Duckipedia:Oscar Spezial 2008

Duckipedia Oscar Spezial 2008 Herzlich Willkommen beim Duckipedia Oscar Spezial 2008. Hier findet ihr sämtliche wichtigen Fakten über die diesjährigen Oscar-Nominierten aus dem Hause Disney. Außerdem gibt es hier einige Einschätzungen darüber, wer gewinnen könnte. Und in der großen Oscar-Nacht vom 24. auf den 25. Februar findet ihr hier eine topaktuelle Berichterstattung über die diesjährige Verleihung des wichtigsten Filmpreises der Welt.

Die Nominierten

Hier findet ihr sämtliche Nominierungen für den diesjährigen Oscar. Filme der Walt Disney Company sind kursiv geschrieben.

Bester Hauptdarsteller

• George Clooney in "Michael Clayton" (Warner Bros.)
• Daniel Day-Lewis in "There Will Be Blood" (Paramount Vantage and Miramax)
• Johnny Depp in "Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street" (DreamWorks and Warner Bros., Distributed by DreamWorks/Paramount)
• Tommy Lee Jones in "In the Valley of Elah" (Warner Independent)
• Viggo Mortensen in "Eastern Promises" (Focus Features)

Bester Nebendarsteller

• Casey Affleck in "The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford" (Warner Bros.)
• Javier Bardem in "No Country for Old Men" (Miramax and Paramount Vantage)
• Philip Seymour Hoffman in "Charlie Wilson's War" (Universal)
• Hal Holbrook in "Into the Wild" (Paramount Vantage and River Road Entertainment)
• Tom Wilkinson in "Michael Clayton" (Warner Bros.)

Beste Hauptdarstellerin

• Cate Blanchett in "Elizabeth: The Golden Age" (Universal)
• Julie Christie in "Away from Her" (Lionsgate)
• Marion Cotillard in "La Vie en Rose" (Picturehouse)
• Laura Linney in "The Savages" (Fox Searchlight)
• Ellen Page in "Juno" (Fox Searchlight)

Beste Nebendarstellerin

• Cate Blanchett in "I'm Not There" (The Weinstein Company)
• Ruby Dee in "American Gangster" (Universal)
• Saoirse Ronan in "Atonement" (Focus Features)
• Amy Ryan in "Gone Baby Gone" (Miramax)
• Tilda Swinton in "Michael Clayton" (Warner Bros.)

Bester Trickfilm

• Persepolis (Sony Pictures Classics): Marjane Satrapi and Vincent Paronnaud
• Ratatouille (Walt Disney): Brad Bird
• Surf's Up (Sony Pictures Releasing): Ash Brannon and Chris Buck

Beste Ausstattung

• "American Gangster" (Universal): Art Direction: Arthur Max; Set Decoration: Beth A. Rubino
• "Atonement" (Focus Features): Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
• "The Golden Compass" (New Line in association with Ingenious Film Partners): Art Direction: Dennis Gassner; Set Decoration: Anna Pinnock
• "Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street" (DreamWorks and Warner Bros., Distributed by DreamWorks/Paramount): Art Direction: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo

* "There Will Be Blood" (Paramount Vantage and Miramax): Art Direction: Jack Fisk; Set Decoration: Jim Erickson

Beste Kamera

• "The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford" (Warner Bros.): Roger Deakins
• "Atonement" (Focus Features): Seamus McGarvey
• "The Diving Bell and the Butterfly" (Miramax/Pathé Renn): Janusz Kaminski
• "No Country for Old Men" (Miramax and Paramount Vantage): Roger Deakins
• "There Will Be Blood" (Paramount Vantage and Miramax): Robert Elswit

Beste Kostüme

• "Across the Universe" (Sony Pictures Releasing) Albert Wolsky
• "Atonement" (Focus Features) Jacqueline Durran
• "Elizabeth: The Golden Age" (Universal) Alexandra Byrne
• "La Vie en Rose" (Picturehouse) Marit Allen
• "Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street" (DreamWorks and Warner Bros., Distributed by DreamWorks/Paramount) Colleen Atwood

Beste Regie

• "The Diving Bell and the Butterfly" (Miramax/Pathé Renn), Julian Schnabel
• "Juno" (Fox Searchlight), Jason Reitman
• "Michael Clayton" (Warner Bros.), Tony Gilroy
• "No Country for Old Men" (Miramax and Paramount Vantage), Joel Coen and Ethan Coen
• "There Will Be Blood" (Paramount Vantage and Miramax), Paul Thomas Anderson

Das offizielle Poster zur Oscarverleihung 2008 (© ABC und AMPAS)

