Die Geistervilla: Unterschied zwischen den Versionen

[[Bild:DieGeistervillaDVD-Cover.jpg‎|thumb|right|Das deutsche DVD-Cover (© Disney)]]

Die Geschichte der Attraktion begann 1951, drei Jahre vor der Eröffnung des eigentlichen Disneyland Parks in Anaheim: Walt Disney beauftragte Harper Goff, der für Disney auch Die Nautilus und mehr entwarf, um mehrere Zeichnungen für den Park zu entwerfen. Unter anderem war ein Geisterhaus zu sehen, eine Idee die Disney unbedingt verwirklichen wollte. Doch erst nach der Eröffnung von Disneyland sollte das Geisterhaus verwirklicht werden. Im Zuge eines neuen Themenbereichs, dem New Orleans Square, [[Bild:Haunted-mansion-concept.jpg‎|thumb|right|Eine frühe Konzeptzeichnung von Ken Anderson(© Disney)]] sollten mehrere Wünsche Wirklichkeit werden, unter anderem ein Wachsfigurenkabinett namens [[Pirates of the Caribbean (Attraktion)‏‎|Pirates of the Caribbean]] und das verspukte Haus. Mehrere Ideen wurden in Angriff genommen: Unter anderem: ''Captain Gore'', die Geschichte eines mörderischen Piraten, ''Bloodmere Manor'', bei dem man das spukende Haus der Blood-Familie erkundet und in ihre düstere und blutige Geschichte eintaucht. Weitere Ideen war es die Story des Hauses an die Geschichte des kopflosen Reiters anzulehnen und somit auch eine Verbindung zum Film [[Die Abenteuer von Ichabod und Taddäus Kröte]] aufzubauen. Außerdem waren die klassischen [[Universal Studios|Universal]]-Monster (Dracula, Frankensteins Monster, Der Schrecken aus dem Amazonas, Der Wolfsmensch) Gespräch. 1959 begann dann die eigentliche Arbeit, da man sich endlich für eine Story entschieden hatte, die allen Mitarbeitern zusagte.  

Im Jahre 1963 eröffnete The Haunted Mansion im Disneyland Park in Anaheim. Die Attraktion ist nun in (beinahe) allen Disneylands auf der ganzen Welt verteilt: 1971 öffnete das Haunted Mansion im [[Walt Disney World]] in Orlando in Florida. Hier hat das eigentliche Haus eine ganz andere Bauweiße. Anstatt im New Orleans Square liegt die Attraktion hier im Liberty Square. Als nächstes folgte die Attraktion in den japanischen Park in Tokio. Das Haus ist vom Design her das gleiche wie in Florida liegt aber als einziges im Bereich Fantasyland. Das Fantasyland erzählt die Geschichten von Märchen, da der Großteil japanischer Märchen aber aus Geistergeschichten besteht, wählte man Fantasyland als geeigneten Platz. In den 90ern, als das Disneyland Resort Paris (Damals noch EuroDisney) gebaut wurde, plante man auch hier ein Haunted Mansion. Das Haus kam unter dem Namen ''Phantom Manor'' in den Themenbereich Frontierland. Eine Version im Hong Kong Disneyland ist geplant.

Anfang 2001 begaben sich Mitarbeiter der [[Walt Disney Studios]] auf die Suche nach Disneyland-Attraktionen, die eindeutiges Filmpotential hatten. Als sich Vizepräsident Brigham Taylor und Produzent Andrew Gunn im Disneyland umsahen, meinte Brigham, dass man unbedingt eine Verfilmung des Haunted Manisons machen sollte. Taylor und Gunn gingen mit dieser Idee zu Nina Jacobson, der Präsidentin der [[Buena Vista Motion Pictures Group]]. Auch sie war vom Projekt begeistert: „Attraktion gehören zu unseren Kindheitserinnerungen, sie erzählen wunderbare Storys.“  

Man wusste aber, dass man nicht einfach das Drehbuch der Attraktion nehmen und verfilmen konnte. Wie beim adaptieren eines Romans musste man hier die grundliegenden Eigenschaften der Vorlage nutzen und diese so einbauen, dass man daraus einen Film machen kann.                                                        

