Escape from Tomorrow: Unterschied zwischen den Versionen
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[[Bild:Escape-from-tomorrow-smallworld.jpg|thumb|right|Jim kann ''it’s a small world'' nur mit geschlossenen Augen ertragen. (© Mankurt Media)]] | [[Bild:Escape-from-tomorrow-smallworld.jpg|thumb|right|Jim kann ''it’s a small world'' nur mit geschlossenen Augen ertragen. (© Mankurt Media)]] | ||
Elliot möchte mit der Attraktion [[Buzz | Elliot möchte mit der Attraktion [[Buzz Lightyear’s Space Ranger Spin]] fahren, doch zuerst geht es zum [[Sleeping Beauty Castle]] und auf die Attraktion [[Snow White’s Adventure]]. Jim und Emilys Tochter Sara fürchtet sich etwas, bemerkt während der Fahrt aber, dass die gruselige Hexe gar nicht echt ist. Direkt danach geht es weiter zu [[The Many Adventures of Winnie the Pooh (Attraktion)|The Many Adventures of Winnie the Pooh]], wo Jim vergeblich versucht, seine Frau zu küssen, die es aber nicht vor den Kindern möchte. In [[it’s a small world]] wird Jim schwindelig, für ihn werden die kleinen Figuren der Attraktion zu dämonischen Fratzen, seine Frau sagt ihm, sie hasse ihn, und dass Elliot, dessen Augen komplett schwarz werden, nicht sein Sohn wäre. Nachdem sie die Attraktion verlassen, ist es wieder das normale Chaos: Elliott betont, dass er auf [[Buzz Lightyear’s Space Ranger Spin]] möchte, Sara möchte zu [[Mad Hatter’s Tea Party]]. | ||
Von den zwei unmündigen Französinnen abgelenkt schlägt Jim vor, dass Emily und Sara zur Tea Party und Elliot und er zu Buzz Lightyear gehen, in einer Stunde treffen sie sich wieder am Schloss. Doch der Plan klappt für Jim nicht ganz: Emily und Sara sowie die Französinnen genießen die Tea Party, [[Dumbo Flying Elephants]] und [[King Arthur Carrousel]], während Jim und Elliot in der Schlange zu Buzz Lightyear stehen, bis dieser kurz vor Schluss ausfällt. Doch Jim und Elliot bleiben nicht lange deprimiert: Sie entdecken die beiden Französinnen in der Menge und folgen ihnen auf [[Autopia]], in den [[Enchanted Tiki Room]] und auf dem [[Peoplemover]], wo Elliot seinen Vater fragt, warum sie eigentlich den Mädchen folgen und ob sein Vater die beiden schön findet. Nachdem Jims Antworten eher ausweichend waren, hakt Elliot nach, ob sein Papa auch Mama schön findet. Jim stimmt halbherzig zu, dass auch seine Frau schön sei, aber eher vergleichbar mit Dichterin Emily Dickinson und Comedian Tina Fey. | Von den zwei unmündigen Französinnen abgelenkt schlägt Jim vor, dass Emily und Sara zur Tea Party und Elliot und er zu Buzz Lightyear gehen, in einer Stunde treffen sie sich wieder am Schloss. Doch der Plan klappt für Jim nicht ganz: Emily und Sara sowie die Französinnen genießen die Tea Party, [[Dumbo Flying Elephants]] und [[King Arthur Carrousel]], während Jim und Elliot in der Schlange zu Buzz Lightyear stehen, bis dieser kurz vor Schluss ausfällt. Doch Jim und Elliot bleiben nicht lange deprimiert: Sie entdecken die beiden Französinnen in der Menge und folgen ihnen auf [[Autopia]], in den [[Enchanted Tiki Room]] und auf dem [[Peoplemover]], wo Elliot seinen Vater fragt, warum sie eigentlich den Mädchen folgen und ob sein Vater die beiden schön findet. Nachdem Jims Antworten eher ausweichend waren, hakt Elliot nach, ob sein Papa auch Mama schön findet. Jim stimmt halbherzig zu, dass auch seine Frau schön sei, aber eher vergleichbar mit Dichterin Emily Dickinson und Comedian Tina Fey. | ||
Emily und Sara sind inzwischen am Schloss und warten auf die anderen beiden Familienmitglieder, die stattdessen den Französinnen auf [[Space Mountain]] folgen. Elliot zögert, da er noch zu klein für die Achterbahn sei, doch Jim nimmt ihn dennoch mit, weshalb Elliot sich danach übergeben muss. Beim anschließenden Treffen mit dem Rest der Familie verrät er seiner Mutter den Ursprung des Erbrechens und will sich mit ihr erst einmal hinlegen, während Sara noch mit Jim im Park bleiben will. Nach der [[Shooting Galleries]] geht es für die beiden auf das [[Swiss Family Treehouse]]. Dort bemerkt Jim wieder die französischen Mädchen und saust ihnen mit Emily auf dem Arm hinterher. Auf [[Tom | Emily und Sara sind inzwischen am Schloss und warten auf die anderen beiden Familienmitglieder, die stattdessen den Französinnen auf [[Space Mountain]] folgen. Elliot zögert, da er noch zu klein für die Achterbahn sei, doch Jim nimmt ihn dennoch mit, weshalb Elliot sich danach übergeben muss. Beim anschließenden Treffen mit dem Rest der Familie verrät er seiner Mutter den Ursprung des Erbrechens und will sich mit ihr erst einmal hinlegen, während Sara noch mit Jim im Park bleiben will. Nach der [[Shooting Galleries]] geht es für die beiden auf das [[Swiss Family Treehouse]]. Dort bemerkt Jim wieder die französischen Mädchen und saust ihnen mit Emily auf dem Arm hinterher. Auf [[Tom Sawyer’s Island]] verliert er Sara kurz aus den Augen, die währenddessen in ein anderes Kind hineingelaufen ist und sich das Knie aufschürfte. Der Vater des anderen Kindes, ein Mann im Rollstuhl, sieht den Unfall eher locker. Jim bringt Sara in eine Krankenstation des Parks, wo er der Krankenschwester in den Ausschnitt linst. Diese informiert sie währenddessen über die Katzengrippe, welche derzeit umgeht. Man könne ein Überträger sein und es nicht einmal wissen. Nach der Behandlung fängt die Krankenschwester an zu weinen, doch Vater und Tochter sind inzwischen schon wieder mitten im Vergnügen. | ||
Einem Truthahnschenkel mampfend lehnt sich Jim auf einer Parkbank zurück, während sich seine Tochter mit einem Jungen anfreundet. Die Mutter des Jungen sitzt direkt neben ihm und erklärt, dass der vermeintliche Truthahnschenkel in Wirklichkeit eine Emu-Keule wäre. Während die beiden miteinander flirten, schaut Jim fasziniert auf auf die Halskette der Dame und kommt erst wieder in einem Hotelzimmer zu sich, in dem er gefesselt auf dem Bett liegt und die Dame von vorher mit ihm schläft. Nach dem Akt verrät sie Jim, dass die verkleideten Prinzessinnen im Park Prostituierte wären, welche für tausende Dollar mit reichen asiatischen Geschäftsmännern schlafen. Jim schnappt sich Emily aus dem Nebenzimmer und fährt zu seinem Hotelzimmer, doch Frau und Kind sind unten am Pool. | Einem Truthahnschenkel mampfend lehnt sich Jim auf einer Parkbank zurück, während sich seine Tochter mit einem Jungen anfreundet. Die Mutter des Jungen sitzt direkt neben ihm und erklärt, dass der vermeintliche Truthahnschenkel in Wirklichkeit eine Emu-Keule wäre. Während die beiden miteinander flirten, schaut Jim fasziniert auf auf die Halskette der Dame und kommt erst wieder in einem Hotelzimmer zu sich, in dem er gefesselt auf dem Bett liegt und die Dame von vorher mit ihm schläft. Nach dem Akt verrät sie Jim, dass die verkleideten Prinzessinnen im Park Prostituierte wären, welche für tausende Dollar mit reichen asiatischen Geschäftsmännern schlafen. Jim schnappt sich Emily aus dem Nebenzimmer und fährt zu seinem Hotelzimmer, doch Frau und Kind sind unten am Pool. | ||
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Dort findet er sie als böse Königin und ihren Sohn in einem Prinzessinnenkleid verkleidet vor. Nebenan liegt Sara schlafend in einem Bett aus Rosenblättern. Jim küsst sie passend zu ihrem neuen Schneewittchenkleid wach. Als Jim sich beschwert, dass man doch keine Kinder entführe, erwidert sein Seitensprung, dass keiner es bisher bemerkte, das sie die Kinder immer wieder zurück brächte. Als Jim gehen möchte, zieht sein Seitensprung ihre Halskette an und Jim ist wieder wie hypnotisiert. Die Dame erzählt, dass hier oft Leute geköpft werden, zuletzt bei der Attraktion Big Thunder Mountain Railroad. Jim beschimpft sie als Hexe, doch sie bezeichnet sich eher als ehemalige Prinzessin. Als sie kostümiert im Park arbeitete, traf sie viele Kinder, darunter ein perfekt aussehendes Mädchen wie Sara, welches sie so feste drückte, dass sie das Rückgrat des Kindes brach. Man könne nicht immer glücklich sein, sagt sie weiter, bis Sara ihre Halskette packt und zu Boden wirft. Der Bann ist gebrochen und die Frau gibt Vater und Tochter sogar noch einen Ballon mit. | Dort findet er sie als böse Königin und ihren Sohn in einem Prinzessinnenkleid verkleidet vor. Nebenan liegt Sara schlafend in einem Bett aus Rosenblättern. Jim küsst sie passend zu ihrem neuen Schneewittchenkleid wach. Als Jim sich beschwert, dass man doch keine Kinder entführe, erwidert sein Seitensprung, dass keiner es bisher bemerkte, das sie die Kinder immer wieder zurück brächte. Als Jim gehen möchte, zieht sein Seitensprung ihre Halskette an und Jim ist wieder wie hypnotisiert. Die Dame erzählt, dass hier oft Leute geköpft werden, zuletzt bei der Attraktion Big Thunder Mountain Railroad. Jim beschimpft sie als Hexe, doch sie bezeichnet sich eher als ehemalige Prinzessin. Als sie kostümiert im Park arbeitete, traf sie viele Kinder, darunter ein perfekt aussehendes Mädchen wie Sara, welches sie so feste drückte, dass sie das Rückgrat des Kindes brach. Man könne nicht immer glücklich sein, sagt sie weiter, bis Sara ihre Halskette packt und zu Boden wirft. Der Bann ist gebrochen und die Frau gibt Vater und Tochter sogar noch einen Ballon mit. | ||
