessanter machen. Mit diesem Gedankenschluss und einer festen Zusage von [[Gore Verbinski]] in der Hand konnte auch [[Johnny Depp | Depp]] für die Produktion gewonnen werden.

Des weiteren schlug Bruckheimer dem damaligen Newcomer [[Orlando Bloom]] am Set von ''Black Hawk Down'' vor, an seinem nächsten Projekt mitzumachen. Auch Bloom sagte zu, obwohl das Drehbuch von Elliot und Rossio noch in der Rohfassung war. Nach und nach wurde die gesamte Besetzungsliste gefüllt.

Auch für eine glanzvolle Riege hinter der Kamera wurde gesorgt: [[Gore Verbinski]] engagierte den leitenden Kameramann [[Dariusz Wolski]], mit dem er bereits zusammenarbeitete und für die Koordination der Stunt- und Fechtszenen stellte man [[Robert Anderson]] ein, der bereits an Filmen mit Hollywoodlegende (und Piratendarsteller) Errol Flynn mitwirkte.

So wurde klar, das Bruckheimer einen epochalen Actionkracher plant, der mit seinen rauen Seiten auch eine höhere Freigabe mit sich bringen konnte. Doch die Faustregel Hollywoods, "Wer mit Bruckheimer arbeitet, braucht sich keine Sorgen um das Studio machen", erfüllte sich erneut: Die Geschäftsleitung der [[Walt Disney Company]] vertraute Bruckheimer und bot keinen Widerstand gegen seine Entscheidungen, da er mit seinen Erfolgen mehrfach bewies, dass er sich in seiner Sache sicher ist. Dies zeigte sich nicht nur in dem Stil des Filmes, sondern sogar in der Tatsache, dass er überhaupt in Produktion ging: Sechs Wochen vor Produktionsbeginn wollte die Disney Geschäftsleitung aufgrund des voraussichtlichen Budgets den Film wieder aus der Produktion nehmen, obwohl eine Crew bereits die Vorbereitungen traf und das Casting vollendet war. Bruckheimer, der sich mittlerweile in das Projekt verliebt hatte, traf sich mit den Disney Bossen, und handelte in einer zweistündigen Diskussion nicht nur eine erneute Produktionserlaubnis, sondern auch eine Budgeterhöhung aus.

Da Bruckheimer diese Story zu schwach war und der Film, im wahrsten Sinne des Wortes, zu blutleer würde heuerte er [[Terry Rossio]] und [[Ted Elliot]] an. Diese waren von Bruckheimers Angebot begeistert: Das Autorenduo wollte schon nach der Fertigstellung von [[Aladdin]] ein echtes Piratenabenteuer in die Kinos bringen. Zwar arbeiteten sie während der Produktion von [[Aladdin]] schon am Buch zu [[Der Schatzplanet]], doch das war ihnen nicht genug. Also schrieben Rossio und Elliot gemeinsam an einem großen Epos, das sie mehreren Studios, darunter auch Disney, anboten. Allerdings hatte kein Studio Interesse.

Das Duo machte sich sofort an die Arbeit und machten sehr früh die Figur [[Captain Jack Sparrow]] um einiges extrovertierter. Außerdem verliehen sie dem Drehbuch zwei der Zutaten, die später nicht unerheblich für den Erfolg des Films werden sollten: Elliot und Rossio übernahmen den übernatürlichen Aspekt der originalen Themenparkattraktion [[Pirates of the Caribbean]] und erfanden die Geschichte des aztekischen Fluchs und gaben dem Film eine Portion Humor. Außerdem fügten sie, ganz im Sinne Bruckheimers, mehr Action zu der Story hinzu. Und da die Autoren große Fans der Attraktion sind bauten sie zahlreiche Anspielungen auf eben diese ein.

Der Grund, [[Ted Elliot]] und [[Terry Rossio]] einzustellen war ihre beachtliche Reihe an Drehbüchern: Sie machten für Disney die Drehbücher von [[Aladdin]] und [[Der Schatzplanet]] und schrieben auch für [[Godzilla]], [[Shrek]] und [[Die Maske des Zorro]]. Mit diesen Werken bewiesen sie einen eigenwilligen (und dem Publikum angenehm erscheinenden) Humor sowie einen guten Spagat zwischen Kindern und Erwachsenen.  