Beste Dokumentation

• "No End in Sight" (Magnolia Pictures) A Representational Pictures Production: Charles Ferguson and Audrey Marrs
• "Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience" (The Documentary Group) A Documentary Group Production: Richard E. Robbins
• "Sicko" (Lionsgate and The Weinstein Company) A Dog Eat Dog Films Production: Michael Moore and Meghan O'Hara
• "Taxi to the Dark Side" (THINKFilm) An X-Ray Production: Alex Gibney and Eva Orner
• "War/Dance" (THINKFilm) A Shine Global and Fine Films Production: Andrea Nix Fine and Sean Fine

Beste Kurz-Dokumentation

• "Freeheld" A Lieutenant Films Production: Cynthia Wade and Vanessa Roth
• "La Corona (The Crown)" A Runaway Films and Vega Films Production: Amanda Micheli and Isabel Vega
• "Salim Baba" A Ropa Vieja Films and Paradox Smoke Production: Tim Sternberg and Francisco Bello
• "Sari's Mother" (Cinema Guild) A Daylight Factory Production: James Longley

Bester Schnitt

• "The Bourne Ultimatum" (Universal): Christopher Rouse
• "The Diving Bell and the Butterfly" (Miramax/Pathé Renn): Juliette Welfling
• "Into the Wild" (Paramount Vantage and River Road Entertainment): Jay Cassidy
• "No Country for Old Men" (Miramax and Paramount Vantage) Roderick Jaynes
• "There Will Be Blood" (Paramount Vantage and Miramax): Dylan Tichenor

Bester fremdsprachiger Film

• "Beaufort" Israel
• "The Counolen
• "Mongol" Kasachstan
• "12" Russland

Bestes Make Up

• "La Vie en Rose" (Picturehouse) Didier Lavergne and Jan Archibald
• "Norbit" (DreamWorks, Distributed by Paramount): Rick Baker and Kazuhiro Tsuji
• "Pirates of the Caribbean: At World's End" (Walt Disney): Ve Neill and Martin Samuel

Original score

• "Atonement" (Focus Features) Dario Marianelli
• "The Kite Runner" (DreamWorks, Sidney Kimmel Entertainment and Participant Productions, Distributed by Paramount Classics): Alberto Iglesias
• "Michael Clayton" (Warner Bros.) James Newton Howard
• "Ratatouille" (Walt Disney) Michael Giacchino
• "3:10 to Yuma" (Lionsgate) Marco Beltrami

Original song

• "Falling Slowly" from "Once" (Fox Searchlight) Music and Lyric by Glen Hansard and: Marketa Irglova
• "Happy Working Song" from "Enchanted" (Walt Disney): Music by Alan Menken; Lyric by Stephen Schwartz
• "Raise It Up" from "August Rush" (Warner Bros.): Nominees to be determined
• "So Close" from "Enchanted" (Walt Disney): Music by Alan Menken; Lyric by Stephen Schwartz
• "That's How You Know" from "Enchanted" (Walt Disney): Music by Alan Menken; Lyric by Stephen Schwartz

Bester Film

• "Atonement" (Focus Features) A Working Title Production: Tim Bevan, Eric Fellner and Paul Webster, Producers
• "Juno" (Fox Searchlight) A Dancing Elk Pictures, LLC Production: Lianne Halfon, Mason Novick and Russell Smith, Producers
• "Michael Clayton" (Warner Bros.) A Clayton Productions, LLC Production: Sydney Pollack, Jennifer Fox and Kerry Orent, Producers
• "No Country for Old Men" (Miramax and Paramount Vantage) A Scott Rudin/Mike Zoss Production: Scott Rudin, Ethan Coen and Joel Coen, Producers
• "There Will Be Blood" (Paramount Vantage and Miramax) A JoAnne Sellar/Ghoulardi Film Company Production: JoAnne Sellar, Paul Thomas Anderson and Daniel Lupi, Producers

Bester Kurz-Trickfilm

• "I Met the Walrus" A Kids & Explosions Production: Josh Raskin
• "Madame Tutli-Putli" (National Film Board of Canada) A National Film Board of Canada Production Chris Lavis and Maciek Szczerbowski "Même Les Pigeons Vont au Paradis (Even Pigeons Go to Heaven)" (Premium Films) A BUF Compagnie Production Samuel Tourneux and Simon Vanesse
• "My Love (Moya Lyubov)" (Channel One Russia) A Dago-Film Studio, Channel One Russia and Dentsu Tec Production Alexander Petrov
• "Peter & the Wolf" (BreakThru Films) A BreakThru Films/Se-ma-for Studios Production Suzie Templeton and Hugh Welchman