Wieder im eigenen Hotelzimmer angekommen, bringt Jim Sara ins Bett und sing ihr | Wieder im eigenen Hotelzimmer angekommen, bringt Jim Sara ins Bett und sing ihr „There’s a Long Long Trail A-Winding“ vor. Später im Badezimmer hat Jim Durchfall und spuckt Fellknäule aus, er hat die Katzengrippe. Als Elliot aufwacht und nach seinem Vater sieht, schließt er einfach wieder die Türe. Am nächsten Tag entdeckt Emily Jim im Badezimmer, der mit Katzenaugen und einem Grinsen auf den Lippen verstorben ist. Als das Reinigungspersonal die Leiche entfernt, pflanzt sie Elliot eine falsche Erinnerung ein, dass er auf der Buzz-Lightyear-Attraktion gewesen wäre. Das Badezimmer wird gereinigt und ein neuer, fröhlicher Tag beginnt im Park. Als Jims Familie abreist, checkt eine neue Familie ein: Die Frau, die während der Soarin’-Attraktion gezeigt wurde, sowie der „echte Jim“ und seine Tochter, die vorher im Siemens-Labor gezeigt wurden. Die beiden französischen Mädchen schweben wie [[Tinkerbell]] gekleidet vor die Kamera und der Film endet. | ||
== Darsteller == | == Darsteller == | ||
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== Entstehung == | == Entstehung == | ||
=== Inspiration und Skript === | === Inspiration und Skript === | ||
Nach seinem Abschluss an der Full Sail-Filmschule in Orlando zog Randy Moore mit einem Freund nach Los Angeles, wo er die folgenden zehn Jahre an Drehbüchern arbeitete.<ref name="latimes-how" /> Laut eigenen Angaben war er dabei eher erfolglos. „Escape From Tomorrow“ war sein Regie-Debüt.<ref>Sundance Institute (17.01.2013). „NEXT | Nach seinem Abschluss an der Full Sail-Filmschule in Orlando zog Randy Moore mit einem Freund nach Los Angeles, wo er die folgenden zehn Jahre an Drehbüchern arbeitete.<ref name="latimes-how" /> Laut eigenen Angaben war er dabei eher erfolglos. „Escape From Tomorrow“ war sein Regie-Debüt.<ref>Sundance Institute (17.01.2013). „NEXT ’13: Randy Moore“. [https://www.youtube.com/watch?v=Fvj7m47C__E youtube.com] {{YT}}</ref> Im Pressematerial zum Film beschreibt Moore die Inspiration zum Film: | ||
:„‚Escape From Tomorrow‘ wurde stark von verschiedenen seltsamen Ausflügen beeinflusst, die ich als Junge mit meinem Vater - der damals in Orlando, Florida, lebte - unternahm. Der Film ist mein persönlicher Versuch, einer gefühlt sehr künstlichen Kindheit einen Sinn zu geben, die durch unsere kulturelle Besessenheit von diesen gefälschten, künstlich hergestellten Welten der so genannten Fantasie hervorgerufen wurde. Ich glaube, in dem Film geht es wirklich um die Definition des Wortes ‚Flucht‘ und darum, wie so viele amerikanische Haushalte diese in einer jährlichen Pilgerfahrt zu einem materialistischen Mekka suchen.“<ref group="z">„Heavily influenced by various strange outings I endured as a boy with my father – who at the time lived in Orlando, Florida – ‚Escape From Tomorrow‘ is my personal attempt to make sense of what felt like a very artificial childhood, brought on by our cultural obsession with these fake, manufactured worlds of so-called fantasy. I think the film is really about defining the word ‚escape‘ and how so many American households seek it out in a yearly pilgrimage to a materialistic Mecca.“<br />Matthew Carey (24.01.2013). „Why Disney might want to ‘Escape From Tomorrow’“. [https://edition.cnn.com/2013/01/24/showbiz/movies/escape-tomorrow-sundance-disney/index.html cnn.com]</ref> | :„‚Escape From Tomorrow‘ wurde stark von verschiedenen seltsamen Ausflügen beeinflusst, die ich als Junge mit meinem Vater - der damals in Orlando, Florida, lebte - unternahm. Der Film ist mein persönlicher Versuch, einer gefühlt sehr künstlichen Kindheit einen Sinn zu geben, die durch unsere kulturelle Besessenheit von diesen gefälschten, künstlich hergestellten Welten der so genannten Fantasie hervorgerufen wurde. Ich glaube, in dem Film geht es wirklich um die Definition des Wortes ‚Flucht‘ und darum, wie so viele amerikanische Haushalte diese in einer jährlichen Pilgerfahrt zu einem materialistischen Mekka suchen.“<ref group="z">„Heavily influenced by various strange outings I endured as a boy with my father – who at the time lived in Orlando, Florida – ‚Escape From Tomorrow‘ is my personal attempt to make sense of what felt like a very artificial childhood, brought on by our cultural obsession with these fake, manufactured worlds of so-called fantasy. I think the film is really about defining the word ‚escape‘ and how so many American households seek it out in a yearly pilgrimage to a materialistic Mecca.“<br />Matthew Carey (24.01.2013). „Why Disney might want to ‘Escape From Tomorrow’“. [https://edition.cnn.com/2013/01/24/showbiz/movies/escape-tomorrow-sundance-disney/index.html cnn.com]</ref> | ||
In einem Interview mit ''Entertainment Weekly'' nennt Moore als Kontrast zum Parkbesuch mit seinem Vater einen Disney-World-Besuch von 2009 mit seiner Frau und seinen beiden Kindern, die vorher noch nicht in einem Disney-Park war: | In einem Interview mit ''Entertainment Weekly'' nennt Moore als Kontrast zum Parkbesuch mit seinem Vater einen Disney-World-Besuch von 2009 mit seiner Frau und seinen beiden Kindern, die vorher noch nicht in einem Disney-Park war: | ||
:„Sie konnte es nicht ertragen. Wir waren auf einem Prinzessinnenfest, und es war ein wirklich schwüler Tag, und all die Kinder schrien und verlangten von ihren Eltern, dass sie ihnen lächerlich teure Plastikstäbe kaufen. Es war zum Verrücktwerden. Irgendwann sah mich meine Frau an und sagte: ‚Das ist schlimmer, als in der Psychiatrie im Krankenhaus zu arbeiten.‘“<ref group="z">„She couldn’t take it. We were at some princess fair and it was a really muggy day and all the kids were screaming and demanding their parents buy them ridiculously expensive plastic wands. It was bonkers. At one point, my wife looked at me and she said, ‚This is worse than working on the psych floor at the hospital.‘“<br />Clark Collis (09.10.2013). | :„Sie konnte es nicht ertragen. Wir waren auf einem Prinzessinnenfest, und es war ein wirklich schwüler Tag, und all die Kinder schrien und verlangten von ihren Eltern, dass sie ihnen lächerlich teure Plastikstäbe kaufen. Es war zum Verrücktwerden. Irgendwann sah mich meine Frau an und sagte: ‚Das ist schlimmer, als in der Psychiatrie im Krankenhaus zu arbeiten.‘“<ref group="z">„She couldn’t take it. We were at some princess fair and it was a really muggy day and all the kids were screaming and demanding their parents buy them ridiculously expensive plastic wands. It was bonkers. At one point, my wife looked at me and she said, ‚This is worse than working on the psych floor at the hospital.‘“<br />Clark Collis (09.10.2013). „‚Escape from Tomorrow‘: Director on the Disney-parodying film“. [https://ew.com/article/2013/10/09/escape-from-tomorrow-randy-moore/ ew.com]</ref> | ||
Diesen negativen Eindruck wirft er aber nicht Parkgründer Walt Disney vor: „Ich denke, Walt Disney war ein Genie. Ich wünschte nur, seine Vision wäre nicht zu etwas so Kommerziellem geworden.“<ref group="z">„I think Walt Disney was a genius. I just wish his vision hadn’t grown into something quite so corporate.“<br />Aisha Harris (23.01.2013). „Will Disney Let You See This Movie?“. [https://slate.com/culture/2013/01/escape-from-tomorrow-filmed-secretly-at-disney-parks-can-disney-block-the-movies-release.html slate.com]</ref> Inspiriert vom frustrierenden Besuch des Parks kam Moore der Gedanke, einen Film über einen deprimierten Menschen im ''happiest place on earth'' zu drehen.<ref name="vice-btc" /> Moore wusste zu dem Zeitpunkt schon, dass er die Kindheitsbesuche mit seinem Vater, der Alkoholiker war, mit urbanen Legenden um den Park kombinieren wollte.<ref>Brian Accardo (29.10.2023). „Escape from Tomorrow: The Bizarre Horror Movie Disney Doesn’t Want You to See“. [https://movieweb.com/horror-movie-disney-doesnt-want-you-to-see/ movieweb.com]</ref> | Diesen negativen Eindruck wirft er aber nicht Parkgründer Walt Disney vor: „Ich denke, Walt Disney war ein Genie. Ich wünschte nur, seine Vision wäre nicht zu etwas so Kommerziellem geworden.“<ref group="z">„I think Walt Disney was a genius. I just wish his vision hadn’t grown into something quite so corporate.“<br />Aisha Harris (23.01.2013). „Will Disney Let You See This Movie?“. [https://slate.com/culture/2013/01/escape-from-tomorrow-filmed-secretly-at-disney-parks-can-disney-block-the-movies-release.html slate.com]</ref> Inspiriert vom frustrierenden Besuch des Parks kam Moore der Gedanke, einen Film über einen deprimierten Menschen im ''happiest place on earth'' zu drehen.<ref name="vice-btc" /> Moore wusste zu dem Zeitpunkt schon, dass er die Kindheitsbesuche mit seinem Vater, der Alkoholiker war, mit urbanen Legenden um den Park kombinieren wollte.<ref>Brian Accardo (29.10.2023). „Escape from Tomorrow: The Bizarre Horror Movie Disney Doesn’t Want You to See“. [https://movieweb.com/horror-movie-disney-doesnt-want-you-to-see/ movieweb.com]</ref> | ||
In einem Interview mit ''Vice'' berichtet Moore, wie er seine ersten Filmideen mit Freunden als Darsteller im Park drehen wollte, doch da diese keine guten Schauspieler wären, heuerte er nach einer Erbschaft von seinen Großeltern einen Besetzungschef an, mit dem der Ball ins Rollen kam.<ref name="vice-btc">VICE Staff (09.10.2013). | In einem Interview mit ''Vice'' berichtet Moore, wie er seine ersten Filmideen mit Freunden als Darsteller im Park drehen wollte, doch da diese keine guten Schauspieler wären, heuerte er nach einer Erbschaft von seinen Großeltern einen Besetzungschef an, mit dem der Ball ins Rollen kam.<ref name="vice-btc">VICE Staff (09.10.2013). „‚Escape from Tomorrow‘ - Behind the Scenes“. [https://www.vice.com/en/article/nnqwqq/escape-from-tomorrow-behind-the-scenes vice.com]<br />Vice (10.10.2013). „‚Escape from Tomorrow‘ - Behind the Scenes“. [https://www.youtube.com/watch?v=D5dmaOAkq90 youtube.com] {{YT}}</ref> Moore gab dem Hauptdarsteller Roy Abramsohn direkt Bescheid, dass ein Filmdreh im Guerilla-Stil geplant sei, was Abramsohn gespannt auf das Projekt machte,<ref>Escape From Tomorrow (25.03.2014). „Escape From Tomorrow Featurette #1“. [https://www.youtube.com/watch?v=SC6wPTGk9WM youtube.com] {{YT}}</ref> zumal der Film seine erste Hauptrolle beinhaltet.<ref name="CineFix">CineFix - IGN Movies and TV (22.01.2013). „Escape From Tomorrow - Roy Abramsohn Interview - Sundance 2013“. [https://www.youtube.com/watch?v=Z_ActE6IE0s youtube.com] {{YT}}</ref> | ||
