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LTB Enten-Edition 11

2014-12-07T23:29:33Z

Kronf:

{{Infobox_LTB Enten-Edition|
LTBNR = 11|
LTBTITEL = Dynastie Duck|
EDATUM = 05. August 2004|
CRED = [[Peter Höpfner]]|
UEB= |
NRGESCH= 10|
PREIS=
D: € 4,95
A: € 5,00
CH/FL: SFR 8.950|
BES= Die Geschichte ''Glanz und Gloria derer von Duck'' aus [[LTB 93]] erscheint erstmals komplett auf deutsch.|
}}
[[Bild:LTBEE11_mm.jpg|thumb|right]]
{| border="0" cellpadding="3" cellspacing="1" style="background:#dddddd;"
|- bgcolor="#eeeeee"
! colspan="4" | Geschichten:
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! Name || Seitenzahl || || Genre
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| Der Schatz im Mond || 42 Seiten || [[LTB 93]] ||
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| Dag-ench-Damus Papyrusrolle || 35 Seiten || [[LTB 93]] ||
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| Die Aurei des Decius Ducatus || 30 Seiten || [[LTB 93]] ||
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| Das Ungeheuer von Loch McDuck || 31 Seiten || unveröffentlicht ||
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| Der Held der Arena || 29 Seiten || [[LTB 93]] ||
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| König der Freibeuter || 31 Seiten || [[LTB 93]] ||
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| Kanonendonner am Mississippi || 38 Seiten || [[LTB 93]] ||
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| Goldrausch in Alaska || 39 Seiten || [[LTB 93]] ||
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| Die flüsternden Felsen || 27 Seiten || unveröffentlicht ||
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| Traumzeit oder Wirklichkeit || 30 Seiten || unveröffentlicht ||
|}

==Glanz und Gloria derer von Duck==
Original erschienen in [[LTB 93]], haben die einzelnen Kapitel dieser Saga neue Namen bekommen. Das Kapitel "Das Ungeheuer vom Loch McDuck" erscheint hier zum ersten Mal auf deutsch.

===Der Schatz im Mond===
[[Bild:LTBEE11 Mond.jpg|thumb|left|Der Schatz im Mond (© Disney)]]
*42 S.
*aus [[LTB 93]] (1984) und Micky Maus 34 – 37 / 1973
*Story: [[Guido Martina]]
*Zeichnungen: [[Romano Scarpa]] & [[Giorgio Cavazzano]]

Man schreibt das Jahr 1969, die ersten Menschen sind auf dem Mond gewesen. Die erste offizielle Mondfahrt brachte zu Tage, dass unter der Mondoberfläche ein riesiger Hohlraum existiert.
Natürlich ist der nichts anderes als Dagoberts neues Gelddepot, was er mit Hilfe von Daniel Düsentrieb errichtet hatte. Kurzentschlossen fliegt Onkel Dagobert als Astronaut zum Mond, um den einzigen Inhalt in Sicherheit zu bringen, der sich bis zu diesem Augenblick im Gelddepot befindet: Eine Kiste mit Goldmünzen, die von allen Ahnen der Ducks geprägt worden waren und die Eigenschaft besitzen, beim Reiben den Besitzer in die entsprechende Zeit zurückzuversetzen. Unterdessen vernehmen im Entenhausener Raumfahrtzentrum die Wissenschaftler Erschütterungen vom Mondboden - die durch einen Seismografen zur Erde übermittelt werden. Die Wissenschaftler gehen davon aus, dass es sich bei den Erschütterungen um das Hopsen eines Mondfroschs handelt. In Wirklichkeit ist es jedoch Onkel Dagobert, der über die Mondoberfläche springt.
Dagobert kehrt wohlbehalten zur Erde auf das Meer zurück, Donald jedoch wirft die Kiste jedoch beim Anrücken der Marine ins Wasser in der irrigen Annahme, es seien die Panzerknacker. Dagobert wird in Quarantäne genommen, schwört jedoch Rache. Trick, Tick und Track finden in der Raumkapsel einige Münzen, die aus der Kiste gefallen waren, und Donald und seine Neffen in die verschiedenen Epochen der folgenden Kapitel bringen.

===Dag-ench-Damuns Papyrusrolle===
[[Bild:LTBEE11 Papyrusrolle.jpg|thumb|right|Dag-ench-Damuns Papyrusrolle (© Disney)]]
*35 S.
*aus [[LTB 93]] (1984) und Micky Maus 14 – 16 / 1973
*Story: [[Guido Martina]]
*Zeichnungen: [[Giovan Battista Carpi]]

Eine Münze mit dem Bildnis des Schatzmeisters der Pharaonin Cleomatra, Dag-ench-Damun, führt Donald und seine Neffen ins Völkerkundemuseum von Entenhausen, das eine bisher unentzifferte Papyrusrolle von ihm besitzt, die tausend Säcke abbildet. Donald reibt an der Münze und befindet sich mit seinen Neffen plötzlich an der Seite Dag-ench-Damuns, der tausend Goldsäcke vor den aufziehenden innenpolitischen Wirren in Sicherheit bringen will. Die geheimen Karawanenknacker versuchen natürlich die Goldsäcke zu rauben, werden aber von Dag-ench-Damun ausgetrickst. Die Ducks setzen sich mit den Goldsäcken (so glaubt man zu diesem Zeitpunkt) nach Rom ab, wo die nächste Geschichte handelt.

===Die Aurei des Decius Ducatus===
[[Bild:LTBEE11 Aurei.jpg|thumb|right|Die Aurei des Decius Ducatus (© Disney)]]
*30 S.
*aus [[LTB 93]] (1984)
*Story: [[Guido Martina]]
*Zeichnungen: [[Giovan Battista Carpi]]

Dag-ench-Damun lässt sich als Wirt in Rom nieder und wird seines Goldes beraubt durch die Karawanenknacker, die sich mit dem Gladiator Karolus (ein Vorfahr von Kater Karlo) und Centurio Clasius Cleverinus verbündet haben. Durch die Fürsprache der drei Großneffen beim Imperator Gufus Augustus kommt Dag-ench-Damun zwar frei, das Gold wird jedoch konfisziert und für die Ausstattung eines Feldzuges nach Caledonien (=Schottland) eingesetzt. Dag-ench-Damun erholt sich relativ schnell von seinem Schreck und begleitet die Soldaten als Marketender, um sich sein Geld zurück zuverdienen und in Schottland eine neue Existenz aufzubauen. Davon handelt dann die nächste Geschichte.

===Das Ungeheuer von Loch McDuck===
[[Bild:LTBEE11 LochNess.jpg|thumb|right|Das Ungeheuer von Loch McDuck (© Disney)]]
*31 S.
*Story: [[Guido Martina]]
*Zeichnungen: [[Romano Scarpa]] & [[Giorgio Cavazzano]]

Der Feldzug nach Caledonien war gescheitert: Decius Ducatus hatte den Soldaten des Imperators Augustus Goof den Sold abgehandelt und damit sein Gold wiedergeholt. Die Soldaten rebellierten, so dass der Feldzug abgebrochen werden musste. Die Geldmünzen sind allerdings verschwunden und werden von seinem Großneffen Drago McDuck in der Geschichte gesucht, der sich in seinem Schloss am Loch MacDuck versteckt hält. Eine künstliche Seeschlange, die von Daniel Mc Düsen konstruiert und betrieben wurde, hält ihm ungebetene Gäste wie die Schlossknacker und Klas McKlever vom Leibe. Natürlich findet Drago mit seinem Neffen und drei Großneffen den Schatz und setzt sich mit ihnen nach Sevilla in Spanien ab.

===Der Held der Arena===
[[Bild:LTBEE11 Arena.jpg|thumb|right|Der Held der Arena (© Disney)]]
*29 S.
*aus [[LTB 93]] (1984)
*Story: [[Guido Martina]]
*Zeichnungen: [[Giovan Battista Carpi]]
[[Bild:LTBEE11 Arena2.jpg|thumb|left|Der Held der Arena (© Disney)]]

Die Vettern Gustavo und Donaldo streiten um die Gunst von Daisincita, einer Hofdame der Königin Bella Isabella in Sevilla. Da trifft es sich gut, dass Donaldos Onkel, Don Dagoberto Ducalez, einen Ersatzmann für einen erkrankten Torerro braucht, der am folgenden Sonntag in der Arena vor den Augen der Königin und der Hofdame kämpfen soll. Der zur Beruhigung Donaldos ausgesuchte zahme Stier wird jedoch - da Gustavo die Namensschilder vertauscht hatte - mit einen besonders wilden Siter verwechselt. Donaldo erbringt in seinen Ausweichversuchen wahre Spitzenleistungen und wird von Königin Isabella, die die grausamen Stierkämpfe verbieten will, zum spanischen Meister im Stierlauf ernannt. Dagobertos Wut kann nur durch das Einverständnis Isabellas besänftigt werden, einen gewissen Columbus auf Entdeckungsfahrt in die neue Welt zu begleiten, in der Gold vermutet wird. So kommen die Ducks nach Amerika.

