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Bambi

2012-03-11T10:14:48Z

Mickey: /* Kontroverse über den Film */

[[Bild:Xbambi2.jpg|thumb|right|Das Plakat von 1942 (© Disney)]]
1942 kam der 5. Abendfüllende Zeichentrickfilm '''Bambi''' in die amerikanischen Kinos. Dieser Film löste durch den Tod von Bambis Mutter eine Kontroverse aus. Der Film basiert auf dem Bestseller [[Bambi, ein Leben im Walde]] aus der Feder von [[Felix Salten]].

== Handlung ==
[[Bild:Bambi.JPG|thumb|right|Bambis Geburt(© Disney)]]
Im Wald herrscht große Aufregung, denn der Sohn des König des Waldes wurde geboren. Sein Name ist Bambi und er wird freudig von allen Bewohnern des Waldes begrüßt. Allerdings ist Bambi noch relativ unsicher auf den Beinen und kuschelt sich lieber an seine Mutter. Ein besonders freches Hasenjunges mit dem Namen [[Klopfer]] wagt sich näher heran und sieht es mit großen Augen an. Bambis Vater steht etwas abseits und beobachtet das Treiben mit gebührenden Respekt.
[[Bild:Bambi 1.JPG|thumb|left|1.Begegnung mit Blume (© Disney)]]
Einige Wochen sind seit Bambis Geburt vergangen und mit seiner Mutter erkundet er nun neugierig den Wald. Dabei begegnet er auch Klopfer, der ihm das Sprechen beibringen möchte. Auf einer Blumenwiese begegnen sie dem Stinktier [[Blume]], das seinen Namen durch diese Begegnung mit Bambi erhält.

Durch Felines Tante lernt Bambi seine Jugendfreundin [[Feline]] kennen. Die beiden freunden sich schnell an und was daraus werden könnte lässt sich schon erahnen.

Mit dem Sommer und dem Herbst vergehen Bambis letzte glücklichen Tage der Kindheit. Im Winter geschieht das Unfassbare. Die Bestie Mensch geht auf die Jagd und tötet alles was ihm vor die Flinte kommt. Bambi und seine Mutter versuchen zu fliehen. Doch während Bambi sich ins Gebüsch retten kann, wird Bambis Mutter durch eine Kugel tödlich getroffen. Zunächst sucht Bambi verzweifelt nach ihr, doch sein Vater ermahnt ihn zur Stärke und Bambi wächst als Halbwaise auf.

Die Jahre vergehen und aus Bambi ist inzwischen zu einem stattlichem Rehbock herangewachsen. Seine Freunde Klopfer und Blume wurden ebenfalls größer und reifer. Als ihnen [[Freund Eule]] von der Liebe erzählt schwören sich die drei Freunde, sich niemals zu verlieben. Doch die Liebe lässt sich nicht austricksen. Nacheinander finden sie alle einen weiblichen Gegenpart.

Bambis große Liebe ist, wie sollte es anders sein, Feline. Allerdings gibts einen Hirschen der sie als ihr Eigentum ansieht. Es kommt zu einem Kampf zwischen Bambi und dem anderen Hirschen. Bambi gewinnt und ebnet den Weg für eine gemeinsame Zukunft.

Eines Tages wird Bambi durch einen brandeligen Geruch geweckt. Bambi möchte herausfinden was hier los ist und geht der Sache nach. Auf einer Klippe begegnet er seinem Vater, der ihm zur Flucht rät. Gerade möchte Bambi loslaufen, doch er erinnert an Feline und kehrt zu ihrem gemeinsamen Ruheplatz zurück. Feline, die bereits auf der Suche nach Bambi ist, verpasst er um wenige Augenblicke.

Die Menschen, die den Waldbrand verursacht haben, gehen aufgehetzt auf die Jagd. Feline wird von einem Rudel Jagdhunden verfolgt. An einer Klippe kann sie sich in letzter Sekunde retten. Bis zu diesem Augenblick hat sich der Waldbrand bereits weiter ausgebreitet. Feline schreit um Hilfe und Bambi stürzt sich auf die Jagdhund-Meute, die Feline wieder angreifen möchten. Feline gelingt es zu fliehen und Bambi wirft sich die Klippen hinunter. Allerdings wird er dabei von einem Schuss getroffen.
[[Bild:Bambi 3.JPG|thumb|right|Der Kampf gegen die Meute(© Disney)]]
Bambi liegt niedergeschmettert und voller Schmerzen am Boden. Erst Bambis Vater kann ihn mit strengen aber richtigen Worten wieder zum Überleben animieren. Gemeinsam stürzen sie den Wasserfall hinunter und können sie dadurch retten.

Die Tiere des Waldes konnten sich währenddessen auf eine Inselgruppe retten. Auch Feline gelang die Flucht und nun hält sie am Ufer nach Bambi Ausschau. Die Freude ist groß, als dieser eintrifft.

Ein weiteres Jahr ist seit den Ereignissen vergangen und Bambi und Feline sind in der Zwischenzeit stolze Eltern von Zwillingen geworden. Auch seine Freunde Klopfer und Blume haben nun Familien gegründet. Während die Kleinen Rehkitze sich an ihre Mutter kuscheln, steht Bambi, gemeinsam mit seinem Vater, bereist abseits. Nun kann er dessen Rolle als König des Waldes übernehmen.

== Produktionsinformationen ==
[[Bild:Bambi6.jpg|thumb|right|Das Plakat einer Wiederaufführung (© Disney)]]
Bereits 1933 wurden die Rechte für Bambi an ''MGM'' verkauft. Der Regisseur [[Sidney Franklin]] strebte mit MGM eine Realverfilmung an. Allerdings musste er damals feststellen, dass eine originalgetreue Umsetzung des Romans nicht möglich war. 1935 sprach er daraufhin Disney auf eine Zeichentrickverfilmung an. Gemeinsam schlossen sie einen Vertrag über 3 Jahre. Das die Produktion, bedingt durch den Krieg und Disneys Sinn für das Perfekte, über 7 Jahre in Anspruch nahm, tat dem Enthusiasmus keinen Abbruch.

Die Postproduktion (Vorproduktion) begann 1936, Bambi sollte nach [[Schneewittchen und die sieben Zwerge]] als 2. Langfilm in die Kinos kommen. Allerdings sollten durch Disneys Perfektionssinn erst [[Pinocchio]] (1940), [[Fantasia]] (1940) und [[Dumbo]] (1941) in die Kinos kommen.

Während der Produktion wurden Tiere für die Helden des Films zum Vorbild genommen. So hausten zum Beispiel Hasen und Karnnichen im Disneystudio. Um die Hirsche und Rehe studieren zu können, wurden mehrere Wildgehege besucht.

Als Disney nach dem Kriegseintritt der USA hauptsächlich ''Propagandafilme'' im Auftrag des Verteidigungsministeriums und der Kanadischen Regierung drehen musste, gab er trotz allem die Produktion von Bambi nicht auf, auch wenn die zivilen Produktionen zunächst zurück gestellt werden mussten.

Mehr als bei den vorherigen Produktionen, wurde bei Bambi vor allem auf die Muliplan-Kamera gesetzt.

Ursprünglich sollte [[Frank Churchill]] die Verantwortung für die Musik übernehmen. Doch Disney überließ dies lieber [[Edward H. Plumb]], der den Film stimmungsvoll untermalte. Die Musik wurde durch das sogenannte [[Mickey-Mousing]] eingesetzt.

Die Songs des Films wurden von Churchill gemeinsam mit [[Larry Morey]] geschrieben.

Am 8.August 1942 feierte Bambi seine Weltpremiere in London und nicht wie geplant im ''Lincoln-Theater'' in ''Damariscotta'', da man einen Angriff befürchtete. Die amerikanische Premiere erfolgte schließlich am 13. August in der ''Radio City Music Hall'' von ''New York''. Die einzige deutschsprachige Premiere in diesem Jahr fand im ''Zürcher'' Kino ''Rex'' statt. Der Zürcher Premiere wohnte [[Felix Salten]] bei.

== Erfolg in finanzieller Sicht und in Ehrungen==

=== Finanzieller Erfolg ===

Im Jahr 1942 spielte der Film gerademal 1,25 Millionen Dollar ein. Das reichte nicht einmal an die Produktionskosten von 2 Millionen Dollar heran. Allerdings wurde der Film 1947 wiederaufführt hier spielte er sich erstmals in die Gewinnzone. Bis heute ist der Klassiker einer der weltweit erfolgreichsten Disneyfilme.

=== Ehrungen ===

In der [[Oscar]]nacht von 1943 wurde der Film gleich dreimal nominiert.

* Bester Ton
* Beste Filmmusik
* Bester Song

Des weiteren erhielt Disney den Golden Globe von 1948 für die gelungene Hindifassung von Bambi. Die Filmbewertungsstelle in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat ''wertvoll''. 1998 wurde der Film von Genesis Awards mit dem Prädikat ''Spielfilmklassiker'' ausgezeichnet. Für die restaurierte Fassung auf DVD wurde der Film im Jahr 2005 mit dem ''Satellite Awards'' ausgezeichnet. Auch der Tod von Bambis Mutter wurde vom Publikum für das englische ''Total Film Magazine'' auf den 6. Platz der 50 berühmtesten Filmtode gewählt. Auch die Menschen aus Bambi schafften es neben Darth Vader und Co. in die Top 20 der berühmtesten Filmschurken, dies schafften sie in der von der ''American Film Institute'' erstellten Liste ''Der 100 größten Helden und Schurken der Filmgeschichte'' unter der Kategorie Schurken.

== Die Restaurierung ==

Im Jahr 2004 restaurierte die Firma [[Lowry Digital Images]] aufwendig das Meisterwerk, da der Originalfilm der in der ''Library of Congress'' gelagert wurde und langsam zu zerfallen drohte. Das damals verwendete Zelluloid-Filmmaterial ist relativ instabil.

Jedes einzelne Bild des Films musste erstmal von Hand gereinigt werden. Dazu benötigte man für ca. 110.000 Einzelbilder etwa 9.600 Arbeitsstunden. Die Ursprungsfarben wurden anhand von noch vorhandenen Vorzeichnungen und Glasplatten der Multiplan-Kamera wiederhergestellt.

Die Wiederherstellung wurde digital und analog aufbewahrt. Insgesamt benötigte man 14 Monate um diesen Film wiederherzustellen.

== Informationen über die Synchronisationen ==

{| border="1"
! width="10%" | Rolle
! width="10%" | Originale Synchronisation
! width="10%" | Erste deutsche Synchronisation (1950)
! width="10%" | Zweite deutsche Synchronisation (1973)
|-
|<center>Bambi als Baby</center>
|<center>[[Bobby Steward]]</center>
|<center>[[Bobby Steward]]</center>
|<center>[[Bobby Steward]]</center>
|-
|<center>Bambi als Kind </center>
|<center>[[Donnie Dunagan]]</center>
|<center>[[Frank Elstner]]</center>
|<center>''unbekannt''</center>
|-
|<center>Bambi als Jugendlicher</center>
|<center>[[Hardie Albright]]</center>
|<center>[[Michael Günther]]</center>
|<center>unbekannt</center>
|-
|<center>Bambi als Erwachsener</center>
|<center>[[John Sutherland]]</center>
|<center>''unbekannt''</center>
|<center>[[Stefan Sczodrok]]</center>
|-
|<center>Klopfer als Kind</center>
|<center>[[Peter Behn]]</center>
|<center>[[Karl Heinz Schenk]]</center>
|<center>''unbekannt''</center>
|-
|<center>Klopfer als Jungendlicher</center>
|<center>[[Tim Davis]]</center>
|<center>[[Karl Heinz Schenk]]</center>
|<center>[[Oliver Rohrbeck]]</center>
|-
|<center>Klopfer als Erwachsener </center>
|<center>[[Sam Edwards]]</center>
|<center>''unbekannt''</center>
|<center>''unbekannt''</center>
|-
|<center>Blume als Kind</center>
|<center>[[Stan Alexander]]</center>
|<center>''unbekannt''</center>
|<center>[[Corinna Fehrs]]</center>
|-
|<center>Blume als Jugendlicher</center>
|<center>[[Tim Davis]]</center>
|<center>''unbekannt''</center>
|<center>[[Corinna Fehrs]]</center>
|-
|<center>Blume als Erwachsener</center>
|<center>[[Sterling Holloway]]</center>
|<center>[[Horst Buchholz]]</center>
|<center>''unbekannt''</center>
|-
|<center>Feline als Kind</center>
|<center>[[Cammie King]]</center>
|<center>''unbekannt''</center>
|<center>[[Madeleine Stolze]]</center>
|-
|<center>Feline als Erwachsene</center>
|<center>[[Ann Gillis]]</center>
|<center>''unbekannt''</center>
|<center>[[Susanne Tremper]]</center>
|-
|<center>Bambis Mutter</center>
|<center>[[Paula Winslove]]</center>
|<center>[[Friedel Schuster]]</center>
|<center>[[Almut Eggert]]</center>
|-
|<center>Bambis Vater</center>
|<center>[[Fred Shields]]</center>
|<center>[[Konrad Wagner]]</center>
|<center>[[Arnold Marquis]]</center>
|-
|<center>Freund Eule</center>
|<center>[[Will Wright]]</center>
|<center>[[Georg Thomalla]]</center>
|<center>[[Hans Hessling]]</center>
|}

1950 wurde der Film von der Firma [[Elite Film Franz Schröder]] in Berlin-Dahlem im Auftrag der [[RKO]] synchronisiert. Die Synchronisation hielt sich sehr genau an die amerikanische Originalfassung von 1942. [[Fritz A. Koeniger]] und [[Bruno Hartwich]] schrieben damals das Dialogbuch. Dieses enthielt Begriffe wie ''der kleine Prinz'' und die Lieder wurden in englischer Originalfassung belassen. Die Dialogregie führte 1950 [[Bruno Hartwich]]. Diese richtete sich an des ernsthafte und erwachsenere Pubilikum.

1973 wollte man mit der 2. Synchronisationsfassung eher die Kinder ansprechen und deshalb ließ der Verleiher [[Fox-MGM]] bei der [[Simoton Film GmbH]] in Berlin die Texte verniedlichen. Hier wurden auch die Songs eingedeutscht. [[Heinrich Riethmüller]] hatte die Verantwortung für die Regie, den Gesang und das Buch.

Seit 1973 wird in Deutschland nur diese Fassung verwendet.

Desweiteren erhielt Bambi für die Hindi-Synchronisation (Indische Synchronisation) eine Golden Globe Auszeichnung.

== Kontroverse über den Film ==

Erstaunlicher Weise bleiben vom Film oftmals nur die düsteren Bilder im Gedächtnis hängen. Viele Eltern hatten sich damals gefragt ob der Tod von Bambis Mutter sich überhaupt mit einem Kinderfilm vereinen lässt. Auch die düsteren Szenen des Kampfes mit Bambis Rivalen und die Szenen des Brandes blieben den Zuschauern lebendig erhalten.

In Amerika löste dieser Film eine Diskussion über die Familienfreundlichkeit und die Tauglichkeit für Kinder aus. Dass der Film nur das Leben mit all seinen Fassetten zeigt, wollte damals kaum einer verstehen. In den folgenden Jahren ließ Disney kaum einen Charakter in seinen Meisterwerken sterben. Dies sieht man am deutlichsten 1955 an den Film [[Susi und Strolch]], in dem ''Trusty'' folgenschwer angefahren wird. Walt Disney wollte nach dieser Kontroverse keine neuen Diskussionen aufkommen lassen.
[[Bild:Bambi 2.JPG|thumb|right|Bambi und Klopfer führen uns aufs Glatteis(© Disney)]]

== [[Bambi-Irrtum]] ==

Das Reh wird durch das Buch und den Film oftmals mit einem Hirschen verwechselt. Die deutsche Synchronisation spricht von der Familie Reh. In Wirklichkeit ist Bambis Mutter aber eine Hirschkuh und kein Reh.

== Bambi in der Popkultur ==

=== Bambis möglicher Einfluss auf den deutschen Heimatfilm ===

Die Deutsche Fassung wurde am 19. Dezember 1950 veröffentlicht. Danach sah man bei vielen Heimatfilmen wie ''Einmal noch die Heimat sehen'' oder ''Der Wilderer vom Silberwald'' den deutschen Wald mit seinen Rehen und Hirschen. Zuvor gab es zwar auch den Heimatfilm, allerdings zeigte er eher die Berge. Diese wurden in den 30er und 40er Jahren von ''Luis Trenker'' produziert und dargestellt. Nach Bambi gab es regelrecht eine Inflation an deutschen Heimatfilmen in den man oftmals Geschichten aus dem Wald erzählte. In dem Heimatfilm ''Wilde Wasser'' wird sogar Bambis Name von einem kleinen Mädchen verwendet. Auch in dem 1. ''Sissi'' Film geht Sissi mit ihrem Franz auf die Jagd und vertreibt durch Hutwedeln einen Rehbock der an den jugendlichen Bambi erinnert. In diesen Filmen wurde ein Stückchen Heile Welt vermittelt die durch Hitler zerstört wurde.

=== Bambi in der Kinomusik ===

Komponist ''John Williams'' ließ sich durch die Sterbeszene von Bambis Mutter zur Melodie des ''Weißen Haies'' inspirieren. Der Unterschied zwischen der Sterbeszene und der des Haies ist das fehlen einer halben Note.

1960 ließ sich auch der Komponist ''Russell Garcia'' für sein Stück Fear für den Film ''Die Zeitmaschine'' inspirieren.

== Stab und Besetzung ==
[[Bild:Xbambi5.jpg|thumb|right|Das Plakat einer weiteren Wiederaufführung (© Disney)]]
Regie:
[[David Hand]]

Drehbuch:
[[Larry Morey]] und [[Perce Pearce]]

Produktion:
[[Walt Disney]]

Trickfilmzeichner: [[Preston Blair]], [[Jack Bradbury]], [[Marc Davis]], [[Phil Duncan]], [[Art Elliott]], [[Bernard Garbutt]], [[Kenneth Hultgren]], [[Ollie Johnston]](Klopfer Charakteranimation), [[Bill Justice]], [[Milt Kahl]], [[Eric Larson]], [[Don Lusk]], [[Joshua Meador]], [[Ken O'Brien]],[[Art Palmer]],[[George Rowley]], [[Retta Scott]], [[Louie Schmitt]], [[Frank Thomas]], [[Edwin Aardal]],[[Jerome Brown]],[[Paul Busch]],[[Ugo D'Orsi]], [[Brad Case]], [[Russ Dyson]], [[J.S. Escalante]], [[Robert W. Youngquist]], [[Harry Hamsel]],
[[Paul Fitzpatrick]], [[Joseph Gayek]], [[Blaine Gibson]], [[Cy Young]], [[Franklin Grundeen]], [[George Goepper]], [[John Harbaugh]], [[M. James]], [[Cornett Wood]], [[Jack Kinney]] (Opening Sequenz) u.v.m.

Hintergründe: [[Merle Cox]], [[Travis Johnson]], [[Ed Levitt]], [[Ray Huffine]], [[Bob McIntosh]], [[Art Riley]], [[Stan Spohn]], [[Joe Stahley]], [[Tyrus Wong]]

Musik:
Filmmusik: [[Edward H. Plumb]]

Music Department: [[Charles Henderson]],[[Alexander Steinert]], [[Charles Wolcott]] & [[Paul J. Smith]] (Orchesterleitung)

Songs: [[Frank Churchill]]

Orchesterleitung: [[Paul J. Smith]]

Kamera:
Maxwell Morgan

Körpermodell Klopfer auf dem Eis: [[Donna Atwood]]

Besonderer Dank: [[Sidney Franklin]]

Filmlänge: 68 Minuten

Lieder:

* ''Love is a Song (Liebe ist mehr als nur ein Wort)''
* ''Little April Shower (Kleiner Regen im April)''
* ''Let’s sing a gay little Spring Song (Frühling)''
* ''Looking for Romance (Ich singe mein Lied)''

* Erscheinungsdatum in United Kingdom: 8.August 1942 (Weltpremiere)
* Erscheinungsdatum in Amerika: 13. August 1942
* Erscheinungsdatum in Deutschland: 19. Dezember 1950

FSK-Freigabe: Ohne Altersbeschränkung

=== Die Fortsetzung ===

Im Jahr 2006 wurde Bambi fortgesetzt. Der Film heißt [[Bambi 2 - Der Herr der Wälder]]. Hier werden die Ereignisse zwischen Bambis Kindheit und Jugend erzählt.

== Weblinks ==

* [http://youtube.com/watch?v=nLvX-erABqY Trailer von 1942]
* [http://de.wikipedia.org/wiki/Bambi_(Film) Wikipedia Eintrag]
{{Vorlage:Meisterwerk}}

[[Kategorie:Walt Disney Meisterwerk]]

Schneewittchen und die sieben Zwerge

2012-03-11T10:09:35Z

Mickey: /* Kontroversen über Jugendschutz und Story */

{{Spielfilm
| FILMTITEL = Snow White and the seven Dwarfs
| FILMTITEL-DE = Schneewittchen und die sieben Zwerge
| PLAKAT = Schneewittchen Originalposter.jpg
| QUELLE = duckipedia.de
| URDATUM = 21. Dezember 1937
| URDATUM-DE = 24. Oktober 1950
| PRODUKTION = [[Walt Disney]]
| REGIE = [[David Hand]]
| AUTOR = [[Ted Sears]]
| MUSIK = [[Frank Churchill]]
| LAENGE = 83
}}

'''Schneewittchen und die sieben Zwerge''' (''im Original: Snow White and the seven Dwarfs'') ist Disneys 1. Meisterwerk und 1. abendfüllender Zeichentrickfilm, sowie laut mehreren Quellen auch der erste abendfüllende Zeichentrickfilm überhaupt. Grundlage für den Film ist das gleichnamige Märchen der Gebrüder Grimm. Der Spielfilm erlebte seine Weltpremiere am 21. Dezember 1937 und startete regulär ab dem 8. Februar 1938 in den amerikanischen Kinos, in Deutschland wurde der Film offiziell erst am 24. Oktober 1950 veröffentlicht, die damalige deutsche Synchronfassung stammte aber schon von 1938. Regie führte [[David Hand]].

==Handlung==
[[Bild:Singende schneewittchen.jpg|thumb|left|Disneys erste singende Schönheit. (© Disney)]]
Der Film begint mit einer Kamerafahrt in ein Märchenbuch hinein. Nach der Vorstellung der bösen Königin, die bis vor die schönste Frau im ganzen Land war, sieht man [[Schneewittchen (Figur)|Schneewittchen]] als Dienstmagd auf dem Hofe der Königin, die zugleich Schneewittchens Stiefmutter ist. Während Schneewittchen, während sie ein Lied singt, einen schönen Prinzen antrifft, zeigt sich, dass ihre Stiefmutter auf Schneewittchens Schönheit neidisch wird. Denn bei ihrem regelmäßigen Ritus (Sie befragt ihren Zauberspiegel, wer die schönste im ganzen Land sei.) muss sie zum ersten Mal mit anhören, dass der Spiegel nicht sie, sondern Schneewittchen als die schönste Frau im Land bezeichnet. Daraufhin befiehlt sie einem Jäger, [[Schneewittchen (Figur)|Schneewittchen]] zu ermorden und ihr als Beweis seiner Tat ihr Herz in einer Schatulle zu überbringen.
Dieser jedoch bringt das nicht über sein Herz, weshalb er Schneewittchen in einen dunklen Wald fliehen lässt. Der Königin übergibt er ein anderes Herz, lässt sie allerdings im Glauben, Schneewittchen sei tot.
Währenddessen verirrt sich Schneewittchen verängstigt im düsteren Wald und findet sich letzten Endes inmitten vieler süßer Tiere wieder, mit denen sie ein weitere Lied singt. Gemeinsam mit den Tieren findet die junge Prinzessin das Häuschen der sieben Zwerge. Da dies jedoch sehr unordentlich und dreckig ist, macht sie sich zunächst, gemeinsam mit den Tieren, auf, das Haus zu reinigen.

Unterdessen kehren die sieben Zwerge von einem langen und harten Arbeitstag in ihrer Diamantenmine zurück. Am Abend finden sie ihr Haus in ungewohnt reinlichem Zustand wieder und befürchten ein Monster in ihrem Haus. Stattdessen entdecken die sieben Herren mit bezeichnenden Namen Schneewittchen in ihrem Schlafzimmer.
So beginnen die acht ein fröhliches Zusammenleben. Die Zwerge sorgen für Schneewittchens Unterhaltung, diese dagegen kocht und putzt für die Zwerge, die sie zu erziehen versucht.

Die böse Königin erfährt einige Zeit später durch ihren Zauberspiegel, dass Schneewittchen noch am Leben ist. Also plant sie, Schneewittchen selbst zu töten. Dazu verwandelt sie sich dank Zaubertranks in eine hässliche Bettlerin und vergiftet einen Apfel, den sie Schneewittchen bald darauf übergibt.
Die Tiere des Waldes bemerken die Folgen und holen die sieben Zwerge zu Hilfe, welche sofort die böse Hexe jagen. Zwar gelingt es, die Hexe zu besiegen (sie stürzt sich bei ihrer versehentlich selbst zu Tode und wird zudem von einem schweren Felsen begraben), doch Schneewittchen scheint durch die Vergiftung tot. Um die Schönheit Schneewittchens weiter bestaunen zu können, bauen die Zwerge einen gläsernen Sarg. Der Prinz (vom Beginn des Filmes) kommt eines Tages vorbei und küsst die verstorbene Schneewittchen, woraufhin sie erwacht. Nachdem sie sich von den Zwergen verabschiedet hat, reitet sie mit dem Prinzen davon, um ein neues glückliches Leben anzufangen.

==Produktionsgeschichte==
Die Produktionsgeschichte von ''Schneewittchen und die sieben Zwerge'' ist trotz des hohen Alters dieses Filmes sehr gut dokumentiert, was die Bedeutung von Disneys erstem Meisterwerk in der Filmgeschichte unterstreicht. Haupteinflüsse auf die Entscheidung, einen langen Zeichentrickfilm zu produzieren, waren die Reaktionen auf Disneys bisherige Werke und vor allem [[Walt Disney]]s Enthusiasmus, der dem Gespött seiner Hollywoodkollegen über diese "lächerliche Idee" Stand hielt.

===Die Idee zu einem abendfüllenden Zeichentrickfilm===
[[Walt Disney]] entschloss sich aus mehreren Gründen dazu, einen abendfüllenden Zeichentrickfilm entstehen zu lassen. Erstens lag es natürlich an seinem ständigen Streben nach Perfektion. Disney musste stets neue und größere Herausforderungen ausprobieren und überwinden, dies gehörte zu seinem Charakter. Zum Zweiten lag es daran, dass das Disney-Studio nur überleben konnte, wenn es seine Bandbreite vergrößerte. Damals verdiente das Studio nur Geld durch kurze [[Liste aller Disney Cartoons|Cartoons]], die in den Vereinigten Staaten lediglich als Vorprogramm in den Kinos verwendet wurden, [[Merchandising]] und einige wenige Comics, wobei diese damals ebenfalls nur als Merchandising anzusehen waren, da Disney sich durch diese bloß schnelles Geld und eine Popularitätssteigerung seiner Figuren erhoffte. Ein echtes Standbein des Unternehmens waren sie noch nicht.
[[Bild:Snow White and the seven Dwarfs - Concept - 1934.jpg|thumb|left|Einige frühe Figuren-Entwürfe, parallel zur Produktion der [[Silly Symphony]] ''[[The Goddess of Spring]]'' (1934). (© Disney)]]
Die Lage des Studios, welches in den vergangenen Jahren sehr hohes Ansehen erlangte, zeigt sich sehr gut in folgendem Beispiel; die [[Walt Disney Productions]] erhielten 60 Prozent der Einnahmen von jedem ihrer Filme und dazu 20.000 Dollar Vorschuss auf jeden neuen [[Liste aller Disney Cartoons|Cartoon]]. Auch wenn dies eine große Leistung für ein Studio ist, das bis dato nur kurze Zeichentrickfilme produzierte und gar keine Spielfilme (egal in welcher Form), so ist zu bedenken, dass jeder Cartoon, nicht zuletzt aufgrund Disneys hoher Qualitätsanforderungen, 50.000 Dollar in der Produktion kostete. Ein Erstaufführungskino aber zahlte für einen Kurzfilm lediglich 150 Dollar pro Woche und Cartoon. Für abendfüllende Filme dagegen wurden 3.000 Dollar gezahlt, womit für Disney die Rechnung wohl klar gewesen sein müsste. Hinzu kommt, dass die genannten Zahlen für 1935 gelten, also zu der Zeit, als Disney einen neuen Vertrag mit ''United Artists'' abschloss und bereits ein Jahr, nachdem [[Walt Disney]] die Idee für ''Schneewittchen'' bekam. Vor dem neuen Vertragsabschluss waren diese Statistiken ungünstiger für Disney.

Als dritter Grund für die Entscheidung, einen langen Zeichentrickfilm zu produzieren, kann man den Erfolg seiner Cartoons und vor allem den Respekt, den sie erhielten, nennen. Das erste Kino, das ein gesamtes Programm nur mit einer Zusammenstellung von ca. acht Kurzfilmen aus den [[Walt Disney Studios|Disney Studios]] bestritt, befand sich in Stockholm. Dies war im Jahre 1934 und hat augenscheinlich Walt Disneys Vermutung bestätigt, dass Zeichentrickfilme Erwachsene einen ganzen Abend lang unterhalten können und nicht nur im Vorprogramm eines darauf folgenden Spielfilmes.

1935 bereisten [[Walt Disney]] und sein Bruder [[Roy O. Disney]] Europa und machten bei dieser Tour auch in Paris halt, wo Walt eine Medaille der ''Liga der Nationen'' erhielt. Am selben Tage lief in einem Kino in Paris als Hauptprogramm ''"L´Heure joyeuse de Mickey avec Les Trois Petits Chchons"'', eine Zusammenstellung aus [[Micky Maus]]-Cartoons und dem Cartoon [[Die drei kleinen Schweinchen]] (1933).
So konnte sich Disney noch einmal vor Ort davon überzeugen, dass seine bereits gereiften Pläne funktionieren könnten. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits das Märchen "Schneewittchen und die sieben Zwerge" der Gebrüder Grimm als Vorlage ausgewählt.