''„Es gab immer Ideen und Material, das man einfach einbauen musste, etwa Madame Leota oder die trampenden Geister. Außerdem war es uns von Anfang an klar, dass eine Familie eine Nacht im Haunted Mansion verbringen musste. Diese Ideen nutzt man als Grundlage und von da an wächst der Rest beinahe von selber.“'' So der Drehbuchautor ''„das spaßige daran war es, die Elemente der Attraktion in eine Geschichte einzubauen.“''

Der Autor verbrachte mehrere Monate damit, die Story auszuarbeiten, so wechselte man den Schauplatz von New York ins Disneylandtypischere New Orleans, wo auch die Attraktion spielt. Die Hauptfigur änderte man von einem Anwalt, der um die Lage eines alten Herrenhauses verhandelte in einen Immobilienmakler, der ein altes Haus verkaufen sollte. Dazu kamen dann die ergänzenden Storylines um die Familie der Hauptfigur: Die Frau des Maklers Jim Evers wird eingeladen um das Haus zu verkaufen. Auf dem Weg zum Ausflug macht ihr Mann Jim einen Halt bei diesem Schloss und bringt auch seine Kinder mit. Es dauert nicht lange das Jim und seine Kinder, dem Geheimnis des mysteriösen Besitzers Edward Gracey auf die Spur zu kommen: So hat auch Jims Frau etwas mit der dunklen Vergangenheit des Hauses zu tun.

Als man merkte, dass Die Geistervilla ein wahres Disney-Erbe war, suchte man nach einem Produktionsteam, die das ähnlich sah. Außerdem wollte man das Team, die das 32. [[Walt Disney Meisterwerk]] [[Der König der Löwen]] ins Kino brachten wieder vereinen: Also wandte man sich an Produzent Don Hahn und Co-Regisseur Rob Minkoff.

„Ich las das Drehbuch im Januar 2002.“ Sagte Hahn, „Es war das gleiche, dass man auch Eddie Murphy zusandte. Später fragte mich Dick Cook ob ich interessiert wäre dieses Projekt zu produzieren und somit auch wieder mit Rob Minkoff zusammenarbeiten würde.“ Hahn schien begeistert: ''„Ich hatte Rob schon seit Jahren nicht mehr gesehen, doch schon einen Tag später aß ich mit ihm und gab im eine Kopie des Drehbuchs. Und als nächstes trafen wir uns mit Dick.“''

Laut Nina Jacobson wollte man Minkoff nach dem riesigen Erfolg von Der König der Löwen wieder zurück zu Disney holen. Nachdem dieser mit Stuart Little 1 und 2 auch im Realfilm-Bereich Erfahrung sammelte, dachten sie, dass er der perfekte Regisseur für das Projekt sei. Don Hahn stieß im März 2002 offiziell zum Projekt, nur kurze Zeit später folgte ihm Rob Minkoff und nahm den Platz im Regiestuhl ein.  

Rob Minkoff begann schnell damit sich mit der künstlerischen Abteilung des Films zusammenzusetzen um ihnen seine Vision des Films nahe zu bringen. Der Film soll B-Movie-Horror und Comedy beinhalten, deswegen wollte Minkoff, dass alles einen klassischen Look mit viel Raffinesse haben sollte: Etwas dass, das Publikum nicht von einem typischen Popcornfilm erwartete. Minkoff nannte diesen Stil „verspukte Elegenz“, eine Mischung aus Gothic Horror, Romantik und Fantasy.  