===König der Freibeuter===
[[Bild:LTBEE11 Freibeuter.jpg|thumb|right|König der Freibeuter (© Disney)]]
*31 S.
*aus [[LTB 93]] (1984)
*Story: [[Guido Martina]]
*Zeichnungen: [[Romano Scarpa]] & [[Giorgio Cavazzano]]

Der "Maskierte", der sich kurzzeitig zum König des Golfs von Mexikos ausriefen ließ, ist von einer spanischen Flotte besiegt worden und befindet sich auf der Flucht. Bei seinem Onkel Dagoberton kann er nicht untertauchen und versteckt sich daraufhin in den Evergaldes, nur um dort von den Blutigen Brüddern und ihrem Anführer Baron Clasio Clever aufgespürt und gefangen genommen zu werden. Doch bevor dieser die Gefangenen dem spanischen Governeur ausliefern kann, entdecken die mitgeflohenen Großneffen Dagobertons, dass Clasio Clever Zigarren schmugelt. Als der Governeur, dem die Gefangenen übergeben werden, das erfährt, läßt er Clasio Clever verhaften und schenkt den Ducks das Leben unter der Bedingung, dass sie mit ihrem Onkel Dagoberton das Land verlassen. Das lassen sich diese nicht zweimal sagen und fliehen.

===Kanonendonner am Mississippi===
[[Bild:LTBEE11 Mississippi.jpg|thumb|right|Kanonendonner am Mississippi (© Disney)]]
*38 S.
*aus [[LTB 93]] (1984)
*Story: [[Guido Martina]]
*Zeichnungen: [[Romano Scarpa]] & [[Giorgio Cavazzano]]

Die USA im Bürgerkrieg: Die Ducks befinden sich genau zwischen den Fronten auf einem Raddampfer im Mississippi und werden von beiden Seiten beschossen. Nur knapp können sie entkommen undd gehen an Land. Onkel Dankwart findet zufällig (natürlich) eine Platinmine, die von seinem Erzkonkurrenten Claus Clever im irrigen Glauben aufgegeben wurde, es befände sich nur Silber in ihr. Um das Platin auf das Schiff zu transportieren, versucht Dankwart in einem nahegelegenen Lager der Südstaatler Pferde zu stehlen, werden aber von Goofy und Micky als Soldaten erwischt. Sie können jedoch entkommen und fahren mit dem Raddampfer Richtung Norden, wo im nächsten Kapitel schon der Goldrausch in Alaska wartet.

===Goldrausch in Alaska===
*39 S.
*aus [[LTB 93]] (1984)
*Story: [[Guido Martina]]
*Zeichnungen: [[Romano Scarpa]] & [[Giorgio Cavazzano]]
[[Bild:LTBEE11 Alaska.jpg|thumb|left|Goldrausch in Alaska (© Disney)]]

Douglas Duck verkauft den Goldsuchern dressierte Schlittenhunde, die immer wieder zu ihm zurückkehren und dann von ihm erneut verkauft werden. Eines Tages sucht ihn Clemens Clever, der Sohn Claus Clevers, auf, um eine alte Rechnung zwischen ihren Vätern zu begleichen. Beide landen in Folge einer wilden Verfolgungsjagt im Krankenhaus, wo Clemens in der Krankenschwester seine Frau findet und Klaas Klever zeugt, während Douglas zusammmen mit seiner langjährigen Verlobten und Frau Gila Duck Dagobert das Leben schenkt. Somit schließt sich die Familiengeschichte und damit auch die Rahmenhandlung. Zurück in der Gegenwart, spürt Dagobert nach der Quarantäne Donald auf und zwingt ihn, mit nach Ägypten zu kommen, wo ein großer Teil des Goldschatzes des Dag-ench-Damun auf seine Entdeckung wartet, da dieser nach Berechnungen Dagoberts nur einen kleinen Teil seines Goldes mit nach Rom nahm.

==Die flüsternden Felsen==
[[Bild:LTBEE11 Felsen.jpg|thumb|right|Die flüsternden Felsen (© Disney)]]
*27 S.
*Deutsche Erstveröffentlichung
*Story: [[Rodolfo Cimino]]
*Zeichnungen: [[Sandro del Conte]]

Dagobert fährt in Urlaub, um sich von den Strapazen des Alltags zu erholen. In der Region, wo er Urlaub macht, gibt es die sogenannten „Flüsternden Felsen“, die sich angeblich gegenseitig etwas erzählen. Sofort wittert Dagobert lukrative Dialoge seitens der Felsen...

==Traumzeit oder Wirklichkeit?==
[[Bild:LTBEE11 Traumzeit.jpg|thumb|right|Traumzeit oder Wirklichkeit? (© Disney)]]
*30 S.
*Deutsche Erstveröffentlichung
*Story: [[Alessandro Sisti]]
*Zeichnungen: [[Giuseppe Dalla Santa]]

Dagobert erfährt von der Traumzeit der Aboriginies. In dieser Traumzeit, der „Schöpfungszeit“ wurden für alles, was auf der Erde existiert, Lieder erschaffen. Dagobert kommt auf die Idee, das „Lied des Goldes“, falls es so etwas gibt, zu finden und für sich zu nutzen. Doch das gestaltet sich als gar nicht so einfach und in Australien erwartet die Ducks so manche Überraschung...

__NOTOC__
[[Kategorie:Lustiges Taschenbuch Enten-Edition]]

Toy Story

2014-12-07T23:17:35Z

Kronf:

{{Spielfilm
| FILMTITEL = Toy Story
| FILMTITEL-DE = Toy Story
| PLAKAT = Toy story plakat.jpg
| QUELLE = impawards.com
| URDATUM = 22. November 1995
| URDATUM-DE = 25. Februar 1996
| PRODUKTION = [[Ralph Guggenheim]]
| REGIE = [[John Lasseter]]
| AUTOR = [[John Lasseter]]
| MUSIK = [[Randy Newman]]
| LAENGE = 81
}}
<center>''<span style="color:#1C86EE;">'''„'''<big>D</big>u bist ein Spielzeug, du kannst nicht fliegen!'''“'''</span>''<br>
<small>Woody zu Buzz Lightyear</small></center>

'''Toy Story''' ist der erste abendfüllende Computer-Animationsfilm der [[Pixar|Pixar Animation Studios]] für [[Walt Disney Pictures]] und gleichzeitig der erste komplett CGI-animierte Langfilm der Geschichte. Er feierte am 22. November 1995 US-Premiere, am 25. Februar 1996 erfolgte der Kinostart in Deutschland. Regie führte [[John Lasseter]]. Der Film selbst markiert einen entscheidenden Punkt der Filmgeschichte in der Hinsicht, dass er neben seiner bahnbrechenden Animationstechnik auch eine tiefe Handlung und Moral besitzt. Der Spielfilm wurde 2010 mit ''[[Toy Story 3]]'' zum wiederholten Male fortgesetzt; ''[[Toy Story 2]]'' erschien bereits 1999.

==Vorgeschichte==
===Pixar und die Spielzeugidee===
Die Pixar Animation Studios, die als Nebenzweig eines ursprünglich auf Hard- und Softwarevertrieb spezialisierten Unternehmens herangewachsen waren, hatten als Erste die Computeranimation erfolgreich für Kurzfilme mit Handlung eingesetzt. Nach den Erstlingen ''[[Die Abenteuer von André und Wally B.]]'' und ''[[Luxo Jr.]]'' aus den Jahren 1984 bzw. 1986, die eine humoreske Handlung hatten, wurde in ''[[Red's Dream]]'' 1987 tragische Atmosphäre ausprobiert. „Wir versuchten, auf einen Spielfilm hinzuarbeiten“, berichtet der Pixar-Mitarbeiter [[Ed Catmull]] über diese Zeit.<ref name="Pixar-DVD">Beitrag ''Die Pixar-Kurzfilme – Ein kurzer geschichtlicher Abriss'', veröffentlicht auf der DVD ''[[Pixar Komplette Kurzfilm Collection]]''</ref>

[[Bild:Tin Toy.jpg|thumb|right|Das Spielzeug Tinny in ''Tin Toy''.]]
Im 1988 produzierten Kurzfilm ''[[Tin Toy]]'' wandte sich Pixar erstmals der Spielzeugproblematik zu. [[John Lasseter]] erzählt: „Ich hatte diese tolle Idee bekommen, als ich Videos meines Neffen ansah, der mit seinen Spielzeugen spielte. [...] Ich dachte, wie ist es wohl, ein Spielzeug in den Händen eines Babys zu sein?“<ref name="Pixar-DVD" /> Tin Toy wird aus der Perspektive eines Spielzeugs, des kleinen Musikers Tinny, gezeigt. Es kann sich aus eigener Kraft bewegen, wie auch die anderen Spielzeuge, die sich ängstlich unter dem Bett verstecken. Diese Szene kehrt in Toy Story in ähnlicher Weise wieder, als Woody im Lichtkegel der Taschenlampe unter Sids Bett unheimliche Spielzeugkreationen entdeckt. Tin Toy erhielt einen Oscar. „Aber das Bedeutendste an Tin Toy war die Idee, dass Spielzeuge lebendig sind“, resümmiert John Lasseter.<ref name="Pixar-DVD" />

Auch im ein Jahr später folgenden ''[[Knick Knack]]'' bewegt sich ein Spielzeug selbstständig. Die Hauptfigur, ein Schneemann in einer Schneekugel, versucht aus ihr zu entkommen, um zu den anderen Figuren auf dem Souvenir-Regal zu gelangen. Hier wurde erstmals die 3D-Technik eingesetzt, die man auch für Toy Story verwendete.