===Walts Enthusiasmus===
Walt Disney wurde, vor allem in späteren Jahre, heftig dafür kritisiert, dass er seinen Namen bei den Produktionen seines Studios voranstellte, obwohl er weder als Drehbuchautor, Regisseur, noch als Zeichner an den Filmen beteiligt war. Doch vor allem das Paradebeispiel ''Schneewittchen und die sieben Zwerge'' zeigt auf, wie sehr [[Walt Disney]] als ausführender Produzent in der Produktion seiner Filme vertieft war. Er hatte einen kreativen Einfluss auf alles in diesem Film, und auch bei einigen anderen Filmen, trug er die Arbeit sämtlicher Künstler zusammen, verband dies mit seiner eigenen Vorstellung und bewies sehr viel Enthusiasmus.

[[Bild:Walt Time 1937.jpg|thumb|right|[[Walt Disney]] auf der Titelseite des ''Time Magazines'', 1937.]][[Walt Disney]]s Einfluss auf das, was sein erstes [[Meisterwerk]] werden sollte, begann bereits bei der Entscheidung, was denn die Grundlage für den Film werden sollte. Zum einem wollte er sich einen Jugendtraum erfüllen (mit 15 Jahren sah er einen schwarz-weißen Stummfilm, der auf diesem Stoff basiert; die damalige Aufführung dieses Films erfolgte mit 4 Projektoren, die leicht unsynchron, auf 4 Leinwände projizierten. Seitdem wollte Disney das Märchen selbst verfilmen), zum Anderen fand er besonders dieses Märchen für einen Trickfilm geeignet, da vor allem die Darstellung der Zwerge bei einer Spielfilmproduktion problematisch war. Somit war der Zeichentrickfilm in dieser Hinsicht dem Spielfilm überlegen.
Walt Disney war von seiner Idee so sehr überzeugt, dass er sämtliche Stimmen überhörte, die seine Idee bezweifelten, darunter Hollywoods beinahe gesamte Elite, die Walts Projekt ''Disney´s Folly'' (''Disneys Dummheit'' oder auch ''Disneys Irrsinn'') betitelte, sowie auch Bruder [[Roy O. Disney]] und Ehefrau [[Lillian Disney]]. Walt aber nahm sogar eine Hypothek auf sein Haus auf und ging höchstpersönlich zu verschiedenen Banken, um das Geld zusammen zu sammeln. Dies war auch bitter nötig, da aus Disneys veranschlagten 250.000 Dollar bei einer 18-monatigen Produktionszeit schnell 3 Jahre Produktionszeit und 1.500.000 Dollar Kosten wurden, eine für damalige Verhältnisse ungeheure Summe.
Ein gutes Beispiel lieferte Disney selbst 1966, als er resümierte, wie er dem Leiter der ''Radio City Music Hall'' seinen noch lange nicht fertigen Film zeigte und dieser den Film sofort buchte. Weiter erzählte Disney, wie er, nachdem sein Bruder Roy dies arrangierte, einen Bankier traf, der Disney eine Viertelmillion vorstrecken sollte. Nachdem Disney einige Stücke aus dem Film zeigte wandte sich der Bankier mit einem Gähnen ab und bemerkte, wie schön der Tag doch sei. Dann drehte sich Disney um und bejubelte das kommerzielle Potential im Film, damit der Bankier einwilligte, so Disney. Einen anderen Bankier hat [[Walt Disney]] solange eingewickelt, bis dieser nicht nur Geld für ''Schneewittchen'' (1937) vorstreckte, sondern auch für ''[[Pinocchio]]'' (1940).

Auch die Mitarbeiter riss Disney mit, so dass viele freiwillig Überstunden machten und eigene Ideen einbrachten, um das Projekt zu perfektionieren. Gemeinsam mit Walt Disney, der bei jeder Story-Konferenz anwesend war, besprachen sie die Möglichkeiten des Films. Für Manche war Disney sogar zu enthusiastisch. Er selbst, viele Mitarbeiter, einige Bankiers und Roy erzählten im Laufe der Jahre, dass der Film wohl nie fertig geworden wäre, hätte es nicht Druck von Seiten der finanziell interessierten Leute (hauptsächlich Roy Disney und die Bankiers) gegeben. Denn jedes Mal wenn die Technik voranschritt, wollte [[Walt Disney]] alles mit der neuen Technik neu drehen. Dies bezieht sich namentlich auf die ''[[Multiplane Kamera]]'', die 1937 fertig gestellt wurde und im Oscar-prämierten [[Silly Symphonies|Silly Symphony]]-Cartoon [[The Old Mill]] getestet wurde. Walt Disney wollte daraufhin alle Szenen, in denen man diese Kamera effektiv hätte einsetzen können neu drehen, was man ihm nicht gestattete, weshalb es nur wenige Multiplane-Szenen in ''Schneewittchen und die sieben Zwerge'' gibt, dafür wurde sie 1940 umso mehr und geradezu übertrieben oft in ''[[Pinocchio]]'' eingesetzt.

Auf der Suche nach Perfektion entschied sich Disney zudem mehrere Szenen zu streichen, zum Teil während der Produktion, aber auch aus dem fertigen Film. Zum einen wäre da die Szene zu Beginn, in der Schneewittchens Mutter stirbt, zum anderen zwei lustige Szenen von [[Ward Kimball]], der die Zwerge beim Suppeessen und beim Bau eines, aus ihrer Sicht, überdimensionalen Bettes für Schneewittchen zeichnete. Disney selbst tat diese Entscheidung übrigens so leid, dass er Kimball bei sich zu Hause anrief und nochmals dafür entschuldigte, dass er die von ihm geliebte Suppenszene raus schneiden musste.
Auch über die Songauswahl hatte Disney das letzte Wort: Aus den 25 für den Film geschriebenen Liedern wählte er die acht aus, die im endgültigen Film vorkamen.

===Die aufwendige und energische Produktion===
[[Bild:Schneewittchen sketches.jpg|thumb|left|Vorzeichnungen für die Figur [[Schneewittchen (Figur)|Schneewittchen]]. (© Disney)]]
''Schneewittchen und die sieben Zwerge'' artete in ein riesiges und schweres Unterfangen aus, erst recht für ein an sich kleines Studio, dessen bisherige Ergebnisse nicht einmal eine zweistellige Laufzeit erreichten. Zur Spitzenzeit arbeiteten 750 Künstler an ''Schneewittchen und die sieben Zwerge'', darunter 32 Hauptzeichner, 102 Assistenzzeichner, 167 [[Inbetweeners]] (''Zwischenphasenzeichner''), 20 Layouter, 25 Hintergrundmaler, 65 Spezialeffektzeichner und 158 ausschließlich weibliche Tuscherinnen und Koloristinnen. Unbekannt ist die Anzahl der Tontechniker und der Techniker, die im Labor nachforschten, was die perfekte Methode ist, um die Farben in der gewünschten Form auf die Leinwand zu bringen. Damals änderten sich die Farbtöne nämlich noch stark auf dem Weg von der eigentlichen Zeichnung zur Projektion im Kino. Bei dieser Forschung machten sich die experimentellen [[Silly Symphonies]] nützlich, in denen man nach Start der Schneewittchen-Produktion, 1934, auch dunklere, natürlichere Farben ausprobierte um zu testen, welche Farben angenehmer für die Zuschauer seien. Disney wurde vorher gewarnt, dass niemand 80 Minuten lang die grellen Cartoon-Farben aushalten würde.

Ein weiteres Problem war die große Anzahl der Spezialeffekte, da in einem Zeichentrickfilm alles, was sich bewegt aber keine Figur ist, als Spezialeffekt anzusehen ist: Rauch, Wasser, Wolken, Staub und ähnliches musste von der Spezialeffektabteilung bearbeitet werden. Und von solchen Effekten wimmelte das Storyboard und auch der endgültige Film.
Das gewaltige Projekt wurde besonders von den Layoutern, Chefzeichnern, dem Storyteam und Disney selbst gestemmt, da diese jede Kamerabewegung, jeden Kamerawinkel, jede Platzierung der Beleuchtung und jede Handlung ausdiskutierten.
Inspiration fanden sie auch bei damaligen Filmen (die Verfolgungsjagd zwischen den Zwergen und der Hexe ist an Griffiths Spielfilm ''"Intolerance"'' angelehnt) und Prominenten (der Prinz sollte wie der junge Douglas Fairbanks aussehen, Schneewittchen wie der damalige Star Janet Gaynor, das Pferd des Prinzen wie das Pferd des Westernstars Tom Mix und die Wutausbrüche der Königin entstanden nach der Studie von Charles Laughton in ''"The Barrets of Wimpole Street"'', während Harpo Marx als Grundlage für Seppls Charakter diente).
Eine der ersten gemeinsamen Ideen betraf die Handlung des Films. Man entschied sich sehr früh dafür, mehr Augenmerk auf die Zwerge zu legen, als es die Gebrüder Grimm taten. Dies machte man, weil die Vergangenheit zeigte, dass lustige Nebenfiguren von Nöten seien (weshalb man dem ernsten [[Micky Maus]] die lustigen Figuren [[Goofy]] und [[Donald Duck]] gegenüberstellte).
[[Bild:Disney, 1937trailer.jpg|thumb|right|[[Walt Disney|Disney]] in einem Kino-Trailer zu ''Schneewittchen und die sieben Zwerge'', 1937. (© Disney)]]
Um die Kreativität der Künstler und die Atmosphäre im Studio zu perfektionieren entschied sich Walt Disney dagegen Zeituhren zu verwenden. Weder mussten die Zeichnungen in einer bestimmten Zeitspanne angefertigt werden, noch verlangte man eine Mindestanzahl von Zeichnungen pro Tag. Die Überstunden, die freiwillig gehalten wurden, entlohnte Walt Disney mit Prämien.
Viel Arbeit steckten die Künstler vor allem in den Realismus der Zeichnungen und Bewegungen im Film, denn ''Schneewittchen'' sollte ein Spielfilm werden, kein Cartoon. So kommt es zu realistischen Hintergründen und dem real aussehenden Haus der Zwerge und auch zum erstmaligen Einsatz des ''Rotoscope''-Verfahren bei den Disney-Studios. Mit der Rotoskopierung werden vorher aufgenommene Bewegungen von Schauspielern überzeichnet, um möglichst nahe an der Realität zu bleiben. Vor allem beim Prinzen kann man erkennen, dass dieses Verfahren genutzt wurde.
Zuletzt sei über die Produktion erwähnt, dass die [[Walt Disney Studios|Disney Studios]] eine perfekt vorbereitete Pressekonferenz veranstalteten, was für sie eine Premiere war. Auch später wurden noch von [[Walt Disney Productions]] und dann [[Walt Disney Pictures]] (seit 1985) solche Presseveranstaltungen abgehalten, jedoch nur bei Filmen, die der Konzern selbst als besonders gut einschätzt.

==Rezeption und Erfolg==
[[Bild:Shirley awards.jpg|thumb|left|[[Walt Disney]] mit [[Shirley Temple]] und seinem Spezialoscar, 1939.]]
Ende 1937 war ''Schneewittchen und die sieben Zwerge'' schließlich reif fürs Kino, und zur großen Galapremiere in Hollywood am 21. Dezember 1937 entschloss man sich nur Hollywood-Prominenz (und somit kein einziges Kind) einzuladen, darunter auch viele, die "Schneewittchen" vorab als ''Disney´s Folly'' schimpften. War Walt Disney vor der Aufführung noch so nervös, dass er bei seiner Ansprache die Namen der Zwerge vergaß, so konnte er nach der Aufführung sämtliche Nervosität vergessen: Das gesamte Theater bejubelte den Film in Standing Ovations und beglückwünschte Disney für seine bahnbrechende Leistung.
Als der Film schließlich regulär aufgeführt wurde überschlugen sich die Kritiken in Lob. Sie feierten den Film als "perfekt" oder "besser als ein perfekter Traum" und sahen in ihm einen "Meilenstein der Filmgeschichte". Auch kommerziell wurde "Schneewittchen" ein Erfolg: Nach sechs Monaten spielte er 2 Millionen Dollar ein und am Ende seiner ersten Laufzeit belief sich diese Zahl sogar auf 8,5 Millionen Dollar. Somit wurde "Schneewittchen" zum damals erfolgreichsten Film aller Zeiten, bis er 1940 von ''Vom Winde verweht'' überholt wurde. ''Schneewittchen und die sieben Zwerge'' wurde in Nordamerika bis 1993 insgesamt 8 mal neu aufgeführt und wurde 1994 zum bestverkauften Video aller Zeiten (auch dieses Mal musste "Schneewittchen" kurz darauf den Titel abgeben, nun aber an einen Disney Film: 1995 wurde [[Der König der Löwen]] zum meist verkauften Video aller Zeiten)
1989 errechnete USA Today, dass Schneewittchen unter Berücksichtigung der Inflation und gestiegenen Eintrittspreisen 6 Milliarden Dollar einspielte.

Schneewittchens Platz in der Liste der erfolgreichsten Filme aller Zeiten ist unklar. Je nachdem wer die Berechnungen ausführt, und nach welchen Kriterien, landet der Film auf Platz 1, 3 oder 10 der inflationär erfolgreichsten Filme, wobei letztere Position am meisten erwähnt wird und dies auch von glaubwürdigeren Quellen.

==Kontroversen==

===Kontroversen über den Titel "Erster abendfüllender Zeichentrickfilm"===

Einige hartnäckige Kritiker versuchen regelmäßig ''Schneewittchen'' den Titel des ersten abendfüllenden Zeichentrickfilms streitig zu machen. Zum einen wird regelmäßig Wladyslaw Starewiczs ''La Fontaines Fables'' erwähnt, obwohl dieser Film Puppentrickfilm verwendete, und nicht Zeichentrick. Max Fleischers ''Einstein´s Theory of Realitivity'' dagegen lief knapp 40 Minuten lang, weshalb die Frage, ob er abendfüllend ist, auch eher zu bezweifeln ist.
Andere Filmhistoriker berufen sich auf zwei ältere Filme aus Europa, die jedoch ohne Ton und in schwarz-weiß sein sollen. Beweisen kann dies jedoch niemand, da alle Kopien verloren sind. Letztendlich wird noch ''Die Abenteuer des Prinzen Achmed'' erwähnt, der jedoch nur aus Silhouetten besteht.

===Kontroversen über Jugendschutz und Story===
[[Bild:Dis-head.jpg|thumb|right|Unter anderem diese Szene war Grund für die damalige Freigabe ''ab 16'' (''R-Rating''). (© Disney)]]
Auch wenn die Resonanz sehr positiv und überragend war, so gab es auch Reaktionen, die man heute wohl nicht mehr erwarten würde. So wurde Schneewittchen als Erwachsenenfilm angesehen und in manchen Ländern wurden Eltern ausdrücklich darauf hingewiesen, dass sich ihre Kinder den Film, wenn überhaupt, nur in Begleitung Erwachsener ansehen sollten. In England regelten die Zensoren sogar, dass keine Kinder unter 16 Jahren den Film ohne erwachsene Begleitung sehen durften. Dies würde mit heutigen Freigaben verglichen also ein "R-Rating" in den USA bedeuten, eine Freigabe, die bislang keine [[Walt Disney Pictures]]-Produktion erhielt (dafür aber Spielfilme wie ''Fight Club'', ''Terminator 2'' und mehrere der ''Nightmare on Elm Street''-Filme). Da es diese Freigaben damals aber noch nicht gab und einige Jahre später die Sehgewohnheiten der Menschen schon reiften, kann sich Schneewittchen mittlerweile in eigentlich jedem Land mit einer Jugendfreigabe für alle Altersklassen schmücken.
Damals jedoch gab es neben der erwähnten Regelung in England auch zahlreiche Aussagen von Kinderärzten, darunter der bekannte Benjamin Spock, die warnten, dass der Film zahlreiche Albträume auslösen könne. Auch in Südafrika und den Niederlanden gab es ursprünglich bestimmte Beschränkungen, die jedoch aufgrund der Beschwerde der Bewohner dieser Länder wieder aufgehoben wurden.
Diese Kritik, Disney sei zu hart und gruselig in der Erzählung der Geschichte, fand ihren Widerspruch in manchen Kritiken, die empfanden man hätte das Märchen zu sehr entschärft. So fehlen die zwei ersten Mordanschläge auf Schneewittchen und die eigentliche Bestrafung der bösen Königin aus der Vorlage.

==Stab und weitere Filmangaben==

*'''Regie''': [[David D. Hand]]
*'''Buch''': [[Ted Sears]], [[Richard Creedon]], [[Otto Englander]], [[Dick Rickard]], [[Earl Hurd]], [[Merrill De Maris]], [[Dorothy Ann Blank]], [[Webb Smith]]
*'''Produktion''': [[Walt Disney]]
*'''Musik''': [[Frank Churchill]], [[Leigh Harline]] und [[Paul J. Smith]]
*'''Kamera''': [[Maxwell Morgan]]
*'''Regieassistenten''': [[William Cottrell]], [[Wilfred Jackson]], [[Larry Morey]], [[Perce Pearce]] und [[Ben Sharpsteen]]
*'''Animatoren''': [[Les Clark]] ("Silly Song" Sequenz), [[James Algar]] (Waldtiere), [[Shamus Culhane]] ("Heigh Ho" Sequenz), [[Ugo D´Orsi]], [[Al Eugster]], [[Norman Ferguson]] (Böse Königin), [[Bernard Garbutt]], [[Joe Grant]] (Charakter Design), [[Albert Hurter]] (Charakter Design), [[Milt Kahl]] (Waldtiere), [[Ward Kimball]], [[Eric Larson]] (Waldtiere), [[Dick Lundy]], [[Hamilton Luske]] (Schneewittchen), [[Robert Martsch]], [[Joshua Meador]], [[Fred Moore]] (Seppl), [[Myron Natwick]] (Prinz), [[Stan Quackenbush]], [[Wolfgang Reitherman]], [[Bill Roberts]], [[George Rowley]], [[Paul J. Smith]], [[Fred Spencer]], [[Robert Stokes]], [[Frank Thomas]] (Zwerge), [[Bill Tytla]] (Brummbär), [[Marvin Woodward]] und [[Cy Young]], [[David Swift]]
*'''Hintergrundzeichner''': [[Samuel Armstrong]], [[Claude Coats]], [[Merle Cox]], [[Phil Dike]], [[Ray Lockrem]], [[Mique Nelson]] und [[Maurice Noble]]
*'''Körpermodell für Schneewittchen''': [[Marge Champion]]
*'''Körpermodell für den Prinzen''': [[Louis Hightower]]

*'''Länge:''' 79 Minuten
*'''FSK''': o.A.

==US-Aufführungen==

* 21. Dezember, 1937 (Uraufführung)
* 8. Februar 1938 (US weiter Kinostart)
* 22 Februar 1944
* 13. Februar 1952
* 7. Februar 1958
* 11. Juni 1967
* 20. Dezember 1975
* 15. Juli 1983
* 17. Juli 1987
* 2. Juli 1993

==Zusätzliche Informationen==
*''Schneewittchen und die sieben Zwerge'' ist der erste Film aller Zeiten, zu dem es ein exklusives Soundtrackalbum gab.

*Die sieben Zwerge heißen Chef (''Doc''), Hatschi (''Sneezy''), Happy (''Happy''), Schlafmütz (''Sleepy''), Brummbär (''Grumpy''), Pimpl (''Bashful'') und Seppl (''Dopey''). Es wurden insgesamt 50 Namen vorgeschlagen. Von 100 Leuten können 3 die Namen aller Zwerge aufzählen.

[[Bild:SnowWhite Bettengag.jpg|thumb|right|Für diesen Gag erhielt [[Ward Kimball]] 5 Dollar. (© Disney)]]
*Zwei weitere Szenen, von denen man heute noch weiß, die aber nie realisiert wurden, sollten zeigen wie die böse Königin den Prinzen in ihren Kerkern gefangen hält und mit Magie Skelette zum Tanzen bringt, sowie Schneewittchen, die in einer geplanten Traumsequenz mit ihrem Prinzen in den Sternen tanzt.

*[[Walt Disney]] führte eine ''5 Dollar pro Gag''-Regelung ein. Jeder, der einen Gag beisteuerte, der im endgültigen Film landete erhielt dafür 5 Dollar zusätzlich. [[Ward Kimball]] erhielt so zum Beispiel 5 Dollar für die Szene, in der die Zwerge mit ihren Knubbelnasen über der Fußkante der Betten auftauchen.

*Der Prinz wurde aus vielen Szenen herausgeschnitten, da die Zeichner ihn nur schwer animieren konnten.

*Da [[Walt Disney|Disney]] sämtliche potentiellen Sprecher für Seppl als zu unpassend abstempelte, entschied er sich dazu, ihn einfach stumm zu machen.

*Bei einer der ersten Aufnahmesitzungen empfand man die Stimme der bösen Königin von [[Lucille La Verne]] für unpassend. Sie verließ das Studio, kehrte kurz darauf zurück und begeisterte alle. Als sie gefragt wurde, wie sie dies machte, sagte sie, dass sie ihre dritten Zähne rausgenommen hätte.

*[[Wolfgang Reitherman]] brauchte 9 Versuche zum Animieren des Zauberspiegels. Es funktionierte, nachdem er das Papier faltete und erst eine Hälfte des Gesichts zeichnete, dann die zweite Hälfte. Als er erfuhr, dass zahlreiche Spezialeffekte seine Zeichnungen überlagerten, war Reitherman sehr enttäuscht darüber.

*Walt Disney fand die Wangen Schneewittchens als unnatürlich. Eine der Koloristinnen nahm ihr eigenes Rouge und trug dies auf die Cels von Schneewittchen auf. [[Walt Disney]] war von dem Ergebnis begeistert.

*1937 wurden zwei Dokumentationen rund um ''Schneewittchen'' produziert, sie heißen [[A Trip Through the Walt Disney Studios‎]] und [[How Walt Disney Cartoons are made]]. Allerdings schaffte es nur die Dokumentation [[How Walt Disney Cartoons are made]] in die Kinos. Aus der ersten Dokumentation [[A Trip Through the Walt Disney Studios‎]] wurden zahlreiche Szenen übernommen. Der Film selbst wurde aber erst im Jahr 2001 veröffentlicht.

*Der Filmsong "[[Someday my Prince will come]]" wurde einige Zeit später von ''Fred Astaire'' und ''Rita Hayworth'' neu aufgenommen.

*Erstaunt von der enthusiastischen Begeisterung über den Film und dem hohen kommerziellen Erfolg entschied sich die ''Academy of Motion Picture Arts and Sciences'' dazu, ihn 1939 nachträglich mit einem Oscar zu ehren. [[Walt Disney]] bekam den Ehrenoscar (eigentlich ein großer und sieben kleine symbolische Oscars) von Kinderstar [[Shirley Temple]] überreicht. Außerdem wurde ''Schneewittchen'' für den Oscar in der Kategorie ''Beste Musik'' nominiert.

*Es existieren drei verschiedene deutsche Synchronfassungen des Films. Die erste deutsche Fassung entstand 1938 in Wien, da das damalige Nazi-Deutschland vergeblich versuchte Verhandlungen mit Disney durchzuführen. Die berühmte Theater- und Filmschauspielerin [[Paula Wessely]] lieh [[Schneewittchen (Figur)|Schneewittchen]] die Sprechstimme und ''Chef'' wurde von [[Otto Wallburg]] gesprochen, der 1933 aus Deutschland floh und 11 Jahre später in Auschwitz gestorben ist. Es ist bis heute unbekannt, ob die Synchronfassung in Österreich oder im Dritten Reich, das sich mit Österreich verbündete, noch vor dem Krieg öffentlich gezeigt wurde. Nach dem Krieg, am 25. Juni 1948 lief der Film im ''Atlantik''-Filmverleih, der seinen Sitz in Wien hatte, erstmals regulär in Österreich an. Die bundesdeutsche Erstaufführung erfolgte erst zwei Jahre später am 24. Oktober 1950 in Köln, und zwar im Verleih der deutschen RKO, die ihren Sitz in Frankfurt am Main hatte. Die Erstsynchronisation wurde Dezember 1957 letztmalig im Verleih der Herzog Filmverleih GmbH (Sitz in München) in der BRD wiederaufgeführt. Für die Wiederaufführung im November 1966, nun im ''Walt Disney''-Filmverleih, entstand bei Simoton Film GmbH (Sitz in Berlin) die zweite Synchronisation (Buch, Dialogregie und Liedertexte von Eberhard Cronshagen; Musikalische Leitung von Heinrich Riethmüller). In dieser Fassung war [[Uschi Wolff]] die Sprechstimme, [[Susanne Tremper]] die Gesangsstimme von [[Schneewittchen (Figur)|Schneewittchen]], und die Texte dieser Fassung waren gegenüber der ersten Synchronisation deutlich modernisiert, geglättet und "kindgerechter" gestaltet. Die dritte und bislang letzte Synchronisation entstand 1994 für die Erstveröffentlichung des Films auf VHS bei der Berliner Synchron GmbH Wenzel Lüdecke in Berlin (Regie, Buch- und Textbearbeitung von Lutz Riedel). Schneewittchens Part wurde von [[Manja Döring]] gesprochen und von [[Alexandra Wilcke]] gesungen. Der Chorgesang der Zwerge stammt noch aus der 1966er Fassung. Die ersten zwei Synchronisationen sind heute aus dem Verkehr gezogen und dürfen offiziell nicht mehr verwendet werden.

*Mit den sieben Zwergen gab es zwei ''[[Die Disney-Studios im Krieg|Kriegsprogandacartoons]]'' unter den Titeln [[7 Wise Dwarfs]] und [[The Winged Scourge]].

*Im Jahre 2001 wurde zu diesen [[Meisterwerk]] ein ''[[Gameboy]] Color''-Spiel unter dem Titel [[Snow White And The Seven Dwarfs (GB)]] veröffentlicht.

{{Vorlage:Meisterwerk}}

[[Kategorie: Walt Disney Meisterwerk ]] [[Kategorie: Film-Figur]]

Vorlage:Meisterwerk

2012-03-11T10:03:55Z

Mickey: aktualisiert

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===Beschreibung===
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===Kopiervorlage===
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{{Meisterwerk}}
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|style="background-color: #eee; text-align: center;"|Offizielle '''[[Walt Disney Meisterwerk]]e'''
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<small>
''[[Schneewittchen und die sieben Zwerge|Schneewittchen und die sieben Zwerge]]'' (1937) •
''[[Pinocchio]]'' (1940) •
''[[Fantasia]]'' (1940) •
''[[Dumbo]]'' (1941) •
''[[Bambi]]'' (1942) •
''[[Saludos Amigos|Saludos Amigos]]'' (1942) •
''[[Drei Caballeros|Drei Caballeros]]'' (1944) •
''[[Make Mine Music|Make Mine Music]]'' (1946) •
''[[Fröhlich, Frei, Spaß dabei|Fröhlich, Frei, Spaß dabei]]'' (1947) •
''[[Melodie Tanz Rhythmus|Melodie Tanz Rhytmus]]'' (1948) •
''[[Die Abenteuer von Ichabod und Taddäus Kröte|Die Abenteuer von Ichabod und Taddäus Kröte]]'' (1949) •
''[[Cinderella]]'' (1950) •
''[[Alice im Wunderland|Alice im Wunderland]]'' (1951) •
''[[Peter Pan|Peter Pan]]'' (1953) •
''[[Susi und Strolch|Susi und Strolch]]'' (1955) •
''[[Dornröschen]]'' (1959) •
''[[101 Dalmatiner|101 Dalmatiner]]'' (1961) •
''[[Die Hexe und der Zauberer|Die Hexe und der Zauberer]]'' (1963) •
''[[Das Dschungelbuch|Das Dschungelbuch]]'' (1967) •
''[[Aristocats]]'' (1970) •
''[[Robin Hood|Robin Hood]]'' (1973) •
''[[Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh|Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh]]'' (1977) •
''[[Bernard und Bianca|Bernard und Bianca]]'' (1977) •
''[[Cap und Capper|Cap und Capper]]'' (1981) •
''[[Taran und der Zauberkessel|Taran und der Zauberkessel]]'' (1985) •
''[[Basil, der große Mäusedetektiv|Basil, der große Mäusedetektiv]]'' (1986) •
''[[Oliver & Co|Oliver & Co]]'' (1988) •
''[[Arielle, die Meerjungfrau|Arielle, die Meerjungfrau]]'' (1989) •
''[[Bernard und Bianca im Känguruhland|Bernard und Bianca im Känguruhland]]'' (1990) •
''[[Die Schöne und das Biest|Die Schöne und das Biest]]'' (1991) •
''[[Aladdin]]'' (1992) •
''[[Der König der Löwen|Der König der Löwen]]'' (1994) •
''[[Pocahontas]]'' (1995) •
''[[Der Glöckner von Notre Dame|Der Glöckner von Notre Dame]]'' (1996) •
''[[Hercules]]'' (1997) •
''[[Mulan]]'' (1998) •
''[[Tarzan|Tarzan]]'' (1999) •
''[[Fantasia 2000|Fantasia 2000'' ]](1999) •
''[[Ein Königreich für ein Lama|Ein Königreich für ein Lama]]'' (2000) •
''[[Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt|Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt]]'' (2001) •
''[[Lilo & Stitch|Lilo & Stitch]]'' (2002) •
''[[Der Schatzplanet|Der Schatzplanet]]'' (2002) •
''[[Bärenbrüder]]'' (2003) •
''[[Die Kühe sind los|Die Kühe sind los]]'' (2004) •
''[[Himmel und Huhn|Himmel und Huhn]]'' (2005) •
''[[Triff die Robinsons]]'' (2007) •
''[[Bolt – Ein Hund für alle Fälle]]'' (2008) 
''[[Küss den Frosch]]'' (2009) 
''[[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]]'' (2010) •
''[[Winnie the Pooh]]'' (2011) •
<br>
-

'''In Arbeit:''' 
''[[The Snow Queen|Frozen]]'' (2013) •
''[[Reboot Ralph]]'' (2013/14) •
''[[King of the Elves]]'' (2013/14 (?)) •
</small>
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John Lasseter

2011-12-11T16:10:32Z

Mickey: kleine Korrekturen

[[Bild:John_Lasseter_-_2010.jpg|thumb|right|250px|'''John Lasseter''' bei der Premiere von [[Toy Story 3]], 2010. (© Disney)]]
'''John Lasseter''' (*12. Januar 1957 in Los Angeles, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Regisseur und Filmproduzent. Er übernimmt die kreative Leitung und Verwaltung der Animationsstudios von [[Pixar]] und seit 2006 auch von [[Walt Disney Pictures|Disney]]. Neben dem ist er auch der Vorstand der kreativen Leitung und Verwaltung von [[Walt Disney Imagineering]], ein Unternehmen, das sich mit der Gestaltung und Projekten für die Disney-Parks beschäftigt.