Trotz ihrer guten Referenzen bedeutete es nicht, dass die beiden Autoren besonders schnell arbeiteten. Und da sie zudem nicht von Grund auf am Projekt beteiligt waren wurde das Drehbuch erst während den Dreharbeiten fertig gestellt. Diese Tatsache hatte Vor- und Nachteile: Zwar konnte sich der Regisseur [[Gore Verbinski]] nicht ständig an einem Buch orientieren und war deshalb teils unsicher, andererseits entschieden sich die Produzenten aufgrund des unfertigen Buchs dazu, die Autoren mit auf das Set zu nehmen.

Von den Leistungen des Duos, nicht nur aber vor allem am Set, beeindruckt entschloss sich [[Jerry Bruckheimer]] es auf seine Favoritenliste zu setzen. Er gab ihnen das Skript zu [[Das Vermächtnis der Tempelritter]], um es zu verbessern und ernannte sie zu den Autoren sowie Coproduzenten von [[Deja Vu]].

Bevor die Dreharbeiten anfangen konnten, stand eine umfangreiche Recherche bevor. Denn obwohl die Handlung und viele der Charaktere in ''Fluch der Karibik'' unrealistisch sind, so wollte man die Requisiten und Kostüme sowie die Sprache möglichst authentisch gestalten. Deshalb mussten sie möglichst viel über die Geschichte der Piraterie in Erfahrung bringen.

Dazu engagierten die Disney-Studios die angesehenen Historiker und Piratenexperten [[Peter Twist]] und [[David Cordingly]]. Mit ihrem Wissen über die Sitten und Gebräuche, den damaligen Kleidungsstil und den alltäglichen und nautischen Gebrauchsgegenständen verliehen sie der Produktion die nötige Grundlage an Realismus. So basiert die Idee zum Piratenkodex und der „Parler“-Reglementierung auf Fakten, die das Produktionsteam von den Historikern kennen gelernt hat.

Port Royal wiederum steht auf dem drei Morgen großen Klippengeände des still gelegten Themenparks „Marineland“ in Palos Verde. Die Größe des Gebiets und der dort gebotene Ausblick auf den Pazifik waren genau richtig für die Absichten der Crew. Und da sich in der Nähe weder Hochhäuser noch Straßen oder Strommasten befanden konnte man überall filmen, ohne unerwünschte Dinge im Bild zu haben.

Nachdem sämtliche Sets erstellt wurden, konnten am 9. Oktober 2002 die Dreharbeiten zu ''Fluch der Karibik'' beginnen. Die ersten zwei Drehwochen verbrachte man ausschließlich in den Studios.

Ein ähnlich aufwändiges Verfahren wie das Erbauen der Sets war die Suche nach den richtigen Drehorten für die Karibik-AUfnahmen. Als erster möglicher Schauplatz für die Außendrehs zog man noch die Santa-Catalina-Insel vor der Küste von Long Beach in Kalifornien in Betracht, da sie nahe an Los Angeles ist (wo sich die Studiodrehs stattfinden sollten) und man so ein hohes Zeit- und Kostenersparnis gehabt hätte. Allerdings befand man bei näherem hinsehen, dass diese Insel nicht tropisch genug aussah. Also musste man nach anderen Plätze Ausschau halten. So überlegte man die kostentechnisch ebenfalls günstigen Insel um Thailand und Australien zu wählen, doch die Produzenten forderten mehr Authentizität. Der kennzeichnende und außergewöhnliche Look der weißen Sandstrände und den typischen Palmen konnte man nur in der Karibik einfangen.

Dennoch musste das Team monatelang nach den geeigneten Inseln suchen. Doch da beinahe jede Insel in der Insel auf die Tourismusbranche ausgelegt ist und sich deshalb in den meist wohlgeformten Buchten stets große Hotelkomplexe befanden, fand man keine Insel, die perfekt war.

Produktionsdesigner Brian Morris hatte völlig freie Hand beim Entwurf des perfekten Piratenverstecks, weshalb er seiner Fantasie auch freien lauf ließ. [[Jerry Bruckheimer]] gefiel dieses Engagement und er versuchte deshalb gar nicht ihn zu bremsen.  