===Disney und der Vertrag===
1991 wurde Peter Schneider von den [[Walt Disney Animation Studios]] auf Pixar aufmerksam, nicht zuletzt, da John Lasseter 1984 aus seinen Studios zu der jungen Animationsschmiede gewechselt hatte. Pixar schlug als Beginn der Zusammenarbeit einen halbstündigen Fernsehfilm vor, doch Schneider traute der Firma bereits Spielfilmlänge zu. So kam es zu einem 26 Millionen Dollar schweren Vertrag, in dem Disney Pixar mit der Produktion von drei Animationsfilmen in Spielfilmlänge beauftragte, wobei sich die Unternehmen die Produktionskosten teilten.

Während der Produktion mischten sich Disney-Führungskräfte in inhaltliche Fragen ein und drohten gar, die Produktion abzubrechen. Es kam jedoch zu einer Einigung, die Pixar freie Hand in Sachen Handlung gab und Disney auf die Rolle des Verleihs beschränkte.

==Handlung==
Andy spielt mit seinen Spielzeugen: Charlie Naseweis überfällt die Bank (das Sparschwein Specky) in Begleitung seines Hundes Slinky. Woody kommt mit seinem Dinosaurier Rex und rettet Porzellinchen, die samt ihren Schafen bedroht worden war. Charlie wandert in das Gefängnis (das Babygatter von Molly, welche Charlie gleich mit Speichel bedeckt und gegen das Gatter schlägt).

[[Bild:Toy Story Geschenk.png|thumb|right|Ein Soldat erspäht das erste Geschenk.]]
Unten im Wohnzimmer laufen die letzten Vorbereitungen für Andys Geburtstagsfeier. Mrs. Davis kündigt Andys Freunde an. Dabei wird auch ein demnächst anstehender Umzug erwähnt. Andy holt Molly aus dem Gatter und geht nach unten. Woody bleibt oben in Andys Zimmer auf dem Bett. In diesem Moment beginnt er zum ersten Mal im Film, sich aus eigener Kraft zu bewegen und zu sprechen. Er ruft, dass die Luft rein sei. Alle Spielzeuge kommen aus ihren Kisten: Turbo, Lenny, Sharky, Charlie Naseweis und viele andere. Woody hat sich offenbar verschätzt. Er ist entsetzt, dass die Geburtstagsparty schon ''heute'' ist. Er beauftragt Slinky, alle zusammenzurufen. Rex trainiert das Erschrecken, weil keiner vor ihm Angst hat. Porzellinchen dankt Woody für den Rettungseinsatz. Dann beginnt die Vollversammlung. Woody benutzt Mr. Spells Mikrofon zur Ansage. Erster Tagespunkt: Jeder braucht einen Umzugspartner für den in einer Woche anstehenden Umzug. Ganz nebenbei erwähnt er, dass die Geburtstagsfeier vorverlegt wurde auf heute, vermutlich wegen des Umzugs. Die Spielzeuge sind entsetzt, aber Woody versucht, sie zu beruhigen. Viele haben Angst, von neu geschenkten Spielzeugen Konkurrenz zu bekommen. Charlie äußert eine gewisse Eifersucht auf das Lieblingsspielzeug Woody. Plötzlich entdeckt Specky, dass die Geburtstagsgäste anrücken. Alles ist in heller Aufregung. Die Spielzeuge beobachten durch das Fenster, wie die Kinder mit ihren Geschenken kommen. „Wir werden alle ersetzt, wir werden alle ersetzt!“ Woody ringt sich durch, die kleinen Spielzeugsoldaten loszuschicken, um das Auspacken der Geschenke zu beobachten.

[[Bild:Toy Story Durchsage.png|thumb|right|Woody empfängt im Kinderzimmer die Durchsagen.]]
Die Truppe marschiert aus dem Zimmer und gibt per Walkie-Talkie die Beobachtungen durch. Ein Zwischenfall verzögert die Sache: Mrs. Davis kreuzt unerwartet den Weg der Soldaten und tritt auf einen von ihnen, der nun zurückgelassen werden will. Die Truppe nimmt ihn allerdings mit. Sie versteckt sich mit dem Funkgerät in einem Blumentopf und wohnt der Zeremonie bei. Charlie hofft auf eine „Charlotte Naseweis“. Das erste Geschenk erweist sich als Schuhbürste, das zweite als Bettlaken. In dieser Art geht es weiter und schließlich steht das letzte Geschenk vor der Enthüllung – das Spiel „Schiffe versenken“. Alle sind erleichtert, die Soldaten beenden den Funkverkehr. Da holt Mrs. Davis ein Überraschungsgeschenk aus dem Schrank. Zum Glück dringt die eilige Meldung der Spielzeugarmee in das Kinderzimmer durch, aber Rex lässt das Empfangsgerät durch ungeduldiges Rütteln auf den Boden fallen und der Inhalt des Pakets verhallt ungehört. Eiligst werden die herausgefallenen Batterien wieder eingesetzt, aber es kann nur noch die Durchsage aufgefangen werden, dass die Kinder anrücken. Alle verschwinden in ihren Ecken. Mit einer Bewegung fegt Andy Woody mit einer großen Schachtel vom Bett.

[[Bild:Toy Story Neuer Buzz.png|thumb|right|Woody lugt auf das Bett...]]
Als die Kinder wieder weg sind, interessieren sich alle für die Schachtel. Woody lugt über die Bettkante und erblickt einen funkelnagelneuen Space Ranger. Buzz Lightyear hält seine Schachtel für ein Raumschiff, seine Leuchtdiode für einen Laser und Andys Bett für einen unbekannten Planeten. Woody versucht ihm klarzumachen, dass er ein Spielzeug ist und auch nicht fliegen kann. Buzz tritt zum Gegenbeweis an, klappt seine Flügel aus und springt mit geschlossenen Augen vom Bettpfosten. Die Autorennbahn befördert ihn in die Lüfte, wo er an einem an der Lampe baumelnden Flugzeug hängen bleibt, sich immer schneller dreht und schließlich wieder auf das Bett geschleudert wird. Die Spielzeuge sind begeistert, doch Woody ist neidisch und entlarvt, dass Buzz nur „elegant gefallen“ ist. Porzellinchen will Buzz gar als Umzugspartner haben.

In Andys Zimmer verändert sich alles. Plakate, Bettbezüge, auch Andys Spielkleidung wandeln sich vom Cowboy zum Space Ranger. Buzz Lightyear ist Andys neues Lieblingsspielzeug – Woody wurde ersetzt. Auch die Spielzeuge sind Buzz zugetan. Er kümmert sich um Rex' Erschreckkünste und lässt sich beim Reparieren seines „Raumschiffes“ helfen.

Woody wird es zuviel. Porzellinchen versucht, ihn zu trösten, aber er geht in die Offensive und verhöhnt Buzz mit seinem Space-Ranger-Gehabe. Da ist plötzlich eine furchtbare Lache von draußen zu hören. Die Spielzeuge begeben sich ans Fenster. Sid, der gemeine Nachbarjunge, quält Spielzeuge. Neben ihm bellt sein Hund Nero. Diesmal hat Sid dem „tapferen Billy“ einen Böller auf den Rücken gebunden und jagt ihn in die Luft.

Der Tag des Umzugs ist herangerückt. Mrs. Davis will mit Andy zum „Pizza Planet“ essen gehen und erlaubt ihm, ein einziges Spielzeug dorthin mizunehmen. Woody bekommt Angst. Als ihm eine Schicksalskugel hinter den Schreibtisch rollt, kommt ihm eine Idee: Er lässt Buzz auf diesem Wege verschwinden. Sein hinterhältiger Plan ist, ihn unter einem Vorwand an die Kante zu locken und mittels RC hinter den Tisch zu befördern. Allerdings wird stattdessen eine Kettenreaktion in Gang gesetzt, an deren Ende die Schreibtischlampe Buzz aus dem Fenster stößt. Die Spielzeuge sind ensetzt, und Turbo klagt Woody als Täter an. Charlie Naseweis und die Soldaten führen eine allgemeine Verurteilung des Cowboys an. Da kommt Andy herein. Alle begeben sich schnell auf ihre Plätze. Andy wundert sich, dass Buzz verschwunden ist und nimmt widerwillig Woody mit.