== Berufliche Karriere ==
1975 fing Lasseter an, für Walt Disney Productions im Bereich Animation als Trickfilmzeichner zu arbeiten. Während seines Mitwirkens im Disney-Studio, unter anderem die Mitarbeit an den animierten Sequenzen in [[Elliot, das Schmunzelmonster]] (1977) oder das intensivere Inbetweening für [[Cap und Capper]] (1981), der eigentlich schon 1979 fertig gestellt werden sollte, studierte Lasseter Kunst and der ''[[Californian Institute of the Arts]]''. Dort waren seine Lehrer drei der [[Nine Old Men]]; [[Eric Larson]], [[Ollie Johnston]] und [[Frank Thomas]]. Seine Mitschüler waren unter anderen [[Brad Bird]], [[John Musker]], [[Henry Selick]] und [[Tim Burton]]. Während er studierte (bis 1980), zeichnete er auch selbst eigene animierte Kurzfilme, die auch ausgezeichnet wurden. 1980 fand Lasseter besonderes Interesse and der Produktion des teilweise computer-animierten Spielfilms [[Tron]] (1982). Auch der Trickfilmzeichner [[Glen Keane]], der schon etwas länger bei [[Walt Disney Productions]] arbeitete und unter anderem einige Nebenfiguren für [[Bernard und Bianca - Die Mäusepolizei]] (1977) animierte, interessierte sich für das neue Medium der CGI-Animation. Gemeinsam wollten sie einen computer-animierten Kurzfilm drehen, allerdings wurde daraus nichts.

1984 kündigte Lasseter Disney, um bei der ''Special Effects Computer Group'' von ''Lucasfilm'' zu arbeiten. Hier zeigte er besonderes Talent beim CGI-Animieren von Figuren und Gegenständen, so war er für einige damals sensationelle Szenen und Segmente in einigen ''Lucasfilm''-Filmen, so z. B. auch in ''Das Geheimnis des verborgenen Tempels'' (1985), verantwortlich. Die kleine Gruppe, mit der sich Lasseter anfreundete, bestand unter anderem aus [[Alvy Ray Smith]] und [[Ed Catmull]]. Sie veröffentlichten 1984 durch ''Lucasfilm'' den, von ihnen, unter den Namen ''Lucasfilm Computer Graphics Group'', produzierten, ersten komplett computer-animierten Kurzfilm [[The Adventures of André and Wally B.]]. Mit dem zweiten CGI-animierten Cartoon der Gruppe, [[Luxo Jr.]] (1986), gründeten sie mit Hilfe von [[Steve Jobs]] ihr eigenes unabhängiges Studio, das sie ''[[Pixar]]'' nannten; ein Kunstwort aus ''Pixel'' und ''Art''. Steve Jobs investierte viel Geld in das kleine Animationsstudio, das nach kurzer Zeit viele neue Mitarbeiter fand und schließlich bis einschließlich 1989 in der Lage war, jährlich einen computer-animierten Kurzfilm zu produzieren. 1990-1991 produzierte Pixar einige Werbespots für das Fernsehen, wie 3 Kurzfilme mit [[Luxo Jr. (Figur)|Luxo Jr.]], die innerhalb der TV-Serie ''Sesame Street'' ausgestrahlt wurden.

1991 kam Lasseter auf die Idee einen komplett computer-animierten Spielfilm zu produzieren, mit der Unterstützung Disneys und einem Vertrag für zwei weitere abendfüllende Computer-Animationsfilme, wurde Lasseters [[Toy Story]] produziert und 1995 durch Disney veröffentlicht. Genau wie die Pixar-Cartoons wurde der erste computer-animierte Spielfilm der Filmgeschichte durch Lasseters Ideen realisiert, er führte auch Regie. Er war auch Regisseur der nächsten CGI-Filme des Studio; [[Das große Krabbeln]] (1998) und [[Toy Story 2]] (1999). Letzterer Spielfilm sollte von Disney und den Produzenten [[Karen Robert Jackson]] und [[Helene Plotkin]] erst als [[DTV]]-Produktion vermarktet werden, vor allem Disney hatte vor, so Pixar zu der Produktion eines vierten Animationsfilms zu bringen. Zu dieser Zeit wurden in den [[Disney Toon Studios]] sehr viele solcher Videofilme produziert, was Lasseter jedoch nicht befürworten konnte, da es sich um billige Fortsetzungen großartiger Spielfilme wie [[Die Schöne und das Biest]] (1991) oder [[Der Glöckner von Notre Dame]] (1996) handelte. Erst nachdem Lasseter 2006 die höchste Position für die Entscheidung über animierte Filmproduktionen Disneys, die kreative Leitung und Verwaltung, bekam, konnte er den [[DTV]]s Einhalt gebieten. Lasseter sorgte 1999 dafür, dass [[Toy Story 2]] im Kino veröffentlicht wurde. Der Vertrag mit Disney wurde 1999 nach dem Erfolg von [[Toy Story 2]] verlängert. In den nächsten Jahren ließ John Lasseter an seiner Stelle vor allem Drehbuchautoren Regie führen, so konnten seine Mitarbeiter [[Pete Docter]], [[Andrew Stanton]] und [[Brad Bird]] auch ihre Talente beweisen. Anfangs sollte Lee Unkrich sie in der Regie unterstützen; er hatte schon Regie-Erfahrung von [[Toy Story 2]] (1999). Zur Überwachung der Produktion und Produktionsleitung war Lasseter trotzdem für jeden der neuen Filme Produzent.

[[Bild:Lasseter.jpg|thumb|right|250px|'''Lasseter''' im Jahr 2006, nach der Übernahme.]]
2003, nach dem Rekorderfolg des Spielfilms [[Findet Nemo]], waren Pixar, Produzent John Walker und John Lasseter in der Produktion des CGI-Films [[Die Unglaublichen]] (2004). Durch den sensationellen Gewinn hatte das Animationsstudio eigentlich die Möglichkeit sich selbsständig zu machen und sich von Disney los zu lösen. John Lasseter aber ließ erst noch [[Die Unglaublichen]] (2004) durch Disney veröffentlichen, bis er zu einem für die Zukunft Pixars wichtigen Entschluss kam. Anstatt selbst eigene Filme zu vertreiben, ließ er seine Firma von Disney kaufen, sodass Pixar eine Tochtergesellschaft wurde. Nach dieser Übernahme erhielt John Lasseter höchste Positionen bei [[Walt Disney Pictures|Walt Disney Animation Studios]], so wollte er auch Disney helfen wieder auf die Schiene des Erfolgs zu kommen. Er regelte nun die Produktion von weiteren [[DTV]]s und holte neben dem auch die Regisseure John Musker und Ron Clements, die 2003 das Studio verließen, zurück zu Disney. 2006 feierte er sein Regie-Comeback mit dem Film [[Cars]]. Für nächsten Filme blieb aber wieder in der Position des ausführenden Produzenten. Diese Funktion nahm er ab 2007 auch für die Produktionen der [[Walt Disney Pictures|Walt Disney Animation Studios]] ein, bis heute hat sich nichts verändert. Lasseter plant gemeinsam mit [[Brad Lewis]] sein nächstes Regie-Projekt [[Cars 2]] für 2011.

= Filmografie =
== Spielfilme ==
=== Kinofilme ===
*[[Elliot, das Schmunzelmonster]] (1977) ~''Inbetweener''
*[[Cap und Capper]] (1981) ''~Inbetweener''
*''Das Geheimnis des verborgenen Tempels'' (1985) ~''Visuelle Effekte''
*[[Der tapfere kleine Toaster]] (1987) ''~Story Board-Künstler''
*[[Toy Story]] (1995) ~''Regisseur, Story-Entwicklung, Computer-Modeling/Animation-Systementwicklung''
*[[Das große Krabbeln]] (1998) ~''Regisseur, Story-Entwicklung, zusätzliche Synchronstimmen''
*[[Toy Story 2]] (1999) ~''Regisseur, Story-Entwicklung, zusätzliche Synchronstimmen''
*[[Monster AG]] (2001) ~''Produzent''
*[[Findet Nemo]] (2003) ~''Produzent''
*[[Die Unglaublichen]] (2004) ~''Produzent''
*[[Cars]] (2006) ~''Regisseur, Drehbuchautor, Story-Entwicklung''
*[[Triff die Robinsons]] (2007) ~''Produzent''
*[[Ratatouille]] (2007) ~''Produzent''
*[[WALL·E]] (2008) ~''Produzent''
*[[Bolt - Ein Hund für alle Fälle]] (2008) ~''Produzent''
*[[Oben]] (2008) ~''Produzent''
*[[Küss den Frosch]] (2009) ~''Produzent''
*[[Toy Story 3]] (2010) ~''Produzent, Story-Entwicklung''
*[[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]] (2010) ~''Produzent''
*[[Winnie the Pooh]] (2011) ~''Produzent''
*[[Cars 2]] (2011) ~''Regisseur, Produzent''
*[[Reboot Ralph]] (2011, ?) ~''Produzent''
*[[Brave]] (2012) ~''Produzent''
*[[Monster AG 2]] (2013) ~''Produzent''

=== DVD-Filme ===
*[[Tinker Bell]] (2008) ~''Produzent''
*[[Tinker Bell und der verlorene Schatz]] (2009) ~''Produzent''
*[[Tinker Bell und ein Sommer voller Abenteuer]] (2010) ~''Produzent''
*[[Tinker Bell: The Mysterious Winter Woods]] (2011) ~''Produzent''
*[[Planes]] (2012) ~''Produzent, Regisseur''

== Kurzfilme ==
*[[Mickys Weihnachtsgeschichte|Mickey's Christmas Carol]] (1983) ''~Konzept-Künstler''
*[[The Adventures of André and Wally B.]] (1984) ''~Konzept-Künstler, Figuren-Entwicklung, Computer-Modeling, Animator''
*[[Luxo Jr.]] (1986) ''~Produzent, Regisseur, Drehbuchautor, , Animator''
*[[Red's Dream]] (1987) ''~Regisseur, Drehbuchautor, Animator''
*[[Tin Toy]] (1988) ''~Regisseur, Drehbuchautor, Animator''
*[[Knick Knack]] (1989) ''~Regisseur, Drehbuchautor, Computer-Modeling, Animator''
*[[Geri's Game]] (1997) ~''Produzent''
*[[For the Birds]] (2001) ~''Produzent''
*[[Mike's New Car]] (2002) ~''Produzent''
*[[Boundin']] (2003) ~''Produzent''
*[[Jack-Jack Attack]] (2004) ~''Produzent''
*[[One Man Band]] (2006) ~''Produzent''
*[[Mater and the Ghostlight]] (2006) ~''Regisseur, Story-Entwicklung''
*[[Lifted]] (2007) ~''Produzent''
*[[How to Hook Up Your Home Theater]] (2007) ~''Produzent''
*[[Your Friend the Rat]] (2007) ~''Produzent''
*[[Presto]] (2008) ~''Produzent''
*[[BURN·E]] (2008) ~''Produzent''
*[[Super Rhino]] (2009) ~''Produzent''
*[[Partly Cloudy]] (2009) ~''Produzent''
*[[Glago's Guest]] (2009) ~''Produzent''
*[[Dug's Special Mission]] (2009) ~''Produzent''
*[[Day and Night]] (2010) ~''Produzent''
*[[Hawaiian Vacation]] (2011) ~''Produzent''
*[[A Day in the Life of John Lasseter]] (2011) ~''Film über ihn''

== Fernseh-Produktionen ==
*[[Luxo Jr. after Short]] (1991) ~''Produzent, Regisseur''
*[[Cars Toons]] (2008) ~''Regisseur''
*[[Prep and Landing]] (2009) ~''Produzent''

= Privatleben =
Seit 1979 ist John Lasseter mit Nancy Lasseter verheiratet. Sie haben 5 Söhne.
= Weblinks =
*[http://www.imdb.com/name/nm0005124/ Eintrag in der ''Internet Movie Database'']

[[Kategorie: Produzent|Lasseter, John]]
[[Kategorie: Regisseur|Lasseter, John]]

Liste aller viralen Disneyproduktionen

2011-07-23T15:20:24Z

Mickey:

Die '''Liste aller viralen Disneyproduktionen''' ist eine Zusammenstellung sämtlicher Kurzfilme und Kurzfilmserien von [[The Walt Disney Company|Disney]], die im Internet veröffentlicht wurden.

== Virale Kurzfilme ==
* 2009: [[George and A.J.]] ([[Pixar]])
* 2010: [[Lots-o’-Huggin’ Bear (Werbespots)|Die Lots-o’-Huggin’ Bear Werbespots]] ([[Pixar]])
* 2010: [[Groovin' with Ken!]] ([[Pixar]])
* 2010: [[Double Tower]]
* 2010: [[Grounded for Life]]
* 2010: [[Smolder]]
* 2010: [[Frying Pan|Tangled: Frying Pan]]
* 2010: [[Police Pursuit|Tangled: Police Pursuit]]
* 2010: [[Tower For Sale/Lease]]
* 2010: [[Healing Hair|Rapunzhair]]
* 2010: [[Count Up to 50th Animated Motion Picture]]
* 2011: [[Come to Nomanisan Island: A Getaway from The Incredibles]] ([[Pixar]])
* 2011: [[Checkin' with Goofy]] ([[Disney Cruise Line]])
* 2011: [[Cars N' Deals of Emeryville Sale-A-Bration!]] ([[Pixar]])
* 2011: [[Cars 2 - V12 TV]] ([[Pixar]])
* 2011: [[A Day in the Life of John Lasseter]] ([[Pixar]] und die [[Walt Disney Studios Neuseeland]])
* 2011: [[Um die Welt mit Cars 2]] ([[Pixar]] und die [[Walt Disney Studios Deutschland]])

== Virale Serien ==
* seit 2008: [[Virmup]]
* 2009: [[Scrubs: Interns]] ([[abc]])
* 2009: [[John Lasseter Q&A]] ([[Pixar]])
* 2010: [[The Muppets Kitchen with Cat Cora]]
* 2010: [[Hasty Tasty Cooking Tips with Cat Cora]]
* 2010: [[Ken's Dating Tips for today's Bachelors]] ([[Pixar]])
* 2010: [[Tangled - Wanted]]
* 2011: [[Cars 2: Turntable]] ([[Pixar]])
* 2011: [[Sebastian Vettel über]] ([[Pixar]])
* 2011: [[Holleys Geheimtipps]] ([[Pixar]])

[[Kategorie:Filmliste]]

Benutzer Diskussion:Mickey

2011-07-17T09:56:08Z

Mickey: /* Wieder neues Futter von Pixar */ Antwort

Hallo Mickey,<br>
ich begrüße dich in der Duckipedia und finde deine ersten Einstellungen/Änderungen schon sehr gut! Ich wünsche dir viel Spaß in der Duckipedia. Grüße --[[Benutzer:Schaffi|Schaffi]] 16:41, 11. Jul. 2009 (UTC)
-------------------------------------
Hallo Schaffi!
Vielen Dank dafür.
Ich freue mich sehr, dass dir meine ersten Änderungen und Beiträge gefallen! Hätte nicht damit gerechnet, dass mir gleich schon sowas geschrieben wird, find ich aber natürlich toll!

Viele liebe Grüße --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 17:20, 11. Jul. 2009 (UTC)
-------------------------------------
Natürlich hast du mit Schaffi nicht gerechnet!Aber dass schreibt erbei allen!Nimm dir daraus bloss nichts"!

[[Benutzer:ALBUNDY]]
-------------------------
Hallo Mickey,
mein Gruß war schon ernst gemeint und das betrifft auch deine Einstellungen! Mach weiter so! Gruß --[[Benutzer:Schaffi|Schaffi]] 16:39, 13. Jul. 2009 (UTC)

== Hallo und herzlich Willkommen ==

Zurück aus den Prüfungen, möchte ich es mir nicht nehmen lassen, dich herzlich in der Duckipedia zu begrüßen und dir zu sagen das du dich immer wieder an mich wenden kannst. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 15:16, 15. Jul. 2009 (UTC)

== Just Dogs (1932)==

1. Der Cartoon heißt in der deutschen Fassung Hunde. Dafür gibt es mehrere Quellen unter anderem auch die deutsche Silly Symphonie DVD.

2. Es ist nicht der letzte schwarz-weiß Cartoon sondern der vorletzte. [[Bugs in Love]] ist der letzte schwarz-weiß Cartoon der Reihe.

Ansonsten ist Überarbeitung super. [[Spezial:Beiträge/93.212.242.15|93.212.242.15]] 12:08, 13. Jul. 2009 (UTC)
-----------------
Vielen Dank für die Korrektur!

--[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 12:22, 13. Jul. 2009 (UTC)

== Donald Duck Überarbeitung ==

Das ist richtig cool geworden. [[Spezial:Beiträge/93.212.247.145|93.212.247.145]] 18:48, 14. Jul. 2009 (UTC)
----------------
Hey!

Danke! Und schön, dass [[Donald Duck|es]] dir gefällt!!!
--[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 14:13, 15. Jul. 2009 (UTC)

== Alice Comedies ==

Endlich hast du diesen Artikel angelegt, danke, ich wollte es immer tun, aber dann habe ich anderen Projekten den Vorzug gegeben. Danke. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 12:34, 2. Aug. 2009 (UTC)
-------------------
Hi!
Ja, ich werd demnächst noch die Title Card, eine Infobox und die Auflistung der Folgen anbringen. Liebe Grüße --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 09:38, 4. Aug. 2009 (UTC)

Hi!

super, Die Auflistung der Folgen existiert schon. [[Liste aller Alice Comedies]] Gruß [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 11:17, 4. Aug. 2009 (UTC)

== Frage ==

Du scheinst dich ja richtig gut mit den älteren Cartoons auszukennen, hast schon mehrere Folgen von Alice gesehen? Reines Interesse, ich kenne nur die hier bereits erfassten Cartoons, leider nicht mehr. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 11:20, 4. Aug. 2009 (UTC)
---------------------------------------------------------------------
Hi!
Ich bin ein riesiger Disney-Fan und weiß fast alles über Walt und seinen Werken. (Hab insgesamt 3 Bücher über Disney gelesen und besitze einige der Disney-Treasures, wie fast alle Spielfilme und auch Disney-Comics hab ich ganze Regale voll) :)
--[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 17:56, 4. Aug. 2009 (UTC)
---------------------------------------------------------------------
Wow, das ist cool, bei mir sind es nicht ganz so viele Bücher oder Filme. Ich habe nur 3 Disney-Treasures DVD und ein paar Filme. Aber die Alice Cartoons würden mich weiter reizen, habe bisher nicht mal die DVD dazu gesehen. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 18:40, 4. Aug. 2009 (UTC)
---------------------------------------------------------------------
Hab den Artikel jetzt erweitert! [[Alice Comedies]]
--[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 13:52, 8. Aug. 2009 (UTC)
------------------------------------------------------
Schöner Artikel! Die Episodenliste wirklich nett eingebunden. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 15:00, 8. Aug. 2009 (UTC)

== Mike's New Car (2002) ==
Hab den [[Mike's New Car|Artikel]] ein bisschen bearbeitet.
--[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 12:48, 24. Aug. 2009 (UTC)
-------------------------------------------------------
Habe jetzt ein neues Bild eingefügt. ([[Mike's New Car|Link]])
--[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 19:50, 27. Aug. 2009 (UTC)

== The Night Before Christmas (1933) ==

Ja, Plakate von Disney zu finden ist eigentlich relativ leicht, aber das Problem bei diesem Cartoon ist das es ja nochmals einen Film mit Titel gibt und dieser eher in das Bewußtsein der Menschen rückt. Der Vorgänger hingegen ist in Schweden so populär das er jährlich an Heilig Abend im Fernsehen ausgestrahlt wird. Das macht es viel leicht etwas darüber zu finden, als über den Nachfolger. Die Anordnung der Bilder, ist jetzt übrigends wieder so angeordnet wie ich das damals beim großen ''[[Silly Symphony]] Relaunch'' angelegt habe. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 16:36, 13. Sep. 2009 (UTC)
-----------------------------------------------------------
Vielen Dank, Onkelosi!
Der Artikel sieht jetzt wirklich toll aus. Danke, dass du dir die Mühe gemacht hast!
--[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 13:07, 16. Sep. 2009 (UTC)

== The Small One (1978) ==

Also manchmal frage ich mich, wer bei den Cartoons Regie geführt hat, aber [[Wilfred Jackson]], war damals schon in Pension und hat mit dem Cartoon nichts zu tun. [[Don Bluth]], hat hier Regie geführt. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 15:58, 17. Sep. 2009 (UTC)
-------------------------------------------------------------------------
Oh, sorry. Tut mir leid. Bin mal wieder durcheinander gekommen mit den ganzen Namen. :)
Keine Ahnung, wie ich auf Jackson gekommen bin, tschuldigung. Naja, der Artikel wurde ja von dir korregiert, danke.
--[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 16:23, 17. Sep. 2009 (UTC)

Hey ist doch nicht so schlimm, das war durchaus ironisch gemeint, ich nehme mich damit auch auf die Schippe. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 07:09, 18. Sep. 2009 (UTC)

== Infobox für Spielfilme ==

Hallo Mickey, das könnte schon erstellen, einfach [[Vorlage:Spielfilm|Vorlage:Spielfilm]] anlegen, einen Kasten wie bei Cartoons anlegen und mit den wichtigsten Daten füttern.

Ich komme leider zeitlich nicht dazu so etwas zu programmieren, ich kann es auch nicht so ganz gut wie andere. Aber machbar und denkbar ist es sicherlich. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 20:50, 21. Nov. 2009 (UTC)

:Hallo Mickey,
:ich habe die [[Vorlage:Spielfilm]] nach [[Vorlage:Infobox Spielfilm]] verschoben, damit sie so benannt ist, wie alle anderen Infoboxen (z.B. [[Vorlage:Infobox Cartoon]], [[Vorlage:Infobox LTB]],...) und somit in der [[:Kategorie:Vorlage]] unter den Infoboxen auftaucht. Ist echt gut! Gruß --[[Benutzer:Schaffi|Schaffi]] 17:32, 23. Nov. 2009 (UTC)

Hallo Schaffi!
Vielen Dank! Das ist sehr nett! --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 20:11, 24. Nov. 2009 (UTC)

== Cars Toons ==

Nette umarbeitung, ich habe es gestern einfach mal so erstellt. Dafür sind wir jetzt etwas auf einem aktuelleren Stand. XD [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 19:10, 23. Nov. 2009 (UTC)
:Hi!
:Dankeschön! Ich hab jetzt noch ein Bild hinzugefügt. --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 20:19, 24. Nov. 2009 (UTC)

== Pixar-Filme ==

Die Vorfilme, kannst du gerne verlinken, die sind für fast alle Spielfilme vorhanden. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 19:27, 26. Nov. 2009 (UTC)

== Oben (2009) ==

Du arbeitest doch zur Zeit am Oben Artikel,oder? Gestern wurde er mit einem Oscar als bester Animationsfilm ausgezeichnet.
:Hi Onkelosi,
:Ja das weiß ich, habe es gerade ergänzt(Oben wurde auch für die Filmmusik ausgezeichnet). Hier ist nun der neue Artikel: [[Oben]].
--[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 19:24, 8. Mär. 2010 (UTC)

== Rapunzel (2010) ==
Der Artikel wächst ja richtig heran, ich habe mal die Informationen über den Cartoon und die neue Attraktion eingefügt, ich hoffe dass es noch weitere Informationen darüber geben wird. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 17:09, 9. Sep. 2010 (UTC)

:Hi! Super, dankeschön, dass du hilfst! --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 18:22, 9. Sep. 2010 (UTC)

Kleiner Internetfund, bin noch nicht zum lesen gekommen, geht aber um die erste Pressevorführung des Films.
http://www.latinoreview.com/news/el-guapo-presents-a-sneak-peek-at-disney-s-tangled-11091 Gruß [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 20:47, 11. Sep. 2010 (UTC)

:Danke! Hier ist nun der neue Artikel: [[Rapunzel]]. --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 09:01, 12. Sep. 2010 (UTC)

Hey es gibt neue Infos, ein Mini-Teil des Soundtracks wurde auf Youtube veröffentlicht. http://www.youtube.com/watch?v=rNNaAVdD2BM&feature=player_embedded und folgende Spots gab es auch noch.
* http://www.youtube.com/watch?v=xsMkEDGu3iQ
* http://www.youtube.com/watch?v=40YeXxsoAyo
* http://www.youtube.com/watch?v=L8mF5sv7bKg&feature=player_embedded
* http://www.youtube.com/watch?v=M4_JiM-ZdhY
* http://www.youtube.com/watch?v=U4I2qfp_0uc&feature=channel

:Hi! Ja, die kenn' ich schon. Werd' für den Artikel mal 'ne Song-Liste anfertigen! Dankeschön! --[[Benutzer:Mickey|Mickey]]
:So, hab auch zusätzlich die Handlungsbeschreibung überarbeitet. Hier ist der neue Artikel: [[Rapunzel]]! --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 14:56, 10. Okt. 2010 (UTC)

== Anführungszeichen ==

Servus, diese Anführungszeichen bei verlinkten Artikeln sind sowohl im deutschen als im amerikanischen Wiki-Bereich eher unüblich. Als Beispiel ist schau dir mal diesen Wikipedia-Artikel http://de.wikipedia.org/wiki/Private_Snafu auf Deutsch und auf Englisch an. Auch in wissenschaftlichen Ausarbeitungen an Hochschulen und Universitäten, werden Titelangaben nicht in Anführungszeichen gesetzt sondern ganz normal genannt. Anführungszeichen setzt man eigentlich nur bei der Verwendung der Wörtlichen Rede ein z.B. wie in der Zitierung von Nixon bei seiner [[Olympische Winterspiele 1960#Eröffnungsfeier|Ansprache]] bei den Olympischen Winterspielen 1960. Das ist nicht böse gemeint, das "Olympische Winterspiele 1960" wäre total unüblich und gewöhnungsbedürftig. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 18:26, 10. Okt. 2010 (UTC)

== Heigh-Ho ==
Hallo, danke das Du den Artikel Heigh-Ho angelegt hast, dass ist klasse. Hmmm... auf Grund der bekannteren Bezeichnung, habe ich den Artikel auf obigen Titel verschoben. Gruß [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 17:05, 19. Okt. 2010 (UTC)
:Hallo Onkelosi! Dankeschön dafür! ;) Im Artikel [[Musik in den Meisterwerken]] stand "High-Ho", deswegen hatte ich den neuen [[Heigh-Ho|Artikel]] so genannt. Aber so ist es ja richtig; super und danke nochmal! --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 17:35, 19. Okt. 2010 (UTC)

== AnimaScope ==
http://www.youtube.com/watch?v=PuphhFAiKUc&feature=mfu_in_order&playnext=1&videos=AB43AKK2vFU
Weißt du vielleicht ob bekannt, dass bei Disney mit dieser Technik experimiert wurde? Sieht zwar interessant, aber auch irgendwo leblos aus. Wäre vielleicht sogar interessant als Artikel, wenn dass der Fall wäre. Aber gefunden habe ich nix bisher. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 12:14, 24. Okt. 2010 (UTC)

Sorry, dass war bereits bei seiner Vorstellung ein alter Hut. Das habe ich gerade entdeckt, http://film.wikia.com/wiki/AnimaScope wie dumm. Sorry. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 12:45, 24. Okt. 2010 (UTC)

:Hi! Der Begriff AnimaScope sagte mir nichts, das was im Video vorgestellt wird, kannte ich bis jetzt auch nur als Rotoskopie. Disney hatte damit in seinen Cartoons eher weniger zu tun, aber der Prinz in [[Schneewittchen und die sieben Zwerge]] (1937) wurde z. B. komplett rotoskopiert. Du hast recht, es sieht ziemlich leblos aus, das muss auch Walt bemerkt haben: In seinen Cartoons gibt es viel flüssigere Bewegung durch unrealistische Dehnbarkeit der Figuren zum Beispiel, und so weiter... Auch bei der Spielfilmproduktion später setzte man vor allem auf die Studierung, z. B. von Tier-Bewegungen (für [[Bambi]] (1942)), um diese auf dem Animationsblatt selber wieder zu geben, aber nicht 1:1 zu kopieren. Ansonsten fällt mir dazu noch der Regisseur [[Robert Zemeckis]] (seit 2009 arbeitet er für Disney) ein; er benutzt seit 2004 in seinen Filmen das Motion-Capturing-Verfahren, es funktioniert so wie die Rotoskopie nur halt mit Computeranimation statt Zeichentrick. --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 13:11, 24. Okt. 2010 (UTC)

Dankeschön, eventuell erstelle ich mal einen Artikel zur Rotoskopie und erwähne dabei auch die ''AnimaScope''-Technik. Aber dann nur um die Filmtechniken etwas zu erweitern. Das Thema Körpermodel wird vermutlich ein wichtiger werden, als das. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 13:29, 24. Okt. 2010 (UTC)

== John Lasseter ==
Sorry, das wollte ich auf keinen Fall, dass ist mir auch schon des öfteren passiert. Sorry. Kleiner Tipp, kehr zur vorherigen Seite zurück, geht mit fast jedem Browser. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 14:20, 24. Okt. 2010 (UTC)
:Dankeschön für den Tipp! Es war ja nicht schlimm und viel musst ich ja auch nicht noch mal neu schreiben. --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 14:33, 24. Okt. 2010 (UTC)

== Colormation ==

http://elver.wordpress.com/2007/12/28/low-budget-filmmakers-revive-colormation-today/
Ja, ich nochmals was gefunden, erinnert etwas an Sin City und so. Aber, ich weiß fast nix drüber, dass was der Typ darüber schreibt. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 19:33, 26. Okt. 2010 (UTC)

== Oscar ==

Schau mal in die [[Liste aller Disney Cartoons|Disney-Cartoon-Liste]], da sind alle Cartoons mit ihrem eingetragenen Namen aufgelistet. Einige sind schon Blau hinterlegt, diese sind bei der Oscar-Liste noch Rot. Dies könnte zu Doppelbelegungen führen. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 18:44, 9. Nov. 2010 (UTC)
:Hi! Das kommt, weil einige Cartoons Artikel mit deutschem Titel sind, die meisten aber mit Originaltitel. Werd' das Ganze aber sowieso noch überarbeiten.--[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 18:58, 9. Nov. 2010 (UTC)

== Ist ja zu lustig ==

Ich schreibe über [[Smolder]] und du über [[Grounded for Life]]. Hihi. Geiler Zufall. --[[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 10:14, 13. Nov. 2010 (UTC)
:Stimmt! Hab's auch grad' gesehen. Cool!:D --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 10:25, 13. Nov. 2010 (UTC)

== Toy Story 3 (2010) ==

Hallo ich habe folgende Dinge zu Toy Story 3 noch gefunden. http://www.moviepilot.de/news/toy-story-3-sucht-pizzalieferanten-106065

http://www.youtube.com/watch?v=kBnkcF7XKbA&feature=related

:Hallo Onkelosi! Dankeschön; ich hab einige Informationen jetzt schon hinzugefügt. Hier ist der neue Artikel: [[Toy Story 3]]. --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 14:45, 14. Nov. 2010 (UTC)

== Unser Freund das Atom (1957) ==
Hallo Mickey,<br>
vielen Dank für die spontane Reaktion. Gruß --[[Benutzer:Schaffi|Schaffi]] 18:19, 15. Dez. 2010 (UTC)
:Hallo Schaffi!
:Kein Problem. :) Du hast immer echt viel zu tun in der Duckipedia, das tut mir echt leid. Muss sicher nervig sein. :( --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 18:39, 15. Dez. 2010 (UTC)

== Hallo ==
Ich wollte nur mal "hallo" sagen und mich vorstellen. Ich hab allgemein gerade das Gefühl, dass es nicht allzu viele aktive Duckipedia-Nutzer gibt... Na ja, jetzt kenne ich immerhin schon zwei =) <br>
Auf gute Zusammenarbeit, nicht wahr? ;D <br>
[[Benutzer:Nynthell|Nynthell]] 13:52, 22. Dez. 2010 (UTC)
:Hallo!
:Ja, es gibt leider wirklich nicht viele, die hier verstärkt arbeiten. [[Benutzer: Onkelosi|Onkelosi]] und ich sorgen aber schon dafür, dass die Artikel hier nicht einschlafen. :D
:Ich finds gut, dass wir ein neues aktives Mitglied bekommen haben. Das ist super! Und ein Tim Burton-Fan bist du auch? ;) --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 13:57, 22. Dez. 2010 (UTC)
----Ich mag ihn schon, kenne aber leider noch nicht so viele filme von ihm. Hab bisher nur NBC, Beetlejuice, die Batman-Reihe und Corpse Bride gesehen^^. [[Benutzer:Nynthell|Nynthell]] 15:46, 22. Dez. 2010 (UTC)
:Ich find ''Edward Scissorhands'', ''Big Fish'' und ''Sweeney Todd'' am besten. Die haben leider nix mit Disney zu tun. ''Corpse Bride'' find ich auch gut. LG --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 15:51, 22. Dez. 2010 (UTC)
:damn, ich habe Edward und Big Fish vergessen. Dabei hab ich dei sogar auf DVD :O

== Halloween Town ==

Willst du wirklich den Artikel Sally erstellen? Oder warum hast du sie verlinkt? Ich denke, dass sie über NBC keine wirkliche Relevanz hat, noch ncihtmal in Kingdom Hearts o.ä.