''„Ich glaube es war eine Sinnesgemeinschaft zwischen Rob, Don und mir. Ich bin auch schon seit ich Kind war ein Haunted Mansion-Fan.“'' erzählte der Produktionsdesigner des Films, John Mhyre ''„Ich dachte mit einer Disneyland-Attraktion zu arbeiten wäre aufregend, und für mich wäre das Haunted Mansion tollste von allen.“''     [[Bild:Dievilla.jpg‎|thumb|right|Die Villa, wie sie im fertigen Film aussieht(© Disney)]]        

Nun lag es an Mhyre das Heim für 999 Geister zu schaffen. Myhres Aufgabe war es nicht nur ein Design zu finden, das sowohl den Stil der Attraktion widerspiegelte und auch auf der Leinwand seine Wirkung zeigte, sondern auch das detailreiche Werk von Claude Coats' (und anderen) Konzeptzeichnungen der Attraktion neu zu interpretieren. Vom Gewächshaus, über den „Séance Circle“, zur Grand Hall und dem Friedhof, denn viele der Hauptschauplätze in der Attraktion sind so unvergesslich wie viele ihrer Charaktere und ihrer Story. Außerdem musste er völlig neue Umgebungen schaffen, wie zum Beispiel die Eingangshalle der Villa, die Rüstungskammer, und das französisch-gotische Mausoleum. Die Aufgabe bestand zudem noch darin alles so aussehen zu lassen, als ob alles schon immer zusammengehörte.

Das Team von Produktionsdesignern nahm sich filmische, literarische und künstlerische Quellen als Beispiel: Die Büros des Teams waren mit Photographien aus alten Horrorschinken wie ''The Old Dark House'' (dt. Titel: Das Haus des Grauens) mit Boris Karloff, ''The Cat and the Canary'' (dt. Titel: ''Die Katze und der Kanarienvogel''), ''The Uninvited'' oder ''The Haunting'' (Der übrigens auch Claude Coats inspirierte) tapeziert. Für die Umgebung rund um die Villanutzen sie Filme wie Roger Cormans Edgar Allan Poe-Verfilmungen oder andere B-Movies aus den 60ern als Inspiration.  

''„Spaß machte vor allem, dass jeder Raum ein eigenes architektonisches Flair haben durfte“'' so Myhre ''„Ich startete mit Referenzen an richtig opulente, wundervolle Plätze […] später machten wir dann einen Raum in jenem Stil, den nächsten wieder in einem anderen, wieder ein anderer Raum hatte dann wieder einen anderen Stil, mit riesigen Kaminen aus Italien und Tapeten, die wieder woanders herkamen…“''  

Eine der größten Herausforderungen war die Außenanlage der Villa. Fans erwarteten ein Haus, das dem im Disneyland oder dessen Schwesterparks. Erste Entwürfe des Drehbuchs waren in New York angesiedelt, weshalb nur ein holländisch-gotisches Design in Frage käme, wie man es schon aus den Disney-Parks in Florida oder Tokio kannte. Nachdem man die Story aber nach New Orleans verlegte, entschied das Team dem Haus den Stil der ikonischen Addams Family-Villa zu geben, die nicht sehr unähnlich zu Harper Goffs allerster Skizze des ''„Old House on the Hill“'' von 1951 war. Bei einem Erkundungstrip nach Disneyland überzeugte John, dass all sein Design auf dem alten Herrenhaus basieren sollte. Mit dem Attraktionsdesign als Startpunkt begannen John und sein Team eine Villa zu kreieren, die sowohl den Fans gefallen würde, aber auch Rob Minkoffs Vorstellung von „verspukter Eleganz“ nicht vernachlässigte.  

Um der typischen New Orleans-Bauweise nicht zu widersprechen, ersetzte Mhyre die dicken Marmorsäulen durch weitaus dünnere Eisensäulen, die den Glanz der französischen Ära widerspiegeln sollten und auch Rob Minkoffs „verspukte Eleganz“ unterstrichen.   Walt Disneys Intention des Haunted Mansions war es, dass die normalen Menschen sich um die Außenseite und die Geister um das Innere des Hauses „kümmerten“. Die Filmversion sollte aber wie ein richtiges Spukhaus aussehen. Laut John Mhyre geben die dünnen Eisensäulen dem Haus einen dünneren Look, sodass es so aussieht als würde das Haus jeden Augenblick zusammenstürzen.. So wurde auch die Farbe des Gebäudes geändert: Ist das Haus im Disneyland noch strahlend weiß, ist es hier braun/grünlich, da der Standpunkt der Villa immerhin ein Sumpf ist. Als Hommage an das Haunted Mansion in Walt Disney World wurde dem Haus noch ein großes Gewächshaus hinzugefügt