Trotz der Gefahr, von der Disney-Company verklagt zu werden, betrachtet Moore den Film als ein leidenschaftliches Projekt, an dem er wie besessen arbeitete und bei dem es irgendwann kein Zurück mehr gab.<ref name="cnn-sundance" /> Für ihn gab keinen anderen Ort, um diesen Film zu drehen,<ref name="filmstarts-guerilla">Woon-Mo Sung (22.04.2015). „Keine Erlaubnis, kein Geld, aber Eier aus Stahl: Diese zehn Filme wurden im Guerilla-Stil gedreht“. [https://www.filmstarts.de/nachrichten/18492965.html filmstarts.de]</ref> er beschreibt den Film als Parodie, die durch das Fair-Use-Gesetz geschützt sei,<ref>Clark Collis (09.10.2013). | Trotz der Gefahr, von der Disney-Company verklagt zu werden, betrachtet Moore den Film als ein leidenschaftliches Projekt, an dem er wie besessen arbeitete und bei dem es irgendwann kein Zurück mehr gab.<ref name="cnn-sundance" /> Für ihn gab keinen anderen Ort, um diesen Film zu drehen,<ref name="filmstarts-guerilla">Woon-Mo Sung (22.04.2015). „Keine Erlaubnis, kein Geld, aber Eier aus Stahl: Diese zehn Filme wurden im Guerilla-Stil gedreht“. [https://www.filmstarts.de/nachrichten/18492965.html filmstarts.de]</ref> er beschreibt den Film als Parodie, die durch das Fair-Use-Gesetz geschützt sei,<ref>Clark Collis (09.10.2013). „‚Escape from Tomorrow‘: Director on the Disney-parodying film“. [https://ew.com/article/2013/10/09/escape-from-tomorrow-randy-moore/ ew.com]</ref><ref name="filmmakermagazine-DisneyEscapeExperience" /> außerdem sah er es als moralisch richtig an, dass man in den Parks Filme drehen kann: | ||
:„Ich wusste, dass ich andere kreative Entscheidungen treffen würde, wenn ich mich wirklich intensiv mit der rechtlichen Seite der Dinge befassen würde. Aber ich dachte, dass es moralisch akzeptabel sein sollte, dort hineinzugehen und das zu tun. Erstens laden sie die Leute mit ihren Kameras ein, und wir haben keine ausgefallene Kamera oder so etwas benutzt. Es gibt spezielle Plätze im Park, die nur für Leute eingerichtet sind, die dort Fotos und Videos machen wollen. Und für mich ist Disney nicht mehr nur ein Themenpark. Es ist ein amerikanisches Wahrzeichen.“<ref group="z">„I knew that if I went really deep into the legal side of things that I would start making different creative decisions. [But] I thought morally it should be acceptable to go in there and do this. First of all, they invite people in with their cameras and we weren’t using any special fancy camera or anything. They have special places in the park set up just for people to come and take photos and video. And to me, Disney has transcended just being a theme park. It’s an an American landmark.“<br />Clark Collis (09.10.2013). | :„Ich wusste, dass ich andere kreative Entscheidungen treffen würde, wenn ich mich wirklich intensiv mit der rechtlichen Seite der Dinge befassen würde. Aber ich dachte, dass es moralisch akzeptabel sein sollte, dort hineinzugehen und das zu tun. Erstens laden sie die Leute mit ihren Kameras ein, und wir haben keine ausgefallene Kamera oder so etwas benutzt. Es gibt spezielle Plätze im Park, die nur für Leute eingerichtet sind, die dort Fotos und Videos machen wollen. Und für mich ist Disney nicht mehr nur ein Themenpark. Es ist ein amerikanisches Wahrzeichen.“<ref group="z">„I knew that if I went really deep into the legal side of things that I would start making different creative decisions. [But] I thought morally it should be acceptable to go in there and do this. First of all, they invite people in with their cameras and we weren’t using any special fancy camera or anything. They have special places in the park set up just for people to come and take photos and video. And to me, Disney has transcended just being a theme park. It’s an an American landmark.“<br />Clark Collis (09.10.2013). „‚Escape from Tomorrow‘: Director on the Disney-parodying film“. [https://ew.com/article/2013/10/09/escape-from-tomorrow-randy-moore/ ew.com]</ref> | ||
In der Presse sah man aber noch weitere Gründe, weshalb der Film einer Klage nicht standhalten könne. Als Privatbesitz habe der Park sicher eine Parkordnung, außerdem könne man in den USA zwar auf öffentlichen Orten filmen, nicht aber auf Privatbesitz.<ref name="slate-willdisney">Aisha Harris (23.01.2013). „Will Disney Let You See This Movie?“. [https://slate.com/culture/2013/01/escape-from-tomorrow-filmed-secretly-at-disney-parks-can-disney-block-the-movies-release.html slate.com]</ref> | In der Presse sah man aber noch weitere Gründe, weshalb der Film einer Klage nicht standhalten könne. Als Privatbesitz habe der Park sicher eine Parkordnung, außerdem könne man in den USA zwar auf öffentlichen Orten filmen, nicht aber auf Privatbesitz.<ref name="slate-willdisney">Aisha Harris (23.01.2013). „Will Disney Let You See This Movie?“. [https://slate.com/culture/2013/01/escape-from-tomorrow-filmed-secretly-at-disney-parks-can-disney-block-the-movies-release.html slate.com]</ref> | ||
Im Film haben nur sechs Rollen einen Namen. Familie White<ref>„Escape from Tomorrow: Wissenswertes“. [https://www.imdb.com/title/tt2187884/trivia/?item=tr2216765 imdb.com]</ref> besteht aus Hauptfigur Jim, seiner Gattin Emily sowie Sohn Elliot und Tochter Sara. Die beiden französischen Teenagerinnen bekamen ebenfalls Namen, nämlich Sophie und Isabelle. Alle weiteren Rollen sind unabhängig von der Wichtigkeit im Film unbenannt: Jims Seitensprung, der eine komplexe Hintergrundgeschichte bekommt und gegen Ende Jims Tochter entführt, ist nur eine dieser Rollen. | Im Film haben nur sechs Rollen einen Namen. Familie White<ref>„Escape from Tomorrow: Wissenswertes“. [https://www.imdb.com/title/tt2187884/trivia/?item=tr2216765 imdb.com]</ref> besteht aus Hauptfigur Jim, seiner Gattin Emily sowie Sohn Elliot und Tochter Sara. Die beiden französischen Teenagerinnen bekamen ebenfalls Namen, nämlich Sophie und Isabelle. Alle weiteren Rollen sind unabhängig von der Wichtigkeit im Film unbenannt: Jims Seitensprung, der eine komplexe Hintergrundgeschichte bekommt und gegen Ende Jims Tochter entführt, ist nur eine dieser Rollen. | ||
Im Interview mit ''Vice'' erklärt Jim-Darsteller Roy Abramsohn, dass der Name seiner Rolle den Charakter repräsentiere: Ein weißer, durchschnittlicher Name für einen weißen, durchschnittlichen Mann. Moore beschreibt die Rolle zu Beginn des Drehbuch-Schreibens eher als eine Komödien-Hauptrolle wie bei einer Ben-Stiller-Komödie<ref name="vice-btc" /> Jims Obsession mit den beiden Teenagern vergleicht Abramsohn mit dem Autoren in Thomas Manns „Der Tod in Venedig“, der sich auf einen Jungen fixiert.<ref name="yt-lat">Los Angeles Times (05.02.2013). | Im Interview mit ''Vice'' erklärt Jim-Darsteller Roy Abramsohn, dass der Name seiner Rolle den Charakter repräsentiere: Ein weißer, durchschnittlicher Name für einen weißen, durchschnittlichen Mann. Moore beschreibt die Rolle zu Beginn des Drehbuch-Schreibens eher als eine Komödien-Hauptrolle wie bei einer Ben-Stiller-Komödie<ref name="vice-btc" /> Jims Obsession mit den beiden Teenagern vergleicht Abramsohn mit dem Autoren in Thomas Manns „Der Tod in Venedig“, der sich auf einen Jungen fixiert.<ref name="yt-lat">Los Angeles Times (05.02.2013). „‚Escape From Tomorrow‘: Sundance Film Festival“. [https://www.youtube.com/watch?v=iOfFzb9wnGQ youtube.com] {{YT}}</ref> | ||
Die beiden Pariser Teenagerinnen führte Moore in die Geschichte ein, um Hauptfigur Jim ein Ziel zu geben: | Die beiden Pariser Teenagerinnen führte Moore in die Geschichte ein, um Hauptfigur Jim ein Ziel zu geben: | ||
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=== Filmdreh === | === Filmdreh === | ||
Die Aufnahmen im Park entstanden 2010<ref name="youtube-dp30">DP/30: The Oral History Of Hollywood (11.10.2013). „DP/30: Escape From Tomorrow, writer/director & stars“. [https://www.youtube.com/watch?v=edIL6KXwrjc youtube.com] {{YT}}</ref> im Guerilla-Stil. Als Guerilla-Stil bezeichnet man beim Filmemachen das Arbeiten mit niedrigen Budgets und wenigen Drehorten. Der Name bezieht sich dabei auf den [[wikipedia:de:Guerilla|Guerillakrieg]], da in der Regel dessen Techniken verwendet werden, um schnell an realen Schauplätzen zu drehen, ohne dass eine Drehgenehmigung eingeholt oder eine andere Art von Vorwarnung gegeben wird.<ref>„Guerrilla filmmaking“. [https://en.wikipedia.org/wiki/Guerrilla_filmmaking en.wikipedia.org]</ref><br> | Die Aufnahmen im Park entstanden 2010<ref name="youtube-dp30">DP/30: The Oral History Of Hollywood (11.10.2013). „DP/30: Escape From Tomorrow, writer/director & stars“. [https://www.youtube.com/watch?v=edIL6KXwrjc youtube.com] {{YT}}</ref> im Guerilla-Stil. Als Guerilla-Stil bezeichnet man beim Filmemachen das Arbeiten mit niedrigen Budgets und wenigen Drehorten. Der Name bezieht sich dabei auf den [[wikipedia:de:Guerilla|Guerillakrieg]], da in der Regel dessen Techniken verwendet werden, um schnell an realen Schauplätzen zu drehen, ohne dass eine Drehgenehmigung eingeholt oder eine andere Art von Vorwarnung gegeben wird.<ref>„Guerrilla filmmaking“. [https://en.wikipedia.org/wiki/Guerrilla_filmmaking en.wikipedia.org]</ref><br> | ||