Ansonsten würde ich das löschen oder eine Weiterleitung zu den Nightmare Before Christmas Figuren bringen.

[[Benutzer:Nynthell|Nynthell]] 16:10, 26. Dez. 2010 (UTC)
:Hallo? Ich muss jawohl sehr bitten!
:Bist du dir sicher, dass du "Nightmare before Christmas" kennst? Sally ist die weibliche Hauptperson aus diesem Film. Und wenn es dir nur darum geht, ob die Figuren auch in irgendwelchen Spielen vorkommen; sie hat sowohl Auftritte in den beiden Spielen zu NBC und in Kingdom Hearts/Kingdom Hearts II. Ich hab übrigens grad bei Wikipedia nachgeschaut, wo sie einen ausführlichen Artikel hat. Das hier ist eine DISNEY-WIKIPEDIA!!! Hier müsste eigentlich alles noch ausführlicher sein! Entschuldige, das soll hier nicht als unhöflich bewertet werden, ... --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 16:33, 26. Dez. 2010 (UTC)

:Ich zitiere da nur Schaffi, dass nicht jede Film-/Comicfigur einen eigenen Artikel erhalten sollte ;D Mir persönlich ist es sowas von egal, meinetwegen könnte jede noch so vernichtend kleine Nebenrolle einen eigenen Artikel bekommen. Bleib cool, tu was du für richtig hältst^^.
[[Benutzer:Nynthell|Nynthell]] 16:37, 26. Dez. 2010 (UTC)

:Btw, kannst du mir mal den Link zum Artikel senden? Finds bei wikipedia grad nicht o_O [[Benutzer:Nynthell|Nynthell]] 16:39, 26. Dez. 2010 (UTC)

Ich stimme da auch Schaffi zu, doch ist Sally nicht unwichtig, sondern die Protagonistin dieses Filmes. Hier! http://en.wikipedia.org/wiki/Sally_(The_Nightmare_Before_Christmas)

== Halloween Town/Filmorte ==
Hi Mickey, ich finde die Idee Artikel für die Filmorte zu machen richtig klasse. Aber was machst du jetzt wenn jemand den Artikel zum Film "Halloween Town" macht? Vielleicht sollte man den Artikel verschieben und ihm einen Beinamen geben, damit der Artikelname "Halloween Town" für den Film bleibt.
Ich würde ausserdem noch die Enstehung des Filmsets von Halloween Town und seine imaginäre Historie mit in den Artikel nehmen, damit er nicht ganz so kurz ist. Dazu könnte ich ein paar Infos und Bilder beisteuern, die in keiner Doku zu sehen sind, da ich Teile der Originalbesetzung schon hautnah sehen durfte. -- Gruß [[Benutzer:DisneyanaFan|DisneyanaFan]]
:Hi Disneyanafan!
:Das ist ja cool! Und eine gute Idee! Wäre toll, wenn wir den Artikel noch weiter ausschmücken könnten. Ich werde ihn erstmal in "Halloween Town (Nightmare Before Christmas)" umbenennen. Hab übrigens auch deine Nachricht auf Onkelosis Benutzerseite gelesen; das mit dem Kalender ist eine klasse Idee. Ich würde dir gerne dabei helfen! :) --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 09:06, 27. Dez. 2010 (UTC)

:Ich will mich nciht einmischen, aber meint ihr auch das selbe Halloween Town? Es hört sich erstmal so an, aber was meinst du, DisneyanaFan, mit Originalbesetzung? Meinst du damit jetzt den Film Halloween Town oder wie? Bin grad etwas verwirrt, vielleicht auch einfach nur zu müde... [[Benutzer:Nynthell|Nynthell]] 10:37, 27. Dez. 2010 (UTC)

== Zeichentrickfilm / Cartoon ==

Ich hatte nur eine kleine Frage: Sollte es hier einen solchen Artikel geben oder ist das unerwünscht? Bzw, hat er nur einen anderen Namen oder was? Ich fände einen solchen Artikel eigentlich schon wichtig, du auch? [[Benutzer:Nynthell|Nynthell]] 10:41, 27. Dez. 2010 (UTC)
:Haben wir anscheinend tatsächlich noch nicht. Natürlich ist so ein Artikel auch wichtig. Ich hab aber momentan keine Zeit dafür, ich hab noch vor den [[Tim Burton]]-Artikel endlich zu beenden, [[Dornröschen]] weiter zu überarbeiten und mich an an [[Cinderella]] wenden. Liebe Grüße --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 11:09, 27. Dez. 2010 (UTC)

== Kalender ==

Hab auf meiner Benutzerseite mal zwei verschiedene Varianten gemacht, wie der Kalender mit Infos gefüttert werden könnte. Die Gestaltung muss einer der anderen übernehmen, ich bin da nicht so firm drin. Welche der beiden Varianten ist besser? Was denkst du? - Gruß [[Benutzer:DisneyanaFan|DisneyanaFan]]
:Hallo!
:Ich, persönlich, finde den Monatskalender besser, da man dort schon den ganzen Monat im Blick hat. So wirkt es übersichtlicher und abgeschlossener. Ich würde aber noch ein paar weitere Begriffe verlinken und so 'ne Kleinigkeiten halt. Ansonsten ist es super geworden!
:PS: Meinst du Grace Bailey hat einen eigenen Eintrag verdient? Gruß --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 09:14, 29. Dez. 2010 (UTC)

:Hab grad gesehen, es gibt sogar einige Artikel, die anscheinend nur falsch verlinkt wurden... --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 09:18, 29. Dez. 2010 (UTC)

::*Grace Bailey ist immerhin eine Disney Legend und im Rahmen des [[Disney Legend]] Artikels sollten auch diese für die WDP nicht gerade unerheblichen Menschen einen Artikel bekommen. Was wären die Filme ohne die berühmten Painting Girls? - Schwarze Linien auf Folie!
::*Beim Monatskalender ist nur das Problem, dass man am Ende zu JEDEM Tag, das macht min. 30 Tage per Monat, 1-4 Daten hat. Das könnte dann eventuell zu viel werden. - Gruß [[Benutzer:DisneyanaFan|DisneyanaFan]] 20:15, 29. Dez. 2010 (UTC)

:Klar waren die Painting Girls wichtig, aber dann müssten wir auch einen Artikel zu Bailey erstellen, damit die Besucher unserer Seite sich mehr darunter vorstellen können. Ansonsten musst du natürlich wissen, wie der Kalender aufgebaut werden soll. Ich kann höchstens noch mal Links korrigieren:

<div style="border: 1px solid #000000; padding: 0 5px 5px 5px; margin: 0 5px 5px 0;">
<center>
[[Bild:Kalender.jpg|500px]]

'''Der Monat in Daten, Fakten und Infos der letzten 110 Jahre mit Disney.'''

== Januar ==

</center>
*1. Januar 1901: Die [[Disney Legend]] [[Grace Bailey]] wurde unter dem Namen ''Elizabeth Grace Randall'' in Willoughby, Ohio geboren.

*1. Januar 2002: "[[Die Schöne und das Biest]]" (1991) wurde exklusiv mit neuer Musikszene und restauriertem Bild und Ton in ''IMAX''-Kinos wiederaufgeführt.

*1. Januar 2003: "[[Der König der Löwen]]" wurde exklusiv mit neuer Musikszene und restauriertem Bild und Ton in ''IMAX''-Kinos wiederaufgeführt.

*7. Januar 2008: Gründung der [[Disney’s Hollywood Studios]] (zuvor ''Disney-MGM-Studios'').

*9. Januar 1937: [[Daisy Duck|Daisy Ducks]] Erstauftritt als ''Donna Duck'' im Cartoon "[[Don Donald]]".

*10. Januar 2008: Das Bühnenmusical "[[The Little Mermaid (Musical)|The Little Mermaid]]" von [[Alan Menken]] hatte seine Premiere am Broadway.

*11. Januar 1957: [[John Lasseter]] wurde geboren.

*13. Januar 1930: Der erste gedruckte [[Micky Maus]]-Comic erscheint in der ''New York Mirror'' und anderen amerikanischen Tageszeitungen.

*15. Januar 1943: Der Propaganda-Cartoon "[[Education for Death]] wurde veröffentlicht.

*18. Januar 1996: [[John Lasseter]] gewann einen [[Oscar|Special Achievement Award]] für seinen Animationsfilm „[[Toy Story]]“ (1995).

*19. Januar 1949: Der Spielfilm "[[Ein Champion zum Verlieben]]" wurde veröffentlicht.

*20. Januar 2006: Erstaustrahlung des ''Disney Channel''-Films "[[High School Musical]]".

*21. Januar 1960: Erster Einsatz des Xerox-Verfahrens im veröffentlichten Cartoon "[[Goliath 2]]".

*23. Januar 1942: Der Cartoon "[[The New Spirit]]" trieb nach seiner Veröffentlichung zahlreiche Amerikaner dazu an, Steuern für Kriegsanleihen zu zahlen.

*25. Januar 1961: Disneys 17. Meisterwerk "[[101 Dalmatiner]]" feierte seine Premiere in Kalifornien.

*29. Januar 1959: Disneys 16. Meisterwerk "[[Dornröschen]]" feierte seine Premiere in Los Angeles.

</div>
{| width="100%"
| valign="top" width="25%" |
<div style="border: 1px solid #000000; padding: 0 5px 5px 5px; margin: 0 5px 5px 0;">

--[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 09:31, 30. Dez. 2010 (UTC)

== [[Vorlage Diskussion:Hauptseite Artikel des Monats|Diskussion:Hauptseite Artikel des Monats]] ==

Hier könnt ihr Eure Vorschläge für die Artikel des Monats Februar, März usw. posten. Viele Grüßé und ein gutes und vorallem gesundes Neues Jahr wünscht [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 13:13, 1. Jan. 2011 (UTC)

== [[Eyvind Earle]] ==
Tag Mickey,<br>
ich hatte schonmal vor einer Weile begonnen, für einen Artikel über Eyvind Earle zu recherchieren, hatte aber damals wie zur Zeit keine Möglichkeit, mehr zu machen, als das Artikelgerüst, das ich gerade in den Artikel gestellt habe. Die Filmographie kannst du dir damit immerhin sparen, die dürfte vollständig sein (selber zusammenrecherchiert, die wirst du so also nirgendwo finden, aber sie sollte korrekt sein). Auf seiner offiziellen Seite gibt es einen halbstündigen Film über sein Leben (http://www.eyvindearle.com/default.aspx). Ist ganz unten auf der Hauptseite zu finden. Da kann man seeehr viel für den Artikel rausholen. Vielleicht hast du ja Zeit und Lust. Wenn du Fragen hast, schick mir bitte ne Mail (Adresse siehe Impressum), ich komm nicht so oft dazu, hier reinzugucken. --[[Benutzer:Kevin|Kevin]] 14:01, 1. Jan. 2011 (UTC)
:Achja, am Oscar-Artikel arbeitest du ja auch gerade. Vielleicht hilft dir das noch was: http://duckipedia.de/index.php5?title=Walt_Disney/_Oscars
Hey! Dankeschön! Und ein frohes neues Jahr! Beim Artikel zu [[Eyvind Earle]] kann man ja ein Teil des Einleitungstextes noch in seine Biografie verschieben. Damit am Anfang nur die allgemeinen Informationen vorhanden uns speziellere Sachen sich dann in seinem Lebenslauf wieder finden. :D --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 14:12, 1. Jan. 2011 (UTC)
:Naja, über jeden Satz in der Einleitung von Eyvind Earle kann man anhand des Films und ein bisschen Recherche eine halbe Seite schreiben; etwas anderes, als allgemeine Informationen sind das ja nicht. --[[Benutzer:Kevin|Kevin]] 14:19, 2. Jan. 2011 (UTC)
Na gut, ich werde mir den Film dann mal genauer zum Herzen nehmen, und den Artikel ausführlicher machen. ;) --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 11:13, 3. Jan. 2011 (UTC)

== Valiant (2005) ==

Danke Mickey, war mal interessant und eine Abwechselung einen Filmartikel zu schreiben, da es ihn ja leider nicht in deutsch gibt, habe ich ihn mir einfach heute noch mal zu Gemüte geführt und gedacht, mach doch nen Eintrag in der Ducki. Freut mich wirklich dass er gefällt, ich versuch jetzt noch ein paar schöne Screenshots zu machen und dem Artikel beizufügen. Wer will, darf auch mal auf Rechtschreibfehler überprüfen, besonders die Satzzeichen waren nie meine Stärke. --- Danke nochmal [[Benutzer:DisneyanaFan|DisneyanaFan]] 15:19, 3.01.2011 (UTC)
:Gerne! Ich kann den Artikel ja noch mal wegen Fehler und so überarbeiten. Das mit den Screenshots wäre auch noch toll. --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 17:14, 3. Jan. 2011 (UTC)

== Eyvind Earle, die Zweite ==
Hallo Mickey!<br>
Wenn du willst, kannst du das ändern, ich hatte die Abschnitte nach den wesentlichen Wendepunkten in Earles Leben benannt; Familiärer Hintergrund + Jugend (=Familie), die Jugend unter dem Ehrgeizigen Vater und der Ausbruch daraus (= künstlerischer Werdegang), der erste Erfolg, der ihm und seiner Familie ein besseres Leben beschert (=Weihnachtskarten), die Arbeit für Walt Disney, und die Zeit danach, mit dem eigenen Studio und dem weiteren Leben als Maler (=Später Jahre). Wenn du denkst, deine Einteilung ist sinnvoller, darfst du's gerne anders machen. Ich denke, die restliche Einteilung, da sind wir uns einig. Unter "Gemälde" wollte ich einige Bilder von ihm hochladen (sechs oder so) und sie in eine Wikisintax-Galerie stellen. Grüße, --[[Benutzer:Kevin|Kevin]] 10:11, 5. Jan. 2011 (UTC)

== Mail ==
Hallo Mickey,<br>
danke. Habe deine Mail an Onkelosi weitergeleitet und dir geantwortet. Ich denke, du hast recht. Gruß --[[Benutzer:Schaffi|Schaffi]] 17:06, 5. Jan. 2011 (UTC)

==Zitat der Woche==
Hallo Mickey,<br>
da spricht gar nichts gegen. Es ging nur darum, dass wir letztes Jahr sehr oft auf der Hauptseite beim Zitat der Woche "nichts" stehen hatten. Daher haben wir uns eigentlich "vorübergehend" dem Zitat des Monats gewidmet, um den Druck der wöchentlichen Einstellung zu nehmen.<br><br>
Vielleicht möchtest du dich der Sache ja annehmen, wenn du so viel Material hast. Dann kehren wir sicherlich zum Zitat der Woche zurück. Gibt mir eine kurzes Feedback, dass du dich der Sache annimmst und ich hinterlege auf der Hauptseite wieder die Einstellung zum "Zitat der Woche". Die können ja auch im voraus angelegt werden.<br><br>
Danke für deine aktive und fundierte Beteiligung an der Duckipedia. Grüße aus dem Norden der Republik --[[Benutzer:Schaffi|Schaffi]] 18:25, 11. Jan. 2011 (UTC)

Das ist klasse, vielleicht hast du die Verschiebungen von mir bemerkt. Für die Titelgebung der Vorlage und den Automatismus ist es wie folgt wichtig. Vorlage:Zitat der Woche 1 2011. Die 0 bitte weglassen, ansonsten macht der Automatismus nicht mit. Ab heute gibt es wieder wöchentlich, ein Zitat, jippy großartig. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 19:17, 11. Jan. 2011 (UTC)

Hallo Mickey,<br>
echt super! Finde ich hervorragend, dass du dich der Sache annimmst. Onkelosi hat die Hauptseite bereits geändert, so dass wir wöchentlich ein neues Zitat lesen können. Danke. Grüße aus dem Norden der Republik --[[Benutzer:Schaffi|Schaffi]] 18:14, 12. Jan. 2011 (UTC)
:Danke, ihr Beiden! Werd' mich ranhalten mit den Zitaten... (Hab wie gesagt noch ne ganze Menge von Disney perönlich, wär ja aber langweilig wenn jede Woche eins von ihm käme, deswegen versuch ichs mal zu mischen) ;) --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 18:40, 12. Jan. 2011 (UTC)

:Ich werde auch weiterhin meinen Beitrag dazu leisten, manche Zitate sind nur sehr schwer ins deutsche zu übersetzen und ihre Botschaft zu behalten. --[[Benutzer:DisneyanaFan|DisneyanaFan]] 21:29, 12.01.2011 (UTC)

== Kontaktdaten ==

:Hallo,
Ich bin Mitarbeiter der HSAG und möchte dir meine Kontaktdaten durchgeben:
Wenn sie mich anrufen wollen, benutzen sie folgende Telefonnummer: 0151/52029576
:Benutzen sie fuer eine Mail folgende Adresse> hotelschandfleck@yahoo.de (zurzeit nicht aktiv, wird weitergeleitet

Danke!

== Kommentar zur Uhrzeit ==

Hallo, Mickey,

Du verwendest leider falsche Uhrzeiten, heute nacht war eine Umstellung auf die Sommerzeit und die Uhr muss 1 Stunde vorgestellt werden! Gruesse, --[[benutzer: ficken|ficken]]

:Beim ersten mal habe ich ausversehen den falschen Benutzernamen verwendet, da ich mich gerade mit diesem befasst habe. Ich bitte um Verstaendnis, --[[benutzer: ficken|ficken]]

Hallo,

Kein Problem! Was die Zeit angeht; die ist hier doch sowieso immer anders. Außerdem glaube ich kann ich die auch gar nicht verändern. Sicher können uns die Administratoren weiterhelfen oder weißt du etwa wie man die Zeit ändern kann? Grüße --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 14:41, 27. Mär. 2011 (UTC)

:Nein, ich weiss leider nicht wie man die Zeit veraendern kann. Ein Administrator kann da bestimmt weiterhelfen, ich kann ja mal einen anschreiben. --[[Benutzer:ficken|ficken]]

== Alle Benutzer einsehen/Spezialseite ==

Hallo, Memm,

Ich habe mal eine Frage: Weisst du vielleicht, wie man diese Spezialseite aufrufen kann, wo man alle Benutzer einsehen kann. Bei [[Benutzer:Memm]] stand schon etwas da, ich habe es aber nicht verstanden. Danke, [[Benutzer:ficken|ficken]]

:Hier ist die Benutzerdiskussionsseite von [[Benutzer: Memm|Memm]]: http://www.duckipedia.de/index.php5?title=Benutzer_Diskussion:Memm. Du solltest vielleicht mal ein bisschen mehr Acht darauf geben, wen du hier anschreibst. Ansonsten kann ich dir aber sogar wahrscheinlich weiterhelfen; das hier ist das Benutzerverzeichnis:

:http://www.duckipedia.de/index.php5?title=Spezial:Benutzer

:--[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 17:47, 27. Mär. 2011 (UTC)

== Pixar hat es wieder getan! ==
Hihi eine Sache über die Du dich sehr freuen wirst, dieses Studio ist sehr einfallsreich. Das gehört auf alle Fälle in den Artikel von [[Cars 2]] hinein. Hier der Artikel der auf diesen Ausschnitt führt: [[Cars N' Deals of Emeryville Sale-A-Bration!]]
Internetlink zum Freischaltcode zum Filmausschnitt:
* http://www.ropeofsilicon.com/article/cars-2-viral-and-new-clip

Daneben haben sie diese merkwürdige Serie veröffentlicht: [[Cars 2: Turntable]].

Grüße --[[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 12:26, 9. Apr. 2011 (UTC)
:Vielen Dank, Onkelosi! :)
:Hab's gleich mal in dem [[Cars 2]]-Artikel ergänzt. Das Pixar-Studio ist sicher das kreativste Animationsstudio, das es gibt.
:Viele Grüße und nochmals danke für die Hinweise --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 18:21, 9. Apr. 2011 (UTC)

== Danke ==

Super Überarbeitung des Artikels. Vielleicht sollte man noch das ein oder andere Bild mit einbinden, viele Kinder der neuen Generation kennen die gute alte Kassette gar nicht mehr. Aber echt klasse geworden, vielleicht hast du Lust den Artikel zur DVD zu verfassen ;-) Ich hab ihn schon zweimal geschrieben und hab dann irgendwie den Tab zugemacht ohne zu speichern, seitdem weigere ich mich ein wenig - geht mir genauso bei WDCC Findet Nemo da ist mir das auch passiert. -- Danke nochmal [[Benutzer:DisneyanaFan|DisneyanaFan]] 17:21, 14. Juni 2011 (UTC)
:Hey! Danke für das Feedback! :-) Hab mich sehr gefreut! Ja, ich hatte schon geplant einen Artikel zur DVD zu schreiben, es ist also quasi schon in Arbeit. Nochmals vielen Dank für deinen netten Gruß! --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 15:34, 15. Jun. 2011 (UTC)

== Unsere Pixar-Freunde waren wieder fleißig ==
Pixar hat schon wieder einen viralen Film mit dem Namen [[Cars 2 - V12 TV]]‎ veröffentlicht. Viel Spaß mit dem Ding, unglaublich wie kreativ sie mit dem Film [[Cars 2]] umgehen. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 08:49, 17. Jun. 2011 (UTC)
:Ja, die von Pixar überraschen einen immer wieder aufs Neue! :-) Ich hoffe [[Cars 2]] wird eine ähnlich tiefgehende Story wie Oben und Toy Story 3 haben und nicht nur 'ne "gewöhnliche" Actionkomödie. --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 16:13, 19. Jun. 2011 (UTC)

== Wieder neues Futter von Pixar ==

Ich bin auf folgendes Video gestoßen http://www.youtube.com/watch?v=GjYS229JRVE.
Daneben gibt es auch noch die 25 minütige Doku über John Lasseter. Pixar schlägt wohl ganz ein neues Feld der Filmemacherei auf. Ich glaube wir brauchen demnächst für Filme die nurs Internet gemacht wurden, eine eigene Pixar-Navigationsleiste, oder wie siehst du das? [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 17:46, 14. Jul. 2011 (UTC)
:Ich glaub, das wäre wirklich das beste, wenn wir einen seperaten Artikel nur mit den viralen Kurzfilmen von Pixar machen, es werden immer mehr und unsere Pixar-Liste wird deswegen immer unübersichtlicher. Alles nur wegen dieser kurzen oder auch mal längeren Werbespots... Eine Navigationsleiste wäre dann natürlich auch sinnvoll. Viele Grüße --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 19:07, 14. Jul. 2011 (UTC)

Ja, ich werde im nächsten Monat mich mal an die Navigationsleiste setzen, die Werbefilme können wir mal trotz aus der Hauptfilmliste entfernen und in eine eigene Filmliste für diese ''Highlights'' erstellen. Siehe Hauptartikel. Ich bin gerade eher noch nicht ganz so ganz aktiv, hier. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 07:14, 15. Jul. 2011 (UTC)

Der Trailer von Hawaiian Vacation wurde veröffentlicht.
Hier viel Spaß damit: http://www.youtube.com/watch?v=giDEbe5KL7w&feature=related
--[[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 17:51, 16. Jul. 2011 (UTC)
:Ah, den kannte ich schon! Trotzdem danke! :) Der Cartoon wäre der einzige Grund, warum ich mir "Cars 2" angucken würde... --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 09:56, 17. Jul. 2011 (UTC)

Diskussion:Liste aller viralen Disneyproduktionen

2011-07-16T17:02:53Z

Mickey: /* A Day in the Life of John Lasseter (2011) */ Antwort

== A Day in the Life of John Lasseter (2011) ==
Kann jemand mir eine Quellenangabe machen, um zu belegen, dass diese Kurzdokumentation von ''Disney Niederlande'' produziert wurde? Ich hab leider nichts gefunden, weiß jemand mehr? --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 15:17, 16. Jul. 2011 (UTC)

:Sorry ich habe mich verguckt, NZ = Neuseeland.
:* http://www.youtube.com/user/WaltDisneyStudiosNZ#p/u/1/iZre2MUyvoQ [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 16:54, 16. Jul. 2011 (UTC)

Achso! Deswegen! Okay, alles klar! --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 17:02, 16. Jul. 2011 (UTC)

Frying Pan

2011-07-16T15:54:49Z

Mickey:

{{Infobox Cartoon
| CARTOONTITEL = Frying Pan
| CARTOONTITEL-DE = -
| TITELHELD = die Bratpfanne
(aus [[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]], 2010)
| URDATUM = 17. November 2010
| LAENGE = 0:57
| PRODUKTION = ''unbekannt''
| QUELLE = Title Card
| ANIMATION = ''unbekannt''
| PLAKAT = Frying pan 2.JPG
| REGIE = ''unbekannt''
| AUTOR = ''unbekannt''
| MUSIK = ''unbekannt''
}}
'''Tangled: Frying Pan''' ist ein computer-animierter [[Liste aller viralen Disneyproduktionen|viraler Cartoon]], der der am 17. November 2010 auf ''YouTube'' veröffentlicht wurde, um für das [[Meisterwerk|''Walt Disney''-Meisterwerk]] [[Rapunzel]] (2010) zu werben. Der Kurzfilm enthält im Gegensatz zu üblicheren Werbefilmen von Disney auch Realfilm-Sequenzen.

== Handlung ==
[[Bild:Frying pan.JPG|thumb|left|''"Sie lieben es, zu kochen und sich selbst zu verteidigen, dann ist die Bratpfanne genau das Richtige für Sie!"'' (© Disney)]]
Der Kurzfilm [[Parodie|parodiert]] Fernsehwerbespots, in denen WOKs und ähnliche Pfannen angepriesen werden.

Die Handlung beginnt mit einem Mann, der fröhlich am Kochen ist, und zeigt anschließlich zwei Kämpfer, die sich bekämpfen.

Schließlich wird die Bratpfanne eingeblendet und daraufhin auch einige Szenen mit [[Flynn Rider]] und [[Rapunzel (Figur)|Rapunzel]], in denen sie die Bratpfanne zur Verteidigung verwenden müssen.