Buzz kriecht aus dem Gebüsch, in das er gefallen ist, und hängt sich in letzter Sekunde an das Auto, mit dem Mrs. Davis, Andy und Woody zum „Pizza Planet“ fahren. Die Spielzeuge am Fenster versuchen derweil, ihn mit einer Rettungsleine aus Plastikaffen zu erreichen. Der Wagen hält an einer Dinoco-Tankstelle. Woody plagen Sorgen, dass er die anderen nicht von seiner Unschuld überzeugen können wird. Da taucht neben ihm Buzz auf. Woody ist erfreut, dass dieser noch lebt, da er klarstellen könne, dass alles „nur ein dummes Versehen“ gewesen sei. Der Space Ranger ist über den „Elimierungsversuch“ jedoch gar nicht erbaut und übt Rache: Er stürzt sich auf Woody und mit ihm aus dem Auto. Plötzlich steigen Andy und seine Mutter wieder ein und fahren davon. Die beiden Spielzeuge bleiben zurück.

[[Bild:Toy Story Pizza Planet.png|thumb|right|Der Pizza Planet.]]
Woody ist entsetzt und sieht sich als „verlorenes Spielzeug“. Er wirft sich vor einen herrannahenden Lastwagen, dessen Rad ihn jedoch um Haaresbreite verschont. Buzz gibt ständig Informationen an sein Logbuch durch, was Woody zur Weißglut treibt. Buzz erklärt ihm seine Mission gegen den bösen Imperator Zurg, der das Universum vernichten wolle. Lautstark versucht Woody ihm einzutrichtern, dass er ein Spielzeug sei – ohne Erfolg. Gerade gehen sich die beiden aus dem Weg, da hält der Wagen eines Pizzaboten vom „Pizza Planet“. Woody fällt ein, dass er unmöglich ohne Buzz wieder auftauchen kann und lockt ihn unter dem Vorwand mit in den Wagen, er sei unterwegs zu einem Weltraumhafen.

[[Bild:Toy Story Greifer.png|thumb|right|Buzz im „Raumschiff“ der dreiäugigen Aliens.]]
Angekommen, schleichen sich die beiden in den Fastfood-Tempel, der gleichzeitig eine Vielzahl von Unterhaltung bereithält. Spielautomaten und Karussels füllen eine ganze Halle. Woody entdeckt Andy samt Familie, doch Buzz ist schon unterwegs zu einem Greifer, der die Form einer Rakete besitzt. Er begibt sich durch die Gewinnklappe ins Innere und trifft auf eine Horde dreiäugiger grüner Spielzeugaliens. Dem Cowboy bleibt nichts anderes übrig, als ihm zu folgen. Da trifft Sid, der Spielzeugquäler, ein. Mit der Kralle erwischt er Buzz, Woody und eines der Aliens und trägt sie nach Hause.

Das Alien fällt Sids Hund zum Opfer, Andys Spielzeuge trägt Sid auf sein Zimmer. Doch zunächst entführt er die Puppe seiner Schwester, und die beiden sind allein. Woody sucht nach einem Fluchtweg und entdeckt dabei unter dem Bett eine Gesellschaft verunstalteter und zusammengestückelter Spielzeuge. Sie scheinen sich kannibalisch zu verhalten. Der Cowboy schlottert vor Angst. An Andys Fenster suchen die Spielzeuge weiter nach Buzz. Andy und Familie kommen nach Hause und der Junge stellt fest, dass auch noch Woody verschwunden ist. Charlie Naseweis verdächtigt ihn, sich nach der Tat abgesetzt zu haben.

Am nächsten Tag unterzieht Sid seine Gefangenen schmerzhaften Verhören. Als er zum Essen gerufen wird, haben sie eine Fluchtchance. Mithilfe von Buzz Lightyears Karate-Funktion gelangen sie an den schauerhaften Spielzeugen vorbei – auf der Treppe jedoch versperrt der schlafende Hund den weg. Einer von Woodys eingebauten Sprüchen weckt ihn und die beiden fliehen in unterschiedliche Räume. Dort bekommt Buzz einen Werbespot zu sehen, der sein Leben verändert – im Fernsehen wird er als Spielzeug angepriesen, dazu noch mit dem Hinweis „Kein fliegendes Spielzeug“.

[[Bild:Toy Story Fallen.png|thumb|right|Er wird nie mehr fliegen...]]
Buzz durchläuft eine Identitätskrise. Er versucht ein letztes Mal zu fliegen, stürzt dabei auf die Treppe und verliert einen Arm. Hannah findet ihn und benutzt ihn in ihren Spielen als Teilnehmer eines Kaffekränzchens. Woody kann Hannah weglocken und mit dem tief geschockten und resignierten Buzz sprechen. Ihm kommt eine Idee, und so winkt er durch das Fenster zu Andys Zimmer und wirft Slinky eine Lichterkette herüber. Die Verbindung steht, doch Buzz ist geistig entrückt und lässt sich nicht zum Mitkommen bewegen. Charlie ist misstrauisch und will die Kette wieder lösen. Woody kann das aufschieben, indem er mit Buzz' abgetrenntem Arm winkt. Als der jedoch vollständig zu sehen ist, sind die Spielzeuge entsetzt und kappen die Verbindung.

Plötzlich stürzen sich die zusammengestückelten Spielzeuge aus Sids Zimmer auf Buzz. Woody will ihn retten, bekommt aber zu seinem Erstaunen zu Gesicht, dass sie ihn reparieren. Sid kommt mit seiner neuesten Erwerbung hereingestürmt: einer Rakete. Er bindet Buzz daran fest, kann ihn aber wegen schlechtem Wetter noch nicht in die Luft jagen. Er verschiebt den „Start“ auf den nächsten Morgen – an dem auch der Umzug von Andys Familie ansteht. Inzwischen vermisst Andy besonders Woody stark.

Der an die Rakte gefesselte Buzz ist deprimiert, dass er nur ein unbeutendes, wertloses Spielzeug ist. Da erklärt Woody ihm, dass Spielzeuge wesentlich mehr wert sind als Space Ranger, da sie ein Kind glücklich machen können. Gleichzeitig erklärt er ihm seine Eifersuchtsgefühle. Buzz wird nachdenklich und schöpft dann den Mut, Woody aus seinem Gefägnis, einer Plastikkiste, zu befreien. Der Umzugslaster fährt vor. Sids Wecker klingelt und der schadenfrohe Junge rennt mit Buzz in den Garten. Woody verbündet sich mit den Spielzeugen in Sids Zimmer und entwickelt einen Rettungsplan.

[[Bild:Toy Story Sid erschrocken.png|thumb|right|Sid wird Angst und Bange.]]
Nach einigen Vorbereitungen gelangen Woody und seine neuen Freunde nach draußen. Der Cowboy legt sich so in Position, dass Sid ihn entdeckt und für eine spätere Beschäftigung auf den Grill legt. Gerade will der Junge die Rakete zünden, als das Spielzeug anfängt, seine eingespeicherten Sprüche aufzusagen. Als er näherkommt, beginnt es gar, einen auf Sid zugeschnitten Text abzuspielen. Um Sid herum tauchen plötzlich auf gespenstische Weise all die anderen Spielzeuge auf. Schließlich wechselt Woody gar zu seiner normalen Stimme. Sid erhält einen Schock fürs Leben und hält sich zukünftig von Spielzeugen fern.

Doch der Umzug steht unmittelbar bevor. Buzz schafft es nicht rechtzeitig zum Pkw, daher bleiben die beiden, bis der Umzugslaster auftaucht und verfolgen diesen. Buzz kann hochklettern, doch Woody wird von Sids Hund gepackt. Der Space Ranger stürzt sich vom Laster auf den Hund. Woody klettert hoch und öffnet den Lkw, wo er auch die Spielzeugkiste findet. Er schickt RC auf die Suche nach Buzz. Die Spielzeuge sind in heller Aufregung, einge wollen den Cowboy hinausschubsen. RC ist mit Buzz auf Verfolgungskurs des Lkws. Der immer noch folgende Hund verursacht eine Massenkarambolage, während Woody endgültig aus dem Laster geworfen wird.