Der Film ist nicht der erste, der via Guerilla-Stil in einem Disney-Park gedreht wird. 2010 erschien die Streetart-Dokumentation „Exit through the Gift Shop“, in welcher der Künstler Banksy eine aufblasbare Puppe, die wie ein Gefangener aus Guantanamo Bay gekleidet ist, in [[Disneyland Anaheim]] aufstellte.<ref>„Exit Through the Gift Shop“. [https://en.wikipedia.org/wiki/Exit_Through_the_Gift_Shop en.wikipedia.org]</ref> 2012 folgte der etwa elfminütige Horror-Kurzfilm „Missing in the Mansion“ über einen Heiratsantrag in Disneyland Anaheim, der nicht ganz wie geplant verläuft. 2013 erschien schließlich „Escape from Tomorrow“.<ref>„Escape from Tomorrow“. [https://de.wikipedia.org/wiki/Escape_from_Tomorrow de.wikipedia.org]</ref> <ref>Timbo (06.11.2015). „Weiterer Guerilla-Film aus der Walt Disney World“. [https://airtimers.com/guerilla-walt-disney-world/0033548/ airtimers.com]</ref><ref>Ben Pearson (12.01.2018). | Der Film ist nicht der erste, der via Guerilla-Stil in einem Disney-Park gedreht wird. 1984 wurde der Exploitationfilm „Blonde Death“ veröffentlicht.<ref name="joeyengelman"/> 2010 erschien die Streetart-Dokumentation „Exit through the Gift Shop“, in welcher der Künstler Banksy eine aufblasbare Puppe, die wie ein Gefangener aus Guantanamo Bay gekleidet ist, in [[Disneyland Anaheim]] aufstellte.<ref>„Exit Through the Gift Shop“. [https://en.wikipedia.org/wiki/Exit_Through_the_Gift_Shop en.wikipedia.org]</ref> 2012 folgte der etwa elfminütige Horror-Kurzfilm „Missing in the Mansion“ über einen Heiratsantrag in Disneyland Anaheim, der nicht ganz wie geplant verläuft. 2013 erschien schließlich „Escape from Tomorrow“.<ref name="wiki-eft">„Escape from Tomorrow“. [https://de.wikipedia.org/wiki/Escape_from_Tomorrow de.wikipedia.org]</ref> <ref>Timbo (06.11.2015). „Weiterer Guerilla-Film aus der Walt Disney World“. [https://airtimers.com/guerilla-walt-disney-world/0033548/ airtimers.com]</ref><ref>Ben Pearson (12.01.2018). „‚The Further Adventures Of Walt’s Frozen Head‘: Another Movie Filmed On Disney Property Without Disney Approval“. [https://www.slashfilm.com/555499/walts-frozen-head/ slashfilm.com]</ref> | ||
Um den Film statt nach einem Familienvideo oder einem Found-Footage-Film aussehen zu lassen, versuchte Moore zusammen mit dem Cinematographen Lucas Lee Graham, den Film cineastischer zu gestalten. Einer der ersten und einfachsten Schritte, um aus Disneys Version der Parks Randy Moores Version zu machen, war die Entscheidung, den Film schwarzweiß zu gestalten.<ref>Escape From Tomorrow (25.03.2014). „Escape From Tomorrow Featurette #2“. [https://www.youtube.com/watch?v=tkZnwjKt7cA youtube.com] {{YT}}</ref> Dabei entstanden schon die Aufnahmen in schwarzweiß.<ref name="vice-podcast" /> | Um den Film statt nach einem Familienvideo oder einem Found-Footage-Film aussehen zu lassen, versuchte Moore zusammen mit dem Cinematographen Lucas Lee Graham, den Film cineastischer zu gestalten. Einer der ersten und einfachsten Schritte, um aus Disneys Version der Parks Randy Moores Version zu machen, war die Entscheidung, den Film schwarzweiß zu gestalten.<ref>Escape From Tomorrow (25.03.2014). „Escape From Tomorrow Featurette #2“. [https://www.youtube.com/watch?v=tkZnwjKt7cA youtube.com] {{YT}}</ref> Dabei entstanden schon die Aufnahmen in schwarzweiß.<ref name="vice-podcast" /> | ||
Laut Moore brauchte es viel Planung und ein vorsichtiges Vorgehen, damit sie beim Filmdreh in den Disneyparks nicht von den Sicherheitsleuten entdeckt wurden. Vor dem Dreh wurde in den Parks lange die Drehorte gescoutet, neun Mal wäre das Drehteam vor Ort den Film durchgegangen, bevor die Schauspieler dazu kamen.<ref name="cnn-showbiz" /> Mit den Schauspielern wurde morgens vor dem Dreh die Szenen intensiv durchgegangen, um beim eigentlichen Dreh die Anzahl der Takes gering zu halten.<ref name="filmstarts-guerilla" /> Die schwierigsten Szenen wurden zu Beginn gedreht, damit das Team nicht all zu viele Aufnahmen verliert, falls es erwischt wird. Laut Abramsohn sind etwa 90% des Films wie im Drehbuch, oft durfte nach Aufnahmen wie im Drehbuch improvisiert werden.<ref name="youtube-dp30" /> | Laut Moore brauchte es viel Planung und ein vorsichtiges Vorgehen, damit sie beim Filmdreh in den Disneyparks nicht von den Sicherheitsleuten entdeckt wurden. Vor dem Dreh wurde in den Parks lange die Drehorte gescoutet, neun Mal wäre das Drehteam vor Ort den Film durchgegangen, bevor die Schauspieler dazu kamen.<ref name="cnn-showbiz" /> Mit den Schauspielern wurde morgens vor dem Dreh die Szenen intensiv durchgegangen, um beim eigentlichen Dreh die Anzahl der Takes gering zu halten.<ref name="filmstarts-guerilla" /> Die schwierigsten Szenen wurden zu Beginn gedreht, damit das Team nicht all zu viele Aufnahmen verliert, falls es erwischt wird. Laut Abramsohn sind etwa 90% des Films wie im Drehbuch, oft durfte nach Aufnahmen wie im Drehbuch improvisiert werden.<ref name="youtube-dp30" /> | ||
Es wurden auch Ideen der Schauspieler im Film verarbeitet. Dass Jim seiner Tochter das Lied | Es wurden auch Ideen der Schauspieler im Film verarbeitet. Dass Jim seiner Tochter das Lied „There’s a Long Long Trail A-Winding“ vorsingt, war eine Idee von Abramsohn, dem das Lied oft von seinem Vater vorgesungen wurde.<ref name="CineFix" /> | ||
Auch die genaue Position der Sonne wurde für den Drehplan Wochen im Voraus berücksichtigt,<ref name="cnn-showbiz" /> da die Crew auf Beleuchtungsequipment verzichten musste. Aus demselben Grund wurde der Film auch in schwarzweiß gedreht.<ref name="filmstarts-guerilla" /> Die Aufnahmen des leeren Parks im Film wurden besonders früh bei Eröffnung des Parks gedreht.<ref name="cnn-showbiz" /> Damit in einer Szene gezeigt werden konnte, dass sich Jim und die französischen Mädchen auf dem Peoplemover entgegen kommen, mussten die Schauspieler stundenland immer wieder in gegenüberliegenden Wagen vorbeifahren, da Moore nicht den genauen Fahrplan entziffern konnte.<ref name="latimes-how" /> Als einer der wichtigsten Hilfsmittel nennt er dabei den technischen Fortschritt in der Kameratechnik. Durch eine digitale Spiegelreflexkamera konnten sie filmen, während es für Außenstehende nur nach einem fotografierenden Touristen aussah.<ref name="cnn-sundance" /> Für den Ton wurden Taschenrekorder verwendet, das Drehbuch und der Drehplan wurde auf Handys geladen. So war ein weitgehend unauffälliger Dreh möglich.<ref name="cnn-showbiz" /> Für Abramsohn war der Undercover-Dreh etwas ungewohnt, lud aber zu einem natürlicheren Schauspiel ein.<ref name="CineFix" /><ref>TheLABTV (26.02.2013). „ESCAPE FROM TOMORROW - CAST INTERVIEWS - THE LAB TV“. [https://www.youtube.com/watch?v=kYU6NGMin-0 youtube.com] {{YT}}</ref> | Auch die genaue Position der Sonne wurde für den Drehplan Wochen im Voraus berücksichtigt,<ref name="cnn-showbiz" /> da die Crew auf Beleuchtungsequipment verzichten musste. Aus demselben Grund wurde der Film auch in schwarzweiß gedreht.<ref name="filmstarts-guerilla" /> Die Aufnahmen des leeren Parks im Film wurden besonders früh bei Eröffnung des Parks gedreht.<ref name="cnn-showbiz" /> Damit in einer Szene gezeigt werden konnte, dass sich Jim und die französischen Mädchen auf dem Peoplemover entgegen kommen, mussten die Schauspieler stundenland immer wieder in gegenüberliegenden Wagen vorbeifahren, da Moore nicht den genauen Fahrplan entziffern konnte.<ref name="latimes-how" /> Als einer der wichtigsten Hilfsmittel nennt er dabei den technischen Fortschritt in der Kameratechnik. Durch eine digitale Spiegelreflexkamera konnten sie filmen, während es für Außenstehende nur nach einem fotografierenden Touristen aussah.<ref name="cnn-sundance" /> Für den Ton wurden Taschenrekorder verwendet, das Drehbuch und der Drehplan wurde auf Handys geladen. So war ein weitgehend unauffälliger Dreh möglich.<ref name="cnn-showbiz" /> Für Abramsohn war der Undercover-Dreh etwas ungewohnt, lud aber zu einem natürlicheren Schauspiel ein.<ref name="CineFix" /><ref>TheLABTV (26.02.2013). „ESCAPE FROM TOMORROW - CAST INTERVIEWS - THE LAB TV“. [https://www.youtube.com/watch?v=kYU6NGMin-0 youtube.com] {{YT}}</ref> | ||
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Der Dreh in den Attraktionen bedeutete, dass Crew und Darsteller diese oft mehrfach besuchen mussten. Die Attraktion „[[it’s a small world]]“ wurde ungefähr zwölfmal hintereinander besucht, was bei Warteschlangen von etwa 40 Minuten Länge einen kompletten Drehtag verschlang. Das Ticketsystem [[Fast Pass]] sorgte nicht immer für einen schnelleren Zugang zu den Fahrgeschäften, trotz der Schnellpässe dauerte die Warteschlange zu „[[Autopia]]“ 25 Minuten. Auf einigen Attraktionen wurden Szenen gedreht, die es nicht in den fertigen Film schafften, zum Beispiel [[Jungle Cruise]], [[Pirates of the Caribbean]] und [[Maelstrom]].<ref name="thedailybeast-nightmare" /> Moore schätzt, dass er zwischen 15.000 und 20.000 Dollar für Saisonkarten für die Parks ausgegeben hat, um seine Schauspieler und Mitarbeiter unterzubringen,<ref name="cnn-showbiz" /> die durchschnittlich aus fünfzehn Leuten bestand: Regisseur Moore, zwei Kameraleute, die Regieassistenz, die erwachsenen Schauspieler sowie die Kinderdarsteller, die von je einem echten Elternteil begleitet werden mussten, sowie ein Assistent zum Transport von Wasser.<ref name="thedailybeast-nightmare">Marlow Stern (09.10.2013). „‘Escape From Tomorrow’: Making Disney’s Worst Nightmare“. [https://www.thedailybeast.com/escape-from-tomorrow-making-disneys-worst-nightmare thedailybeast.com]</ref> Die Gesamtkosten des Films betrugen etwa 650.000 US-Dollar und waren somit dreimal so teuer wie die ursprünglich von Moore geplanten 200.000 US-Dollar.