Bester Kurz-Spielfilm

• "At Night" A Zentropa Entertainments 10 Production: Christian E. Christiansen and Louise Vesth
• "Il Supplente (The Substitute)" (Sky Cinema Italia) A Frame by Frame Italia Production: Andrea Jublin
• "Le Mozart des Pickpockets (The Mozart of Pickpockets)" (Premium Films) A Karé Production: Philippe Pollet-Villard
• "Tanghi Argentini" (Premium Films) An Another Dimension of an Idea Production: Guido Thys and Anja Daelemans
• "The Tonto Woman" A Knucklehead, Little Mo and Rose Hackney Barber Production: Daniel Barber and Matthew Brown

Bester Tonschnitt

• "The Bourne Ultimatum" (Universal): Karen Baker Landers and Per Hallberg
• "No Country for Old Men" (Miramax and Paramount Vantage): Skip Lievsay
• "Ratatouille" (Walt Disney): Randy Thom and Michael Silvers
• "There Will Be Blood" (Paramount Vantage and Miramax): Matthew Wood
• "Transformers" (DreamWorks and Paramount in association with Hasbro): Ethan Van der Ryn and Mike Hopkins

Bester Ton

• "The Bourne Ultimatum" (Universal) Scott Millan, David Parker and Kirk Francis
• "No Country for Old Men" (Miramax and Paramount Vantage): Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff and Peter Kurland
• "Ratatouille" (Walt Disney): Randy Thom, Michael Semanick and Doc Kane
• "3:10 to Yuma" (Lionsgate): Paul Massey, David Giammarco and Jim Stuebe
• "Transformers" (DreamWorks and Paramount in association with Hasbro): Kevin O'Connell, Greg P. Russell and Peter J. Devlin

Beste Effekte

• "The Golden Compass" (New Line in association with Ingenious Film Partners): Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris and Trevor Wood
• "Pirates of the Caribbean: At World's End" (Walt Disney): John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson and John Frazier
• "Transformers" (DreamWorks and Paramount in association with Hasbro): Scott Farrar, Scott Benza, Russell Earl and John Frazier

Bestes adaptiertes Drehbuch

• "Atonement" (Focus Features), Screenplay by Christopher Hampton
• "Away from Her" (Lionsgate), Written by Sarah Polley
• "The Diving Bell and the Butterfly" (Miramax/Pathé Renn), Screenplay by Ronald Harwood
• "No Country for Old Men" (Miramax and Paramount Vantage), Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen
• "There Will Be Blood" (Paramount Vantage and Miramax), Written for the screen by Paul Thomas Anderson

Bestes Original-Drehbuch

• "Juno" (Fox Searchlight), Written by Diablo Cody
• "Lars and the Real Girl" (MGM), Written by Nancy Oliver
• "Michael Clayton" (Warner Bros.), Written by Tony Gilroy
• "Ratatouille" (Walt Disney), Screenplay by Brad Bird; Story by Jan Pinkava, Jim Capobianco, Brad Bird
• "The Savages" (Fox Searchlight), Written by Tamara Jenkins

Vorstellung der Nominierten Filme des Disney-Konzerns

An dieser Stelle möchten wir euch die für den Oscar nominierten Filme vorstellen, die von der Walt Disney Company stammen. Dies beinhaltet spoilerfreie Inhaltsangaben sowie eine kurze Erklärung, welche Menschen denn aufgrund ihrer Leistung an diesem Film nominiert wurden.

Gone Baby Gone

Der Film: In Ben Afflecks Regiedebüt Gone Baby Gonne geht es um ein Ermittlerteam, das ein vierjähriges Mädchen aus einem miesen Bostoner Stadtviertel wiederfinden soll. Es wurde entführt, doch es gibt keinerlei Anzeichen auf den Täter, eine Lösegeldforderung ist bislang auch nicht aufgetaucht.

Mit Gone Baby Gonne brachte sich Ben Affleck wieder zurück auf die Tagesordnung in Hollywood. Nach dem Flop Gigli und der Boulevard-Presse-Schlammschlacht mit Jennifer Lopez sank Afflecks Stern, der einst so stark glühte. Zuvor trat er in kleineren Filmen (vor allem von Kevin Smith) als auch in größeren Produktionen wie Jerry Bruckheimers Actionblockbustern auf, doch nun wurde es still um ihn. Seit Gone Baby Gonne aber, rechnen viele mit einem Comeback des Darstellers.