[[Bild:Toy Story Fliegen.png|thumb|right|Und er fliegt doch!]]
Die Spielzeuge feiern, den Verräter losgeworden zu sein, doch Lenny erblickt RC mit Woody und Buzz. Sie erkennen ihren Fehler und versuchen, sie über die Rampe heraufzulassen. Doch RCs Batterien geben auf. Die drei Spielzeuge sind allein. Doch sie schaffen es, die Rakete anzuzünden, die noch immer auf Buzz Lightyears Rücken sitzt. Mit voller Fahrt rasen sie Richtung Laster. RC schafft es hinein, doch Woody und Buzz fliegen weiter in die Luft und die Rakte ist kurz davor, zu explodieren. Rasch schnallt Buzz sie ab, klappt seine Flügel auf und gleitet mit Woody abwärts. Dieser meint, der Space Ranger fliege, doch der gibt zu: „Ich falle – elegant!“

Die beiden fallen durch das Dachfenster des Pkws und landen direkt neben Andy in einem Karton. Dieser, durch das Geräusch aufgestört, entdeckt sie sofort. Die Freude über beide Spielzeuge ist riesengroß.

Weihnachten im neuen Haus. Porzellinchen verkuppelt sich unter dem Mistelzweig mit Woody. Die Soldaten geben wieder durch, welche Geschenke ausgepackt werden: Zuerst eine Charlotte Naseweis, die sich Charlie beim letzten Mal herbeigesehnt hatte. Die beiden neuen Freunde Woody und Buzz beteuern gegenseitig, keine Angst vor weiteren neuen Geschenken zu haben. Da wird das nächste Geschenk ausgepackt – ein Hund.

==Charaktere==
In Toy Story liegt der Fokus auf Handlungen und Gefühlswelt der Spielzeuge. Alle auftretenden Menschen, auch Andy und seine Mutter, sind grundsätzlich wesentlich flacher dargestellt. Ihre Handlungsweise steht nicht zur Disposition, und ihr Verhalten scheint wesentlich weniger komplex als das der Spielzeuge. Während die Spielzeuge im Verlauf des Filmes viele Einsichten gewinnen und sich moralisch weiterentwickeln, bleiben die Verhaltensweisen der Menschen weitgehend konstant.

===Spielzeuge===
[[Bild:Toy Story Woody.jpg|thumb|right|Woody.]]
<u>'''Woody'''</u>

Woody ist ein Cowboy. Er ist eine Stoffpuppe mit einem eingebauten Gerät, das beim Ziehen einer Schnur an seinem Rücken verschiedene Sprüche von sich gibt:
*''Hände hoch, du Schurke!''
*''Du bist mein bester Hilfssheriff.''
*''Jemand hat das Wasserloch vergiftet.''
*''Jii-ha! Howdy, Partner! Sehen wir zu, dass wir den Wagen zum Track zurückbringen.''
*''Ich hab 'ne Schlange im Stiefel.''
*''Diese Stadt ist zu klein für uns beide.''

Dabei spricht er allerdings nicht mit seiner sonstigen Stimme. Charlie Naseweis kommentiert das so: „Und bei ihm [Buzz Lightyear] klingt es nicht so, als ob ein Lkw drübergefahren wäre.“

Woody ist zu Anfang Andys Lieblingsspielzeug und gewissermaßen der Chef der Spielzeuge. Er ist etwas überheblich und hat eine enge Beziehung zu Porzellinchen. Das Abenteuer verändert ihn sehr, er gewinnt an Einsicht und erkennt die Wahrheiten der Sätze, die er selber anfangs den Anderen zur Beruhigung sagte.

<u>'''Buzz Lightyear'''</u>

Buzz Lightyear ist ein Space Ranger, der laut Werbung das Universum gegen den bösen Imperator Zurg verteidigen muss. Er besteht aus Plastik und hat eine Menge von Funktionen. Er hat ausklappbare Flügel und einen aufklappbaren Helm, eine Leuchtdiode, die einen Laser darstellen soll, eine Karate-Funktion und verschiedene Knöpfe, die Geräusche und Sprüche auslösen (''Buzz Lightyear eilt zu Hilfe''). Sein Motto und Werbespruch ist: ''Bis zur Unendlichkeit – und noch viel weiter!''

Zu Anfang glaubt Buzz, er sei ein echter Space Ranger und lässt sich auch durch die anderen Spielzeuge nicht davon abbringen. Erst durch den Werbespot wird ihm seine wahre Identität klar. Am Ende des Abenteuers fühlt er sich in seiner Aufgabe als Spielzeug eines kleines Jungen mindestens so groß wie als Space Ranger.

<u>'''Rex'''</u>

Rex ist ein Plastikdinosaurier mit beweglichem Kopf und Schwanz. Nach eigenen Aussagen stammt er von einer Tochterfirma von Martell. Er hat wenig Selbstsicherheit und zu Anfang Probleme mit dem dinosauriertypischen Brüllen. Rex hat am meisten Angst davor, durch ein neues Spielzeug ersetzt zu werden.

<u>'''Slinky'''</u>

Slinky ist ein Hund, der zwischen Vorder- und Hinterteil eine große, dehnbare Feder besitzt. Er ist der engste Freund Woodys und besitzt großes Vertrauen in ihn, schießt mit seiner Loyalität aber manchmal etwas über das Ziel hinaus.

<u>'''Porzellinchen'''</u>

Porzellinchen (orig. ''Bo Peep'') ist eine Schäferin mit drei Schafen und einem Hirtenstock. Sie bleibt in den großen Panik- und Sensationsattacken der Spielzeuge meist recht ruhig und vernünftig. Von Buzz Lightyear ist sie bei seinem ersten Auftreten allerdings auch sehr begeistert und wünscht ihn sich als Umzugspartner. Ansonsten hat sie ein enges Verhältnis zu Woody und versucht, ihm zu helfen, die Veränderungen zu akzeptieren.

<u>'''Charlie Naseweis'''</u>

Charlie Naseweis (orig. ''Mr. Potato Head'') ist eine Plastikkartoffel, die ansteck- und abnehmbare Beine, Arme, Ohren, Augen, Nase, Schnurrbart und Mund besitzt. Charlie hat eine mürrisch-sarkastische Grundhaltung und ist der offensivste Gegner Woodys. Dabei bringt er viel wahre Kritik an, geht jedoch mit seinen Anschuldigungen teilweise zu weit und fördert eine Skandalstimmung gegen den Cowboy. Dennoch ist er für den ein oder anderen Gag gut. ''Mr. Potato Head'' war bereits vor dem Film ein in den USA beliebtes Spielzeug.<ref>Mr. Potato Head von Hasbro, http://www.hasbro.com/playskool/en_US/mrpotatohead/</ref>

<u>'''Specky'''</u>

Specky (orig. ''Hamm'') ist ein Sparschwein. Es tritt recht aktiv in der Gemeinschaft der Spielzeuge auf, ist jedoch keiner der Seiten um Woody oder Charlie Naseweis zuzuordnen. Specky denkt mit und alamiert beispielsweise die Anderen, als die Geburstagsgäste anrücken.

<u>'''Soldaten'''</u>

Die kleine, grüne Plastikarmee steckt in einem großen Plastikfass. Zu Anfang kommandiert Woody sie ab auf ihren Beobachtungsposten, woraufhin sich der Sergeant klaglos dem Befehl fügt. Später, als sie Woodys Verrat gegenüber Buzz spüren, sind die Militärs allerdings Charlie-Naseweis-treu und fallen über Woody her, was beinahe in einer Tragödie endet. Bei ihrem Einsatz zu Anfang wird einer von ihnen von Mrs. Davis getreten und schwer verletzt. Die Soldaten beweisen Kameradschaftsgeist und tragen ihn weiter mit. Außerdem wird gute Organisation ersichtlich, Fallschirme werden eingesetzt.

<u>'''Mr. Spell'''</u>

Mr. Spell ist ein Gerät, das eine Tastatur und eine Laufschrift-Anzeige besitzt. Auf der Versammlung erwähnt Woody kurz, dass Mr. Spell ein Seminar über Plastikermüdung gehalten hat. Er spricht mit einer technischen Stimme.

<u>'''Sharky'''</u>

Sharky (orig. ''Mr. Shark'') ist ein Gummihai, der beim Draufdrücken quietscht. Er macht sich über Woody lustig, als dieser statt in Andys Bett erstmals in die Kiste zu den Anderen wandert.

<u>'''Lenny'''</u>

Lenny ist ein Fernglas mit Augen und Watschelfüßen, die an [[Donald Duck]] erinnern. Er wird von den anderen genutzt, um zum Beispiel zu Sid hinüberblicken zu können, kann jedoch auch von sich aus in die Ferne sehen und mit den anderen über Gesten kommunizieren. Er spricht aber im Gegensatz zu allen oben genannten Spielzeugen nicht.

<u>'''Ed'''</u>

Ed (orig. ''Etch A Sketch'') ist eine Zeichentafel. Zu Anfang veranstaltet Woody mit Ed Duelle, in denen die Tafel blitzschnell einen Revolver zeichnet. „Keine Tafel ist schneller als du.“ Später zeichnet Ed lieber Buzz-Lightyear-Motive. Er spricht nicht.