== Weiterführende Artikel ==
*[[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]]
*[[Liste aller viralen Disneyproduktionen]]

== Weblinks ==
* [http://www.youtube.com/watch?v=XRWwEWHjO34 Der Cartoon auf ''YouTube'']

[[Kategorie:Cartoon]]

Frying Pan

2011-07-16T15:53:41Z

Mickey: fehlendes Wort ergänzt

{{Infobox Cartoon
| CARTOONTITEL = Frying Pan
| CARTOONTITEL-DE = -
| TITELHELD = die Bratpfanne
(aus [[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]], 2010)
| URDATUM = 17. November 2010
| LAENGE = 0:57
| PRODUKTION = ''unbekannt''
| QUELLE = Title Card
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| REGIE = ''unbekannt''
| AUTOR = ''unbekannt''
| MUSIK = ''unbekannt''
}}
'''Tangled: Frying Pan''' ist ein computer-animierter [[Liste aller viralen Disneyproduktionen|viraler Cartoon]], der der am 17. November 2010 auf ''YouTube'' veröffentlicht wurde, um für das [[Meisterwerk|''Walt Disney''-Meisterwerk]] [[Rapunzel]] (2010) zu werben. Der Kurzfilm enthält im Gegensatz zu üblicheren Werbefilmen von Disney auch Realfilm-Sequenzen.

== Handlung ==
[[Bild:Frying pan.JPG|thumb|left|''"Sie lieben es, zu kochen und sich selbst zu verteidigen, dann ist die Bratpfanne genau das Richtige für Sie!"'' (© Disney)]]
Der Kurzfilm [[Parodie|parodiert]] Fernsehwerbespots, in denen WOKs und ähnliche Pfannen angepriesen werden. Die Handlung beginnt mit einem Mann, der fröhlich am Kochen ist, und zeigt anschließlich zwei Kämpfer, die sich bekämpfen.

Schließlich wird die Bratpfanne eingeblendet und daraufhin auch einige Szenen mit [[Flynn Rider]] und [[Rapunzel (Figur)|Rapunzel]], in denen sie die Bratpfanne zur Verteidigung verwenden müssen.

== Weiterführende Artikel ==
*[[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]]
*[[Liste aller viralen Disneyproduktionen]]

== Weblinks ==
* [http://www.youtube.com/watch?v=XRWwEWHjO34 Der Cartoon auf ''YouTube'']

[[Kategorie:Cartoon]]

Frying Pan

2011-07-16T15:52:54Z

Mickey: Links korrigiert

{{Infobox Cartoon
| CARTOONTITEL = Frying Pan
| CARTOONTITEL-DE = -
| TITELHELD = die Bratpfanne
(aus [[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]], 2010)
| URDATUM = 17. November 2010
| LAENGE = 0:57
| PRODUKTION = ''unbekannt''
| QUELLE = Title Card
| ANIMATION = ''unbekannt''
| PLAKAT = Frying pan 2.JPG
| REGIE = ''unbekannt''
| AUTOR = ''unbekannt''
| MUSIK = ''unbekannt''
}}
'''Tangled: Frying Pan''' ist ein computer-animierter [[Liste aller viralen Disneyproduktionen|viraler Cartoon]], der der am 17. November 2010 auf ''YouTube'' veröffentlicht wurde, um für das [[Meisterwerk|''Walt Disney''-Meisterwerk]] [[Rapunzel]] (2010) zu werben. Der Kurzfilm enthält im Gegensatz zu üblicheren Werbefilmen von auch Realfilm-Sequenzen.

== Handlung ==
[[Bild:Frying pan.JPG|thumb|left|''"Sie lieben es, zu kochen und sich selbst zu verteidigen, dann ist die Bratpfanne genau das Richtige für Sie!"'' (© Disney)]]
Der Kurzfilm [[Parodie|parodiert]] Fernsehwerbespots, in denen WOKs und ähnliche Pfannen angepriesen werden. Die Handlung beginnt mit einem Mann, der fröhlich am Kochen ist, und zeigt anschließlich zwei Kämpfer, die sich bekämpfen.

Schließlich wird die Bratpfanne eingeblendet und daraufhin auch einige Szenen mit [[Flynn Rider]] und [[Rapunzel (Figur)|Rapunzel]], in denen sie die Bratpfanne zur Verteidigung verwenden müssen.

== Weiterführende Artikel ==
*[[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]]
*[[Liste aller viralen Disneyproduktionen]]

== Weblinks ==
* [http://www.youtube.com/watch?v=XRWwEWHjO34 Der Cartoon auf ''YouTube'']

[[Kategorie:Cartoon]]

Frying Pan

2011-07-16T15:51:55Z

Mickey: Überarbeitung

{{Infobox Cartoon
| CARTOONTITEL = Frying Pan
| CARTOONTITEL-DE = -
| TITELHELD = die Bratpfanne
(aus [[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]], 2010)
| URDATUM = 17. November 2010
| LAENGE = 0:57
| PRODUKTION = ''unbekannt''
| QUELLE = Title Card
| ANIMATION = ''unbekannt''
| PLAKAT = Frying pan 2.JPG
| REGIE = ''unbekannt''
| AUTOR = ''unbekannt''
| MUSIK = ''unbekannt''
}}
'''Tangled: Frying Pan''' ist ein computer-animierter [[Lister aller viralen Disneyproduktionen|viraler Cartoon]], der der am 17. November 2010 auf ''YouTube'' veröffentlicht wurde, um für das [[Meisterwerk|''Walt Disney''-Meisterwerk]] [[Rapunzel]] (2010) zu werben. Der Kurzfilm enthält im Gegensatz zu üblicheren Werbefilmen von auch Realfilm-Sequenzen.

== Handlung ==
[[Bild:Frying pan.JPG|thumb|left|''"Sie lieben es, zu kochen und sich selbst zu verteidigen, dann ist die Bratpfanne genau das Richtige für Sie!"'' (© Disney)]]
Der Kurzfilm [[Parodie|parodiert]] Fernsehwerbespots, in denen WOKs und ähnliche Pfannen angepriesen werden. Die Handlung beginnt mit einem Mann, der fröhlich am Kochen ist, und zeigt anschließlich zwei Kämpfer, die sich bekämpfen.

Schließlich wird die Bratpfanne eingeblendet und daraufhin auch einige Szenen mit [[Flynn Rider]] und [[Rapunzel (Figur)|Rapunzel]], in denen sie die Bratpfanne zur Verteidigung verwenden müssen.

== Weiterführende Artikel ==
*[[Rapunzel - Neu verföhnt]]
*[[Liste aller viralen Disneyproduktionen]]

== Weblinks ==
* [http://www.youtube.com/watch?v=XRWwEWHjO34 Der Cartoon auf ''YouTube'']

[[Kategorie:Cartoon]]

Diskussion:Liste aller viralen Disneyproduktionen

2011-07-16T15:17:56Z

Mickey: A Day in the Life od John Lasseter (2011)

Holley’s Geheimtipps

2011-07-14T19:09:41Z

Mickey:

[[Bild:Holleys geheimtipps.JPG|thumb|right|Titelcard von Holleys Geheimtipps (© Pixar)]]
'''Holleys Geheimtipps''' ist eine zweiteilige [[Liste aller viralen Disneyproduktionen|virale Webserie]] die von [[Pixar]] produziert wurde, um den Film [[Cars 2]] zu promoten. Die Clips sind etwa 50 Sekunden lang. Die Clips wurden von den [[Walt Disney Studios Deutschland]] am 08. Juli 2011 auf YouTube veröffentlicht.

== Figuren ==
* [[Holley Swiftwell]]
* [[Mater]]
* [[Finn McMissile]]

== Wie man Superspion wird ==
Holley Swiftwell gibt den Zuschauern Tipps wie zum Spion werden kann.

# Reisen mit Stil
# Die perfekte Tarnung
# Tuning, Tuning, Tuning

== Geheime Reisetipps ==
Holley Swiftwell gibt den Zuschauern Tipps wie man am besten verreisen kann.

# Mach dich rechtzeitig startklar
# Informiere dich über fremdes Essen
# Zeig dich von deiner besten Seite.

== Weblinks ==
* [http://www.youtube.com/watch?v=6qRWRLheG1o&annotation_id=annotation_500690&feature=iv Holleys Reisetipps]
* [http://www.youtube.com/watch?v=8wtR9Lqk7LU&feature=relmfu Holleys Tipps um Superspion zu werden]

{{PixarS}}

[[Kategorie:Pixar (Serie)]]

Benutzer Diskussion:Mickey

2011-07-14T19:07:28Z

Mickey: /* Wieder neues Futter von Pixar */ Antwort

Glen Keane

2011-07-14T11:29:51Z

Mickey:

{{Stub}}
[[Bild:Keane.jpg|thumb|right|'''Glen Keane''', 1992. (© Disney)]]
'''Glen Keane''' (* 13. April 1954 in Abington, Pennsylvania, USA) ist ein US-amerikanischer Trickfilmzeichner. Er arbeitet hauptsächlich am [[Character-Design]] und am [[Storyboard]] und hat zahlreiche Disney-Charaktere wie [[Arielle]], [[Aladdin (Figur)|Aladdin]], [[Tarzan]], das [[Biest]] und [[Pocahontas (Figur)|Pocahontas]] gestaltet und entwickelt. 1992 wurde er mit dem [[Annie Award]] für seine Charakter Animation ausgezeichnet. Ein weiterer Preis folgte im Jahr 2007 mit dem [[Winsor McCay Award]]. Besonder engagierte er sich bei der Produktion des CGI-Meisterwerks [[Rapunzel]] (2010), bei dem er die Charakter-Entwicklung und Konzept-Kunst besonders prägte. Ursprünglich sollte er 2009 auch die Regie des Märchen-Musicals führen, doch man entschied sich schließlich doch für den jüngeren Kurzfilmregisseur [[Nathan Greno]].

== Berufliche Karriere ==
(wird ergänzt)

== Filmografie ==
(wird ergänzt)

== Privatleben ==
(wird ergänzt)

[[Kategorie:Trickfilmzeichner|Keane, Glen]]
[[Kategorie:Produzent|Keane, Glen]]

Hawaiian Vacation

2011-07-14T11:20:24Z

Mickey: Bild und "Weblinks"

{{Infobox Cartoon
| CARTOONTITEL = Hawaiian Vacation
| CARTOONTITEL-DE = Urlaub auf Hawaii
| TITELHELD = Die Figuren aus der [[Toy Story]]-Trilogie (1995-2010)
| URDATUM = 2011
| LAENGE = 5
| PRODUKTION = [[John Lasseter]]
| QUELLE = Title Card
| ANIMATION = unbekannt
| PLAKAT = Hawaiian Vacation - 2011.png
| REGIE = [[Gary Rydstrom]]
| AUTOR = [[Gary Rydstrom]]
| MUSIK = unbekannt
}}

'''Hawaiian Vacation''' (''auf Deutsch "Urlaub auf Hawaii"'') ist der '''21. [[Liste aller Pixar-Filme|Cartoon]], den [[Pixar|Pixar Animation Studios]] produzierte''' und der elfte Pixar-Cartoon, den [[Walt Disney Pictures]] in Auftrag gab. Dieser Kurzfilm ist außerdem die vierte Kino-Cartoonproduktion Pixars, die [[Walt Disney Pictures]] in Auftrag gab, da seit 2008 alle Pixar-Cartoons unter [[Walt Disney Pictures]] veröffentlicht werden. Der Cartoon wird seine Premiere im Jahr 2011 vor dem von Pixar produzierten Spielfilm ''[[Cars 2]]'' feiern. Der Kurzfilm ist der erste Pixar-Cartoon, in dem die Figuren aus dem CGI-Film [[Toy Story]] (1995) und dessen Fortsetzungen mitspielen. Regie führt [[Gary Rydstrom]].

== Handlung ==
(wird ergänzt)

== Weblinks ==
*[http://www.imdb.com/title/tt1850374/ Eintrag in der ''Internet Movie Database'']

{{PixarK}}
[[Kategorie:Pixar (Kurzfilm)]]

Datei:Hawaiian Vacation - 2011.png

2011-07-14T11:17:28Z

Mickey: {{Copyright Disney/Pixar}}

Nathan Greno

2011-07-12T15:25:20Z

Mickey:

'''Nathan Greno''' ist ein US-amerikanischer Regisseur und Drehbuchautor. Er arbeitet seit 1996 in den [[Walt Disney Pictures|Walt Disney Animation Studios]] und fing dort als Trickfilmzeichner an. Seit 2009 ist er als Regisseur in den Disney-Studios tätig; Regie führte er unter anderem bei dem [[Walt Disney Meisterwerk|Meisterwerk]] [[Rapunzel]] (2010).

== Berufliche Karriere ==
(wird ergänzt)

== Filmografie ==
(wird ergänzt)

== Weblinks ==
(wird ergänzt)

[[Kategorie: Produzent]]
[[Kategorie: Regisseur]]
[[Kategorie: Drehbuchautor]]
[[Kategorie: Trickfilmzeichner]]

Byron Howard

2011-07-12T15:21:11Z

Mickey:

'''Byron Howard''' ist ein US-amerikanischer Regisseur, Drehbuchautor und Filmproduzent, der seine Karriere als Trickfilmzeichner begann. Er arbeitet seit 1993 in den [[Walt Disney Pictures|Walt Disney Animation Studios]] und fing dort als Trickfilmzeichner an. Seit 2008 ist er als Regisseur und Produzent in den Disney-Studios tätig; Regie führte er bei den [[Walt Disney Meisterwerk|Meisterwerken]] [[Bolt - Ein Hund für alle Fälle|Bolt]] (2008) und [[Rapunzel]] (2010).

== Berufliche Karriere ==
Innerhalb von zehn Jahre erarbeitete sich Howard vom Inbetweener zum Chef-Zeichner in den [[Walt Disney Pictures|Walt Disney Animation Studios]]. Als einer der Assistenten vom damaligen Chef-Zeichner [[Glen Keane]] fing er 1993 beim Inbetweening für die Titelheldin des [[Walt Disney Meisterwerk|Meisterwerks]] [[Pocahontas]] (1995) an. Schon beim nächsten Projekt, an dem er als Trickfilmzeichner beteilligt war, bekam eine größere Aufgabe; er animierte ''Yao'' und diverse weitere Nebencharaktere aus [[Mulan]] (1998). Seit 1999 galt er als Chef-Zeichner, er war der wichtigste Trickfilmzeichner für den animierten Kurzfilm [[John Henry]] (2000) und war an der Animationsarbeit an dem abendfüllenden Zeichentrickfilm [[Lilo und Stitch]] (2002) beteilligt. Für dieses dritte Meisterwerk, an dem arbeitete, war Howard auch in der Charakter-Entwicklung zuständig. Sein letztes Werk der Animation in den Walt Disney Animation Studios war das Zeichnen von der Hauptfigur ''Kenai'' aus [[Bärenbrüder]] (2003). Zuletzt arbeitete er als Trickfilmzeichner für die [[DisneyToon Studios]] bei der Produktion von [[Bärenbrüder 2]] (2006). 2003 beendete Howard seine Chef-Zeichner-Karrier in den Walt Disney Animation Studios und wechselte in die Story-Entwicklung; hier arbeitete er an [[Triff die Robinsons]] (2007) und lernte seinen Kollegen [[Nathan Greno]] besser kennen. Greno und Howard arbeiteten danach gemeinsam an Howards erstem Regie-Projekt [[Bolt - Ein Hund für alle Fälle|Bolt]] (2008). Das Drehbuch für seinen Film, dessen Regie er mit [[Chris Williams]] führte, wurde ebenfalls von Howard geschrieben, während Greno für die Story-Entwicklung zuständig war. Im Jahr 2009 wurde Howard Produzent des DVD-Cartoons [[Super Rhino]], bei dem diesmal Greno sein Regie-Debüt feierte und auch das Drehbuch schrieb. Im selben Jahr fragte [[John Lasseter]], Kreative Leitung und Verwaltung des Disney-Konzerns, Nathan Greno, ob er die Regie für das übernächste Meisterwerk [[Rapunzel]] (2010) führen würde. Greno bestand darauf, dass sein Freund und Kollege Howard mit ihm die Regie übernahm und auch er war einverstanden.

== Filmografie ==
(wird ergänzt)

== Weblinks ==
[http://www.imdb.com/name/nm0397174/ Eintrag in der ''Internet Movie Database'']

[[Kategorie: Produzent]]
[[Kategorie: Regisseur]]
[[Kategorie: Drehbuchautor]]
[[Kategorie: Trickfilmzeichner]]

Byron Howard

2011-07-12T15:18:05Z

Mickey: Die Seite wurde neu angelegt: '''Byron Howard''' ist ein US-amerikanischer Regisseur, Drehbuchautor und Filmproduzent, der seine Karriere als Trickfilmzeichner begann. Er arbeitet seit 1993 in den [...

'''Byron Howard''' ist ein US-amerikanischer Regisseur, Drehbuchautor und Filmproduzent, der seine Karriere als Trickfilmzeichner begann. Er arbeitet seit 1993 in den [[Walt Disney Pictures|Walt Disney Animation Studios]] und fing dort als Trickfilmzeichner an. Seit 2008 ist er als Regisseur und Produzent in den Disney-Studios tätig; Regie führte er bei den [[Walt Disney Meisterwerk|Meisterwerken]] [[Bolt - Ein Hund für alle Fälle|Bolt]] (2008) und [[Rapunzel]] (2010).

== Berufliche Karriere ==
Innerhalb von zehn Jahre erarbeitete sich Howard vom Inbetweener zum Chef-Zeichner in den [[Walt Disney Pictures|Walt Disney Animation Studios]]. Als einer der Assistenten vom damaligen Chef-Zeichner [[Glen Keane]] fing er 1993 beim Inbetweening für die Titelheldin des [[Walt Disney Meisterwerk|Meisterwerks]] [[Pocahontas]] (1995) an. Schon beim nächsten Projekt, an dem er als Trickfilmzeichner beteilligt war, bekam eine größere Aufgabe; er animierte ''Yao'' und diverse weitere Nebencharaktere aus [[Mulan]] (1998). Seit 1999 galt er als Chef-Zeichner, er war der wichtigste Trickfilmzeichner für den animierten Kurzfilm [[John Henry]] (2000) und war an der Animationsarbeit an dem abendfüllenden Zeichentrickfilm [[Lilo und Stitch]] (2002) beteilligt. Für dieses dritte Meisterwerk, an dem arbeitete, war Howard auch in der Charakter-Entwicklung zuständig. Sein letztes Werk der Animation in den Walt Disney Animation Studios war das Zeichnen von der Hauptfigur ''Kenai'' aus [[Bärenbrüder]] (2003). Zuletzt arbeitete er als Trickfilmzeichner für die [[DisneyToon Studios]] bei der Produktion von [[Bärenbrüder 2]] (2006). 2003 beendete Howard seine Chef-Zeichner-Karrier in den Walt Disney Animation Studios und wechselte in die Story-Entwicklung; hier arbeitete er an [[Triff die Robinsons]] (2007) und lernte seinen Kollegen [[Nathan Greno]] besser kennen. Greno und Howard arbeiteten danach gemeinsam an Howards erstem Regie-Projekt [[Bolt - Ein Hund für alle Fälle|Bolt]] (2008). Das Drehbuch für seinen Film, dessen Regie er mit [[Chris Williams]] führte, wurde ebenfalls von Howard geschrieben, während Greno für die Story-Entwicklung zuständig war. Im Jahr 2009 wurde Howard Produzent des DVD-Cartoons [[Super Rhino]], bei dem diesmal Greno sein Regie-Debüt feierte und auch das Drehbuch schrieb. Im selben Jahr fragte [[John Lasseter]], Kreative Leitung und Verwaltung des Disney-Konzerns, Nathan Greno, ob er die Regie für das übernächste Meisterwerk [[Rapunzel]] (2010) führen würde. Greno bestand darauf, dass sein Freund und Kollege Howard mit ihm die Regie übernahm und auch er war einverstanden.

== Filmografie ==
(wird ergänzt)

== Weblinks ==
(wird ergänzt)

[[Kategorie: Produzent]]
[[Kategorie: Regisseur]]
[[Kategorie: Drehbuchautor]]
[[Kategorie: Trickfilmzeichner]]

Nathan Greno

2011-07-12T15:16:14Z

'''Byron Howard''' ist ein US-amerikanischer Regisseur, Drehbuchautor und Filmproduzent, der seine Karriere als Trickfilmzeichner begann. Er arbeitet seit 1993 in den [[Walt Disney Pictures|Walt Disney Animation Studios]] und fing dort als Trickfilmzeichner an. Seit 2008 ist er als Regisseur und Produzent in den Disney-Studios tätig; Regie führte er bei den [[Walt Disney Meisterwerk|Meisterwerken]] [[Bolt - Ein Hund für alle Fälle|Bolt]] (2008) und [[Rapunzel]] (2010).

== Berufliche Karriere ==
Innerhalb von zehn Jahre erarbeitete sich Howard vom Inbetweener zum Chef-Zeichner in den [[Walt Disney Pictures|Walt Disney Animation Studios]]. Als einer der Assistenten vom damaligen Chef-Zeichner [[Glen Keane]] fing er 1993 beim Inbetweening für die Titelheldin des [[Walt Disney Meisterwerk|Meisterwerks]] [[Pocahontas]] (1995) an. Schon beim nächsten Projekt, an dem er als Trickfilmzeichner beteilligt war, bekam eine größere Aufgabe; er animierte ''Yao'' und diverse weitere Nebencharaktere aus [[Mulan]] (1998). Seit 1999 galt er als Chef-Zeichner, er war der wichtigste Trickfilmzeichner für den animierten Kurzfilm [[John Henry]] (2000) und war an der Animationsarbeit an dem abendfüllenden Zeichentrickfilm [[Lilo und Stitch]] (2002) beteilligt. Für dieses dritte Meisterwerk, an dem arbeitete, war Howard auch in der Charakter-Entwicklung zuständig. Sein letztes Werk der Animation in den Walt Disney Animation Studios war das Zeichnen von der Hauptfigur ''Kenai'' aus [[Bärenbrüder]] (2003). Zuletzt arbeitete er als Trickfilmzeichner für die [[DisneyToon Studios]] bei der Produktion von [[Bärenbrüder 2]] (2006). 2003 beendete Howard seine Chef-Zeichner-Karrier in den Walt Disney Animation Studios und wechselte in die Story-Entwicklung; hier arbeitete er an [[Triff die Robinsons]] (2007) und lernte seinen Kollegen [[Nathan Greno]] besser kennen. Greno und Howard arbeiteten danach gemeinsam an Howards erstem Regie-Projekt [[Bolt - Ein Hund für alle Fälle|Bolt]] (2008). Das Drehbuch für seinen Film, dessen Regie er mit [[Chris Williams]] führte, wurde ebenfalls von Howard geschrieben, während Greno für die Story-Entwicklung zuständig war. Im Jahr 2009 wurde Howard Produzent des DVD-Cartoons [[Super Rhino]], bei dem diesmal Greno sein Regie-Debüt feierte und auch das Drehbuch schrieb. Im selben Jahr fragte [[John Lasseter]], Kreative Leitung und Verwaltung des Disney-Konzerns, Nathan Greno, ob er die Regie für das übernächste Meisterwerk [[Rapunzel]] (2010) führen würde. Greno bestand darauf, dass sein Freund und Kollege Howard mit ihm die Regie übernahm und auch er war einverstanden.

== Filmografie ==
(wird ergänzt)

== Weblinks ==
(wird ergänzt)

[[Kategorie: Produzent]]
[[Kategorie: Regisseur]]
[[Kategorie: Drehbuchautor]]
[[Kategorie: Trickfilmzeichner]]

Winnie the Pooh

2011-07-10T11:33:54Z

Mickey:

{{Spielfilm
| FILMTITEL = Winnie the Pooh
| FILMTITEL-DE = Winnie Puuh
| PLAKAT = Winnie the Pooh - Title Card - 2011.JPG
| QUELLE = Title Card
| URDATUM = 15. Juli 2011
| URDATUM-DE = 14. April 2011
| PRODUKTION = [[Clark Spencer]] und [[John Lasseter]]
| REGIE = [[Stephen Anderson]] und [[Don Hall]]
| AUTOR = [[Burny Mattinson]]
| MUSIK = [[Henry Jackman]], [[Robert Lopez]], [[Kristen Anderson-Lopez]], [[Richard Sherman]] und [[Robert Sherman]]
| LAENGE = 69
}}

'''Winnie Puuh''' (''im Original: "Winnie the Pooh"'') ist nach offizieller Zählung der 46. abendfüllende Zeichentrickfilm aus den [[Walt Disney Pictures|Walt Disney Animation Studios]] und somit auch das 51. ''[[Walt Disney Meisterwerk]]''. Der Spielfilm startet am 15. Juli 2011 regulär in den US-Kinos, der deutsche Kinostart fand schon am 14. April 2011 statt. Regie führen [[Stephen Anderson]] und [[Don Hall]].

== Handlung ==
Der Plüsch-Esel Eye-Ore hat seinen Schwanz verloren; seine Freunde aus dem Hundertmorgenwald versuchen mit Hilfe des Jungen Christopher Robins einen neuen Schwanz zu finden. Doch das ist nicht leicht, da der traurige Esel mit den zahlreichen Ideen der anderen Kuscheltiere kaum zurecht kommt. Winnie Puuh, ein Kuschelbär mit ständigem Appetit auf Honig und wenig Verstand, versucht den ganzen Film über ein bisschen Honig zu finden, als bei der vermeintlich weisen und selbstüberschätzten Eule nachfragt, findet er zufällig Eye-Ores Schwanz. Diesen hatte Eule versehentlich als Klingelschnur benutzt.

== Hintergrundinformationen ==
*''Winnie the Pooh'' ist das zweite Meisterwerk, in dem die Figuren aus dem Hundertmorgenwald mitspielen, schon in [[Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh]] (1977) ging es um diese Plüschtiere. Außerdem ist es auch das vierte Meisterwerk, das wie eine Fortsetzung fungiert.
*Der von den [[Sherman-Brüder|Sherman-Brüdern]] komponierte Titelsong des oben genannten Originalfilmes [[Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh]], ''"Winnie the Pooh"'', wurde für den neuen Film neu von der Sängerin [[Zooey Deschanel]] aufgenommen. Der neue Song wird sowohl im Vorspann, wie auch im Abspann, zu hören sein. In der deutschen Fassung wird das Lied von [[Barbabara Schöneberger]] gesungen.