Die Nominierte: Die New Yorkerin Amy Ryan wurde für ihre Darstellung der drogensüchtigen Mutter in Gone Baby Gonne mit einer Nominierung in der Kategorie "Beste Nebendarstellerin" ausgezeichnet. Bislang ist sie hauptsächlich als Theaterschauspielerin bekannt, ihre Karriere begann sie in den 70er Jahren, seit den 90er Jahren spielte sie auch Broadway-Rollen, zunächst noch als Ersatzdarstellerin, später auch als Hauptbesetzung, u.a. als einfache Arbeiterin in "Onkel Wanja", wofür sie den prestigeträchtigen Tony Award erhielt. Ihre womöglich größte Rolle war die der Stella in Endtation Sehnsucht, wo sie auch neben John C. Riley spielte, welcher für seine Arbeit in mehreren Miramax-Filmen zahlreiches Kritikerlob und auch einen Oscar einheimste.

Verwünscht

Der Film: Verwünscht ist eine musikalische Romantikkomödie und zugleich der erste Mischfilm aus dem Hause Disney seit 1988. Tarzan-Regisseur Kevin Lima lieferte mit Verwünscht eine liebevolle Hommage an die Walt Disney Meisterwerke (vor allem die Prinessinnen-Filme) ab, in der die junge Zeichentrick-Dame Giselle am Tag vor ihrer Hochzeit mit dem edlen Prinzen Edward von dessen böser Stiefmutter ins heutige, reale New York versetzt wird. Dort begegnet sie einem alleinerziehenden Scheidungsanwalt, der Giselle helfen möchte wieder nach Hause zu finden. Von ihrem naiven Märchengerede versteht dieser jedoch nichts, genauso wenig, wie Giselle sich in der echten welt zurecht findet.

Die Kategorie: Verwünscht ist gleich drei Mal in Disneys heimlicher Paradekategorie Bester Song nominiert. Mehr als 40 Mal wurden in dieser Kategorie Songs aus Filmen des Disney-Konzerns nominiert und seit Wenn ein Stern in finstrer Nacht aus Pinocchio 1941 den Oscar mit nach Hause nahm, ging dieser Preis insgesamt 11 Mal an die Walt Disney Company, darunter einmal für einen Pixar- und einmal für einen Touchstone-Film.

Die Nominierten: Für sämtliche Songs in Verwünscht zeichnet sich das Duo Alan Menken (als Komponist) und Stephen Schwart (als Texter) verantwortlich, so also auch für die drei nominierten Songs Happy Working Song, That's How You Know und So Close. Menken war zusammen mit seinem damaligen Arbeitspartner Howard Ashman mitverantwortlich für die Renaissance des Disney-Zeichentricks. Zusammen arbeiteten sie bis zu Ashmans Tod an den Songs für Arielle, die Meerjungfrau, Die Schöne & das Biest und Aladdin, nach Ashmans Tod arbeitete Menken unter anderem mit Tim Rice (für Aladdin) und David Zippel zusammen. Für Pocahontas und Der Glöckner von Notre Dame vereinte er seine kreativen Kräfte mit dem Texter Stephen Schwartz. Dieser ist hauptsächlich für seine Arbeit an Bühnenmusicals wie Wicked und Pippin bekannt, an Filmen arbeitet er dagegen nur gelegentlich.

Da Verwünscht eine Hommage an frühere Disney-Filme sein soll, richten sich auch die Songs an verschiedene Stilrichtungen. So ist der Happy Working Song eine Hommage an Disney-Aufräumlieder wie Ein Löffelchen voll Zucker aus Mary Poppins, stilistisch erinnert er an Disneys 50er bis zu den frühen 60ern (bevor durch Das Dschungelbuch der Swing in Disneys Schaffen Einzug hielt), während That's How You Know gleichermaßen Verbeugung an Disneys 90er Jahre, als auch eine gnadenlose Selbstparodie Menkens ist, die sich an den ausgelassenen Songs wie etwa Sei hier Gast oder Unter dem Meer beident. So Close ist dagegen eine reifere Variante einer Disney-Ballade a la Die Schöne und das Biest.

Ein Gewinn bei der diesjährigen Oscar-Verleihung würde Schwartz seinen vierten Oscar einbringen, für Menken wäre es bereits der neunte Oscar.