<ref name="thedailybeast-nightmare" /> Etwa die Hälfte zahlte er selbst, den Rest lieh er sich bei Freunden und Verwandtschaft.<ref>Eric Kohn (27.01.2013). „Sundance 2013: ‘Escape From Tomorrow’ Director Randy Moore Says “I’m a Product of Disney World”“. [https://www.indiewire.com/features/general/sundance-2013-escape-from-tomorrow-director-randy-moore-says-im-a-product-of-disney-world-41668/ indiewire.com]</ref> Die Erbschaft seiner Großeltern half ebenfalls mit der Finanzierung.<ref name="latimes-how">Steven Zeitchik (19.01.2013). „Sundance 2013: How did a newbie make an unapproved film in Disney parks?“. [https://www.latimes.com/entertainment/envelope/la-xpm-2013-jan-19-la-et-mn-sundance-2013-escape-from-tomorrow-disneyland-randy-moore-release-20130118-story.html latimes.com]</ref> | Der Dreh in den Attraktionen bedeutete, dass Crew und Darsteller diese oft mehrfach besuchen mussten. Die Attraktion „[[it’s a small world]]“ wurde ungefähr zwölfmal hintereinander besucht, was bei Warteschlangen von etwa 40 Minuten Länge einen kompletten Drehtag verschlang. Das Ticketsystem [[Fast Pass]] sorgte nicht immer für einen schnelleren Zugang zu den Fahrgeschäften, trotz der Schnellpässe dauerte die Warteschlange zu „[[Autopia]]“ 25 Minuten. Auf einigen Attraktionen wurden Szenen gedreht, die es nicht in den fertigen Film schafften, zum Beispiel [[Jungle Cruise]], [[Pirates of the Caribbean]] und [[Maelstrom]].<ref name="thedailybeast-nightmare" /> Moore schätzt, dass er zwischen 15.000 und 20.000 Dollar für Saisonkarten für die Parks ausgegeben hat, um seine Schauspieler und Mitarbeiter unterzubringen,<ref name="cnn-showbiz" /> die durchschnittlich aus fünfzehn Leuten bestand: Regisseur Moore, zwei Kameraleute, die Regieassistenz, die erwachsenen Schauspieler sowie die Kinderdarsteller, die von je einem echten Elternteil begleitet werden mussten, sowie ein Assistent zum Transport von Wasser.<ref name="thedailybeast-nightmare">Marlow Stern (09.10.2013). „‘Escape From Tomorrow’: Making Disney’s Worst Nightmare“. [https://www.thedailybeast.com/escape-from-tomorrow-making-disneys-worst-nightmare thedailybeast.com]</ref> Die Gesamtkosten des Films betrugen etwa 650.000 US-Dollar und waren somit dreimal so teuer wie die ursprünglich von Moore geplanten 200.000 US-Dollar.<ref name="thedailybeast-nightmare" /> Etwa die Hälfte zahlte er selbst, den Rest lieh er sich bei Freunden und Verwandtschaft.<ref>Eric Kohn (27.01.2013). „Sundance 2013: ‘Escape From Tomorrow’ Director Randy Moore Says “I’m a Product of Disney World”“. [https://www.indiewire.com/features/general/sundance-2013-escape-from-tomorrow-director-randy-moore-says-im-a-product-of-disney-world-41668/ indiewire.com]</ref> Die Erbschaft seiner Großeltern half ebenfalls mit der Finanzierung.<ref name="latimes-how">Steven Zeitchik (19.01.2013). „Sundance 2013: How did a newbie make an unapproved film in Disney parks?“. [https://www.latimes.com/entertainment/envelope/la-xpm-2013-jan-19-la-et-mn-sundance-2013-escape-from-tomorrow-disneyland-randy-moore-release-20130118-story.html latimes.com]</ref> | ||
Im Frühling 2011 kam es noch zum Nachdreh von Szenen in den Parks, nachdem dort die Weihnachtsdekoration abgenommen wurde.<ref name="vice-podcast">VICE (13.10.2013). „Randy Moore on his New Film | Im Frühling 2011 kam es noch zum Nachdreh von Szenen in den Parks, nachdem dort die Weihnachtsdekoration abgenommen wurde.<ref name="vice-podcast">VICE (13.10.2013). „Randy Moore on his New Film ‚Escape from Tomorrow‘: VICE Podcast 019“. [https://www.youtube.com/watch?v=NtShhR4KilM youtube.com] {{YT}}</ref> | ||
Nach dem Dreh erfuhren die Schauspieler wegen der starken Geheimhaltung seitens Moore lange nichts über den Stand des Films.<ref name="youtube-dp30" /> | Nach dem Dreh erfuhren die Schauspieler wegen der starken Geheimhaltung seitens Moore lange nichts über den Stand des Films.<ref name="youtube-dp30" /> | ||
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Durch den Stress beim Dreh habe Moore laut eigenen Angaben viel Gewicht verloren: „Ich wog 215 Pfund und war am Ende der Dreharbeiten auf 168 Pfund abgespeckt.“<ref name="cnn-showbiz">Matthew Carey (03.11.2013). „‘Escape from Tomorrow’: The dark side of Disney“. [https://edition.cnn.com/2013/11/01/showbiz/escape-from-tomorrow/index.html cnn.com]</ref> | Durch den Stress beim Dreh habe Moore laut eigenen Angaben viel Gewicht verloren: „Ich wog 215 Pfund und war am Ende der Dreharbeiten auf 168 Pfund abgespeckt.“<ref name="cnn-showbiz">Matthew Carey (03.11.2013). „‘Escape from Tomorrow’: The dark side of Disney“. [https://edition.cnn.com/2013/11/01/showbiz/escape-from-tomorrow/index.html cnn.com]</ref> | ||
Zehn Drehtage fanden in den Disney-Parks in Orlando statt und zwei Drehwochen in Anaheim. Weitere Szenen wurden in den Occidental Studios in Los Angeles<ref>The New York Times (11.10.2013). „'Escape From Tomorrow' | Anatomy of a Scene w/ Director Randy Moore | The New York Times“. [https://www.youtube.com/watch?v=7yts8u_f35E youtube.com] {{YT}}</ref> und in einem Hotelzimmer gedreht.<ref name="cnn-sundance" /> Die Studio-Szenen umfassten unter anderem Greenscreen-Aufnahmen sowie die Szenen, die im „Spaceship Earth“-Labor spielten.<ref name="slashfilm-florida">Josh Spiegel (13.10.2017). | Zehn Drehtage fanden in den Disney-Parks in Orlando statt und zwei Drehwochen in Anaheim. Weitere Szenen wurden in den Occidental Studios in Los Angeles<ref>The New York Times (11.10.2013). „'Escape From Tomorrow' | Anatomy of a Scene w/ Director Randy Moore | The New York Times“. [https://www.youtube.com/watch?v=7yts8u_f35E youtube.com] {{YT}}</ref> und in einem Hotelzimmer gedreht.<ref name="cnn-sundance" /> Die Studio-Szenen umfassten unter anderem Greenscreen-Aufnahmen sowie die Szenen, die im „Spaceship Earth“-Labor spielten.<ref name="slashfilm-florida">Josh Spiegel (13.10.2017). „‚The Florida Project‘, ‚Escape From Tomorrow‘ And The Agreed-Upon Lie Of Disney“. [https://www.slashfilm.com/553893/the-florida-project-and-escape-from-tomorrow/ slashfilm.com]</ref> Als nach Abschluss der Dreharbeiten das Filmmaterial gesichtet wurde, fielen schwarze Flecken auf den Aufnahmen auf. Baumharz landete auf der Linse, aber eine Firma in Südkorea konnte die Flecken in der Nachbearbeitung entfernen.<ref name="cnn-showbiz" /> | ||
Dasselbe Team, welches bereits an koreanischen Filmen wie ''The Host'' (2006) arbeitete, wurde von Soojin Chung für die ganze Postproduktion empfohlen. Als Gründe für die Wahl des Teams nannte Moore, dass der Film dort nicht vorzeitig von der Disney-Company entdeckt wird, außerdem waren die Arbeitskräfte dort billiger.<ref>Joe Willams (01.07.2023). „‘Escape from Tomorrow’: the movie shot behind Disney’s back“. [https://faroutmagazine.co.uk/the-movie-shot-behind-disneys-back/ faroutmagazine.co.uk]</ref> Der Tonschnitt wurde dadurch erschwert, dass der Ton durch Diktiergeräte aufgenommen wurde, welche den ganzen Tag über liefen und weder Synchronisierungspunkte wie Filmklappen oder Zeitcodes hatten. Filmcutter und Produzent Soojin Chung brauchte zweieinhalb Monate, um den Ton zum Bild zu synchronisieren.<ref name="youtube-dp30" /> Neben dem Schnitt und den Spezialeffekten ließ Moore die Lieder zu drei Attraktionen gegen neue Kompositionen von Abel Korzeniowski austauschen,<ref name="slate-willdisney" /> nämlich zu ''[[it’s a small world]]'', dem ''[[Enchanted Tiki Room]]'' und ''[[ | Dasselbe Team, welches bereits an koreanischen Filmen wie ''The Host'' (2006) arbeitete, wurde von Soojin Chung für die ganze Postproduktion empfohlen. Als Gründe für die Wahl des Teams nannte Moore, dass der Film dort nicht vorzeitig von der Disney-Company entdeckt wird, außerdem waren die Arbeitskräfte dort billiger.<ref>Joe Willams (01.07.2023). „‘Escape from Tomorrow’: the movie shot behind Disney’s back“. [https://faroutmagazine.co.uk/the-movie-shot-behind-disneys-back/ faroutmagazine.co.uk]</ref> Der Tonschnitt wurde dadurch erschwert, dass der Ton durch Diktiergeräte aufgenommen wurde, welche den ganzen Tag über liefen und weder Synchronisierungspunkte wie Filmklappen oder Zeitcodes hatten. Filmcutter und Produzent Soojin Chung brauchte zweieinhalb Monate, um den Ton zum Bild zu synchronisieren.<ref name="youtube-dp30" /> Neben dem Schnitt und den Spezialeffekten ließ Moore die Lieder zu drei Attraktionen gegen neue Kompositionen von Abel Korzeniowski austauschen,<ref name="slate-willdisney" /> nämlich zu ''[[it’s a small world]]'', dem ''[[Enchanted Tiki Room]]'' und ''[[Soarin’]]''.<ref>Peter Sciretta (21.01.2013). „‚Escape From Tomorrow‘: A Feature Film Shot In Disney Theme Parks Without Disney’s Permission [Sundance 2013 Review]“. [https://www.slashfilm.com/524630/escape-from-tomorrow-a-feature-film-shot-in-disney-theme-parks-without-disneys-permission-sundance-2013-review/ slashfilm.com]</ref> | ||
=== Einreichungen zu Filmfestivals === | === Einreichungen zu Filmfestivals === | ||