== Musik ==
Die Filmmusik wurde von [[Henry Jackman]] komponiert. Die Lieder stammen von [[Robert Lopez]] und [[Kristen Anderson-Lopez]]. Hier ist eine Auflistung der Songs aus dem Soundtrack des Filmes:

*"Winnie the Pooh" (''für den Vorspann und Abspann'')
*"A Pooh Bear takes Care of his Tummy"
*"A Very Important Thing to Do"
*"Everything is Honey"
*"The Winner Song"

== Weblinks ==
*[http://en.wikipedia.org/wiki/Winnie_the_Pooh_(film) Englischer Wikipedia-Artikel]

{{Vorlage:Meisterwerk}}

[[Kategorie: Walt Disney Meisterwerk]]

Vorlage:Meisterwerk

2011-07-10T11:32:39Z

Mickey: aktualisiert

<noinclude>{{Verwendungshinweis}}[[Kategorie:Vorlage|Meisterwerk]] __NOTOC__ __NOEDITSECTION__
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">
===Beschreibung===
Diese Vorlage erzeugt auf der Artikelseite eine Navigationsleiste zur einfachen Navigation zwischen den Artikeln zu den Meisterwerken von [[Walt Disney]].
Die Vorlage soll grundsätzlich am Seitenende eines Artikels eingefügt werden. Weitergehende Hilfe zur Einbindung von Vorlagen findest du unter [[Duckipedia:Vorlagen]].
===Kopiervorlage===
<pre><nowiki>
{{Meisterwerk}}
</nowiki></pre>
===Aussehen===
So sieht die fertig eingebundene Vorlage aus:
</noinclude>{|
|-
|style="background-color: #eee; text-align: center;"|Offizielle '''[[Walt Disney Meisterwerk]]e'''
|-
|align="center"|
<small>
''[[Schneewittchen und die sieben Zwerge|Schneewittchen und die sieben Zwerge]]'' (1937) •
''[[Pinocchio]]'' (1940) •
''[[Fantasia]]'' (1940) •
''[[Dumbo]]'' (1941) •
''[[Bambi]]'' (1942) •
''[[Saludos Amigos|Saludos Amigos]]'' (1942) •
''[[Drei Caballeros|Drei Caballeros]]'' (1944) •
''[[Make Mine Music|Make Mine Music]]'' (1946) •
''[[Fröhlich, Frei, Spaß dabei|Fröhlich, Frei, Spaß dabei]]'' (1947) •
''[[Melodie Tanz Rhythmus|Melodie Tanz Rhytmus]]'' (1948) •
''[[Die Abenteuer von Ichabod und Taddäus Kröte|Die Abenteuer von Ichabod und Taddäus Kröte]]'' (1949) •
''[[Cinderella]]'' (1950) •
''[[Alice im Wunderland|Alice im Wunderland]]'' (1951) •
''[[Peter Pan|Peter Pan]]'' (1953) •
''[[Susi und Strolch|Susi und Strolch]]'' (1955) •
''[[Dornröschen]]'' (1959) •
''[[101 Dalmatiner|101 Dalmatiner]]'' (1961) •
''[[Die Hexe und der Zauberer|Die Hexe und der Zauberer]]'' (1963) •
''[[Das Dschungelbuch|Das Dschungelbuch]]'' (1967) •
''[[Aristocats]]'' (1970) •
''[[Robin Hood|Robin Hood]]'' (1973) •
''[[Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh|Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh]]'' (1977) •
''[[Bernard und Bianca|Bernard und Bianca]]'' (1977) •
''[[Cap und Capper|Cap und Capper]]'' (1981) •
''[[Taran und der Zauberkessel|Taran und der Zauberkessel]]'' (1985) •
''[[Basil, der große Mäusedetektiv|Basil, der große Mäusedetektiv]]'' (1986) •
''[[Oliver & Co|Oliver & Co]]'' (1988) •
''[[Arielle, die Meerjungfrau|Arielle, die Meerjungfrau]]'' (1989) •
''[[Bernard und Bianca im Känguruhland|Bernard und Bianca im Känguruhland]]'' (1990) •
''[[Die Schöne und das Biest|Die Schöne und das Biest]]'' (1991) •
''[[Aladdin]]'' (1992) •
''[[Der König der Löwen|Der König der Löwen]]'' (1994) •
''[[Pocahontas]]'' (1995) •
''[[Der Glöckner von Notre Dame|Der Glöckner von Notre Dame]]'' (1996) •
''[[Hercules]]'' (1997) •
''[[Mulan]]'' (1998) •
''[[Tarzan|Tarzan]]'' (1999) •
''[[Fantasia 2000|Fantasia 2000'' ]](1999) •
''[[Ein Königreich für ein Lama|Ein Königreich für ein Lama]]'' (2000) •
''[[Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt|Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt]]'' (2001) •
''[[Lilo & Stitch|Lilo & Stitch]]'' (2002) •
''[[Der Schatzplanet|Der Schatzplanet]]'' (2002) •
''[[Bärenbrüder]]'' (2003) •
''[[Die Kühe sind los|Die Kühe sind los]]'' (2004) •
''[[Himmel und Huhn|Himmel und Huhn]]'' (2005) •
''[[Triff die Robinsons]]'' (2007) •
''[[Bolt – Ein Hund für alle Fälle]]'' (2008) 
''[[Küss den Frosch]]'' (2009) 
''[[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]]'' (2010) •
''[[Winnie the Pooh]]'' (2011) •
<br>
-

'''In Arbeit:''' 
''[[Reboot Ralph]]'' (2012) •
''[[King of the Elves]]'' (2013) •
''[[The Snow Queen]]'' (2013/14 (?)) •
</small>
|}
<noinclude></div></noinclude>

Liste aller Walt-Disney-Meisterwerke

2011-07-10T11:29:28Z

Mickey: aktualisiert

Dies ist eine Liste sämtlicher '''''Walt Disney''-[[Meisterwerke]]'''. Sie wurden bis 1967 von [[Walt Disney]] persönlich, bzw. von '''[[Walt Disney Productions]]''' (bis 1981) und seit 1985 von dem [[Walt Disney Pictures|Animationsstudio]] der '''[[Walt Disney Pictures]]''' produziert.
[[Bild:Schneewittchen Originalposter.jpg|thumb|right|"[[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]" (1937) war Walt Disneys erstes ''Meisterwerk''. (© Disney)]]
[[Bild:Fantasia - 1940.jpg|thumb|right|"[[Fantasia]]" (1940) ist wegen seiner Kombination von Animation und klassischer Musik ein Meilenstein der Filmgeschichte und das erste ''Meisterwerk'' mit Realfilmszenen. (© Disney)]]
[[Bild:Lady-and-tramp-1955-poster.jpg|thumb|right|"[[Susi und Strolch]]" (1955) ist das erste ''Meisterwerk'' im Cinemascope (''Breitbild'')-Format. (© Disney)]]
[[Bild:One Hundred and One Dalmatians movie poster.jpg|thumb|right|"[[101 Dalmatiner]]" (1961) ist das erste ''Meisterwerk'', das mit dem Xerox-Verfahren produziert wurde. (© Disney)]]
[[Bild:Jungle1.jpeg|thumb|right|"[[Das Dschungelbuch]]" (1966) war das letzte ''Meisterwerk'' unter Aufsicht von [[Walt Disney]] persönlich. (© Disney)]]
[[Bild:200px-Movie poster the little mermaid.jpeg|thumb|right|"[[Arielle, die Meerjungfrau]]" (1989) war das letzte ''Meisterwerk'', das mit dem Xerox-Verfahren produziert und noch von Tusche koloriert wurde. (© Disney)]]
[[Bild:Himmel und Huhn poster.jpg|thumb|right|"[[Himmel und Huhn]]" (2005) war das erste ''CGI-Meisterwerk''. (© Disney)]]
[[Bild:The Princess and the Frog - 2009.jpg|thumb|right|"[[Küss den Frosch]]" (2009) bedeutete die Rückkehr des klassischen Musicalfilmes, der 1999 aufgegeben wurde. (© Disney)]]

== Liste aller [[Meisterwerk]]e ==

# [[Schneewittchen und die sieben Zwerge]] (David D. Hand, 1937)
# [[Pinocchio]] (Ben Sharpsteen/Hamilton Luske, 1940)
# ''[[Fantasia]]'' (Ben Sharpsteen/Samuel Armstrong, 1940)
# [[Dumbo]] (Ben Sharpsteen, 1941)
# [[Bambi]] (David D. Hand, 1942)
# ''[[Saludos Amigos]]'' (Bill Roberts/Jack Kinney, 1943)
# ''[[Drei Caballeros]]'' (Norman Ferguson/Clyde Geronimi, 1945)
# [[Make Mine Music]] (Bob Cormack/Clyde Geronomi, 1946)
# ''[[Fröhlich, Frei, Spaß dabei]]'' (Jack Kinney/Hamilton Luske/William Morgan/Bill Roberts, 1947)
# ''[[Melodie Tanz Rhythmus]]'' (Clyde Geronimi/Wilfred Jackson/Jack Kinney/Hamilton Luske, 1948)
# [[Die Abenteuer von Ichabod und Taddäus Kröte]] (Jack Kinney/Clyde Geronimi, 1949)
# [[Cinderella]] (Clyde Geronimi/Wilfred Jackson/Hamilton Luske, 1950)
# [[Alice im Wunderland]] (Clyde Geronomi/Hamilton Luske/Wilfred Jackson, 1951)
# [[Peter Pan]] (Hamilton Luske/Clyde Geronimi, 1952)
# [[Susi und Strolch]] (Hamilton Luske/Clyde Geronimi/Wilfred Jackson, 1955)
# [[Dornröschen]] (Clyde Geronimi, 1959)
# [[101 Dalmatiner]] (Wolfgang Reitherman, 1961)
# [[Die Hexe und der Zauberer]] (Wolfgang Reitherman, 1963)
# [[Das Dschungelbuch]] (Wolfgang Reitherman, 1966)
# [[Aristocats]] (Wolfgang Reitherman, 1970)
# [[Robin Hood]] (Wolfgang Reitherman, 1973)
# ''[[Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh]]'' (Wolfgang Reitherman/John Lounsbery, 1977)
# [[Bernard und Bianca – Die Mäusepolizei]] (Wolfgang Reitherman/John Lounsbery/Art Stevens, 1977)
# [[Cap und Capper]] (Art Stevens/Ted Berman, 1981)
# [[Taran und der Zauberkessel]] (Ted Berman/Richard Rich, 1985)
# [[Basil, der große Mäusedetektiv]] (John Musker/Ron Clements, 1986)
# [[Oliver & Co]] (George Scribner, 1988)
# [[Arielle, die Meerjungfrau]] (John Musker/Ron Clements, 1989)
# [[Bernard und Bianca im Känguruland]] (Mike Gabriel/Hendel Butoy, 1990)
# [[Die Schöne und das Biest]] (Gary Trousdale/Kirk Wise, 1991)
# [[Aladdin]] (John Musker/Ron Clements, 1992)
# [[Der König der Löwen]] (Roger Allers/Rob Minkoff, 1994)
# [[Pocahontas]] (Mike Gabriel/Eric Goldberg, 1995)
# [[Der Glöckner von Notre Dame]] (Gary Trousdale/Kirk Wise, 1996)
# [[Hercules]] (Ron Clements/John Musker, 1997)
# [[Mulan]] (Barry Cook/Tony Bancroft, 1998)
# [[Tarzan]] (Kevin Lima/Chris Buck, 1999)
# ''[[Fantasia 2000]]'' (2000)
# [[Dinosaurier]] (Eric Leighton/Ralph Zondag, 2000)
# [[Ein Königreich für ein Lama]] (Mark Dindal, 2001)
# [[Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt]] (Gary Trousdale/Kirk Wise, 2001)
# [[Lilo & Stitch]] (Dean Deblois/Christopher Sanders, 2002)
# [[Der Schatzplanet]] (John Musker/Ron Clements, 2002)
# [[Bärenbrüder]] (Aaron Blaise/Robert Walker, 2003)
# [[Die Kühe sind los]] (William Finn/John Sandford, 2004)
# [[Himmel und Huhn]] (Mark Dindal, 2005)
# [[Triff die Robinsons]] (Stephen Anderson, 2007)
# [[Bolt – Ein Hund für alle Fälle]] (Chris Williams/Byron Howard, 2008)
# [[Küss den Frosch]] (Ron Clements/John Musker, 2009)
# [[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]] (Byron Howard/Nathan Greno, 2010)
# [[Winnie the Pooh]] (Stephen Anderson/Don Hall, 2011)

:'''Kommende Meisterwerke'''
# [[Reboot Ralph]] (Chris Buck (?), 2012)
# [[King of the Elves]] (Chris Williams, 2013)
# [[The Snow Queen]] (Kevin Lima, 2013/2014 (?)) <ref>Englischer ''Internet Movie Database''-Eintrag, http://www.imdb.com/title/tt1567436/</ref>

''Kursiv'' geschriebene Filme enthalten Realfilmsequenzen.

== Liste aller Regisseure aller Meisterwerke ==
Die Personen sind nach zwei Kriterien sortiert, das erste ist gewichtiger als das zweite:
#Anzahl der Meisterwerke, bei denen Regie geführt wurde
#Zeitpunkt der ersten Regiearbeit an einem Meisterwerk

Es wurden auch Assistents- und Sequenzregisseure berücksichtigt. Hinter dem Namen steht die Anzahl der Meisterwerke.

#[[Hamilton Luske]] 12
#[[Wilfred Jackson]] 11
#[[Clyde Geronimi]] 10
#[[Jack Kinney]] 8
#[[Wolfgang Reitherman]] 8
#[[Norman Ferguson]] 7
#[[Ron Clements]] 7
#[[John Musker]] 7
#[[James Algar]] 4
#[[Richard Rich]] 4
#[[Ben Sharpsteen]] 3
#[[Samuel Armstrong]] 3
#[[Gary Trousdale]] 3
#[[Kirk Wise]] 3
#[[David Hand]] 2
#[[Thornton Hee]] 2
#[[Bill Roberts]] 2
#[[Paul Satterflied]] 2
#[[Dan Alguire]] 2
#[[Edward Hansen]] 2
#[[Jeff Patch]] 2
#[[John Lounsbery]] 2
#[[Art Stevens]] 2
#[[Ted Berman]] 2
#[[Don Hahn]] 2
#[[Mark Hester]] 2
#[[Hendel Butoy]] 2
#[[Mike Gabriel]] 2
#[[Timothy O'Donnell]] 2
#[[Eric Goldberg]] 2
#[[Chris Sanders]] 2
#[[Mark Dindal]] 2
#[[Stephen Anderson]] 2
#[[Chris Williams]] 2
#[[Byron Howard]] 2
#[[Kevin Lima]] 2
#[[Ford Beebe]] 1
#[[Jim Handley]] 1
#[[Graham Heid]] 1
#[[Norman Wright]] 1
#[[Bob Cormack]] 1
#[[Joe Grant]] 1
#[[Joshua Meador]] 1
#[[William Morgan]] 1
#[[Les Clark]] 1
#[[Eric Larson]] 1
#[[Terry Noss]] 1
#[[Burny Mattinson]] 1
#[[David Michener]] 1
#[[George Scribner]] 1
#[[Michael Serrian]] 1
#[[Roger Allers]] 1
#[[Rob Minkoff]] 1
#[[Barry Cook]] 1
#[[Tony Bancroft]] 1
#[[Chris Buck]] 1
#[[Eric Leighton]] 1
#[[Ralph Zondag]] 1
#[[Gaëtan Brizzi]] 1
#[[Paul Brizzi]] 1
#[[Francis Glebas]] 1
#[[Pixote Hunt]] 1
#[[Paul Bernard]] 1
#[[Steve Fernandez]] 1
#[[Gregg Goldstone]] 1
#[[Terry Ham]] 1
#[[Bill Hoyt]] 1
#[[Dean Deblios]] 1
#[[William Finn]] 1
#[[John Sandford]] 1
#[[Glen Keane]] 1
#[[Don Hall]] 1
#[[Aaron Blaise]] 1
#[[Robert Walker]] 1

== Quellen/Referenzen ==
<references />

[[Kategorie: Filmliste]]

Onkel Remus’ Wunderland

2011-07-08T09:38:30Z

Mickey:

{{Spielfilm
| FILMTITEL = Song of the South
| FILMTITEL-DE = Onkel Remus' Wunderland
| PLAKAT =
| QUELLE =
| URDATUM = 12. November 1946
| URDATUM-DE = 12. März 1982
| PRODUKTION = [[Walt Disney]]
| REGIE = [[Harve Foster]] (Spielfilmszenen), [[Wilfred Jackson]] (animierte Szenen)
| AUTOR = [[Bill Peet]], [[Ralph Wright]] und [[George Stallings]]
| MUSIK = [[Daniele Amfitheatrof]] und [[Paul J. Smith]]
| LAENGE = 94
}}

'''Onkel Remus' Wunderland''' (''im Original: "Song of the South"'') ist ein Spielfilm mit Zeichentricksequenzen von den Regisseuren [[Harve Foster]] und [[Wilfred Jackson]], der auf den ''Onkel Remus''-Erzählungen von [[Joel Chandler Harris]] basiert und diese in einer Rahmenhandlung integriert. In den USA startete der Film am 12. November 1946, in Deutschland erst am 12. März 1982, nachdem er wegen großer Beliebtheit in den USA und in Frankreich schon wiederaufgeführt wurde. Seit 1986 versucht der Disney-Konzern den Mischfilm vor der Öffentlichkeit zu verstecken, da er vermeintlich rassistische Inhalte wiederspiegelt. Aus diesem Grund ist ''Onkel Remus' Wunderland'' nicht auf [[DVD]] erhältlich.

== Handlung ==
Der dunkelhäutige, alte Sklave Remus lernt den Jungen Johnny kennen und erzählt ihm Geschichten, die von Br'er Rabbit und seinen Freunden handeln. Es entsteht eine Rassen- und Altersgrenzen überwindendende Freundschaft.

== Weblinks ==
*[http://www.imdb.com/title/tt0038969/ Eintrag in der ''Internet Movie Database'']

[[Kategorie: Mischfilm]]

Onkel Remus’ Wunderland

2011-07-08T09:33:38Z

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'''Onkel Remus' Wunderland''' (''im Original: "Song of the South"'') ist ein Spielfilm mit Zeichentricksequenzen von den Regisseuren [[Harve Foster]] und [[Wilfred Jackson]], der auf den ''Onkel Remus''-Erzählungen von [[Joel Chandler Harris]] basiert und diese in einer Rahmenhandlung integriert. In den USA startete der Film am 12. November 1946, in Deutschland erst am 12. März 1982, nachdem er wegen großer Beliebtheit in den USA und in Frankreich schon wiederaufgeführt wurde. Seit 1986 versucht der Disney-Konzern den Mischfilm vor der Öffentlichkeit zu verstecken, da er vermeintlich rassistische Inhalte wiederspiegelt. Aus diesem Grund ist Onkel Remus' Wunderland nicht auf DVD erhältlich.

== Handlung ==
Der dunkelhäutige, alte Sklave Remus lernt den Jungen Johnny kennen und erzählt ihm Geschichten, die von Br'er Rabbit und seinen Freunden handeln. Es entsteht eine Rassen- und Altersgrenzen überwindendende Freundschaft.

== Weblinks ==
*[http://www.imdb.com/title/tt0038969/ Eintrag in der ''Internet Movie Database'']

[[Kategorie: Mischfilm]]

Walt Disney Meisterwerke

2011-07-07T15:27:22Z

Mickey:

[[Bild:Schneewittchen Originalposter.jpg|thumb|right|Das originale US-Poster zum ersten Meisterwerk, "[[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]", 1937. (© Disney)]]

'''Walt Disney Meisterwerke''' sind entgegen einem populären Irrtum nicht vom Firmenvorsitz ausgesuchte Spielfilme, auf die man besonders stolz ist, oder die gewählt wurden. Mit diesem Titel werden lediglich sämtliche abendfüllende Animationsfilme in Spielfilmlänge aus der '''[[Walt Disney Pictures|Walt Disney Animation Studios]]'''-Abteilung gekennzeichnet.
Realfilme mit Animationssequenzen oder animierten Figuren (wie "[[Onkel Remus' Wunderland]]" (1946), "[[Mary Poppins]]" (1964), "[[Die tollkühne Hexe in ihrem fliegendem Bett]]" (1971) oder "[[Elliot, das Schmunzelmonster]]" (1977)) werden ebenso wenig berücksichtigt wie Animationsfilme aus anderen Unterabteilungen der Walt Disney Pictures (z. B. aus den ''[[DisneyToon Studios]]'', ''[[Pixar|Pixar Animation Studios]]'' oder den [[Touchstone Pictures]]).

Ein weit verbreitetes Synonym für die Meisterwerke ist "''Abendfüllender Animationsfilm''" (bis 2004 auch bekannt als "''Abendfüllender (Zeichen-)Trickfilm''").

Bis einschließlich dem 44. Meisterwerk, "[[Die Kühe sind los]]" (2004), sind alle Meisterwerke klassische Zeichentrickfilme, doch mit "[[Himmel und Huhn]]" trat auch diese Tradition 2005 ins Computerzeitalter. [[John Lasseter]], Kreative Leitung und Verwaltung des Disney-Konzerns, setzte sich dafür ein, dass seit 2009 jedes zweite Jahr wieder ein klassischer Zeichentrickfilm veröffentlicht werden soll. Außerdem sind ebenfalls seit 2009 alle veröffentlichten Meisterwerke Musicalfilme.

Für weitere Informationen siehe [[Disneys Hühner, die goldene Eier legen|hier]].

== Liste aller Meisterwerke ==
'''Die Liste aller Walt Disney Meisterwerke ist [[Liste aller Walt Disney Meisterwerke|hier]] zu finden.

== Falsche Titulierungen ==
Die nationalen Tochterfirmen von [[Buena Vista Distribution|Buena Vista Pictures Distribution]] sind manches Mal dadurch aufgefallen, dass sie sich von dem offiziellen ''Kanon'' entfernten und auf die DVD-Cover anderer Disney-Filme ebenfalls die Bezeichnung ''"Meisterwerk"'' verwenden. So erhielten in Deutschland auch Filme wie [[Elliot, das Schmunzelmonster]] (1977), [[Tiggers großes Abenteuer]] (2000) oder [[Das Dschungelbuch 2]] (2003) fälschlicher Weise den Titel ''[[Walt Disney Meisterwerk]]''.

==Platinum-Edition/Diamond-Edition==
[[Bild:Snow White DVD - 2001.jpg|thumb|right|200px|Die erste DVD in der Platinum-Reihe; "[[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]", 2001]]
Einige der Meisterwerke erhalten eine besondere "Ehre"; sie erscheinen auf DVD in der '''''Platinum-Edition'''''-Reihe. Wie besonders diese Ehre allerdings wirklich ist, wird unter Disney-DVD-Sammlern umstritten. Sie halten es für fragwürdig, ob die Bild- und Tonqualität tatsächlich besser ist und ob die Filme innerhalb dieser Edition das beste Bonusmaterial erhalten.
Jedenfalls nicht umstritten ist zumindest, dass man die Titel innerhalb der 2001 eingeführten DVD-Reihe ''Platium Edition'' nur limitiert presst und sie nach knapp einem Jahr aus dem Handel genommen werden, um erst nach sieben Jahren erneut auf dem DVD-Markt zu erscheinen. Ursprünglich war geplant, die zehn Meisterwerke mit den besten Verkaufszahlen auf VHS und DVD in der ''Platium Edition'' herauszubringen, jedes Jahr ein neuer Titel.

Oktober 2001 brachte man pünktlich zu dem Anfang der Feierlichkeiten zu [[Walt Disney]]s 100. Geburtstag das erste Meisterwerk als DVD heraus; [[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]. Ein Jahr später, 2002, folgte die DVD-Erscheinung von [[Die Schöne und das Biest]].
Dann aber änderte man die Pläne; Disney bereitete nun einen Halbjahreszyklus vor. Es sollte eine ''Platinum Edition''-DVD im März und eine im Oktober geben.
Als Gründe vermutete man im Internet die hohen Verkaufszahlen der DVDs sowie Disneys Plan, rechtzeitig vor endgültiger Einführung des DVD-Nachfolgers, der [[BluRay-Disc|''Blu-Ray''-Disc]], die zu dieser Zeit entwickelt wurde, die wichtigsten Filme in guter Auflage veröffentlicht zu haben.

Um dennoch eine 10-jährige Reihe anbieten zu können, wurde die ''Platinum Edition'' an Titeln erweitert. Nun befinden sich die 14 meist verkauften Meisterwerke in dieser Edition.

Als im Oktober 2009 erstmals ein Meisterwerk ([[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]) zum zweiten Mal veröffentlicht wurde, benannte man die DVD-Reihe in '''''Diamond-Edition''''' um.

===Liste der Titel innerhalb der Platinum-Edition===
#[[Schneewittchen und die sieben Zwerge]] (Oktober 2001, auch als VHS)
#[[Die Schöne und das Biest]] (Oktober 2002, auch als VHS)
#[[Der König der Löwen]] (Oktober 2003, auch auf VHS)
#[[Aladdin]] (Oktober 2004, auch auf VHS)
#[[Bambi]] (März 2005, auch auf VHS)
#[[Cinderella]] (Oktober 2005, auch auf VHS)
#[[Susi und Strolch]] (März 2006)
#[[Arielle, die Meerjungfrau]] (Oktober 2006)
#[[Peter Pan]] (März 2007)
#[[Das Dschungelbuch]] (Oktober 2007)
#[[101 Dalmatiner]] (März 2008)
#[[Dornröschen]] (Oktober 2008, erstmals als BluRay-Disc)
#[[Pinocchio]] (März 2009, erstmals als BluRay-Disc)

===Liste der Titel innerhalb der Diamond-Edition===
#[[Schneewittchen und die sieben Zwerge]] (Oktober 2009, erstmals als BluRay-Disc)
#[[Dumbo]] (März 2010, erstmals als BluRay-Disc)
#[[Die Schöne und das Biest]] (Oktober 2010, erstmals als BluRay-Disc)
#[[Bambi]] (März 2011, erstmals als BluRay-Disc)
#[[Der König der Löwen]] (Oktober 2011, erstmals als BluRay-Disc)

Im Rahmen der ''Platium Edition'' wurden [[Die Schöne und das Biest]] sowie [[Der König der Löwen]] mit je einer neuen Szene versehen und in ''IMAX''-Kinos neu aufgeführt. [[Susi und Strolch]] lief 2006 vor Veröffentlichung der DVD exklusiv im ''El Capitan Theatre'' in Hollywood.

Aufgrund der schlechten Verkaufszahlen von [[Aladdin]] im Oktober 2004, wurde der Film aus der neuen DVD-Reihe, der ''Diamond Edition'', herausgenommen. Es wurde erst angekündigt, dass man stattdessen [[Alice im Wunderland]] in die Reihe aufnehmen würde, dies wurde schließlich jedoch nicht in die Tat umgesetzt. Man entschied sich für eine gemeinsame Veröffentlichung von [[Fantasia]] und [[Fantasia 2000]] innerhalb der [[Diamond Edition]]-Reihe. Für die eigentliche Neuerscheinung von [[Aladdin]] wurde aber erst noch [[Bambi]] vorgeschoben, da [[Fantasia]] und [[Fantasia 2000]] noch fertig restauriert werden mussten. Die bereits restaurierte Version von [[Alice im Wunderland]], die ursprünglich auch in die Reihe aufgenommen werden sollte, wurde dafür (auch erstmals als BluRay-Disc) im März 2011 als ''Special Edition'' erscheinen.

== Der Begriff ''Meisterwerke'' in anderen Ländern ==
*'''USA/England''': ''Walt Disney Classics'' (''auch bekannt als "Walt Disney Animated Classics"'')
*'''Frankreich''': ''Walt Disney Grand Classique''
*'''Italien''': ''Walt Disney I Classici''
*'''Australien''': ''Walt Disney Masterpieces''

{{Vorlage: Meisterwerk}}

[[Kategorie: Walt Disney Meisterwerk]]

Walt Disney Meisterwerke

2011-07-07T15:25:39Z

Mickey: Überarbeitung

[[Bild:Schneewittchen Originalposter.jpg|thumb|right|Das originale US-Poster zum ersten Meisterwerk, "[[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]", 1937. (© Disney)]]

'''Walt Disney Meisterwerke''' sind entgegen einem populären Irrtum nicht vom Firmenvorsitz ausgesuchte Spielfilme, auf die man besonders stolz ist, oder die gewählt wurden. Mit diesem Titel werden lediglich sämtliche abendfüllende Animationsfilme in Spielfilmlänge aus der '''[[Walt Disney Pictures|Walt Disney Animation Studios]]'''-Abteilung gekennzeichnet.
Realfilme mit Animationssequenzen oder animierten Figuren (wie "[[Onkel Remus' Wunderland]]" (1946), "[[Mary Poppins]]" (1964), "[[Die tollkühne Hexe in ihrem fliegendem Bett]]" (1971) oder "[[Elliot, das Schmunzelmonster]]" (1977)) werden ebenso wenig berücksichtigt wie Animationsfilme aus anderen Unterabteilungen der Walt Disney Pictures (z. B. aus den ''[[DisneyToon Studios]]'', ''[[Pixar|Pixar Animation Studios]]''oder den [[Touchstone Pictures]]).

Ein weit verbreitetes Synonym für die Meisterwerke ist "''Abendfüllender Animationsfilm''" (bis 2004 auch bekannt als "''Abendfüllender (Zeichen-)Trickfilm''").

Bis einschließlich dem 44. Meisterwerk, "[[Die Kühe sind los]]" (2004), sind alle Meisterwerke klassische Zeichentrickfilme, doch mit "[[Himmel und Huhn]]" trat auch diese Tradition 2005 ins Computerzeitalter. [[John Lasseter]], Kreative Leitung und Verwaltung des Disney-Konzerns, setzte sich dafür ein, dass seit 2009 jedes zweite Jahr wieder ein klassischer Zeichentrickfilm veröffentlicht werden soll. Außerdem sind ebenfalls seit 2009 alle veröffentlichten Meisterwerke Musicalfilme.

Für weitere Informationen siehe [[Disneys Hühner, die goldene Eier legen|hier]].

== Liste aller Meisterwerke ==
'''Die Liste aller Walt Disney Meisterwerke ist [[Liste aller Walt Disney Meisterwerke|hier]] zu finden.

== Falsche Titulierungen ==
Die nationalen Tochterfirmen von [[Buena Vista Distribution|Buena Vista Pictures Distribution]] sind manches Mal dadurch aufgefallen, dass sie sich von dem offiziellen ''Kanon'' entfernten und auf die DVD-Cover anderer Disney-Filme ebenfalls die Bezeichnung ''"Meisterwerk"'' verwenden. So erhielten in Deutschland auch Filme wie [[Elliot, das Schmunzelmonster]] (1977), [[Tiggers großes Abenteuer]] (2000) oder [[Das Dschungelbuch 2]] (2003) fälschlicher Weise den Titel ''[[Walt Disney Meisterwerk]]''.

==Platinum-Edition/Diamond-Edition==
[[Bild:Snow White DVD - 2001.jpg|thumb|right|200px|Die erste DVD in der Platinum-Reihe; "[[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]", 2001]]
Einige der Meisterwerke erhalten eine besondere "Ehre"; sie erscheinen auf DVD in der '''''Platinum-Edition'''''-Reihe. Wie besonders diese Ehre allerdings wirklich ist, wird unter Disney-DVD-Sammlern umstritten. Sie halten es für fragwürdig, ob die Bild- und Tonqualität tatsächlich besser ist und ob die Filme innerhalb dieser Edition das beste Bonusmaterial erhalten.
Jedenfalls nicht umstritten ist zumindest, dass man die Titel innerhalb der 2001 eingeführten DVD-Reihe ''Platium Edition'' nur limitiert presst und sie nach knapp einem Jahr aus dem Handel genommen werden, um erst nach sieben Jahren erneut auf dem DVD-Markt zu erscheinen. Ursprünglich war geplant, die zehn Meisterwerke mit den besten Verkaufszahlen auf VHS und DVD in der ''Platium Edition'' herauszubringen, jedes Jahr ein neuer Titel.

Oktober 2001 brachte man pünktlich zu dem Anfang der Feierlichkeiten zu [[Walt Disney]]s 100. Geburtstag das erste Meisterwerk als DVD heraus; [[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]. Ein Jahr später, 2002, folgte die DVD-Erscheinung von [[Die Schöne und das Biest]].
Dann aber änderte man die Pläne; Disney bereitete nun einen Halbjahreszyklus vor. Es sollte eine ''Platinum Edition''-DVD im März und eine im Oktober geben.
Als Gründe vermutete man im Internet die hohen Verkaufszahlen der DVDs sowie Disneys Plan, rechtzeitig vor endgültiger Einführung des DVD-Nachfolgers, der [[BluRay-Disc|''Blu-Ray''-Disc]], die zu dieser Zeit entwickelt wurde, die wichtigsten Filme in guter Auflage veröffentlicht zu haben.

Um dennoch eine 10-jährige Reihe anbieten zu können, wurde die ''Platinum Edition'' an Titeln erweitert. Nun befinden sich die 14 meist verkauften Meisterwerke in dieser Edition.

Als im Oktober 2009 erstmals ein Meisterwerk ([[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]) zum zweiten Mal veröffentlicht wurde, benannte man die DVD-Reihe in '''''Diamond-Edition''''' um.