Pirates of the Caribbean - Am Ende der Welt

Der Film: Pirates of the Caribbean - Am Ende der Welt ist die zweite Fortsetzung des Action-Abenteuers Fluch der Karibik aus dem Jahre 2003. Auch in diesem Teil spielen Johnny Depp, Geoffrey Rush, Keira Knightley, Orlando Bloom und zahlreiche andere Darsteller ihre mittlerweile zu Disney-Ikonen gewordenen Piraten-Rollen. Nach den Ereignissen aus Pirates of the Caribbean - Fluch der Karibik 2 müssen sie bis zum mystischen Ende der Welt segeln und sich außerdem dem machthungrigen Lord Cutler Beckett stellen, der nun Gewalt über Davy Jones, und so auch über die sieben Meere hat. Genauso wie die anderen Teile dieser Kinoreihe wurde auch Am Ende der Welt von Jerry Bruckheimer produziert, Regie führte erneut Gore Verbinski. Das Drehbuch stammt aus der Feder von ted Elliott und Terry Rossio, die zuvor auch schon Der Schatzplanet schrieben. Für die Effekte zeichnete sich Industrial Light & Magic verantwortlich.

Die Kategorien: Im Gegensatz zu seinen Vorgängern wurde Am Ende der Welt nur in zwei Kategorien nominiert, nämlich in der für das beste Make Up (in dieser Kategorie wurde bereits Teil 1 der Reihe nominiert, jedoch nicht Teil 2) sowie in der Kategorie "Beste Spezialeffekte".

Die Nominierten: Für die Effekte wurde ein Quartett aus der berühmten Effektschmiede Industrial Light & Magic nominiert, wovon drei Effektkünstler bereits im Vorjahr für Pirates of the Caribbean - Fluch der Karibik 2 ausgezeichnet wurden: Der Star Trek und Star Wars erfahrene John Knoll (bislang fünf Nominierungen und ein Gewinn) und seine Fluch der Karibik-Kollegen Hal T. Hickel (drei Nominierungen und ein Gewinn) und Charles Gibson (Sohn des Schauspielers Henry Gibson und Oscarpreisträger für Ein Schweinchen namens Babe). Nicht für Fluch der Karibik 2, aber für diesen Teil der Trilogie nominiert wurde John Frazier, der bei Am Ende der Welt die Rolle des Spezialeffekt-Regisseurs einnahm. Zuvor arbeitete er unter anderem an Déjà Vu mit und erhielt für seine Arbeit an Spider-Man 2 einen Oscar. Nominiert wurde er bereits für Twister, Armageddon, Spider-Man, Poseidon und Perfect Storm. Dieses Jahr hat er besonders große Chancen auf einen Oscar-Gewinn, da er in der Spezialeffekt-Kategorie sowohl für seine Arbeit Am Ende der Welt, als auch für Transformers nominiert wurde.

Für die Arbeit am Make-Up wurden Ve Neill und Martin Samuel nominiert. Neill und Samuel arbeiteten bereits gemeinsam an Fluch der Karibik, wofür sie eine gemeinsame Oscar-Nominierung erhielten. Neill gewann bereits drei Mal den Make-Up-Oscar, und zwar für seine Arbeit an Mrs. Doubtfire sowie für seine Leistung in den Tim Burton-Filmen Beetle Juice und Ed Wood. Für den Hair-Stylisten Samuel dagegen ist es erst die zweite Oscar-Nominierung. Neben der Fluch der Karibik-Reihe sollte seine populärste Arbeit die am Pink-Floyd-Konzertfilm The Wall sein. In den letzten Jahren mauserte er sich außerdem zum persönlichen Film-Haarstylisten für Penelope Cruz.

Taucherglocke und Schmetterling

Der Film: Diese us-amerikanisch-französische Koproduktion erzählt, basierend auf dem gleichnamigen autobiografischen Roman, die Geschichte von Jean-Dominique Bauby, den Chefredakteur der französischen Ausgabe des Magazins Elle. 1995 erlitt er einen Schlaganfall und ist zunächst nicht mehr fähig mit seiner Umwelt zu kommunizieren, nur noch ein Augenlid kann er bewegen. Doch zusammen mit seinen zwei Therapeutinnen möchte er dies ändern und erarbeitet einen Code. Ursprünglich sollte Johnny Depp die Hauptrolle übernehmen, doch er musste zu Gunsten von Pirates of the Caribbean - Am Ende der Welt absagen. Stattdessen übernahm Mathieu Amalric die Hauptrolle.

Die Kategorien: Schmetterling und Taucherglocke galt als heißer Favorit auf den Oscar in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film, auch mit einer Nominierung in der Hauptkategorie wurde gerechnet. Jedoch beschloss Frankreich, Persepolis ins Rennen um den Fremdsprach-Oscar zu schicken, so dass Schmetterling und Taucherglocke nicht mehr in dieser Kategorie antreten konnte. Dafür gewann er im direkten Wettbewerb mit Persepolis den Golden Globe für den besten ausländischen Film. Bei den Oscars erhielt Schmetterling und Taucherglocke schließlich vier Nominierungen: "Beste Regie", "Beste Kamera", "Bester Schnitt" und "Bestes adaptiertes Drehbuch".