<u>'''RC Car'''</u>

RC ist ein ferngesteuertes Auto, das Augen besitzt, aber nicht sprechen kann.

<u>'''Aliens'''</u>

Die Aliens aus dem Greifer im Pizza Planet sind kleine, grüne Gummifiguren mit drei Augen. Sie verhalten sich sehr spirituell, betrachten die Kralle als ihren Gott und erwarten außerhalb des Automaten eine bessere Welt.

<u>'''Sids und Hannahs Spielzeuge'''</u>

Hannah spielt mit Puppen oder führt mit Figuren Kaffeekränzchen durch – eine Behandlung, die auch Buzz Lightyear über sich ergehen lassen muss. Sid klaut regelmäßig die Spielzeuge ihrer Schwester und zerstört sie, sodass es im Haus praktisch keine unversehrten Spielzeuge gibt. In seinem Zimmer bastelt Sid aus den Einzelteilen neue „Mutanten-Spielzeuge“, die unter seinem Bett leben. Woody ist zu Anfang zu Tode erschrocken und hält die stummen Gesellen für Kannibalen, später stellt sich jedoch ihre Friedfertigkeit heraus.

===Menschen===
<u>'''Andy'''</u>

Andy Davis, etwa acht Jahre alt<ref>http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Toy_Story_characters#Andy_Davis</ref>, ist der Junge, um den sich alles dreht. Er hat seine Spielzeuge auf ihren Fußsohlen mit seinem Namen beschriftet, wobei die älteren unter ihnen ein spiegelverkehrtes „N“ tragen. So auch Woody, der zu Anfang eindeutig Andys Lieblingsspielzeug ist. Das Kinderzimmer ist im Western-Look eingerichtet, Andy trägt einen Cowboyhut und spielt mit Woody ausgelassen in der ganzen Wohnung. Als Buzz Lightyear kommt, ändert sich alles. Andy trägt nun einen Pappkarton als Raumfahrerhelm und dekoriert sein Zimmer im Weltall-Design. Woody ist in seinen Spielen nun der Gegner des Space-Ranger-Helden und muss einiges über sich ergehen lassen. Nachdem Buzz aus dem Fenster gefallen ist und Andy ihn nicht wiederfinden kann, nimmt er nur murrend Woody als Ersatz mit zu Pizza Planet. Während Cowboy und Space Ranger verschwunden sind, vermisst der Junge sie so sehr wie nie – und zwar beide. Nach dem glücklichen Wiedersehen im Auto nehmen Woody und Buzz fortan einen gemeinsamen Heldenplatz in Andys Spielen ein und kämpfen gemeinsam gegen das Böse.

<u>'''Mrs. Davis'''</u>

Andys Mutter ist Hausfrau, offensichtlich alleinerziehend und stets bemüht. Die Familie wohnt zunächst in einem Reihenhaus und zieht dann in ein anderes Haus um. Mrs. Davis findet neben der Organisation auch Zeit für Andy, was an der gelungenen Geburtstagsparty deutlich wird.

<u>'''Molly'''</u>

Molly, Andys kleine Schwester, ist noch ein Baby und sitzt zu Anfang im Laufgatter in Andys Zimmer. Da sie aber schon relativ groß ist und eine üppige Haarpracht besitzt, ist anzunehmen, dass Familie Davis ihretwegen umzieht und Molly ein eigenes Zimmer bekommt.

<u>'''Sid'''</u>

Sid ist zu Anfang der Nachbarsjunge der Familie Davis. Er ist gleich alt oder wenig älter als Andy, trägt Zahnspange und Totenkopf-Shirt. Sein liebstes Vergnügen ist es, Spielzeuge zu quälen; so sprengt er einen Soldaten mit einem Böller oder montiert der Puppe seiner Schwester einen Dinosaurierkopf an. Er besitzt außerdem einen Hund. Nachdem die Spielzeuge ihn fürs Leben schocken, hält er sich aus panischer Angst von Spielzeugen fern.

<u>'''Hannah'''</u>

Hannah ist die kleine Schwester von Sid und hat oft unter der Zerstörungswut ihres Bruders zu leiden. Mit dem Hund kommt sie auch nicht gut aus.

==Daten==
[[Bild:Toy story vhs.png|thumb|right|Videokassette von ''Toy Story''.]]
===Veröffentlichungen===
In den amerikanischen Kinos lief der Film im November 1995, in Deutschland im Februar 1996 an. Im Anschluss erschien die Videoveröffentlichung auf VHS-Kassette. Zum fünften Jubiläum des Original-Kinostarts wurde Toy Story erstmals auf DVD veröffentlicht. Vor der Aufführung von [[Toy Story 3]] im Jahr 2010 sind der erste und der zweite Film in ausgewählten Kinos in einer [[Disney Digital 3D]]-Fassung angelaufen.

*Länge: 81 min
*FSK: ohne Altersbeschränkung
*US-Uraufführung: 22.11.1995
*Deutsche Uraufführung: 25.2.1996
*Deutscher Videostart: 21.3.1996<ref name="Epilog" />
*Deutscher DVD-Start: 16.11.2000<ref name="Kabeleins">Eintrag im Kabel Eins Fimlexikon, http://www.kabeleins.de/film_dvd/filmlexikon/ergebnisse/index.php?filmnr=67436</ref>

===Stab===
*Idee: John Lasseter, [[Pete Docter]], [[Andrew Stanton]], [[Joe Ranft]]
*Drehbuch: [[Joss Whedon]], Andrew Stanton, [[Joel Cohen]], [[Alec Sokolow]]
*Regie: John Lasseter
*Produzenten: [[Ralph Guggenheim]], [[Bonnie Arnold]]
*Verleih: [[Buena Vista]]

<table><tr><td style="background-color:orange;">Sprecher</td></tr><tr><td>
{| style="border:1px solid orange;"
!
!Original
!Deutsch<ref name="Epilog">Eintrag bei Epilog.de, http://www.epilog.de/Film/Tj_Tq/Toy_Story_USA_1995.htm</ref>
|-
|Woody
|[[Tom Hanks]]
|[[Peer Augustinski]]
|-
|Buzz Lightyear
|[[Tim Allen]]
|Walter von Hauff
|-
|Rex
|Wallace Shawn
|Ernst Wilhelm Lenik
|-
|Slinky
|Jim Varney
|Gerd Potyka
|-
|Porzellinchen
|Annie Potts
|Alexandra Mink
|-
|Charlie Naseweis
|Don Rickles
|Hartmut Neugebauer
|-
|Specky
|John Ratzenberger
|Michael Rüth
|-
|Sergeant
|R. Lee Ermey
|Reinhard Brock
|-
|Andy
|John Morris
|Karim el Kammouchi
|-
|Mrs. Davis
|Laurie Metcalf
|Maria Böhme
|-
|Sid
|Erik von Detten
|Dimitri Guldner
|-
|Hannah
|Sarah Freeman
|Natalie Löwenberg
|}
{{clear}}
</td></tr></table>

===Soundtrack===
{| width="60%" style="border:1px solid orange;"
|-
!width="50%" | Original
!width="50%" | Deutsche Version
|-
|style="background-color:orange;" | [[You've Got a Friend in Me]]
|style="background-color:orange;" | Du hast 'n Freund in mir
|-
|
*Musik/Text/Interpret: [[Randy Newman]] (Abspannversion zusammen mit [[Lyle Lovett]] gesungen)
|
*Musik: Randy Newman<br>
*Text/Interpret: [[Klaus Lage]]
|-
|style="background-color:orange;" | Strange Things
|style="background-color:orange;" | Sehr seltsame Dinge
|-
|
*Musik/Text/Interpret: Randy Newman
|
*Musik: Randy Newman<br>
*Text/Interpret: Klaus Lage
|-
|style="background-color:orange;" | I Will Go Sailing No More
|style="background-color:orange;" | Ich werd' nie mehr fliegen
|-
|
*Musik/Text/Interpret: Randy Newman
|
*Musik: Randy Newman<br>
*Text/Interpret: Klaus Lage
|}

Auch die Instrumentalstücke des Soundtracks hat Newman komponiert.

==Hintergrundinformationen==
===Bedeutung===
''Toy Story'' war der erste Animationsfilm in Spielfilmlänge und läutete damit eine neue Epoche des Kinos ein. Heute erscheinen jährlich mehrere computeranimierte Kinofilme mit hohen Produktions- und Werbekosten – neben Pixar unter anderem von ''DreamWorks'' und ''Blue Sky'' –, und unter den 50 erfolgreichsten Filmen sind 10 Animationsfilme. Nicht nur im Bereich Technik setzte ''Toy Story'' bereits Maßstäbe: Er und alle in dieser Tradition nachfolgenden Filme sind mit ihrer Handlung und Moral längst nicht nur in der jüngsten Altersstufe verortet. Stets werden auch Probleme Erwachsener erörtert und damit besonders die Eltern jüngerer Zuschauer angesprochen, was die Animationssparte zu wirklichen Familienfilmen macht.