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Es gibt weitere Unterschiede zwischen der Filmfassung bei der Sundance-Ausstrahlung und der Kino- bzw. Homevideo-Veröffentlichung. Der Name der Wundheilsalbe wurde aus dem Film gestrichen, eine zusammenfassende Filmmontage während der ''Intermission''<ref name="youtube-dp30" /> wurde entfernt und eine vorher gestrichene Szene wurde wieder eingesetzt. Diese wiedereingesetzte Szene spielte im ''Spaceship Earth''-Siemens-Labor, bei dem Donaldson vorschlug, die Szene eher wie eine Parodie zu gestalten. In der Sundance-Fassung entkam Jim, nachdem der Wissenschaftler das Labor verließ. Moore war mit den Spezialeffekten der vorher gelöschten Szene unzufrieden, in welcher der Siemens-Wissenschaftler als Roboter enttarnt wird, weshalb diese ursprünglich gestrichen wurde. Auf Anraten Donaldsons wurde diese wieder eingefügt.<ref name="indiewire-Guerrasio" /> Insgesamt wurden laut Moore 14 Minuten von der Sundance-Fassung geschnitten,<ref>Cinemacy (14.10.2013). „Director Randy Moore and cast on | Es gibt weitere Unterschiede zwischen der Filmfassung bei der Sundance-Ausstrahlung und der Kino- bzw. Homevideo-Veröffentlichung. Der Name der Wundheilsalbe wurde aus dem Film gestrichen, eine zusammenfassende Filmmontage während der ''Intermission''<ref name="youtube-dp30" /> wurde entfernt und eine vorher gestrichene Szene wurde wieder eingesetzt. Diese wiedereingesetzte Szene spielte im ''Spaceship Earth''-Siemens-Labor, bei dem Donaldson vorschlug, die Szene eher wie eine Parodie zu gestalten. In der Sundance-Fassung entkam Jim, nachdem der Wissenschaftler das Labor verließ. Moore war mit den Spezialeffekten der vorher gelöschten Szene unzufrieden, in welcher der Siemens-Wissenschaftler als Roboter enttarnt wird, weshalb diese ursprünglich gestrichen wurde. Auf Anraten Donaldsons wurde diese wieder eingefügt.<ref name="indiewire-Guerrasio" /> Insgesamt wurden laut Moore 14 Minuten von der Sundance-Fassung geschnitten,<ref>Cinemacy (14.10.2013). „Director Randy Moore and cast on ‚Escape From Tomorrow‘“. [https://www.youtube.com/watch?v=ENGUZ3vxMPo youtube.com] {{YT}}</ref> um den Film kompakter zu machen.<ref name="vice-podcast" /> | ||
Nach seiner Premiere am 18. Januar 2013 im Sundance Film Festival wurde der Film auch bei vielen anderen Filmfesten eingereicht und ausgestrahlt, darunter beim Austin Fantastic Fest am 20. September 2013,<ref>Dave Trumbore (05.09.2013). „Final Wave of Fantastic Fest 2013 Lineup Includes THE ZERO THEOREM, ESCAPE FROM TOMORROW, METALLICA THROUGH THE NEVER 3D and Many More“. [https://collider.com/fantastic-fest-2013-lineup/ collider.com]</ref> bei Stranger than Fiction am 8. Oktober 2013 und bei einigen europäischen Veranstaltung wie dem Sitges Film Festival in Spanien am 12. Oktober 2013, dem Samain du Cinema Fantastique in Frankreich am 28. Oktober 2013 sowie weitere Filmfeste in Schweden, Dänemark, Niederlande, Finnland und Polen.<ref name="imdb-release" /><ref>escapetomorrow (24.09.2013). [https://www.instagram.com/p/enn63RFRbO/ instagram.com]</ref> | Nach seiner Premiere am 18. Januar 2013 im Sundance Film Festival wurde der Film auch bei vielen anderen Filmfesten eingereicht und ausgestrahlt, darunter beim Austin Fantastic Fest am 20. September 2013,<ref>Dave Trumbore (05.09.2013). „Final Wave of Fantastic Fest 2013 Lineup Includes THE ZERO THEOREM, ESCAPE FROM TOMORROW, METALLICA THROUGH THE NEVER 3D and Many More“. [https://collider.com/fantastic-fest-2013-lineup/ collider.com]</ref> bei Stranger than Fiction am 8. Oktober 2013 und bei einigen europäischen Veranstaltung wie dem Sitges Film Festival in Spanien am 12. Oktober 2013, dem Samain du Cinema Fantastique in Frankreich am 28. Oktober 2013 sowie weitere Filmfeste in Schweden, Dänemark, Niederlande, Finnland und Polen.<ref name="imdb-release" /><ref>escapetomorrow (24.09.2013). [https://www.instagram.com/p/enn63RFRbO/ instagram.com]</ref> | ||
Obwohl der Film durch das viele kopierrechtlich geschützte Material der Disney-Company lange Zeit als unveröffentlichbar galt, kündigte der Vertreiber „Producers Distribution Agency“ im August 2013 schon eine Kino- und VOD-Veröffentlichung (iTunes)<ref>Paula Bernstein (13.01.2014). | Obwohl der Film durch das viele kopierrechtlich geschützte Material der Disney-Company lange Zeit als unveröffentlichbar galt, kündigte der Vertreiber „Producers Distribution Agency“ im August 2013 schon eine Kino- und VOD-Veröffentlichung (iTunes)<ref>Paula Bernstein (13.01.2014). „Here’s Where to Watch 20 of Last Year’s Sundance Films Online Now“. [https://www.indiewire.com/news/general-news/heres-where-to-watch-20-of-last-years-sundance-films-online-now-31414/ indiewire.com]</ref> für den elften Oktober 2013 an.<ref name="ew-poster" /> „Producers Distribution Agency“ benutzte bereits bei Banksys Dokumentation „[[Exit Through the Gift Shop]]“ ein ähnliches Vertriebskonzept. Für „Exit Through the Gift Shop“ wurden ebenfalls Szenen in Disneyland gedreht, ohne bei der Disney-Company um Erlaubnis zu fragen.<ref>Dave McNary (19.08.2013). „Secretly Shot Disney-Set Horror Film ‘Escape From Tomorrow’ Gets Release“. [https://variety.com/2013/film/news/secretly-shot-disney-set-horror-film-escape-from-tomorrow-gets-release-1200581696/ variety.com]</ref> | ||
Für die Veröffentlichung von „Escape From Tomorrow“ wurde am 3. September 2013<ref>TheFilmStage (03.09.2013). „This is a great poster for #EscapeFromTomorrow. Our review: http://bit.ly/17CpXrw “ [https://twitter.com/TheFilmStage/status/374997507933503488 twitter.com]</ref> ein neues Filmposter veröffentlicht, welches eine blutige Micky-Hand zeigt. Das Poster wurde von Nicolette Vilar gestaltet.<ref>Adrian Curry (16.01.2015). „Movie Poster of the Week: An Interview with “Frank” Poster Designer Nicolette Vilar“. [https://mubi.com/en/notebook/posts/movie-poster-of-the-week-an-interview-with-frank-poster-designer-nicolette-vilar mubi.com]</ref> Unter dem Slogan „Bad things happen everywhere“ ist darauf der Filmtitel in einer Schriftart zu sehen, die vom Walt-Disney-Logo inspiriert wurde. Im Vergleich zum ersten Filmposter ist das zweite weitaus weniger subtil mit der Mischung von Disney und Horror,<ref name="ew-poster">Jeff Labrecque (03.09.2013). | Für die Veröffentlichung von „Escape From Tomorrow“ wurde am 3. September 2013<ref>TheFilmStage (03.09.2013). „This is a great poster for #EscapeFromTomorrow. Our review: http://bit.ly/17CpXrw “ [https://twitter.com/TheFilmStage/status/374997507933503488 twitter.com]</ref> ein neues Filmposter veröffentlicht, welches eine blutige Micky-Hand zeigt. Das Poster wurde von Nicolette Vilar gestaltet.<ref>Adrian Curry (16.01.2015). „Movie Poster of the Week: An Interview with “Frank” Poster Designer Nicolette Vilar“. [https://mubi.com/en/notebook/posts/movie-poster-of-the-week-an-interview-with-frank-poster-designer-nicolette-vilar mubi.com]</ref> Unter dem Slogan „Bad things happen everywhere“ ist darauf der Filmtitel in einer Schriftart zu sehen, die vom Walt-Disney-Logo inspiriert wurde. Im Vergleich zum ersten Filmposter ist das zweite weitaus weniger subtil mit der Mischung von Disney und Horror,<ref name="ew-poster">Jeff Labrecque (03.09.2013). „‚Escape From Tomorroe‘: Blood on Mickey Mouse’s hands?“. [https://ew.com/article/2013/09/03/escape-from-tomorrow-mickey-mouse-poster/ ew.com]</ref> wurde aber auch als irreführend bezeichnet, da der Film nicht animiert sei und auch nichts mit der abgebildeten Disney-Figur zu tun habe.<ref>Ethan Anderton (03.09.2013). „Clever But Misleading Poster for Bizarre Indie ‚Escape from Tomorrow‘“. [https://www.firstshowing.net/2013/clever-but-misleading-poster-for-bizarre-indie-escape-from-tomorrow/ firstshowing.net]</ref> Das Magazin ''Vulture'' ernannte das Poster im November 2013 als das beste des Jahres.<ref>escapetomorrow (20.11.2013). [https://www.instagram.com/p/g9BCbelRVj/ instagram.com]</ref> Das Postermotiv ist von der englischen Redensart „blood on one’s hands“ inspiriert, die beschreibt, wenn man für den Tod eines anderen verantwortlich sei.<ref>„blood on one’s hands“. [https://www.merriam-webster.com/dictionary/blood%20on%20one%27s%20hands merriam-webster.com]</ref> Das deutsche Äquivalent ist „an jemandes Händen klebt Blut“.<ref>„an jemandes Händen klebt Blut“. [https://de.wiktionary.org/wiki/an_jemandes_H%C3%A4nden_klebt_Blut wiktionary.org]</ref> | ||
Am 12. September folgte ein Trailer für die DVD-Veröffentlichung. Statt einer normalen Altersfreigabe für den Trailer beginnt dieser direkt mit einem Seitenhieb an die Disney-Studios: „The following motion picture has not been approved for all audiences by the Walt Disney Company“. Der Trailer endet mit dem Filmtitel, diesmal in einer Schriftart, welche an die Fernsehsendung „Disneyland“ erinnert. Ob der Film jemals auf Deutsch erscheint, war zu dem Zeitpunkt unbekannt.<ref>Björg Prüßmeier (12.09.2013). „Erster Trailer zum heimlich gedrehten Anti-Disney-Film "Escape from Tomorrow"“. [https://www.filmstarts.de/nachrichten/18480475.html filmstarts.de]</ref> Mitte Oktober 2013 folgte ein Teasertrailer, bei dem über einem Vergnügungspark ein Himmelschreiber „#ESCAPE TMRW“ verfasste.<ref>Escape From Tomorrow (14.10.2013). „ESCAPE FROM TOMORROW - | Am 12. September folgte ein Trailer für die DVD-Veröffentlichung. Statt einer normalen Altersfreigabe für den Trailer beginnt dieser direkt mit einem Seitenhieb an die Disney-Studios: „The following motion picture has not been approved for all audiences by the Walt Disney Company“. Der Trailer endet mit dem Filmtitel, diesmal in einer Schriftart, welche an die Fernsehsendung „Disneyland“ erinnert. Ob der Film jemals auf Deutsch erscheint, war zu dem Zeitpunkt unbekannt.<ref>Björg Prüßmeier (12.09.2013). „Erster Trailer zum heimlich gedrehten Anti-Disney-Film "Escape from Tomorrow"“. [https://www.filmstarts.de/nachrichten/18480475.html filmstarts.de]</ref> Mitte Oktober 2013 folgte ein Teasertrailer, bei dem über einem Vergnügungspark ein Himmelschreiber „#ESCAPE TMRW“ verfasste.<ref>Escape From Tomorrow (14.10.2013). „ESCAPE FROM TOMORROW - There’s Something in the Air“. [https://www.youtube.com/watch?v=4YnqMBezri4 youtube.com] {{YT}}</ref> Der Teaser referiert die religiösen Botschaften, die Himmelsschreiber Jerry Stevens seit Jahrzehnten in Floridas Himmel setzt.<ref>Jessica Nicole (11.05.2023). „Guests Outraged at Religious Messaging in Walt Disney World“. [https://insidethemagic.net/2023/05/guests-outraged-at-religious-messaging-in-walt-disney-world-jnw1/ insidethemagic.net]</ref> Einer seiner „Jesus“-Schriftzüge wurde auch im Film verwendet. Zur Veröffentlichung des Films wurde auf der Webseite auch ein Timer gesetzt: „numbers of hours since release that we haven’t been sued“ (sinngemäß „Anzahl der Stunden seit der Veröffentlichung, in denen wir nicht verklagt worden sind“).<ref>Bryce J. Renninger (11.10.2013). „Is This Filmmaker Taunting Disney to Sue?“. [https://www.indiewire.com/news/general-news/is-this-filmmaker-taunting-disney-to-sue-34039/ indiewire.com]</ref> | ||