Als Minkoff und der Rest der Crew endlich das passende Haus gefunden hatten, brauchte die Geistervilla nun auch eine passende Nachbarschaft. Da es zu kostenintensiv gewesen wäre die Villa in New Orleans oder Umgebung aufzubauen, musste eine passende Alternative her. Die wurde in Form der „Sable Ranch“ im Süden Kaliforniens gefunden. „''Sable Ranch war perfekt“'' erzählte Rob Minkoff über den Drehort, ''„Dort wo wir drehen wollten, gab es schon tote Bäume. Dann gab es noch einen Platz der Oak Alley genannt wurde, da alles voll mit großen Eichen war. Hier bauten wir den Friedhof auf. Dann gab es noch ein Schlammloch, in das Wasser gefüllt wurde…“'' Und schon hatte man einen perfekten Sumpf, hinter den die Villa gebaut wurde.  

Ein zweites Filmteam fuhr nach Savannah im US-Bundesstaat Georgia um dort die Szenen in der Stad New Orleans und den Weg der Familie Evers ins Sumpfland zu drehen. Die Szenen im Inneren der Geistervilla wurden in den Barwick Studios in Glendale gedreht, die nur 15 Minuten von den [[Walt Disney Studios]] in [[Burbank]] entfernt sind. Hier wurden alle Sets, von der Grand Hall bis zum Mausoleum gebaut.

Rob Minkoff war es sehr wichtig, dass die Geister nicht so aussahen, wie man sie schon in hunderten von anderen Filmen sah und so war Monas Look von wichtiger Bedeutung. Qualitativ als auch technisch von Vorteil war das schillern der Kostüme: „Man benutzte mikroskopisch kleine Spiegel, wie sie bei Jogginghosen oder Schuhen benutzt werden: Dadurch wurde Licht zurück in die Kamera geworfen und die Geister bekamen auch ohne visuelle Effekte ein gespenstisches schimmern. In der Post-Produktion wurde dieses Schimmern am Computer verstärkt, außerdem wurde eine Art Nebel hinzugefügt, die dem ganzen einen noch übernatürlicheren Touch geben sollten.

Rob Minkoff war der Meinung, dass „echte“ Geister, also mit praktischen, handgemachten Effekten umgesetzte, viel natürlicher wirkten als am Computer animierte. Für diese Aufgabe wurde Rick Baker angeheuert. Genau wie bei Rob Minkoff und Don Hahn war es die lange Liebe zur Attraktion, die Baker zum projekt kommen lies. Außerdem hatte er durch das Planet der Affen-Remake schon etwas Erfahrung mit dem neu erdenken von Charakteren.  

Für Madame Leota wurde die Schauspielerin Jeniffer Tilly mit Make-Up und einem blauen Anzug vor einem Blue-Screen gefilmt, danach wurde die Umgebung, in der die Kugel stehen sollte gefilmt. Wenn Schauspieler mit der Kugel agierten wurde eine grün leuchtende Glaskugel benutzt, die auf die Umgebung einen grünlichen Schein warf. In der Post-Produktion wurde Tillys Kopf dann vom Rest „abgelöst“. Dieser kam dann zusammen mit grünem Rauch und der Reflektion des Raumes, in dem die Szene spielt, in Kugelform

*Desweiteren sind auf dem Friedhof die drei trampenden Geister (OT: Hitchhiking Ghosts) anzutreffen.  

*In der Ausgabe vom 13.02.2004 des [[Micky Maus Magazin]]s war eine Freikarte für zwei Personen für den Film enthalten. Die teilnehmenden Kinos waren das ''Cinemaxx'' in Augsburg, Berlin, Bremen, Braunschweig, Dresden, Essen, Freiburg, Halle, Hannover, Hamburg, Kiel, Magdeburg, Manheim, Mülheim, Offenbach, Regensburg, Solingen, Stuttgart und Würzburg sowie das ''Maxx'' in München. Datum dieser Sondervorstellung war Sonntag, der 18. Januar um 11.00 Uhr.