Diese Vermutung stellte sich jedoch als falsch heraus: Der für die Produktion engagierte Marinekoordinator Matt O'Connor, der als Kontakt- und Beratungsperson fungieren sollte, bot an, dass er der dem Team von ''Fluch der Karibik'' das wertvolle Schiff "Lady Washington" überlasst. Dieses Schiff ist eine zeitperioden- und maßstabsgetreue Reproduktion des Schiffs, das 1789 erstmals im pazifischen Nordwesten anlegte. Das Produktionsteam nahm das Angebot an, und so segelte die Crew der Lady Washington 6.500 Kilometer weit zum Drehort St. Vincent.

Die Mannschaft der Lady Washington durfte im Komparsenrollen mitspielen, während ihr Schiff sozusagen eine Hauptrolle hatte.  

Orlando Bloom fügte in einem Interview hinzu:. "''Wir segelten dieses riesige Schiff auf offenem Meer", sagt er. "Irgendwann blickte ich über meine Schulter, und da steht Johnny am Steuer mit seinem Hut und seinen Goldzähnen. Und ich ziehe an einem Tau und denke mir: ,Ich kann einfach nicht glauben, dass ich dies mache.'''"

Der übernatürliche Aspekt der Geschichte war [[Jerry Bruckheimer]] und [[Gore Verbinski]] sehr wichtig, da er der Geschichte ihrer Meinung nach noch zusätzliche Spannung und Originalität verliehe. Somit war klar, dass die Effekte mit äußerster Sorgfalt hergestellt werden mussten. Bruckheimer schlug daraufhin die von [[George Lucas]] gegründete Effekteschimede [[Industrial Light & Magic]] vor, mit der er schon in vergangenen Filmen, darunter [[Pearl Harbor]], gute Erfahrungen gemacht hat.

Um wirklich jede Nuance der Darsteller einzufangen, wurden viele Szenen mehrfach gedreht. Sowohl mit den Darstellern (als bloßes Referenzmaterial=, als auch ohne sie (dies waren die Aufnahmen, in die man die computeranimierten Piraten einbaute).

Einige, darstellerisch besonders wichtige Szenen, mussten die Darsteller zusätzlich mit Motion Capturing-Anzügen spielen. Der Computer merkte sich die Bewegungen verschiedener Referenzpunkte, um so später die Darstellung des Schauspielers 1:1 zu übernehmen. Nur sein Aussehen wurde am Computer verändert.

Neben den Animationen der Zombiepiraten weißt ''Fluch der Karibik'' noch drei weitere Arten von Spezialeffekten auf, die das Team von [[Industrial Light & Magic]] anfertigte. Zum einen mussten sie die Maskenmalerei für die Einführung der Umgebungen machen, zum anderen mussten sie die Teilsets der Dauntless und der Black Pearl am Computer so bearbeiten, dass sie wie ganze Schiffe aussehen.

Der letzte Punkt des Spezialeffektreigen war ein ganz besonderer, der vom engen Terminplan der Produktion herrührte.

Um diese zu beschleunigen filmte die Crew nämlich auch in Situationen, in denen normalerweise der Dreh angehalten wird: Wenn Öltanker, Touristen, Segelboote oder Telefonzellen im Bild waren wurden diese nicht entfernt oder der Drehort gewechselt, sondern gefilmt. In der Post-Produktion wurden dann knapp 550 visuelle Effekte dazu genutzt solche Dinge zu retuschieren.

Um die Kostüme realistisch zu gestalten, besuchte die Kostümdesignerin [[Penny Rose]] zahlreiche Porträtgemäldegalerien und Schifffahrtsmuseen. So gewann sie das richtige Gefühl für den Kleidungsstil der damaligen Zeit. Zusätzliche Unterstützung fand Rose bei Historiker [[David Cordingly]], der sich mit der Piraterie bestens auskennt. Die Kostümdesignerin [[Penny Rose]] brachte schließlich sogar einen Spezialisten mit, der die Kleidung der Piraten dreckig und verbraucht aussehen lies.

Um den realistischen Look der Kleidung auch beim Makeup zu erreichen brauchte man zu Spitzenzeiten bis zu 30 Haarstylisten und 50 Makeup Künstlern. Beim Dreh in den Höhlenszenen verpassten diese den Darstellern speziell dafür entworfenes Make up, damit sie nicht verwaschen aussahen. Depps Charakter sah damit nochmals besser und cooler aus, weshalb man es für den Rest des Filmes weiter verwendete. Des weiteren trugen einige der bösen Piraten gelbe Kontaktlinsen, um sie zugleich bedrohlicher als auch kränklicher erscheinen zu lassen.