Obwohl das Presse-Echo zum Film groß war, blieben die Kino-Brutto-Einnahmen eher gering: Dreißig Kinos nahmen 66.112 US-Dollar ein, was 2.204 US-Dollar pro Kino sind.<ref>Todd Cunningham (13.10.2013). „Independent Box Office: Disney World-Set Horror Fantasy ‘Escape From Tomorrow’ Underwhelms“. [https://www.thewrap.com/independent-box-office-disney-world-set-horror-fantasy-escape-tomorrow-underwhelms/ thewrap.com]</ref> Ende Oktober 2013 führte John Sloss, dessen Unternehmen „Producers Distribution Agency“ und „Cinetic Media“ den Film „Escape from Tomorrow“ vertrieben, zusätzlich zu den bisherigen Kino-Brutto-Einnahmen von Filmen auch die Einnahmen von Streamingdiensten zu berücksichtigen, indem er Kino- und Streaming-Einnahmen zu einem „Multi-Screen-Brutto“ (''multi-screen gross'') addierte. Diese Statistik soll Filmemachern dabei helfen, beim Vertrieb ihres Filmes informierte Entscheidungen zu treffen. Der erste Film, dessen Zahlen auf diese Art veröffentlicht wurden, war der Film „Escape from Tomorrow“, der in den ersten zwei Wochen 139.334 US-Dollar im Kino und 120.560 US-Dollar im Streaming-Geschäft einnahm, was insgesamt einen Multi-Screen-Brutto-Wert von 259.894 Dollar ergab.<ref>Dave McNary (28.10.2013). „‘Escape From Tomorrow’ Distributor to Announce VOD Numbers“. [https://variety.com/2013/film/news/escape-from-tomorrow-vod-numbers-1200771976/ variety.com]</ref> Auf einem Panel des Filmfestivals SXSW erklärte Sloss, warum er ausgerechnet „Escape from Tomorrow“ als Beispiel nannte, mit dessen durchschnittlich guten Erfolg.<ref>Paula Bernstein (11.03.2014). „SXSW: John Sloss Urges Filmmakers to Demand VOD Numbers“. [https://www.indiewire.com/news/general-news/sxsw-john-sloss-urges-filmmakers-to-demand-vod-numbers-29127/ indiewire.com]</ref> Die Einführung des Multi-Screen-Brutto-Wertes sorgte für größtenteils positives Feedback in der Filmemacher-Szene.<ref>Sarah Salovaara (28.10.2013). „John Sloss’ Crusade for Transparency“. [https://filmmakermagazine.com/76953-john-sloss-crusade-for-transparency/ filmmakermagazine.com]</ref><ref>Rebecca Ford (06.11.2013). „Indie Firestorm: What if VOD Revenue Was Made Public?“. [https://www.hollywoodreporter.com/news/general-news/indie-firestorm-what-vod-revenue-653558/ hollywoodreporter.com].</ref> | Obwohl das Presse-Echo zum Film groß war, blieben die Kino-Brutto-Einnahmen eher gering: Dreißig Kinos nahmen 66.112 US-Dollar ein, was 2.204 US-Dollar pro Kino sind.<ref>Todd Cunningham (13.10.2013). „Independent Box Office: Disney World-Set Horror Fantasy ‘Escape From Tomorrow’ Underwhelms“. [https://www.thewrap.com/independent-box-office-disney-world-set-horror-fantasy-escape-tomorrow-underwhelms/ thewrap.com]</ref> Ende Oktober 2013 führte John Sloss, dessen Unternehmen „Producers Distribution Agency“ und „Cinetic Media“ den Film „Escape from Tomorrow“ vertrieben, zusätzlich zu den bisherigen Kino-Brutto-Einnahmen von Filmen auch die Einnahmen von Streamingdiensten zu berücksichtigen, indem er Kino- und Streaming-Einnahmen zu einem „Multi-Screen-Brutto“ (''multi-screen gross'') addierte. Diese Statistik soll Filmemachern dabei helfen, beim Vertrieb ihres Filmes informierte Entscheidungen zu treffen. Der erste Film, dessen Zahlen auf diese Art veröffentlicht wurden, war der Film „Escape from Tomorrow“, der in den ersten zwei Wochen 139.334 US-Dollar im Kino und 120.560 US-Dollar im Streaming-Geschäft einnahm, was insgesamt einen Multi-Screen-Brutto-Wert von 259.894 Dollar ergab.<ref>Dave McNary (28.10.2013). „‘Escape From Tomorrow’ Distributor to Announce VOD Numbers“. [https://variety.com/2013/film/news/escape-from-tomorrow-vod-numbers-1200771976/ variety.com]</ref> Auf einem Panel des Filmfestivals SXSW erklärte Sloss, warum er ausgerechnet „Escape from Tomorrow“ als Beispiel nannte, mit dessen durchschnittlich guten Erfolg.<ref>Paula Bernstein (11.03.2014). „SXSW: John Sloss Urges Filmmakers to Demand VOD Numbers“. [https://www.indiewire.com/news/general-news/sxsw-john-sloss-urges-filmmakers-to-demand-vod-numbers-29127/ indiewire.com]</ref> Die Einführung des Multi-Screen-Brutto-Wertes sorgte für größtenteils positives Feedback in der Filmemacher-Szene.<ref>Sarah Salovaara (28.10.2013). „John Sloss’ Crusade for Transparency“. [https://filmmakermagazine.com/76953-john-sloss-crusade-for-transparency/ filmmakermagazine.com]</ref><ref>Rebecca Ford (06.11.2013). „Indie Firestorm: What if VOD Revenue Was Made Public?“. [https://www.hollywoodreporter.com/news/general-news/indie-firestorm-what-vod-revenue-653558/ hollywoodreporter.com].</ref> | ||
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Mitte März 2015 erschien der Trailer auch auf Deutsch, um die deutsche Veröffentlichung durch Koch Media<ref>„Medien: Escape from Tomorrow - 2013“. [https://www.spielfilm.de/filme/2998284/escape-from-tomorrow/dvd-blu-ray spielfilm.de]</ref> am 23. April 2015 auf DVD und Blu-ray anzukündigen.<ref>Maren Koetsier (15.03.2015). „"Escape from Tomorrow": Deutsche Trailerpremiere zum heimlich in Disneyland gedrehten Fantasy-Horrorfilm“. [https://www.filmstarts.de/nachrichten/18492118.html filmstarts.de]</ref> Ab dem Tag danach ist er auch auf der VOD-Plattform Amazon Prime erhältlich.<ref name="imdb-release">„Escape from Tomorrow: Informationen zur Veröffentlichung“. [https://www.imdb.com/title/tt2187884/releaseinfo/ imdb.com]</ref> Bei den beiden Veröffentlichungen unterscheidet sich die FSK-Freigabe: Der Film selbst ist ab 12 Jahren freigegeben,<ref>„Freigabebescheinigung für Escape from Tomorrow“. Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft, März 2015 (Prüfnummer: 150 478 V). [https://www.spio-fsk.de/asp/filestream.asp?dir=karte&file=1503%5C150478V%2Epdf spio-fsk.de]</ref> das Bonusmaterial der DVD hingegen erst ab 16 Jahren.<ref>„Escape from Tomorrow“. [https://www.filmdienst.de/film/details/547204/escape-from-tomorrow filmdienst.de]</ref> Weitere DVD-Veröffentlichungen des Films gibt es neben den USA und Deutschland auch in Australien, Kanada, Japan, dem Vereinigten Königreich, Schweden und Finnland.<ref name="imdb-release" /> | Mitte März 2015 erschien der Trailer auch auf Deutsch, um die deutsche Veröffentlichung durch Koch Media<ref>„Medien: Escape from Tomorrow - 2013“. [https://www.spielfilm.de/filme/2998284/escape-from-tomorrow/dvd-blu-ray spielfilm.de]</ref> am 23. April 2015 auf DVD und Blu-ray anzukündigen.<ref>Maren Koetsier (15.03.2015). „"Escape from Tomorrow": Deutsche Trailerpremiere zum heimlich in Disneyland gedrehten Fantasy-Horrorfilm“. [https://www.filmstarts.de/nachrichten/18492118.html filmstarts.de]</ref> Ab dem Tag danach ist er auch auf der VOD-Plattform Amazon Prime erhältlich.<ref name="imdb-release">„Escape from Tomorrow: Informationen zur Veröffentlichung“. [https://www.imdb.com/title/tt2187884/releaseinfo/ imdb.com]</ref> Bei den beiden Veröffentlichungen unterscheidet sich die FSK-Freigabe: Der Film selbst ist ab 12 Jahren freigegeben,<ref>„Freigabebescheinigung für Escape from Tomorrow“. Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft, März 2015 (Prüfnummer: 150 478 V). [https://www.spio-fsk.de/asp/filestream.asp?dir=karte&file=1503%5C150478V%2Epdf spio-fsk.de]</ref> das Bonusmaterial der DVD hingegen erst ab 16 Jahren.<ref>„Escape from Tomorrow“. [https://www.filmdienst.de/film/details/547204/escape-from-tomorrow filmdienst.de]</ref> Weitere DVD-Veröffentlichungen des Films gibt es neben den USA und Deutschland auch in Australien, Kanada, Japan, dem Vereinigten Königreich, Schweden und Finnland.<ref name="imdb-release" /> | ||
Beim Florida Film Festival wurde am 11. April 2026 die Fortsetzung angekündigt mit dem Titel „Return from Tomorrow“,<ref name="wiki-eft" /> welcher anders als der erste Film nicht in den Disney-Parks gedreht wurde.<ref name="joeyengelman">joeyengelman. [https://youtube.com/shorts/2o5Azw_l-AY?si=5eqXndNxm1opTxIS youtube.com] {{YT}}</ref> | |||
== Easter-Eggs und [[Anspielung]]en == | == Easter-Eggs und [[Anspielung]]en == | ||
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=== Truthahn oder Emu === | === Truthahn oder Emu === | ||