===Liste der Titel innerhalb der Platinum-Edition===
#[[Schneewittchen und die sieben Zwerge]] (Oktober 2001, auch als VHS)
#[[Die Schöne und das Biest]] (Oktober 2002, auch als VHS)
#[[Der König der Löwen]] (Oktober 2003, auch auf VHS)
#[[Aladdin]] (Oktober 2004, auch auf VHS)
#[[Bambi]] (März 2005, auch auf VHS)
#[[Cinderella]] (Oktober 2005, auch auf VHS)
#[[Susi und Strolch]] (März 2006)
#[[Arielle, die Meerjungfrau]] (Oktober 2006)
#[[Peter Pan]] (März 2007)
#[[Das Dschungelbuch]] (Oktober 2007)
#[[101 Dalmatiner]] (März 2008)
#[[Dornröschen]] (Oktober 2008, erstmals als BluRay-Disc)
#[[Pinocchio]] (März 2009, erstmals als BluRay-Disc)

===Liste der Titel innerhalb der Diamond-Edition===
#[[Schneewittchen und die sieben Zwerge]] (Oktober 2009, erstmals als BluRay-Disc)
#[[Dumbo]] (März 2010, erstmals als BluRay-Disc)
#[[Die Schöne und das Biest]] (Oktober 2010, erstmals als BluRay-Disc)
#[[Bambi]] (März 2011, erstmals als BluRay-Disc)
#[[Der König der Löwen]] (Oktober 2011, erstmals als BluRay-Disc)

Im Rahmen der ''Platium Edition'' wurden [[Die Schöne und das Biest]] sowie [[Der König der Löwen]] mit je einer neuen Szene versehen und in ''IMAX''-Kinos neu aufgeführt. [[Susi und Strolch]] lief 2006 vor Veröffentlichung der DVD exklusiv im ''El Capitan Theatre'' in Hollywood.

Aufgrund der schlechten Verkaufszahlen von [[Aladdin]] im Oktober 2004, wurde der Film aus der neuen DVD-Reihe, der ''Diamond Edition'', herausgenommen. Es wurde erst angekündigt, dass man stattdessen [[Alice im Wunderland]] in die Reihe aufnehmen würde, dies wurde schließlich jedoch nicht in die Tat umgesetzt. Man entschied sich für eine gemeinsame Veröffentlichung von [[Fantasia]] und [[Fantasia 2000]] innerhalb der [[Diamond Edition]]-Reihe. Für die eigentliche Neuerscheinung von [[Aladdin]] wurde aber erst noch [[Bambi]] vorgeschoben, da [[Fantasia]] und [[Fantasia 2000]] noch fertig restauriert werden mussten. Die bereits restaurierte Version von [[Alice im Wunderland]], die ursprünglich auch in die Reihe aufgenommen werden sollte, wurde dafür (auch erstmals als BluRay-Disc) im März 2011 als ''Special Edition'' erscheinen.

== Der Begriff ''Meisterwerke'' in anderen Ländern ==
*'''USA/England''': ''Walt Disney Classics'' (''auch bekannt als "Walt Disney Animated Classics"'')
*'''Frankreich''': ''Walt Disney Grand Classique''
*'''Italien''': ''Walt Disney I Classici''
*'''Australien''': ''Walt Disney Masterpieces''

{{Vorlage: Meisterwerk}}

[[Kategorie: Walt Disney Meisterwerk]]

DVD

2011-07-07T11:56:58Z

Mickey:

'''DVD''' bezeichnet ein 1995 entwickeltes digitales Speichermedium für visuelle Dateien, also Filme, welche mittels eines ''DVD-Recorders'' abzuspielen sind. Der Begriff "DVD" bedeutet seit seiner Einführung '''''Digital Versatile Disc'''''. Es löste die [[VHS]] zur Jahrtausendwende allmählich ab, sodass nach nur wenigen Jahren die DVD zum Marktführer für visuelle Aufführung von Filmen wurde. Seit 2010 wird die DVD zunehmend von ihrem Nachfolger, der [[BluRay-Disc]], eingeholt.

== Disney und die DVD ==
Schon Mitte und Ende der 1990er Jahre pflegte der Disney-Konzern Parallelveröffentlichungen der VHS-Reihen auf [[Laser-Discs]], einem Vorreiter der DVD. Die erste Veröffentlichungsreihe, die sowohl auf [[VHS]] als auch auf DVD erschien, war ''[[Walt Disney Gold Classic Collection]]'' (2000-2001). Der erstveröffentlichte Filmtitel dieser Reihe war [[Toy Story]], eine [[Pixar]]-Produktion von 1995. Schon die nächste Reihe, die 2001 startete, sollte eine reine DVD-Reihe werden; [[Platinum Edition|Walt Disney Platinum Editions]]. Nur die ersten sechs Titel dieser Reihe wurden noch bis 2005 neben der DVD auf VHS veröffentlicht. Bis zur DVD-Veröffentlichung des Zeichentrickfilms [[Die Kühe sind los]] (2004) im Jahr 2005 wurden auch alle Neu-DVDs parallel auf VHS produziert. Alle anderen Veröffentlichungen danach erfolgten nur noch auf DVD. Seit 2010 ist der Einfluss der inzwischen neu eingeführten [[BluRay-Disc]] immer größer geworden.

(wird ergänzt)

== Weblinks ==
*[http://en.wikipedia.org/wiki/DVD Englischer ''Wikipedia''-Artikel]

[[Kategorie: Filmdatenträger|DVD]]
[[Kategorie: Sonstiges Merchandising]]

VHS

2011-07-06T13:04:19Z

Mickey: /* Disney und die VHS */

[[Bild:Vhs logo.png|thumb|right|250px|Das Logo der '''VHS''']]

'''VHS''' bezeichnet ein 1976 von ''JVC'' entwickeltes Aufzeichnungs- und Wiedergabesystem für visuelle Dateien, also Filme, welche mittels eines ''Videorekorders'' abzuspielen sind. Der Begriff "VHS" bedeutet seit seiner Einführung '''''Video Home System''''' und wurde schnell zum Marktführer für visuelle Aufführung von Filmen, es löste den ''Schmalspur''-Film Ende der 1970er Jahre endgültig ab. Zur Jahrhundertwende hin wurde der in den 1990er Jahren entwickelte digitale Nachfolger der VHS veröffentlicht; die [[DVD]]. Sie löste die VHS nach wenigen Jahren endgültig ab.

== Disney und die VHS ==
Disney produzierte 1980 ertsmals 13 Film-Titel auf VHS; die ersten zehn waren reale Spielfilme und Mischfilme. Desweiteren wurde daraufhin drei Videos mit mehreren [[Liste aller Disney Cartoons|animierten Kurzfilmen]] darauf.

=== 1980 auf VHS veröffentlichte Realfilme ===
*[[Elliot das Schmunzelmonster]] (1977)
*[[Das schwarze Loch]] (1979)
*[[Ein toller Käfer]] (1969)
*[[Die Flucht zum Hexenberg]] (1975)
*[[Davy Crockett, König der Trapper]] (1955)
*[[20.000 Meilen unter dem Meer]] (1954)
*[[Die tollkühne Hexe in ihrem fliegenden Bett]] (1971)
*''[[The North Avenue Irregulars]]'' (1979)
*[[Die Semmelknödelbande]] (1975)
*[[Heiße Schüsse, kalte Füße]] (1979)

*[[Mary Poppins]] (1964)

===1980 auf VHS veröffentliche Episodenfilme===
* ''Mickey Mouse and Friends''
* ''Kids is Kids''
* ''Adventures of Chip 'n' Dale''

Im Dezember 1980 kam mit [[Mary Poppins]] nach den drei Cartoonsammlungen der 14. Titel in der ersten VHS-Reihe dazu. Diese Neuveröffentlichung erlebte einen großen Erfolg. Im folgenden Jahr wurden weitere 22 VHSs von Disney produziert. Erstmals wurden nun auch [[Meisterwerke]], wie zuerst [[Dumbo]] (1941), in die Reihe aufgenommen.

=== 1981 von Disney veröffentlichte VHSs ===
*[[Dumbo]] (1941)
*[[Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh]] (1977)
*[[The Apple Dumpling Gang Rides Again]] (1979)
*[[Davy Crockett and the River Pirates]] (1956)
*[[The Absent-Minded Professor]] (1961)
*[[Gus]] (1976)
*[[The One and Only, Genuine, Original Family Band]] (1968)
*[[Snow White Live at Radio City Music Hall]] (1980)
*[[Mickey Mouse & Donald Duck Cartoon Collections Volume 1]]
*[[Mickey Mouse & Donald Duck Cartoon Collections Volume 2]]
*[[Mickey Mouse & Donald Duck Cartoon Collections Volume 3]]
*[[A Dream Called Walt Disney World]]
*[[Alice im Wunderland]] (1951)
*[[Das Geheimnis der verwunschenen Höhle]] (1959)
*[[Amy]]
*[[Treasure Island]] (1950)
*[[Herbie Rides Again]] (1974)
*[[The Shaggy Dog]] (1959)
*[[Goofy Over Sports]]
*[[Pollyanna]] (1960)
*[[A Walt Disney Christmas]]
*[[The Sign of Zorro]] (1960)

Über zwei Jahrzehnte produzierte Disney seine Filme auf VHS und war damit sehr erfolgreich. Mehrere exklusive Editionen kamen zu jedem Film heraus und manche haben heute einen sehr hohen Sammlerwert. Ab 2002 wurde der Einfluss der neuen und digitalen [[DVD]] immer größer und in wenigen Jahren ersetzte sie die schließlich die VHS. Der letzte auf VHS gebannte Disney-Film war 2005 [[Die Kühe sind los]] (2004), nach diesem Zeichentrickfilm musste die VHS ihren Siegeszug endgültig an die DVD abtreten, denn seitdem werde keine VHSs mehr vom Disney-Konzern produziert.

== Weblinks ==
*[http://de.wikipedia.org/wiki/Video_Home_System ''Wikipedia''-Artikel über die VHS]

[[Kategorie: Sonstiges Merchandising]]
[[Kategorie: Filmdatenträger|VHS]]

VHS

2011-07-06T13:03:45Z

Mickey:

[[Bild:Vhs logo.png|thumb|right|250px|Das Logo der '''VHS''']]

'''VHS''' bezeichnet ein 1976 von ''JVC'' entwickeltes Aufzeichnungs- und Wiedergabesystem für visuelle Dateien, also Filme, welche mittels eines ''Videorekorders'' abzuspielen sind. Der Begriff "VHS" bedeutet seit seiner Einführung '''''Video Home System''''' und wurde schnell zum Marktführer für visuelle Aufführung von Filmen, es löste den ''Schmalspur''-Film Ende der 1970er Jahre endgültig ab. Zur Jahrhundertwende hin wurde der in den 1990er Jahren entwickelte digitale Nachfolger der VHS veröffentlicht; die [[DVD]]. Sie löste die VHS nach wenigen Jahren endgültig ab.

== Disney und die VHS ==
Disney produzierte 1980 ertsmals 13 Film-Titel auf VHS; die ersten zehn waren reale Spielfilme und Mischfilme. Desweiteren wurde daraufhin drei Videos mit mehreren [[Cartoons|animierten Kurzfilmen]] darauf.

=== 1980 auf VHS veröffentlichte Realfilme ===
*[[Elliot das Schmunzelmonster]] (1977)
*[[Das schwarze Loch]] (1979)
*[[Ein toller Käfer]] (1969)
*[[Die Flucht zum Hexenberg]] (1975)
*[[Davy Crockett, König der Trapper]] (1955)
*[[20.000 Meilen unter dem Meer]] (1954)
*[[Die tollkühne Hexe in ihrem fliegenden Bett]] (1971)
*''[[The North Avenue Irregulars]]'' (1979)
*[[Die Semmelknödelbande]] (1975)
*[[Heiße Schüsse, kalte Füße]] (1979)

*[[Mary Poppins]] (1964)

===1980 auf VHS veröffentliche Episodenfilme===
* ''Mickey Mouse and Friends''
* ''Kids is Kids''
* ''Adventures of Chip 'n' Dale''

Im Dezember 1980 kam mit [[Mary Poppins]] nach den drei Cartoonsammlungen der 14. Titel in der ersten VHS-Reihe dazu. Diese Neuveröffentlichung erlebte einen großen Erfolg. Im folgenden Jahr wurden weitere 22 VHSs von Disney produziert. Erstmals wurden nun auch [[Meisterwerke]], wie zuerst [[Dumbo]] (1941), in die Reihe aufgenommen.

=== 1981 von Disney veröffentlichte VHSs ===
*[[Dumbo]] (1941)
*[[Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh]] (1977)
*[[The Apple Dumpling Gang Rides Again]] (1979)
*[[Davy Crockett and the River Pirates]] (1956)
*[[The Absent-Minded Professor]] (1961)
*[[Gus]] (1976)
*[[The One and Only, Genuine, Original Family Band]] (1968)
*[[Snow White Live at Radio City Music Hall]] (1980)
*[[Mickey Mouse & Donald Duck Cartoon Collections Volume 1]]
*[[Mickey Mouse & Donald Duck Cartoon Collections Volume 2]]
*[[Mickey Mouse & Donald Duck Cartoon Collections Volume 3]]
*[[A Dream Called Walt Disney World]]
*[[Alice im Wunderland]] (1951)
*[[Das Geheimnis der verwunschenen Höhle]] (1959)
*[[Amy]]
*[[Treasure Island]] (1950)
*[[Herbie Rides Again]] (1974)
*[[The Shaggy Dog]] (1959)
*[[Goofy Over Sports]]
*[[Pollyanna]] (1960)
*[[A Walt Disney Christmas]]
*[[The Sign of Zorro]] (1960)

Über zwei Jahrzehnte produzierte Disney seine Filme auf VHS und war damit sehr erfolgreich. Mehrere exklusive Editionen kamen zu jedem Film heraus und manche haben heute einen sehr hohen Sammlerwert. Ab 2002 wurde der Einfluss der neuen und digitalen [[DVD]] immer größer und in wenigen Jahren ersetzte sie die schließlich die VHS. Der letzte auf VHS gebannte Disney-Film war 2005 [[Die Kühe sind los]] (2004), nach diesem Zeichentrickfilm musste die VHS ihren Siegeszug endgültig an die DVD abtreten, denn seitdem werde keine VHSs mehr vom Disney-Konzern produziert.

== Weblinks ==
*[http://de.wikipedia.org/wiki/Video_Home_System ''Wikipedia''-Artikel über die VHS]

[[Kategorie: Sonstiges Merchandising]]
[[Kategorie: Filmdatenträger|VHS]]

DVD

2011-07-06T13:02:57Z

Mickey:

DVD

2011-07-06T12:59:23Z

Mickey: Die Seite wurde neu angelegt: '''DVD''' bezeichnet ein 1995 entwickeltes digitales Speichermedium für visuelle Dateien, also Filme, welche mittels eines ''DVD-Recorders'' abzuspielen sind. Der Begr...

VHS

2011-07-06T12:42:16Z

Mickey: Bild

[[Bild:Vhs logo.png|thumb|right|250px|Das Logo der '''VHS''']]

'''VHS''' bezeichnet ein 1976 von ''JVC'' entwickeltes Aufzeichnungs- und Wiedergabesystem für visuelle Dateien, also Filme, welche mittels eines ''Videorekorders'' abzuspielen sind. Der Begriff "VHS" bedeutet seit seiner Einführung "Video Home System" und wurde schnell zum Marktführer für visuelle Aufführung von Filmen, es löste den ''Schmalspur''-Film Ende der 1970er Jahre endgültig ab. Zur Jahrhundertwende hin wurde der in den 1990er Jahren entwickelte digitale Nachfolger der VHS veröffentlicht; die [[DVD]]. Sie löste die VHS nach wenigen Jahren endgültig ab.

== Disney und die VHS ==
Disney produzierte 1980 ertsmals 13 Film-Titel auf VHS; die ersten zehn waren reale Spielfilme und Mischfilme. Desweiteren wurde daraufhin drei Videos mit mehreren [[Cartoons|animierten Kurzfilmen]] darauf.

=== 1980 auf VHS veröffentlichte Realfilme ===
*[[Elliot das Schmunzelmonster]] (1977)
*[[Das schwarze Loch]] (1979)
*[[Ein toller Käfer]] (1969)
*[[Die Flucht zum Hexenberg]] (1975)
*[[Davy Crockett, König der Trapper]] (1955)
*[[20.000 Meilen unter dem Meer]] (1954)
*[[Die tollkühne Hexe in ihrem fliegenden Bett]] (1971)
*''[[The North Avenue Irregulars]]'' (1979)
*[[Die Semmelknödelbande]] (1975)
*[[Heiße Schüsse, kalte Füße]] (1979)

*[[Mary Poppins]] (1964)

===1980 auf VHS veröffentliche Episodenfilme===
* ''Mickey Mouse and Friends''
* ''Kids is Kids''
* ''Adventures of Chip 'n' Dale''

Im Dezember 1980 kam mit [[Mary Poppins]] nach den drei Cartoonsammlungen der 14. Titel in der ersten VHS-Reihe dazu. Diese Neuveröffentlichung erlebte einen großen Erfolg. Im folgenden Jahr wurden weitere 22 VHSs von Disney produziert. Erstmals wurden nun auch [[Meisterwerke]], wie zuerst [[Dumbo]] (1941), in die Reihe aufgenommen.

=== 1981 von Disney veröffentlichte VHSs ===
*[[Dumbo]] (1941)
*[[Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh]] (1977)
*[[The Apple Dumpling Gang Rides Again]] (1979)
*[[Davy Crockett and the River Pirates]] (1956)
*[[The Absent-Minded Professor]] (1961)
*[[Gus]] (1976)
*[[The One and Only, Genuine, Original Family Band]] (1968)
*[[Snow White Live at Radio City Music Hall]] (1980)
*[[Mickey Mouse & Donald Duck Cartoon Collections Volume 1]]
*[[Mickey Mouse & Donald Duck Cartoon Collections Volume 2]]
*[[Mickey Mouse & Donald Duck Cartoon Collections Volume 3]]
*[[A Dream Called Walt Disney World]]
*[[Alice im Wunderland]] (1951)
*[[Das Geheimnis der verwunschenen Höhle]] (1959)
*[[Amy]]
*[[Treasure Island]] (1950)
*[[Herbie Rides Again]] (1974)
*[[The Shaggy Dog]] (1959)
*[[Goofy Over Sports]]
*[[Pollyanna]] (1960)
*[[A Walt Disney Christmas]]
*[[The Sign of Zorro]] (1960)

Über zwei Jahrzehnte produzierte Disney seine Filme auf VHS und war damit sehr erfolgreich. Mehrere exklusive Editionen kamen zu jedem Film heraus und manche haben heute einen sehr hohen Sammlerwert. Ab 2002 wurde der Einfluss der neuen und digitalen [[DVD]] immer größer und in wenigen Jahren ersetzte sie die schließlich die VHS. Der letzte auf VHS gebannte Disney-Film war 2005 [[Die Kühe sind los]] (2004), nach diesem Zeichentrickfilm musste die VHS ihren Siegeszug endgültig an die DVD abtreten, denn seitdem werde keine VHSs mehr vom Disney-Konzern produziert.

== Weblinks ==
*[http://de.wikipedia.org/wiki/Video_Home_System ''Wikipedia''-Artikel über die VHS]

[[Kategorie: Sonstiges Merchandising]]
[[Kategorie: Filmdatenträger|VHS]]

Datei:Vhs logo.png

2011-07-06T12:40:41Z

Mickey:

Hawaiian Vacation

2011-06-21T17:31:43Z

Mickey:

{{Infobox Cartoon
| CARTOONTITEL = Hawaiian Vacation
| CARTOONTITEL-DE = Urlaub auf Hawaii
| TITELHELD = Die Figuren aus der [[Toy Story]]-Trilogie (1995-2010)
| URDATUM = 2011
| LAENGE = 5
| PRODUKTION = [[John Lasseter]]
| QUELLE =
| ANIMATION = unbekannt
| PLAKAT =
| REGIE = [[Gary Rydstrom]]
| AUTOR = [[Gary Rydstrom]]
| MUSIK = unbekannt
}}

'''Hawaiian Vacation''' (''auf Deutsch "Urlaub auf Hawaii"'') ist der '''21. [[Liste aller Pixar-Filme|Cartoon]], den [[Pixar|Pixar Animation Studios]] produzierte''' und der elfte Pixar-Cartoon, den [[Walt Disney Pictures]] in Auftrag gab. Dieser Kurzfilm ist außerdem die vierte Kino-Cartoonproduktion Pixars, die [[Walt Disney Pictures]] in Auftrag gab, da seit 2008 alle Pixar-Cartoons unter [[Walt Disney Pictures]] veröffentlicht werden. Der Cartoon wird seine Premiere im Jahr 2011 vor dem von Pixar produzierten Spielfilm ''[[Cars 2]]'' feiern. Der Kurzfilm ist der erste Pixar-Cartoon, in dem die Figuren aus dem CGI-Film [[Toy Story]] (1995) und dessen Fortsetzungen mitspielen. Regie führt [[Gary Rydstrom]].

== Handlung ==
(wird ergänzt)

== Weblinks ==
(wird ergänzt)

{{PixarK}}
[[Kategorie:Pixar (Kurzfilm)]]

Hawaiian Vacation

2011-06-19T17:18:55Z

Mickey:

{{Infobox Cartoon
| CARTOONTITEL = Hawaiian Vacation
| CARTOONTITEL-DE = Urlaub auf Hawaii
| TITELHELD = Die Figuren aus der [[Toy Story]]-Trilogie (1995-2010)
| URDATUM = 2011
| LAENGE = 5
| PRODUKTION = unbekannt
| QUELLE =
| ANIMATION = unbekannt
| PLAKAT =
| REGIE = [[John Lasseter]]
| AUTOR = [[John Lasseter]]
| MUSIK = unbekannt
}}

'''Hawaiian Vacation''' (''auf Deutsch "Urlaub auf Hawaii"'') ist der '''21. [[Liste aller Pixar-Filme|Cartoon]], den [[Pixar|Pixar Animation Studios]] produzierte''' und der elfte Pixar-Cartoon, den [[Walt Disney Pictures]] in Auftrag gab. Dieser Kurzfilm ist außerdem die vierte Kino-Cartoonproduktion Pixars, die [[Walt Disney Pictures]] in Auftrag gab, da seit 2008 alle Pixar-Cartoons unter [[Walt Disney Pictures]] veröffentlicht werden. Der Cartoon wird seine Premiere im Jahr 2011 vor dem von Pixar produzierten Spielfilm ''[[Cars 2]]'' feiern. Der Kurzfilm ist der erste Pixar-Cartoon, in dem die Figuren aus dem CGI-Film [[Toy Story]] (1995) und dessen Fortsetzungen mitspielen. Regie führt [[John Lasseter]].

== Handlung ==
(wird ergänzt)

== Weblinks ==
(wird ergänzt)

{{PixarK}}
[[Kategorie:Pixar (Kurzfilm)]]

Hawaiian Vacation

2011-06-19T17:16:13Z

Mickey: Die Seite wurde neu angelegt: '''Hawaiian Vacation''' (''auf Deutsch "Urlaub auf Hawaii"'') ist der '''21. Cartoon, den Pixar Animation Studios produzierte''' u...

'''Hawaiian Vacation''' (''auf Deutsch "Urlaub auf Hawaii"'') ist der '''21. [[Liste aller Pixar-Filme|Cartoon]], den [[Pixar|Pixar Animation Studios]] produzierte''' und der elfte Pixar-Cartoon, den [[Walt Disney Pictures]] in Auftrag gab. Dieser Kurzfilm ist außerdem die vierte Kino-Cartoonproduktion Pixars, die [[Walt Disney Pictures]] in Auftrag gab, da seit 2008 alle Pixar-Cartoons unter [[Walt Disney Pictures]] veröffentlicht werden. Der Cartoon wird seine Premiere im Jahr 2011 vor dem von Pixar produzierten Spielfilm ''[[Cars 2]]'' feiern. Der Kurzfilm ist der erste Pixar-Cartoon, in dem die Figuren aus dem CGI-Film [[Toy Story]] (1995) und dessen Fortsetzungen mitspielen. Regie führt [[John Lasseter]].

== Handlung ==
(wird ergänzt)

== Weblinks ==
(wird ergänzt)

Liste aller Pixar-Filme

2011-06-19T17:11:01Z

Mickey: /* Spekulationen für nächste Projekte */

[[Bild:1989-2009 - Pixar.jpg|thumb|right|300px|'''Pixar Animation Studios''' (© Pixar)]]
Dies ist eine Liste sämtlicher Kurz- und Spielfilme, wie auch Fernsehserien, des Animationsstudios '''[[Pixar]]'''.

<h2 style="border:1px solid #dfdfdf; background-color:#4F94CD; padding:0.2em 0; margin-top:10px; margin-bottom:0; font-size: 150%; font-weight:bold; color:#FFFFFF; text-indent:0.5em;">Abendfüllende Filme</h2>
<h3 style="border:1px solid #dfdfdf; background-color:#8470FF; padding:0.2em 0; margin:0; font-size: 100%; font-weight:bold; color:#FFFFFF; text-indent:0.5em;">Koproduktionen mit Walt Disney Pictures</h3>
{| class="Tabelle" width="100%"
|-
![[Toy Story]]
|
|1995
|[[John Lasseter]]
|-
![[Das große Krabbeln]]
|A Bug's Life
|1998
|John Lasseter, [[Andrew Stanton]]
|-
![[Toy Story 2]]
|
|1999
|John Lasseter, [[Lee Unkrich]], [[Ash Brannon]]
|-
![[Monster AG]]
|Monsters, Inc.
|2001
|[[Pete Docter]], Lee Unkrich, [[David Silverman]]
|-
![[Findet Nemo]]
|Finding Nemo
|2003
|Andrew Stanton, Lee Unkrich
|-
![[Die Unglaublichen]]
|The Incredibles
|2004
|[[Brad Bird]]
|}
<h3 style="border:1px solid #dfdfdf; background-color:#8470FF; padding:0.2em 0; margin:0; font-size: 100%; font-weight:bold; color:#FFFFFF; text-indent:0.5em;">Nach der Übernahme durch Walt Disney Pictures</h3>
{| class="Tabelle" width="100%"
|-
![[Cars]]
|
|2006
|John Lasseter
|-
![[Ratatouille]]
|
|2007
|Brad Bird
|-
![[WALL·E]]
|
|2008
|Andrew Stanton
|-
![[Oben]]
|Up
|2009
|Pete Docter
|-
![[Toy Story 3]]
|
|2010
|Lee Unkrich
|}
<h3 style="border:1px solid #dfdfdf; background-color:#8470FF; padding:0.2em 0; margin:0; font-size: 100%; font-weight:bold; color:#FFFFFF; text-indent:0.5em;">Kommende Disney-Filme, die von Pixar produziert werden</h3>
{| class="Tabelle" width="100%"
|-
![[Cars 2]]
|
|2011
|[[Brad Lewis]], John Lasseter
|-
![[Brave]]
|
|2012
|[[Mark Andrews]]
|-
![[Monster AG 2]]
|Monsters, Inc. 2
|2013
|Pete Docter
|}
<h2 style="border:1px solid #dfdfdf; background-color:#4F94CD; padding:0.2em 0; margin:0; font-size: 150%; font-weight:bold; color:#FFFFFF; text-indent:0.5em;">Kurzfilme</h2>
<h3 style="border:1px solid #dfdfdf; background-color:#8470FF; padding:0.2em 0; margin:0; font-size: 100%; font-weight:bold; color:#FFFFFF; text-indent:0.5em;">Bisherige Cartoons</h3>
{| class="Tabelle" width="100%"
|-
![[The Adventures of André and Wally B.|Die Abenteuer von André und Wally B.]]
|The Adventures of André and Wally B.
|1984
|im Auftrag von [[Lucasfilm]] produziert
|-
![[Luxo Jr.]]
|
|1986
|die kleine Lampe befindet sich seit 1989 im Pixar-Logo; lief 1999 auch vor ''Toy Story 2''
|-
![[Red's Dream]]
|
|1987
|
|-
![[Tin Toy]]
|
|1988
|lief 1995 auch vor ''Toy Story''
|-
![[Knick Knack]]
|
|1989
|lief 2003 in geschnittener Fassung auch vor ''Findet Nemo''
|-
![[Geri's Game]]
|
|1997
|lief 1998 auch vor ''Das große Krabbeln''
|-
![[It's Tough to be a Bug!]]
|
|1998
|Themenparkattraktion im [[Disney's Animal Kingdom]] mit den Charakteren aus ''Das große Krabbeln''
|-
![[For the Birds|Der Vogelschreck]]
|For the Birds
|2000
|lief 2001 auch vor ''Monster AG''
|-
![[Mike's New Car]]
|
|2002
|exklusiv für die DVD-Veröffentlichung von ''Monster AG''
|-
![[Exploring the Reef]]
|
|2003
|exklusiv für die DVD-Veröffentlichung von ''Findet Nemo''
|-
![[Boundin']]
|
|2003
|lief 2004 auch vor ''Die Unglaublichen''
|-
![[Jack-Jack Attack]]
|
|2005
|exklusiv für die DVD-Veröffentlichung von ''Die Unglaublichen''
|-
![[Mr. Incredible and Pals]]
|
|2005
|exklusiver Cartoon für die DVD-Veröffentlichung von ''Die Unglaublichen''
|-
![[The Incredible Socks]]
|
|2005
|exklusiver Sockenpuppenfilm für die DVD-Veröffentlichung von ''Die Unglaublichen''
|-
![[One Man Band]]
|
|2005
|lief 2006 auch vor ''Cars''
|-
![[Mater and the Ghostlight|Hook und das Geisterlicht]]
|Mater and the Ghostlight
|2006
|exklusiv für die DVD-Veröffentlichung von ''Cars''
|-
![[Boundin' (Cars)]]
|
|2006
|exklusives Remake von ''Boundin<nowiki>'</nowiki>'' für die DVD-Veröffentlichung von ''Cars''
|-
![[Lifted]]
|
|2006
|lief 2007 auch vor ''Ratatouille''
|-
![[Your Friend the Rat]]
|
|2007
|exklusiv für die DVD-Veröffentlichung von ''Ratatouille''
|-
![[Presto]]
|
|2008
|lief im selben Jahr vor ''WALL·E''
|-
![[BURN·E]]
|
|2008
|exklusiv für die DVD-Veröffentlichung von ''WALL·E''
|-
![[Partly Cloudy|Teilweise wolkig]]
|Partly Cloudy
|2009
|lief im selben Jahr vor ''Oben''
|-
![[Dug's Special Mission]]
|
|2009
|exklusiv für die DVD-Veröffentlichung von ''Oben''
|-
![[Day & Night]]
|
|2010
|lief im selben Jahr vor ''Toy Story 3''
|}
<h3 style="border:1px solid #dfdfdf; background-color:#8470FF; padding:0.2em 0; margin:0; font-size: 100%; font-weight:bold; color:#FFFFFF; text-indent:0.5em;">Kommende Cartoons</h3>
{| class="Tabelle" width="100%"
|-
![[Hawaiian Vacation|Ferien auf Hawaii]]
|Hawaiian Vacation
|2011
|läuft im selben Jahr vor ''Cars 2''
|-
!noch unbekannter ''Toy Story''-Kurzfilm
|
|2011
|läuft im selben Jahr vor ''The Muppets''
|
|-
![[La Luna]]
|
|2012
|läuft im selben Jahr vor ''Brave''
|}