[[Bild:Toy Story Pizza Wagen.png|thumb|right|Der Wagen des Pizza Planet.]]
===Gags===
*Bei der Vollversammlung der Spielzeuge zu Anfang tragen die Bücher im Regal hinter Woody die Titel von Pixar-Kurzfilmen.<ref name="Jim Hill">Experte Jim Hill unter http://jimhillmedia.com/blogs/jim_hill/archive/2007/12/09/a-special-where-s-wall-e-edition-of-why-for.aspx</ref>
*Im Film ist mehrmals der Ball zu sehen, auf dem die kleine Lampe im Kurzfilm ''[[Luxo Jr.]]'' herumhüpft.<ref name="Jim Hill" />
*Die Marke der Tankstelle, auf der Woody und Buzz stranden, tritt in ''[[Cars]]'' als Rennstallsponsor in Erscheinung.<ref name="Jim Hill" />
*Der Wagen des ''Pizza-Planet''-Botens, mit dem Woody und Buzz fahren, taucht in jedem folgenden Spielfilm Pixars wieder auf.<ref name="Jim Hill" />
*Das Autokennzeichen von Familie Davis ist ''A113,'' ein Code, der auch in vielen anderen Animationsfilmen auftaucht und sich auf einen Unterrichtsraum des California Institute of Arts bezieht, das einige der beteiligten Animatoren gemeinsam besucht haben.<ref>Zusammenstellung auf imgur.com, http://imgur.com/a/YcwCt</ref>
*In der deutschen Fassung des Kurzfilms ''[[Jack-Jack Attack]]'' wird die Titelzeile des Songs „Sehr seltsame Dinge passieren hier“ rezitiert.

==Rezeption==
===Kritiken===
:„Die Komödie von Regisseur John Lasseter strafte alle Kritiker ab, die vorher behauptet hatten, computeranimierte Filme könnten nur seelenlose Charaktere und sterile Bildwelten hervorbringen. [...] ‚Toy Story‘ ist eine zeitlose Komödie, die nicht vornehmlich wegen ihrer technischen Innovation, sondern vielmehr aufgrund ihrer sympathischen Figuren, den ironischen Pointen und insbesondere [für] die fantastische und detailreiche Welt der quicklebendigen Spielzeuge ihren Platz im Olymp des Animationsfilms verdient hat.“ – <span style="font-variant:small-caps;">Filmstarts.de</span><ref>Eintrag auf Filmstarts.de, http://www.filmstarts.de/kritiken/103036-Toy-Story.html</ref>

:„Der [... F]ilm erzählt seine spannende Abenteuergeschichte mit überwältigendem Einfallsreichtum, mit Rasanz und Humor, ohne das Loblied auf Freundschaft und gegenseitigen Respekt der technischen Virtuosität zu opfern.“ – <span style="font-variant:small-caps;">Kabel Eins Filmlexikon</span><ref name="Kabeleins" />

:„Toy Story ist [...] nicht nur ein Meilenstein der Filmgeschichte, sondern eine immer noch höchst unterhaltsame Abtenteuerkomödie.“ – <span style="font-variant:small-caps;">Thomas Hunziker, Filmsprung.ch</span><ref>Blogbeitrag auf Filmsprung.ch, http://www.filmsprung.ch/wordpress/?p=6198</ref>

===Erfolg===
Toy Story spielte weltweit 362 Millionen US-Dollar ein, davon 192 Millionen in den USA.<ref>Einspielergebnisse bei Box Office Mojo, http://boxofficemojo.com/movies/?id=toystory.htm</ref> Dieser eindeutige Erfolg wurde jedoch von vielen folgenden Animationsfilmen, darunter der Fortsetzung des Filmes, noch übertroffen.

===Auszeichnungen===
Das American Film Institute zählt Toy Story zu den 100 besten Filmen aller Zeiten.

<u>'''[[Academy Award|Oscar]]'''</u><ref>Nominierungs- und Gewinnerliste der 68. Oscarverleihung, http://www.oscars.org/awards/academyawards/oscarlegacy/1990-1999/68nominees.html</ref>
*Special Achievement Award für John Lasseter als Leiter des Produktionsteams
*''Bestes Originaldrehbuch'' (nominiert)
*''Beste Filmmusik'' (nominiert)
*''Bester Song: „You've Got Friend in Me“'' (nominiert)

<u>'''Golden Globe Award'''</u><ref>Nominierungs- und Gewinnerliste der 53. Golden-Globe-Verleihung, http://www.goldenglobes.org/browse/year/1995</ref>
*''Bester Film – Komödie oder Musical'' (nominiert)
*''Bester Filmsong'' (nominiert)

<u>'''[[Annie Award]]'''</u>
*Bester Animationsfilm
*Bestes Drehbuch
*Beste Regie
*Beste Animation
*Beste Produktion
*Bestes Produktionsdesign
*Beste Musik
*Beste Technik

<u>'''Saturn Award'''</u>
*''Bester Fantasyilm'' (nominiert)
*''Bestes Drehbuch'' (nominiert)

<u>'''BAFTA-Award'''</u>
*''Beste visuelle Effekte'' (nominiert)

==Fortsetzung==
*"Toy Story" wurde ziemlich genau vier Jahre später, am 24. November 1999, mit ''"[[Toy Story 2]]"'' als drittem Pixar-Langfilm fortgesetzt. Die Story knüpft dabei zeitlich an den ersten Film an. Ein weiterer Teil, ''"[[Toy Story 3]]"'', lief am 29. Juli 2010 in den deutschen Kinos an. Außerdem wurde für [[ABC]] die Serie ''[[Toy Story Treats]]'' sowie für [[Disney Channel]] und [[Toon Disney]] die Zeichentrickserie ''[[Captain Buzz Lightyear – Star Command]]'' produziert.

==Quellen==
<references />

==Weblinks==
*Pixar Wiki (englisch): [http://pixar.wikia.com/Toy_Story Hauptartikel] · [http://pixar.wikia.com/Category:Toy_Story_Characters Charaktere] · Trivia <small>[http://pixar.wikia.com/Toy_Story_Trivia 1] [http://pixar.wikia.com/Category:Toy_Story_Culture 2]</small> · [http://pixar.wikia.com/Category:Toy_Story_Locations Handlungsorte] · [http://pixar.wikia.com/Toy_Story_Credits Stab]
*[http://www.epilog.de/Film/Tj_Tq/Toy_Story_USA_1995.htm Eintrag bei Epilog.de]
*[http://buzz-lightyear.com/ToyStorySecrets.php Fanseite mit Filmfehlern und Insidergags aus Toy Story]
*[http://www.imdb.de/title/tt0114709/ Deutscher] und [http://www.imdb.com/title/tt0114709/ englischer] Eintrag in der IMDB

{{PixarL}}

[[Kategorie:Pixar (Langfilm)]]

Micky auf der geheimnisvollen Insel

2014-05-29T17:25:01Z

Kronf:

[[Datei:Fragezeichen.jpg|thumb|right|Micky auf der Insel ([[LTB 245]]).]]
'''Micky auf der geheimnisvollen Insel''' (engl. ''Lost on a Desert Island'') war der erste Micky-Maus-Comic. Er erschien am 13. Februar 1930 in einer Tageszeitung. Die Idee zur Handlung stammt von [[Walt Disney]] persönlich, gezeichnet wurde der Comic von [[Ub Iwerks]].

== Handlung ==

Micky träumt zu Beginn der Geschichte, er sei so berühmt wie der Pilot Charles Lindbergh. Als er etwas unsanft aus diesem Traum erwacht, baut er sich aus verschiedenen, auf einem Bauernhof vorhandenen Utensilien ein Fluggerät, das allerdings nicht sonderlich gut funktioniert. Bei seinem Absturz verletzt er sich aber nicht, sondern landet sanft in einer Latzhose auf der Wäscheleine.<br>
Als nächstes baut er sich ein Fluggerät aus einem Rasenmäher und lädt Minni ein, mit ihm zu fliegen. Doch auch diesmal ist Mickys Gefährt nicht ganz fehlerfrei, nach dem schon glücklichen Start fällt Minni aus dem Flugzeug. Sie kann sich jedoch gewitzt retten, indem sie ihre Unterwäsche (?) als Fallschirm benutzt. Micky fliegt indes in ein Unwetter und landet auf einer einsamen Insel. Seine Versuche, etwas Essbares zu erhalten, scheitern allesamt. <br>
Am Ende versucht er noch, von einem Vogel ein Ei zu erhalten. Stattdessen bekommt er das Ei auf den Kopf.

