Der Schatzplanet: Unterschied zwischen den Versionen

Nachdem Jim Bones ins Benbow Inn getragen hat, stirbt dieser und eine Bande von Piraten stürmt in das Gasthaus. Familie Hawkins und Dr. Doppler könen gerade noch fliehen.

Amelia und Doppler steuern die Legacy zu Silver und Jim, doch B.E.N.s Berechungen sagen, dass sie es nicht mehr schaffen werden.

Jim indes denkt an seinen Erstzvater und Mentor Silver.

[[Bild:06-g.jpg|thumb|left|Beinahe Kopie einer frühen Vorzeichnung, die den gesamten Film beeinfluste (© Disney)]]

Das sie für ihre Kombination aus alt und neu gerade „Die Schatzinsel“ umschrieben liegt daran, dass sie seit sie bei Disney anfingen einen Sci-Fi Film machen wollten, der aber nicht veraltet. Dazu verlegten sie den Sci-Fi Part in eine Fantasywelt, die nicht in wenigen Jahren altmodisch aussieht. Als Geschichte bot sich dann „Die Schatzinsel“ an, da sie bereits seit langer Zeit immer wieder aktuell ist und verfilmt wird. So kam man auf die Idee, den Film so zu gestalten, als hätte Stevenson damals keinen zeitgenössischen Roman geschrieben, sondenr einen Zukunftsroman. Es gibt keine Computer, kein Fernsehen und keine Mikrowelle, aber etliche Dinge, von denen sich jemand aus dieser Ära vorstellen könnte, dass sie in der Zukunft existieren.  

Eine der ersten Regeln war, dass es keine Magie geben soll. Alles hat technische und wissenschaftliche Erklärungen. Zugleich hatten das Duo Clements/Musker die Idee, dass Jim Hawkins in der modernen Fassung ein teenager mit typischen Identitätsproblemen ist, er soll an einem Scheidepunkt seines Lebens stehen.

Den Regisseuren [[Ron Clements]] und [[John Musker]] war es sehr wichtig, dass ihr Film einen sehr speziellen, eigenen Look erhält, der die Geschichte passsend unterstreicht. [[Ron Clements]] beschäftigte sich in der Vorbereitungsphase  am meisten mit dem Design des Films und beschrieb seine Vision in einem frühen Treatment so:

Darüber hinaus schuf [[Steven Olds]] die Designs für Elemente an Silvers mechanischem Arm, für die Rettungsboote und den Solarsurfer. [[Frank Nissen]], ein geachteter Storyboardkünstler von Disney, arbeitete ebenfalls als Produktionsdesigner und übte einen ungewöhnlich großen Einfluss auf die Konzeption des Looks aus.

Für die Hintergründe nahm man sich wiederum Ölgemälden der Brandywine-Schule an. Die Methode, Ölgemälde als Vorlage für die Hintergründe eines Disney-Films zu nutzen wurde seit ''[[Bambi]]'' nicht mehr genutzt. Der Grund war, dass Ölgemälde mehrere Monate zum Trocken brauchen. Für ''Der Schatzplanet'' kam erschwerend hinzu, dass man sie hätte einscannen mssen, etwas das schier unmöglich war.

Die 3D Sets waren besonders wichtig in Actionszenen (um Dynamik einzubingen) und in Momenten, in denen die Charaktere im Vordergrund standen. Sie erhielten so mehr Spannung und, im wahrsten Sinne des Wortes, mehr Tiefe.

„''Jim ist fünfzehn Jahre alt, und er ist an einem Punkt in seinem Leben angelangt, an dem er nicht mehr genau weiß, wer er ist''“, erklärte Ripa seine Entscheidung.“'' Er hat ein schwaches Selbstwertgefühl, realisiert das Potenzial nicht, das in ihm schlummert, und glaubt nicht, dass er der Welt etwas zu geben hat. Ich habe Bücher über die Entwicklung von Kindern gelesen und habe mir eine Menge Notizen darüber gemacht, was Kinder und Teenager beschäftigt. Ich habe mir auch jedes Teenager-Drama angeschaut, das mir in die Finger kam – James Dean war besonders inspirierend. Er hattte etwas in seinen Augen, was mich fasziniert hat. Sein schauspielerischer Ausdruck war brillant und gab ihm gleichzeitig eine Verletzlichkeit und Defensivhaltung. Es war interessant, seine Kopfhaltung und seine Arbeit mit den Augen zu studieren. Er hatte eine unglaubliche Subtilität in seinem Spiel, auf das ich immer wieder zurückkam.''“  

Diese Vorhergehensweise entsprach auch der von Ripa, der im Gegensatz zu vielen Kollegen nicht cartoonähnliche Figuren liebt, sondern ruhige Figuren, die mit den Augen ihren Gefühlen Ausdruck verleihen.

Die beiden Zeichner lernten auch voneinander: Keane übernahm einiges von Ripas Vorhergehensweise an Figuren, die Konzentration auf die Augen. Ripa dagegen sah in Keane einen erfahrenen Mentor, der ihm geduldig einige Grundlagen zeigte.

Mike Show schließlich übertrug das Motiv der nachpalppernden Papgeien aus Piratenromanen und -filmen, indem er aus Silvers Begleiter den Formwandler Morph machte, einen Blob mit zwei Augen und unschuldigem Gemüt.

Auch die Test Screenings vor Publikum waren durchweg hervorragend, was die schlechten Einspielergebisse noch unerklärlicher machte.

2006 kehrten sie, nach Erneuerungen im Managment und der Übernahme von ''[[Pixar]]'' wieder zurück, um mit ''[[The Princess and the Frog]]'' das „erste“ Zeichentrick-[[Meisterwerk]] seit 2005 zu schreiben und produzieren.

*Mr. Snuff wurde von seinem Animator, [[Adam Dykstra]], gesprochen, was eine Seltenheit im Trckfilm ist.