Als Jim die ersten Worte mit Alison Lees-Taylors Rolle wechselt, behauptet diese, dass die Truthahn-Keulen in den Disneyparks in Wirklichkeit Emu-Keulen seien. Dieses Gerücht stammt von einer Folge der Late-Night-Show ''Conan''. In der Folge vom 9. März 2017 war [[Zachary Levi]] beim Showhost zu Gast,<ref>„Zachary Levi/John Lydon/Milky Chance“. [https://www.imdb.com/title/tt6604090/ imdb.com]</ref> um Werbung für die Trickserie „[[Rapunzel (Zeichentrickserie)|Rapunzel: Die Serie – Eine magische Reise]]“ zu machen. Levi sprach bereits in „[[Rapunzel – Neu verföhnt]]“ (''Tangled'', 2010) die männliche Hauptrolle [[Flynn Rider]]. Als Teil der Disney-Familie könne er oft [[Disneyland Anaheim|Disneyland]] besuchen, doch seine Informationen über die Truthahn-Keulen bekam er schon vorher: | Als Jim die ersten Worte mit Alison Lees-Taylors Rolle wechselt, behauptet diese, dass die Truthahn-Keulen in den Disneyparks in Wirklichkeit Emu-Keulen seien. Dieses Gerücht stammt von einer Folge der Late-Night-Show ''Conan''. In der Folge vom 9. März 2017 war [[Zachary Levi]] beim Showhost zu Gast,<ref>„Zachary Levi/John Lydon/Milky Chance“. [https://www.imdb.com/title/tt6604090/ imdb.com]</ref> um Werbung für die Trickserie „[[Rapunzel (Zeichentrickserie)|Rapunzel: Die Serie – Eine magische Reise]]“ zu machen. Levi sprach bereits in „[[Rapunzel – Neu verföhnt]]“ (''Tangled'', 2010) die männliche Hauptrolle [[Flynn Rider]]. Als Teil der Disney-Familie könne er oft [[Disneyland Anaheim|Disneyland]] besuchen, doch seine Informationen über die Truthahn-Keulen bekam er schon vorher: | ||
:„Ich habe Freunde, die in Disneyland gearbeitet haben, und ich sprach darüber, dass die Putenschenkel mehr nach Schinken als nach Pute schmecken, was schon verwirrend ist. Und sie sagten: ‚Nun, eigentlich sind sie aus Emu‘.“<ref>Team Coco (10.03.2017). „Zachary Levi: The Turkey Legs At Disneyland Are Emu Legs! | CONAN on TBS“. [https://www.youtube.com/watch?v=ln35N07LAjc youtube.com] {{YT}}</ref><ref group="z">„I have friends that have worked at Disneyland, and I was talking about how the turkey legs taste more like ham than they taste like turkey, which is already befuddling. And they said, ‚Well, they're actually emu‘.“<br />Christopher Luu (11.03.2017). „You'll Never Believe What | :„Ich habe Freunde, die in Disneyland gearbeitet haben, und ich sprach darüber, dass die Putenschenkel mehr nach Schinken als nach Pute schmecken, was schon verwirrend ist. Und sie sagten: ‚Nun, eigentlich sind sie aus Emu‘.“<ref>Team Coco (10.03.2017). „Zachary Levi: The Turkey Legs At Disneyland Are Emu Legs! | CONAN on TBS“. [https://www.youtube.com/watch?v=ln35N07LAjc youtube.com] {{YT}}</ref><ref group="z">„I have friends that have worked at Disneyland, and I was talking about how the turkey legs taste more like ham than they taste like turkey, which is already befuddling. And they said, ‚Well, they're actually emu‘.“<br />Christopher Luu (11.03.2017). „You'll Never Believe What Disneyland’s Turkey Legs Are REALLY Made Of“. [https://www.refinery29.com/en-us/2017/03/144804/disneyland-turkey-legs-made-of-zachary-levi-conan refinery29.com]</ref> | ||
Robert Adams, Chefkoch in Walt Disney | Robert Adams, Chefkoch in Walt Disney World’s Magic Kingdom, widersprach vehement: „Das hören wir die ganze Zeit. Sie sind echte Truthähne. Das sind sie eben.“<ref group="z">„We hear that all the time. They’re real turkeys. It’s what they are.“<br />Christopher Luu (11.03.2017). „You’ll Never Believe What Disneyland’s Turkey Legs Are REALLY Made Of“. [https://www.refinery29.com/en-us/2017/03/144804/disneyland-turkey-legs-made-of-zachary-levi-conan refinery29.com]</ref> Die geschmackliche Ähnlichkeit mit Schinken kommt durch die Zubereitung: Die Truthahnkeulen werden in einer Salzlösung gepökelt, was eher für Schinken als für Putenfleisch typisch ist.<ref>Sarah Weinberg (15.08.2018). „9 Things You Never Knew About Disney’s Giant Turkey Legs“. [https://www.delish.com/food/a22736394/disneys-giant-turkey-legs-facts/ delish.com]</ref> Auch die Faktencheck-Seite ''Snopes'' bezeichnet das Gerücht als falsch.<ref>Kim LaCapria (13.03.2017). „Are Disney’s Turkey Legs Really Emu Legs?“. [https://www.snopes.com/fact-check/disney-turkey-leg-emu/ snopes.com]</ref> | ||
=== Prostitution === | === Prostitution === | ||
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=== Vertuschte Todesfälle === | === Vertuschte Todesfälle === | ||
Zu Ende des Films wird die Leiche von Jim heimlich abtransportiert und die Erinnerung von Eliott geändert, sodass er sich statt an den Tod seines Vaters an die Attraktion „[[Buzz | Zu Ende des Films wird die Leiche von Jim heimlich abtransportiert und die Erinnerung von Eliott geändert, sodass er sich statt an den Tod seines Vaters an die Attraktion „[[Buzz Lightyear’s Space Ranger Spin]]“ erinnert. Laut urbanen Legenden bemühe sich die Parkleitung ebenfalls mit kreativen Mitteln, dass keiner auf dem Parkgelände sterbe und solche Todesfälle vertuscht werden.<ref name="snopes-bigthunder" /><ref>David Mikkelson (26.02.1996). „The Death of Deborah Gail Stone at Disneyland’s America Sings Attraction“. [https://www.snopes.com/fact-check/deborah-gail-stone-disneyland/ snopes.com]</ref> Einer dieser Tricks bestände darin, dass sterbende und verstorbene Personen vom Gelände transportiert werden, bevor sie als tot deklariert werden.<ref>David Mikkelson (06.09.2003). „Does No One Ever Die at Disney Parks?“. [https://www.snopes.com/fact-check/declared-deaths/ snopes.com]</ref> Laut einem anderen würden verstorbene Kostümdarsteller auf Bänke gesetzt werden, damit keine Aufmerksamkeit auf sie gelenkt werden.<ref>Dan Evon (15.06.2021). „No, Disney World Employees Aren’t Left on a Bench if They Die in Costume“. [https://www.snopes.com/fact-check/dead-disneyland-employee-bench/ snopes.com]</ref> Die Faktencheck-Seite ''Snopes'' widerlegte jede dieser Behauptungen. | ||
== Soundtrack == | == Soundtrack == | ||
Im Januar 2013 wurde Abel Korzeniowskis Soundtrack zu „Escape from Tomorrow“ als digitales Album auf Amazon Music, Spotify und Apple Music veröffentlicht. Der Soundtrack umfasst neun Tracks und dauert insgesamt etwa zwanzig Minuten.<ref>Abel Korzeniowski (23.01.2013). „Escape From Tomorrow (Original Motion Picture Score)“. [https://www.amazon.de/Escape-Tomorrow-Original-Motion-Picture/dp/B00B8YSRA2 amazon.de]</ref> Auf seiner Homepage wird die Musik als „eine zutiefst impressionistische und doch mitreißend romantische musikalische Momentaufnahme des Pulses und der Leidenschaft des Magic Kingdom“ beschrieben.<ref>Abel Korzeniowski (Januar 2013). „Escape From Tomorrow OST“. [http://www.abelkorzeniowski.com/escape-from-tomorrow-ost abelkorzeniowski.com]</ref> | Im Januar 2013 wurde Abel Korzeniowskis Soundtrack zu „Escape from Tomorrow“ als digitales Album auf Amazon Music, Spotify und Apple Music veröffentlicht. Der Soundtrack umfasst neun Tracks und dauert insgesamt etwa zwanzig Minuten.<ref>Abel Korzeniowski (23.01.2013). „Escape From Tomorrow (Original Motion Picture Score)“. [https://www.amazon.de/Escape-Tomorrow-Original-Motion-Picture/dp/B00B8YSRA2 amazon.de]</ref> Auf seiner Homepage wird die Musik als „eine zutiefst impressionistische und doch mitreißend romantische musikalische Momentaufnahme des Pulses und der Leidenschaft des Magic Kingdom“ beschrieben.<ref>Abel Korzeniowski (Januar 2013). „Escape From Tomorrow OST“. [http://www.abelkorzeniowski.com/escape-from-tomorrow-ost abelkorzeniowski.com]</ref> | ||
Der Soundtrack wurde für die Reel Music Awards 2013 in der Kategorie ''Best Score - Fantasy / Sci-Fi / Horror'' nominiert, gewann aber nicht. Korzeniowski ging aber nicht leer aus: In der Kategorie ''Best Score - Drama'' gewann sein Soundtrack für „Romeo and Juliet“.<ref>Abel Korzeniowski (Februar 2014). „Reel Music Awards 2013“. [http://www.abelkorzeniowski.com/reel-music-awards-2013 abelkorzeniowski.com]</ref> Bei den IFMCA Awards 2013 sah es ähnlich aus: „Escape from Tomorrow“ wurde für die Kategorie ''best original score for a fantasy / Science fiction / horror film'' nominiert, „Romeo and Juliet“ gewann in den Kategorien ''Best original score for a drama film'' und ''Film score of the year''. Der „Escape from Tomorrow“-Track „The Grand Finale“ sowie der „Romeo and Juliet“-Track „A Thousand Times Goodnight“ wurden außerdem für die Kategorie ''Film music composition of the year'' nominiert. Kein Wunder also, dass Korzeniowski in der Kategorie ''film composer of the year'' gewann.<ref>Abel Korzeniowski (Februar 2014). „IFMCA Awards 2013“. [http://www.abelkorzeniowski.com/ifmca-awards-2013 abelkorzeniowski.com]</ref><ref>Jon (24.03.2014). „Abel Korzeniowski receives IFMCA Awards for Romeo & Juliet, Composer of the Year“. [http://filmmusiccritics.org/2014/03/abel-korzeniowski-receives-ifmca-awards-for-romeo-juliet-composer-of-the-year/ filmmusiccritics.org]</ref> | Der Soundtrack wurde für die Reel Music Awards 2013 in der Kategorie ''Best Score - Fantasy/Sci-Fi/Horror'' nominiert, gewann aber nicht. Korzeniowski ging aber nicht leer aus: In der Kategorie ''Best Score - Drama'' gewann sein Soundtrack für „Romeo and Juliet“.<ref>Abel Korzeniowski (Februar 2014). „Reel Music Awards 2013“. [http://www.abelkorzeniowski.com/reel-music-awards-2013 abelkorzeniowski.com]</ref> Bei den IFMCA Awards 2013 sah es ähnlich aus: „Escape from Tomorrow“ wurde für die Kategorie ''best original score for a fantasy/Science fiction/horror film'' nominiert, „Romeo and Juliet“ gewann in den Kategorien ''Best original score for a drama film'' und ''Film score of the year''. Der „Escape from Tomorrow“-Track „The Grand Finale“ sowie der „Romeo and Juliet“-Track „A Thousand Times Goodnight“ wurden außerdem für die Kategorie ''Film music composition of the year'' nominiert. Kein Wunder also, dass Korzeniowski in der Kategorie ''film composer of the year'' gewann.<ref>Abel Korzeniowski (Februar 2014). „IFMCA Awards 2013“. [http://www.abelkorzeniowski.com/ifmca-awards-2013 abelkorzeniowski.com]</ref><ref>Jon (24.03.2014). „Abel Korzeniowski receives IFMCA Awards for Romeo & Juliet, Composer of the Year“. [http://filmmusiccritics.org/2014/03/abel-korzeniowski-receives-ifmca-awards-for-romeo-juliet-composer-of-the-year/ filmmusiccritics.org]</ref> | ||
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