<h3 style="border:1px solid #dfdfdf; background-color:#8470FF; padding:0.2em 0; margin:0; font-size: 100%; font-weight:bold; color:#FFFFFF; text-indent:0.5em;">Cartoons fürs Internet</h3>
{| class="Tabelle" width="100%"
|-
![[George and A.J.]]
|2009
|Produktion für ''[[iTunes Extras]]'', mit späterer Veröffentlichung auf ''YouTube''
|-
![[Groovin' with Ken!]]
|2010
|viraler Film der als Werbung für ''Toy Story 3'' veröffentlicht wurde
|-
![[Lots-o’-Huggin’ Bear (Werbespots)#Amerikanischer Spot|Amerikanischer Lots-o’-Huggin’ Bear Spot]]
|2010
|viraler Film der auf Yotube getarnt als alter Werbespot, durch den Youtube-Account ''MrCrazycommercials'' veröffentlicht wurde.
|-
![[Lots-o’-Huggin’ Bear (Werbespots)#Japanischer Spot|Japanischer Lots-o’-Huggin’ Bear Spot]]
|2010
|viraler Film der auf Yotube getarnt als alter Werbespot, durch den Youtube-Account ''GaikokujinJoe1'' veröffentlicht wurde.
|-
![[Cars N' Deals of Emeryville Sale-A-Bration!]]
|2011
|viraler Werbefilm für Cars 2 der auf Yotube von Disney/Pixar veröffentlicht wurde.
|-
![[Cars 2 - V12 TV]]
|2011
|viraler Werbefilm für Cars 2 der auf Yotube von Disney/Pixar veröffentlicht wurde.
|}

<h2 style="border:1px solid #dfdfdf; background-color:#4F94CD; padding:0.2em 0; margin:0; font-size: 150%; font-weight:bold; color:#FFFFFF; text-indent:0.5em;">Serien für Fernsehen, DVD und Internet</h2>
{| class="Tabelle" width="100%"
|-
![[Luxo Jr. after Short]]
|1991
|für die ''Sesamstraße'', [[PBS]]
|-
![[Toy Story Treats]]
|1996
|für ''One Saturday Morning'', [[ABC]]
|-
![[Cars Toons]]
|2008
|für mehrere Disney-Fernsehsender, [[Disney Channel]]
|-
![[John Lasseter Q&A]]
|2009
|virale Internetserie in John Lasseter auf Fragen die in Facebook gestellt wurden antwortet
|-
![[Studio Stories]]
|2010
|für die ''Blu-Ray Disc''-Veröffentlichung von "[[Toy Story]]" und "[[Toy Story 2]]", sowie die ''Blu-Ray Disc''/DVD-Veröffentlichung von "[[Toy Story 3]]"
|-
![[Ken's Dating Tips for today's Bachelors‎]]
|2010
|virale Webserie zur Veröffentlichung von "[[Toy Story 3]]"
|-
![[Buzz Lightyear Mission Logs]]
|2010
|für die ''Blu-Ray Disc''/DVD-Veröffentlichungen von ''Toy Story 1-3'', produziert in Zusammenarbeit mit der NASA
|-
![[Cars 2: Turntable]]
|2011
|virale Webserie zur Veröffentlichung von [[Cars 2]]
|}

== Kino-Wiederaufführungen ==
*Ab dem 2. Oktober 2009 wurden "[[Toy Story]]" (1995) und "[[Toy Story 2]]" (1999) als ''Double-Feature'' in den amerikanischen Kinos im [[Disney Digital 3D|Disney-Digital-3D-Format]] wiederaufgeführt. Somit ist dieses ''Double-Feature'' von 2009 die zweite Pixar-Produktion, die in [[Disney Digital 3D]] gezeigt wurde. In Deutschland wurden die Filme, ebenfalls in [[Disney Digital 3D]], am 27. Mai 2009 wiederpräsentiert.

== Spekulationen für nächste Projekte ==
*Bis April 2010 gab es im Internet erste Gerüchte, dass [[Pete Docter]] den Film "[[Monster AG 2]]" (''Original: "Monsters Inc. 2"'') für 2013 plant. 2010 gab Pixar bekannt, dass nun mit der Produktion begonnen wird und wer im Original die Hauptfiguren synchronisieren wird. Die deutschen Sprecher sind bis jetzt noch nicht bekannt.
*Im Juli 2010 wurde kurz spekuliert, dass [[Pixar]] den Film "[[Planes]]", ein Spin-Off des Spielfilms "[[Cars]]", in Planung nehmen würde. Er sollte eine [[DTV]]-Produktion werden, allerdings stellte sich früh heraus, dass die [[Disney Toon Studios]] die Produktion des DVD-Films übernehmen werden. [[John Lasseter]] würde "Planes" für 2012 planen.

[[Kategorie:Filmliste]]

Day & Night

2011-06-19T17:07:50Z

Mickey: Überarbeitung

{{Infobox Cartoon
| CARTOONTITEL = Day & Night
| CARTOONTITEL-DE =
| TITELHELD = Tag und Nacht
| URDATUM = 2010
| LAENGE = 6
| PRODUKTION = [[Kevin Reher]]
| QUELLE = Filmausschnitt
| ANIMATION = [[Doug Frankel]], [[Tom Gately]], [[Bob Scott]] und [[Kristoff Vergne]]
| PLAKAT = Day and night.JPG
| REGIE = [[Teddy Newton]]
| AUTOR = ''unbekannt''
| MUSIK = [[Michael Giacchino]]
}}

'''Day and Night''' ist der '''20. [[Liste aller Pixar-Filme|Cartoon]], den [[Pixar|Pixar Animation Studios]] produzierte''' und der zehnte Pixar-Cartoon, den [[Walt Disney Pictures]] in Auftrag gab. Dieser Kurzfilm ist außerdem die dritte Kino-Cartoonproduktion Pixars, die [[Walt Disney Pictures]] in Auftrag gab, da seit 2008 alle Pixar-Cartoons unter [[Walt Disney Pictures]] veröffentlicht werden. Der Cartoon feierte seine Premiere im Jahr 2010 vor dem von Pixar produzierten Spielfilm ''[[Toy Story 3]]''. Der Kurzfilm wirbt für Toleranz und wurde für einen [[Oscar]] und einen [[Annie]] in den Kategorien ''Bester Animierter Kurzfilm'' und ''Bester Kurzfilm'' nominiert. Regie führte [[Teddy Newton]].

== Figuren ==
* Tag
* Nacht
* Radiosprecher: [[Wayne Dyer]]

== Handlung ==
Eines Morgens erwacht der Tag und wird so langsam aber sicher wach. Während einer Jogging-Runde trifft er auf die schlafende Nacht. Diese wird von ihm unsanft geweckt, da der Tag auf die Nacht neugierig wird. Die Nacht ist von dieser Neugierde nicht wirklich angetan und zahlt es ihm heim. Gemeinsam ärgern sie sich, solange bis auf dem Tag ein hübsches Mädchen am Strand liegt. Die Nacht ist von ihr sehr angetan, doch jedes Mal wenn er dorthin geht sieht er nur den leeren Strand.

Gemeinsam entdecken sie die Vorzüge des anderen und feiern gemeinsam durch den Tag und die Nacht. Schließlich ertönt die Stimme eines Radiosprechers, der für Toleranz und gegenseitiges Vertrauen wirbt.

== Hintergrundinformationen ==
*Der Cartoon besteht aus einer Mischung von 2D- und 3D-Grafiken. Er wurde deshalb auch von der ''Visual Effects Society'' mit einem Preis für das ''Outstanding Achievement in an Animated Short'' ausgezeichnet.

== Weblinks ==
* [http://www.pixar.com/shorts/d&n/index.html Offizielle englische Homepage des Kurzfilms bei ''pixar.com'']
* [http://en.wikipedia.org/wiki/Day_%26_Night_%282010_film%29 Englischer ''Wikipedia''-Artikel]

{{PixarK}}

[[Kategorie:Pixar (Kurzfilm)]]

Tower For Sale/Lease

2011-06-19T16:52:26Z

Mickey: "Weiterführende Artikel"

{{Infobox Cartoon
| CARTOONTITEL = Tower For Sale/Lease
| CARTOONTITEL-DE = -
| TITELHELD = [[Flynn Rider]] und [[Rapunzel (Figur)|Rapunzel ]]
(aus [[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]], 2010)
| URDATUM = 17. November 2010
| LAENGE = 0:41
| PRODUKTION = ''unbekannt''
| QUELLE = Title Card
| ANIMATION = ''unbekannt''
| PLAKAT = Tower for sale.JPG
| REGIE = ''unbekannt''
| AUTOR = ''unbekannt''
| MUSIK = ''unbekannt''
}}

'''Tower for Sale or Lease''' (''auch bekannt als "Tower for Sale/Lease"'') ist ein computer-animierter [[Liste aller Disney Cartoons|Cartoon]] aus dem Jahr 2010, der über YouTube veröffentlicht wurde, um für das [[Walt Disney Meisterwerk|''Walt Disney''-Meisterwerk]] [[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]] zu werben.

== Handlung ==
[[Bild:Tower for sale 2.JPG|thumb|left|Rapunzels Turm wird als elegant und in stilvollen Bildern dargestellt. (© Disney)]]
Der Film parodiert die professionellen ''Exposés'' von Immobilienmaklern, die ihre Immobilien im schönsten Licht präsentieren möchte. Im Hintergrund zu diesem Werbevideo für die Vermietung/den Verkauf des Turmes, in dem [[Rapunzel (Figur)|Rapunzel]] lebt, wird der Turm, als elegant, mit dem schönsten Ausblick und einem leicht erreichbaren Aufstieg beworben.

Als [[Flynn Rider|Flynn]] den Turm erklimmt, wird er von einer Bratpfanne erschlagen. Der Grund hierfür ist, dass er keinen Termin mit der Maklerin ausgemacht hat.

== Weiterführende Artikel ==
*[[Liste aller viralen Disneyproduktionen]]

== Weblinks ==
* [http://www.youtube.com/watch?v=DkVRk2sjk3s Der Cartoon auf YouTube]

[[Kategorie:Cartoon]]

Smolder

2011-06-19T16:51:12Z

Mickey: "Weiterführende Artikel"

{{Infobox Cartoon
| CARTOONTITEL = Smolder
| CARTOONTITEL-DE = Glühender Blick
| TITELHELD = [[Flynn Rider]]
(aus [[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]], 2010)
| URDATUM = 9. November 2010
| LAENGE = 0:58
| PRODUKTION = ''unbekannt''
| QUELLE = Title Card
| ANIMATION = ''unbekannt''
| PLAKAT = Smolder.JPG
| REGIE = ''unbekannt''
| AUTOR = ''unbekannt''
| MUSIK = ''unbekannt''
}}
'''Smolder''' (''auf Deutsch "Glühender Blick"'') ist ein computer-animierter [[Liste aller Disney Cartoons|Cartoon]] aus dem Jahr 2010, der über YouTube veröffentlicht wurde, um für das [[Walt Disney Meisterwerk|''Walt Disney''-Meisterwerk]] [[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]] zu werben.

== Figuren ==
* [[Flynn Rider]]: [[Zachary Levi]]
* [[Rapunzel (Figur)|Rapunzel]]: [[Mandy Moore]]

== Handlung ==
[[Bild:Smolder2.JPG|thumb|left|Flynn möchte mit dem Parfüm ''Smolder'' das Herz von Rapunzel gewinnen. (© Disney)]]
Der Film beginnt mit den Worten:''"What is a perfect Gift?"''. [[Flynn Rider|Flynn]] erzählt von seiner ersten Begegnung mit [[Rapunzel (Figur)|Rapunzel]], bei der er sich fragt, ob diese nur ein Traum oder die Realität war. Es ist für ihn wie im Märchen; er ist in sie verliebt und hat keine Chance, sie zu erreichen.

Allerdings erinnert er sich seine Geheimwaffe; sein Parfüm ''Smolder'', und wird aus dem Turm geworfen. Es erscheint eine Parfüm-Flasche auf der steht ''Smolder by Flynn''. Anschließlich sind Rapunzels und seine großen Augen zu sehen.

Wenig später erscheint eine Werbetafel auf der steht, dass Smolder in jedem Theater verkauft wird, in dem der Film [[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]] aufgeführt wird.

== Hintergrundinformationen ==
*Der Film parodiert die Werbespots der Parfüm-Hersteller, die immer wieder erstaunliche Dinge versprechen.
*Wenig später wurden die YouTube-User aufgefordert, [http://www.youtube.com/watch?v=MG6hhP1R5Yk&NR=1 ihr ''Smolder'' zu präsentieren].

== Weiterführende Artikel ==
*[[Liste aller viralen Disneyproduktionen]]

== Weblinks ==
* [http://www.youtube.com/watch?v=2JQ_bxt9trg Der Cartoon auf YouTube]
* [http://www.youtube.com/watch?v=MG6hhP1R5Yk&NR=1 ''"Show us your Smolder"'' auf YouTube]

[[Kategorie:Cartoon]]

Smolder

2011-06-19T16:49:29Z

Mickey: Korrekturen der Links

{{Infobox Cartoon
| CARTOONTITEL = Smolder
| CARTOONTITEL-DE = Glühender Blick
| TITELHELD = [[Flynn Rider]]
(aus [[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]], 2010)
| URDATUM = 9. November 2010
| LAENGE = 0:58
| PRODUKTION = ''unbekannt''
| QUELLE = Title Card
| ANIMATION = ''unbekannt''
| PLAKAT = Smolder.JPG
| REGIE = ''unbekannt''
| AUTOR = ''unbekannt''
| MUSIK = ''unbekannt''
}}
'''Smolder''' (''auf Deutsch "Glühender Blick"'') ist ein computer-animierter [[Liste aller Disney Cartoons|Cartoon]] aus dem Jahr 2010, der über YouTube veröffentlicht wurde, um für das [[Walt Disney Meisterwerk|''Walt Disney''-Meisterwerk]] [[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]] zu werben.

== Figuren ==
* [[Flynn Rider]]: [[Zachary Levi]]
* [[Rapunzel (Figur)|Rapunzel]]: [[Mandy Moore]]

== Handlung ==
[[Bild:Smolder2.JPG|thumb|left|Flynn möchte mit dem Parfüm ''Smolder'' das Herz von Rapunzel gewinnen. (© Disney)]]
Der Film beginnt mit den Worten:''"What is a perfect Gift?"''. [[Flynn Rider|Flynn]] erzählt von seiner ersten Begegnung mit [[Rapunzel (Figur)|Rapunzel]], bei der er sich fragt, ob diese nur ein Traum oder die Realität war. Es ist für ihn wie im Märchen; er ist in sie verliebt und hat keine Chance, sie zu erreichen.

Allerdings erinnert er sich seine Geheimwaffe; sein Parfüm ''Smolder'', und wird aus dem Turm geworfen. Es erscheint eine Parfüm-Flasche auf der steht ''Smolder by Flynn''. Anschließlich sind Rapunzels und seine großen Augen zu sehen.

Wenig später erscheint eine Werbetafel auf der steht, dass Smolder in jedem Theater verkauft wird, in dem der Film [[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]] aufgeführt wird.

== Hintergrundinformationen ==
*Der Film parodiert die Werbespots der Parfüm-Hersteller, die immer wieder erstaunliche Dinge versprechen.
*Wenig später wurden die YouTube-User aufgefordert, [http://www.youtube.com/watch?v=MG6hhP1R5Yk&NR=1 ihr ''Smolder'' zu präsentieren].

== Weblinks ==
* [http://www.youtube.com/watch?v=2JQ_bxt9trg Der Cartoon auf YouTube]
* [http://www.youtube.com/watch?v=MG6hhP1R5Yk&NR=1 ''"Show us your Smolder"'' auf YouTube]

[[Kategorie:Cartoon]]

Liste aller viralen Disneyproduktionen

2011-06-19T16:45:43Z

Mickey:

Die '''Liste aller viralen Disneyproduktionen''' ist eine Zusammenstellung sämtlicher Kurzfilme und Kurzfilmserien von [[The Walt Disney Company|Disney]], die im Internet veröffentlicht wurden.

== Virale Kurzfilme ==
* 2009: [[George and A.J.]] ([[Pixar]])
* 2010: [[Lots-o’-Huggin’ Bear (Werbespots)|Die Lots-o’-Huggin’ Bear Werbespots]] ([[Pixar]])
* 2010: [[Groovin' with Ken!]] ([[Pixar]])
* 2010: [[Double Tower]]
* 2010: [[Grounded for Life]]
* 2010: [[Smolder]]
* 2010: [[Frying Pan|Tangled: Frying Pan]]
* 2010: [[Police Pursuit|Tangled: Police Pursuit]]
* 2010: [[Tower For Sale/Lease]]
* 2010: [[Healing Hair|Rapunzhair]]
* 2010: [[Count Up to 50th Animated Motion Picture]]
* 2011: [[Checkin' with Goofy]] ([[Disney Cruise Line]])
* 2011: [[Cars N' Deals of Emeryville Sale-A-Bration!]] ([[Pixar]])
* 2011: [[Cars 2 - V12 TV]] ([[Pixar]])

== Virale Serien ==
* seit 2008: [[Virmup]]
* 2009: [[Scrubs: Interns]] ([[abc]])
* 2009: [[John Lasseter Q&A]] ([[Pixar]])
* 2010: [[The Muppets Kitchen with Cat Cora]]
* 2010: [[Hasty Tasty Cooking Tips with Cat Cora]]
* 2010: [[Ken's Dating Tips for today's Bachelors]] ([[Pixar]])
* 2010: [[Tangled - Wanted]]
* 2011: [[Cars 2: Turntable]] ([[Pixar]])

[[Kategorie:Filmliste]]

Tower For Sale/Lease

2011-06-19T16:42:04Z

Mickey: Korrekturen und "Weiterführende Artikel"

{{Infobox Cartoon
| CARTOONTITEL = Tower For Sale/Lease
| CARTOONTITEL-DE = -
| TITELHELD = [[Flynn Rider]] und [[Rapunzel (Figur)|Rapunzel ]]
(aus [[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]], 2010)
| URDATUM = 17. November 2010
| LAENGE = 0:41
| PRODUKTION = ''unbekannt''
| QUELLE = Title Card
| ANIMATION = ''unbekannt''
| PLAKAT = Tower for sale.JPG
| REGIE = ''unbekannt''
| AUTOR = ''unbekannt''
| MUSIK = ''unbekannt''
}}

'''Tower for Sale or Lease''' (''auch bekannt als "Tower for Sale/Lease"'') ist ein computer-animierter [[Liste aller Disney Cartoons|Cartoon]] aus dem Jahr 2010, der über YouTube veröffentlicht wurde, um für das [[Walt Disney Meisterwerk|''Walt Disney''-Meisterwerk]] [[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]] zu werben.

== Handlung ==
[[Bild:Tower for sale 2.JPG|thumb|left|Rapunzels Turm wird als elegant und in stilvollen Bildern dargestellt. (© Disney)]]
Der Film parodiert die professionellen ''Exposés'' von Immobilienmaklern, die ihre Immobilien im schönsten Licht präsentieren möchte. Im Hintergrund zu diesem Werbevideo für die Vermietung/den Verkauf des Turmes, in dem [[Rapunzel (Figur)|Rapunzel]] lebt, wird der Turm, als elegant, mit dem schönsten Ausblick und einem leicht erreichbaren Aufstieg beworben.

Als [[Flynn Rider|Flynn]] den Turm erklimmt, wird er von einer Bratpfanne erschlagen. Der Grund hierfür ist, dass er keinen Termin mit der Maklerin ausgemacht hat.

== Weiterführende Artikel ==
(wird ergänzt)

== Weblinks ==
* [http://www.youtube.com/watch?v=DkVRk2sjk3s Der Cartoon auf YouTube]

[[Kategorie:Cartoon]]

Tower For Sale/Lease

2011-06-19T16:40:03Z

Mickey: Überarbeitung

{{Infobox Cartoon
| CARTOONTITEL = Tower For Sale/Lease
| CARTOONTITEL-DE = -
| TITELHELD = [[Flynn Rider]] und [[Rapunzel (Figur)|Rapunzel ]]
(aus [[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]], 2010)
| URDATUM = 17. November 2010
| LAENGE = 0:41
| PRODUKTION = ''unbekannt''
| QUELLE = Title Card
| ANIMATION = ''unbekannt''
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'''Tower for Sale or Lease''' (''auch bekannt als "Tower for Sale/Lease'') ist ein computer-animierter [[Liste aller Disney Cartoons|Cartoon]] aus dem Jahr 2010, der über YouTube veröffentlicht wurde, um für das [[Walt Disney Meisterwerk|''Walt Disney''-Meisterwerk]] [[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]] zu werben.

== Handlung ==
[[Bild:Tower for sale 2.JPG|thumb|left|Rapunzels Turm wird als elegant und in stilvollen Bildern dargestellt. (© Disney)]]
Der Film parodiert die professionellen ''Exposés'' von Immobilienmaklern, die ihre Immobilien im schönsten Licht präsentieren möchte.

Im Hintergrund zu diesem Werbevideo für die Vermietung/den Verkauf des Turmes, in dem [[Rapunzel (Figur)|Rapunzel]] lebt, wird der Turm, als elegant, mit dem schönsten Ausblick und einem leicht erreichbaren Aufstieg beworben.

Als [[Flynn|Flynn Rider]] den Turm erklimmt, wird er von einer Bratpfanne erschlagen. Der Grund hierfür ist, dass er keinen Termin mit der Maklerin ausgemacht hat.

== Weblinks ==
* [http://www.youtube.com/watch?v=DkVRk2sjk3s Der Cartoon auf YouTube]

[[Kategorie:Cartoon]]

Smolder

2011-06-19T16:38:36Z

Mickey: Korrekturen

{{Infobox Cartoon
| CARTOONTITEL = Smolder
| CARTOONTITEL-DE = Glühender Blick
| TITELHELD = [[Flynn Rider]]
(aus [[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]], 2010)
| URDATUM = 9. November 2010
| LAENGE = 0:58
| PRODUKTION = ''unbekannt''
| QUELLE = Title Card
| ANIMATION = ''unbekannt''
| PLAKAT = Smolder.JPG
| REGIE = ''unbekannt''
| AUTOR = ''unbekannt''
| MUSIK = ''unbekannt''
}}
'''Smolder''' (''auf Deutsch "Glühender Blick"'') ist ein computer-animierter [[Liste aller Disney Cartoons|Cartoon]] aus dem Jahr 2010, der über YouTube veröffentlicht wurde, um für das [[Walt Disney Meisterwerk|''Walt Disney''-Meisterwerk]] [[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]] zu werben.

== Figuren ==
* [[Flynn Rider]]: [[Zachary Levi]]
* [[Rapunzel (Figur)|Rapunzel]]: [[Mandy Moore]]

== Handlung ==
[[Bild:Smolder2.JPG|thumb|left|Flynn möchte mit dem Parfüm ''Smolder'' das Herz von Rapunzel gewinnen. (© Disney)]]
Der Film beginnt mit den Worten:''"What is a perfect Gift?"''. [[Flynn|Flynn Rider]] erzählt von seiner ersten Begegnung mit [[Rapunzel|Rapunzel (Figur)]], bei der er sich fragt, ob diese nur ein Traum oder die Realität war. Es ist für ihn wie im Märchen; er ist in sie verliebt und hat keine Chance, sie zu erreichen.

Allerdings erinnert er sich seine Geheimwaffe; sein Parfüm ''Smolder'', und wird aus dem Turm geworfen. Es erscheint eine Parfüm-Flasche auf der steht ''Smolder by Flynn''. Anschließlich sind Rapunzels und seine großen Augen zu sehen.

Wenig später erscheint eine Werbetafel auf der steht, dass Smolder in jedem Theater verkauft wird, in dem der Film [[Rapunzel|Rapunzel - Neu verföhnt]] aufgeführt wird.

== Hintergrundinformationen ==
*Der Film parodiert die Werbespots der Parfüm-Hersteller, die immer wieder erstaunliche Dinge versprechen.
*Wenig später wurden die YouTube-User aufgefordert, [http://www.youtube.com/watch?v=MG6hhP1R5Yk&NR=1 ihr ''Smolder'' zu präsentieren].

== Weblinks ==
* [http://www.youtube.com/watch?v=2JQ_bxt9trg Der Cartoon auf YouTube]
* [http://www.youtube.com/watch?v=MG6hhP1R5Yk&NR=1 ''"Show us your Smolder"'' auf YouTube]

[[Kategorie:Cartoon]]

Benutzer Diskussion:Mickey

2011-06-19T16:13:29Z

Mickey: /* Unsere Pixar-Freunde waren wieder fleißig */ Antwort

Benutzer Diskussion:Mickey

2011-06-15T15:34:29Z

Mickey: /* Danke */ Antwort

VHS

2011-06-14T13:43:01Z

Mickey: /* 1981 von Disney veröffentlichte VHSs = */

'''VHS''' bezeichnet ein 1976 von ''JVC'' entwickeltes Aufzeichnungs- und Wiedergabesystem für visuelle Dateien, also Filme, welche mittels eines ''Videorekorders'' abzuspielen sind. Der Begriff "VHS" bedeutet seit seiner Einführung "Video Home System" und wurde schnell zum Marktführer für visuelle Aufführung von Filmen, es löste den ''Schmalspur''-Film Ende der 1970er Jahre endgültig ab. Zur Jahrhundertwende hin wurde der in den 1990er Jahren entwickelte digitale Nachfolger der VHS veröffentlicht; die [[DVD]]. Sie löste die VHS nach wenigen Jahren endgültig ab.

== Disney und die VHS ==
Disney produzierte 1980 ertsmals 13 Film-Titel auf VHS; die ersten zehn waren reale Spielfilme und Mischfilme. Desweiteren wurde daraufhin drei Videos mit mehreren [[Cartoons|animierten Kurzfilmen]] darauf.

=== 1980 auf VHS veröffentlichte Realfilme ===
*[[Elliot das Schmunzelmonster]] (1977)
*[[Das schwarze Loch]] (1979)
*[[Ein toller Käfer]] (1969)
*[[Die Flucht zum Hexenberg]] (1975)
*[[Davy Crockett, König der Trapper]] (1955)
*[[20.000 Meilen unter dem Meer]] (1954)
*[[Die tollkühne Hexe in ihrem fliegenden Bett]] (1971)
*''[[The North Avenue Irregulars]]'' (1979)
*[[Die Semmelknödelbande]] (1975)
*[[Heiße Schüsse, kalte Füße]] (1979)

*[[Mary Poppins]] (1964)

===1980 auf VHS veröffentliche Episodenfilme===
* ''Mickey Mouse and Friends''
* ''Kids is Kids''
* ''Adventures of Chip 'n' Dale''

Im Dezember 1980 kam mit [[Mary Poppins]] nach den drei Cartoonsammlungen der 14. Titel in der ersten VHS-Reihe dazu. Diese Neuveröffentlichung erlebte einen großen Erfolg. Im folgenden Jahr wurden weitere 22 VHSs von Disney produziert. Erstmals wurden nun auch [[Meisterwerke]], wie zuerst [[Dumbo]] (1941), in die Reihe aufgenommen.

=== 1981 von Disney veröffentlichte VHSs ===
*[[Dumbo]] (1941)
*[[Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh]] (1977)
*[[The Apple Dumpling Gang Rides Again]] (1979)
*[[Davy Crockett and the River Pirates]] (1956)
*[[The Absent-Minded Professor]] (1961)
*[[Gus]] (1976)
*[[The One and Only, Genuine, Original Family Band]] (1968)
*[[Snow White Live at Radio City Music Hall]] (1980)
*[[Mickey Mouse & Donald Duck Cartoon Collections Volume 1]]
*[[Mickey Mouse & Donald Duck Cartoon Collections Volume 2]]
*[[Mickey Mouse & Donald Duck Cartoon Collections Volume 3]]
*[[A Dream Called Walt Disney World]]
*[[Alice im Wunderland]] (1951)
*[[Darby O'Gill and the Little People]] (1959)
*[[Amy]]
*[[Treasure Island]] (1950)
*[[Herbie Rides Again]] (1974)
*[[The Shaggy Dog]] (1959)
*[[Goofy Over Sports]]
*[[Pollyanna]] (1960)
*[[A Walt Disney Christmas]]
*[[The Sign of Zorro]] (1960)

Über zwei Jahrzehnte produzierte Disney seine Filme auf VHS und war damit sehr erfolgreich. Mehrere exklusive Editionen kamen zu jedem Film heraus und manche haben heute einen sehr hohen Sammlerwert. Ab 2002 wurde der Einfluss der neuen und digitalen [[DVD]] immer größer und in wenigen Jahren ersetzte sie die schließlich die VHS. Der letzte auf VHS gebannte Disney-Film war 2005 [[Die Kühe sind los]] (2004), nach diesem Zeichentrickfilm musste die VHS ihren Siegeszug endgültig an die DVD abtreten, denn seitdem werde keine VHSs mehr vom Disney-Konzern produziert.

== Weblinks ==
*[http://de.wikipedia.org/wiki/Video_Home_System ''Wikipedia''-Artikel über die VHS]

[[Kategorie: Sonstiges Merchandising]]
[[Kategorie: Filmdatenträger|VHS]]