Die Nominierten: Regie bei diesem von Miramax Films-koproduzierten Film führte Julian Schnabel, der seine Projekte sehr gewissenhaft auswählt. Zwischen seinem Debütfilm von 1996 und Schmetterling und Taucherglocke drehte der New Yorker nur einen weiteren Film. Sein größter Preis vor Veröffentlichung dieses Films war der Jury-Preis beim Filmfest von Venedig, den er für das Biopic Before Night Falls gewann.

Für seine Kameraarbeit an Schmetterling und Taucherglocke wurde Janusz Kaminski nominiert, Kaminski ist der Stamm-Kameramann von Steven Spielberg und arbeitete u.a. an Schindlers Liste, Der Soldat James Ryan (für diese zwei Filme gewann er je einen Oscar) und Krieg der Welten, sein nächstes Projekt ist der neue Indiana Jones-Film.

Die Cutterin von Schmetterling und Taucherglocke ist Juliette Welfing, die seit 1983 im Geschäft ist und in dieser Zeit bei 20 Filmen für den Schnitt verantwortlich war. Die Filme an denen sie arbeitete sind außerhalb Frankreichs kaum bekannt. Für das Krimi-Drama De battre mon coeur s'est arrêté gewann sie 2005 den César, das französische Pendant zum Oscar.

Das Drehbuch stammt von Ronald Harwood. Der 1934 in Südafrika geborene Autor und Theaterdarsteller war auch für das Drehbuch von Der Pianist verantwortlich, für das er mit einem Oscar ausgezeichnet wurde, 1984 war er bereits für Ein ungleiches Paar nominiert.

Ratatouille

Der Film: Ratatouille ist der achte Langfilm von Pixar und der dritte lange Trickfilm unter der Regie des ehemaligen Simpsons-Autors Brad Bird, der für Pixar auch Die Unglaublichen drehte. Die Idee zu diesem Film stammt von Jan Pinkava, Regisseur des Oscar-preisgekrönten Kurzfilms Geri's Game, der in den Kinos als Vorfilm von Das große Krabbeln lief. In Ratatouille wird die Geschichte der französischen Landratte Remy erzählt. Remy hat einen besonders guten Geruchssinn und zudem einen erlesenen Geschmack, was ihn zum Außenseiter seiner Rattenkolonie macht, die unter der Leitung von Remys Vater stets nur Müll frisst. Remy entwickelt eine Leidenschaft für's Kochen, sein Idol ist der französische Starkoch Auguste Gusteau, dessen Motto "Jeder kann kochen!" lautet. Das Schicksal verschlägt Remy letztlich in die Küche dessen Restaurants, wo er sich mit der Aushilfe Linguini anfreundet. Dieser kann im Gegensatz zu Remy überhaupt nicht kochen - soll es aber, wenn er seine Arbeitsstelle behalten möchte. Nur zusammen können sie ihre Wünsche erfüllen, doch auch das ist leichter gesagt als getan.

Ratatouille war selbst an Pixar-Standards gemessen ein riesiger Erfolg unter Filmkritikern. Die liebevoll und mit Intellekt erzählte Geschichte erntete nahezu ausnahmslos gute Kritiken und gilt als "best reviewed film of the year". In den USA lief Ratatouille an den Kinokassen schlechter als die letzten Pixar-Kinofilme (vermutlich aufgrund der harten Action-Blockbuster-Konkurrenz im Kinosommer 2007 und dem Problem, dass amerikanische Kinozuschauer nicht sehr schnell mit europäischen Settings warm werden), schaffte es trotzdem mit über 206 Millionen Dollar Einspielergebnis Blockbuster-Status zu erreichen. Zudem ist er der kommerziell erfolgreichste Film des letzten Jahres, der weder auf einer Vorlage basiert, noch eine Fortsetzung (oder ein Remake) ist. In Deutschland lockte der Film über 6 Millionen Zuschauer in die Kinos, in Frankreich wurde er sogar zum erfolgreichsten Film des Jahres (mit 7,8 Mio. Zuschauern) und überholte in Frankreichs ewiger Bestenliste sämtliche Herr der Ringe-Filme. Weltweit spielte Ratatouille über 600 Millionen Dollar ein und steht somit hinter Findet Nemo und Die Unglaublichen auf Platz 3 der größten Pixar-Hits.

Die Kategorien: Obwohl mehrere Branchenblätter und -insider auf eine Nominierung in der Kategorie Bester Film hofften und der Meinung waren, der Film hätte es verdient, erhielt Ratatouille keine Nominierung in der Oscar-Hauptkategorie. Dies führte zu teilweise recht heftiger Kritik an der Acadamy, welche Trickfilme (aber auch Dokumentarfilme und zu gewissem Grad auch ausländische Filme) "ausgrenzt" und aus der Hauptkategorie fernhält, sie sozusagen als nebensächlich einstuft. Stattdessen wurde Ratatouille in den Kategorien Bester animierter Langfilm (so wie jeder Pixar-Film seit Einführung der Kategorie), Bester Score (genauso wie "Bester Song" eine Disney-Stammkategorie), Bester Ton, Bester Tonschnitt und Bestes Original-Drehbuch nominiert. Besonders letzteres ist eine große Ehre, da Trickfilme traditionell eher nicht in dieser Kategorie nominiert werden, auch wenn Pixar in der Vergangenheit viel daran geändert hat (Ratatouille ist bereits ihr dritter Film, derin dieser Kategorie nominiert wurde, ein Gewinn steht bislang jedoch aus).

Die Nominierten: Brad Bird erhählt bei einem Sieg in der Kategorie Bester animierter Langfilm als Regisseur des Films den Oscar (im Gegensatz zur Bester Film-Kategorie, in der die Produzenten ausgezeichnet werden). Der 1957 geborene Regisseur erhielt erste Aumerksamkeit der Öffentlichkeit für sein hochgelobtes Langfimdebüt Der Gigant aus dem All, welcher trotz Kritikerlob gefloppt ist, u.a. auch aufgrund der niedrigen Kopienzahlen, mit denen Warner Bros. den Film veröffentlichte. Daraufhin wechselte er auf Anraten seines Freundes John Lasseter zu Pixar, ein Schritt, den Lasseter Bird schon seit vielen Jahren riet. Für Pixar drehte er schließlich Die Unglaublichen nach einer Idee, die Bird schon seit vielen Jahren mit sich trug. Bird, der vorher nur mit traditioneller Animation arbeitete, schuf so einen der größten Hits des Kinojahres 2005 und erhielt zahlreiche Preise. Daraufhin wurde er gebeten dem Projekt Ratatouille unter die Amre zu greifen. Der Film war seit 2000 in Entwicklung und sollte Pixars erster Film sein, der nach der Trennung mit Walt Disney Pictures in die Kinos kommt. Bird plant als nächstes sein Spielfilmdebüt. Laut eigenen Aussagen möchte er weiterhin auch Animationsfilme drehen, doch zugleich möchte er endlich einige seiner unverwirklichten Ideen für Spielfilme umsetzen. Als erstes möchte er ein Drama über die Erdbebebenkatastrophe drehen, die 1906 San Francisco heimsuchte. Möglicherweise wird er auch diesen Film für Pixar drehen - offiziell ist dies jedoch noch nicht. Bird ist auch einer der drei nominierten Drehbuchautoren des Films. Des weiteren nominiert für das Skript ist Jan Pinkava. Pinkava wurde 1963 in Prag geboren und arbeitete seit 1993 für Pixar. Seit 2000 entwickelte er den Film Ratatouille und erschuf die meisten der Figuren und Settings sowie die grundlegende Storyline. Ebenfalls nominiert ist Jim Capobianco, der bereits an Der König der Löwen, Fantasia 2000 und Der Glöckner von Notre Dame arbeitete. Seit 1998 arbeitet er bei Pixar und war an der Story von Das große Krabbeln, Toy Story 2, Die Monster AG und Findet Nemo beteiligt. Sein nächstes Projekt ist eine (Non-Pixar-)Dokumentation über Bäckerei-Verpackungen, für die er als Animator tätig sein wird.

Für den Score wurde der Emmy-Preisträger Michael Giacchino erstmals für den Oscar nominiert. Giacchino begann seine Karriere als Komponist in der Videospielbranche. Für seine Musikuntermalung der Medal of Honor-Spiele wurde er mehrfach preisgekrönt und gewann auch die Aufmerksamkeit von JJ Abrams. Dieser engagierte Giacchino für seine neue Serie Alias - Die Agentin. Die Arbeit an Alias weckte wiederum das Interesse Brad Birds an Giacchino. Nachdem der Bond-Komponist John Barry ablehnte für einen Trickfilm Musik zu schreiben, bat Bird Giacchino darum den Score für Die Unglaublichen zu schreiben. Neben weiteren Zusammenarbeiten mit Abrams (u.a. an Mission Impossible 3, Cloverfield und der Serie Lost) wirkte Giacchino auch an Sky High und Muppets - Der Zauberer von OZ mit. Außerdem komponierte er die neuen Soundtracks für die Space Mountain-Fahrten in Paris und Hong Kong. Für Ratatouille schrieb Giacchino einen sehr "frankophonen" Score mit sanften Violinen, Munharmonika und Akkordeon. Außerdem schrieb er für den Film den Chanson Le Festin, den die französische Sängerin Camille singt.

Sowohl am Tonschnitt, als auch am Ton beteiligt und deshalb in beiden Kategorien nominiert ist Randy Thom, ehemals Tontechniker im Radio- und Musikbusiness, nun zweifach Oscar-prämierter Tonfachmann in der Filmindustrie. Oscar-preisgekrönt wurde er für Die Unglaublichen und Der Stoff aus dem die Helden sind. Zu seiner Filmographie gehören auch Apocalypse Now, die letzten zwie Filme der original Star Wars-Trilogie, das Naturdrama Wenn die Wölfe heulen aus Disneys zweitem Dark Age, Cast Away, Die Simpsons - Der Film und Verwünscht. Gemeinsam mit Thom am Tonschnitt von Ratatouille beteiligt war Michael Silvers, der seine Karriere direkt als Assitents-Toncutter bei Wenn die Wölfe heulen begann. Es folgten so unterschiedliche Filme wie Der Club der toten Dichter, Indiana Jones und der letzte Kreuzzug, Jurassic Parc, der mehrfach Oscar-nominierte Hollywood Pictures-Film Quiz Show, Mars Attacks! und Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt sowie der Kevin Smtih-Film Clerks 2. Seit Das große Krabbeln arbeitet er auch regelmäßig an den Pixar-Produktionen mit.

Neben Randy Thom sind auch Michael Semanick und Doc Kane für den Ton nominiert. Semanick war für dne Ton in der Herr der Ringe-Trilogie zuständig und gewann für deren letzten Teil einen Oscar, genauso wie für Jacksons Remake von King Kong. Zu seinen über 100 Filmen gehören aber auhc Team America: World Police, Schräger als Fiktion und Ed Wood. Kane war seit seinem ersten Hollywood-Film in über 240 Filmen für den Ton verantwortlich und erhielt bislang vier Oscar-Nomminierungen, allesamt für Trickfilme von Disney und Pixar. Einen Gewinn konnte das Arbeitstier jedoch noch nicht für sich verbuchen. Zu seinen zahlriechen Filmen gehören überproportional viele Projekte der Walt Disney Company, darunter u.a. der DuckTales-Film, Rocketeer, Vater der Braut, Die Schöne und das Biest, Aladdin, die Bette Midler-Gruselkomödie Hocus Pocus, Good Will Hunting, pearl Harbor und Pirates of the Caribbean - Am Ende der Welt. Auch für das kommende Walt Disney Meisterwerk Bolt wird er verantwortlich sein. Zu seinen Non-Disney-Projekten gehören u.a. Fight Club und 300.

There Will Be Blood

Der Film: There Will Be Blood ist die freie Adaption des Romans Oil! von Upton Sinclair und handelt vom Ölmagnaten Daniel Plainview (gespielt von Daniel Day-Lewis), der in Kalifornien einfachen Farmern das Land abkauft, um dort nach Öl zu bohren. Der ehrgeizige Plainview der seinen Beruf über alles liebt trifft im Laufe seienr Karriere auf den streng religiösen Eli Sunday, dessen Methoden Plainviews frappierend ähneln. Regisseur und Autor Paul Thomas Anderson vermittelt in diesem Film nicht nur das Charakterbild eines Geschäftsmannes, sondern auch den Kampf zwischen Kapitalismus, Religion und einem "normalen" Leben.

There Will Be Blood wurde gemeinsam von Miramax Films und Paramounts Independent-Tochterstudio Paramount Vintage produziert. Auch der Kinovertrieb wurde aufgeteilt: Innerhalb der USA bringt Paramount den Film in die Kinos, international bringt Miramax ihn über Buena Vista International bzw. Walt Disney Studios Motion Pictures in die Lichtspielhäuser. Der genauso wie There Will Be Blood acht Mal Oscar-nominierte Coen-Film No Country for Old Men ist übrigens ebenfalls eine Koproduktion beider Studios, der Vertrieb wurde ebenfalls aufgeteilt, jedoch erhielt in diesem Fall Miramax die US-Rechte und Paramount die für den internationalen Vertrieb.

Die Kategorien: There Will Be Blood wurde in den Kategorien Beste Ausstattung, Beste Kamera, Bester Schnitt, Bester Tonschnitt, Beste Regie, Bestes adaptiertes Drehbuch, Bester Hauptdarsteller und Bester Film nominiert.

wird fortgesetzt...

wird fortgesetzt... stay tuned