== Trivia ==

Der erste Teil des Comics zeigt viele Bestandteile und Charaktere aus dem Film [[Plane Crazy]] von 1928.

== Veröffentlichungen ==

Zur Feier von Mickys 70. Geburtstag ist ein Teil des Abenteuers in [[LTB 245]] auf deutsch erschienen.

[[Kategorie:Comicgeschichte]]

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2014-05-29T16:56:14Z

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Vorlage:Infobox Hörspiel

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2014-05-29T16:45:45Z

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2014-05-29T16:44:41Z

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Beschreibung ist in Bearbeitung. Weitergehende Hilfe zur Einbindung von Vorlagen findest du unter [[Duckipedia:Vorlagen]].
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===Erläuterung der Felder===
'''Hinweis''': Leere Felder werden in der Infobox ausgeblendet. Ausgenommen davon sind die in der Übersicht rot gefärbten Feldnamen; hier bleibt bei fehlender Variablen auch der Feldname bestehen.
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Toy Story

2014-05-13T00:24:28Z

Kronf: /* Gags */

{{Spielfilm
| FILMTITEL = Toy Story
| FILMTITEL-DE = Toy Story
| PLAKAT = Toy story plakat.jpg
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| PRODUKTION = [[Ralph Guggenheim]]
| REGIE = [[John Lasseter]]
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}}
<center>''<span style="color:#1C86EE;">'''„'''<big>D</big>u bist ein Spielzeug, du kannst nicht fliegen!'''“'''</span>''<br>
<small>Woody zu Buzz Lightyear</small></center>

'''Toy Story''' ist der erste abendfüllende Computer-Animationsfilm der [[Pixar|Pixar Animation Studios]] für [[Walt Disney Pictures]] und gleichzeitig der erste komplett CGI-animierte Langfilm der Geschichte. Er feierte am 22. November 1995 US-Premiere, am 25. Februar 1996 erfolgte der Kinostart in Deutschland. Regie führte [[John Lasseter]]. Der Film selbst markiert einen entscheidenden Punkt der Filmgeschichte in der Hinsicht, dass er neben seiner bahnbrechenden Animationstechnik auch eine äußerst tiefe Handlung und Moral besitzt. Der Spielfilm wurde 2010 mit ''[[Toy Story 3]]'' zum wiederholten Male fortgesetzt; ''[[Toy Story 2]]'' erschien bereits 1999.

==Vorgeschichte==
===Pixar und die Spielzeugidee===
Die Pixar Animation Studios, die als Nebenzweig eines ursprünglich auf Hard- und Softwarevertrieb spezialisierten Unternehmens herangewachsen waren, hatten als Erste die Computeranimation erfolgreich für Kurzfilme mit Handlung eingesetzt. Nach den Erstlingen ''[[Die Abenteuer von André und Wally B.]]'' und ''[[Luxo Jr.]]'' aus den Jahren 1984 bzw. 1986, die eine humoreske Handlung hatten, wurde in ''[[Red's Dream]]'' 1987 tragische Atmosphäre ausprobiert. „Wir versuchten, auf einen Spielfilm hinzuarbeiten“, berichtet der Pixar-Mitarbeiter [[Ed Catmull]] über diese Zeit.<ref name="Pixar-DVD">Beitrag ''Die Pixar-Kurzfilme – Ein kurzer geschichtlicher Abriss'', veröffentlicht auf der DVD ''[[Pixar Komplette Kurzfilm Collection]]''</ref>

[[Bild:Tin Toy.jpg|thumb|right|Das Spielzeug Tinny in ''Tin Toy''.]]
Im 1988 produzierten Kurzfilm ''[[Tin Toy]]'' wandte sich Pixar erstmals der Spielzeugproblematik zu. [[John Lasseter]] erzählt: „Ich hatte diese tolle Idee bekommen, als ich Videos meines Neffen ansah, der mit seinen Spielzeugen spielte. [...] Ich dachte, wie ist es wohl, ein Spielzeug in den Händen eines Babys zu sein?“<ref name="Pixar-DVD" /> Tin Toy wird aus der Perspektive eines Spielzeugs, des kleinen Musikers Tinny, gezeigt. Es kann sich aus eigener Kraft bewegen, wie auch die anderen Spielzeuge, die sich ängstlich unter dem Bett verstecken. Diese Szene kehrt in Toy Story in ähnlicher Weise wieder, als Woody im Lichtkegel der Taschenlampe unter Sids Bett unheimliche Spielzeugkreationen entdeckt. Tin Toy erhielt einen Oscar. „Aber das Bedeutendste an Tin Toy war die Idee, dass Spielzeuge lebendig sind“, resümmiert John Lasseter.<ref name="Pixar-DVD" />

Auch im ein Jahr später folgenden ''[[Knick Knack]]'' bewegt sich ein Spielzeug selbstständig. Die Hauptfigur, ein Schneemann in einer Schneekugel, versucht aus ihr zu entkommen, um zu den anderen Figuren auf dem Souvenir-Regal zu gelangen. Hier wurde erstmals die 3D-Technik eingesetzt, die man auch für Toy Story verwendete.

===Disney und der Vertrag===
1991 wurde Peter Schneider von den [[Walt Disney Animation Studios]] auf Pixar aufmerksam, nicht zuletzt, da John Lasseter 1984 aus seinen Studios zu der jungen Animationsschmiede gewechselt hatte. Pixar schlug als Beginn der Zusammenarbeit einen halbstündigen Fernsehfilm vor, doch Schneider traute der Firma bereits Spielfilmlänge zu. So kam es zu einem 26 Millionen Dollar schweren Vertrag, in dem Disney Pixar mit der Produktion von drei Animationsfilmen in Spielfilmlänge beauftragte, wobei sich die Unternehmen die Produktionskosten teilten.

Während der Produktion mischten sich Disney-Führungskräfte in inhaltliche Fragen ein und drohten gar, die Produktion abzubrechen. Es kam jedoch zu einer Einigung, die Pixar freie Hand in Sachen Handlung gab und Disney auf die Rolle des Verleihs beschränkte.

==Handlung==
Andy spielt mit seinen Spielzeugen: Charlie Naseweis überfällt die Bank (das Sparschwein Specky) in Begleitung seines Hundes Slinky. Woody kommt mit seinem Dinosaurier Rex und rettet Porzellinchen, die samt ihren Schafen bedroht worden war. Charlie wandert in das Gefängnis (das Babygatter von Molly, welche Charlie gleich mit Speichel bedeckt und gegen das Gatter schlägt).

[[Bild:Toy Story Geschenk.png|thumb|right|Ein Soldat erspäht das erste Geschenk.]]
Unten im Wohnzimmer laufen die letzten Vorbereitungen für Andys Geburtstagsfeier. Mrs. Davis kündigt Andys Freunde an. Dabei wird auch ein demnächst anstehender Umzug erwähnt. Andy holt Molly aus dem Gatter und geht nach unten. Woody bleibt oben in Andys Zimmer auf dem Bett. In diesem Moment beginnt er zum ersten Mal im Film, sich aus eigener Kraft zu bewegen und zu sprechen. Er ruft, dass die Luft rein sei. Alle Spielzeuge kommen aus ihren Kisten: Turbo, Lenny, Sharky, Charlie Naseweis und viele andere. Woody hat sich offenbar verschätzt. Er ist entsetzt, dass die Geburtstagsparty schon ''heute'' ist. Er beauftragt Slinky, alle zusammenzurufen. Rex trainiert das Erschrecken, weil keiner vor ihm Angst hat. Porzellinchen dankt Woody für den Rettungseinsatz. Dann beginnt die Vollversammlung. Woody benutzt Mr. Spells Mikrofon zur Ansage. Erster Tagespunkt: Jeder braucht einen Umzugspartner für den in einer Woche anstehenden Umzug. Ganz nebenbei erwähnt er, dass die Geburtstagsfeier vorverlegt wurde auf heute, vermutlich wegen des Umzugs. Die Spielzeuge sind entsetzt, aber Woody versucht, sie zu beruhigen. Viele haben Angst, von neu geschenkten Spielzeugen Konkurrenz zu bekommen. Charlie äußert eine gewisse Eifersucht auf das Lieblingsspielzeug Woody. Plötzlich entdeckt Specky, dass die Geburtstagsgäste anrücken. Alles ist in heller Aufregung. Die Spielzeuge beobachten durch das Fenster, wie die Kinder mit ihren Geschenken kommen. „Wir werden alle ersetzt, wir werden alle ersetzt!“ Woody ringt sich durch, die kleinen Spielzeugsoldaten loszuschicken, um das Auspacken der Geschenke zu beobachten.

[[Bild:Toy Story Durchsage.png|thumb|right|Woody empfängt im Kinderzimmer die Durchsagen.]]
Die Truppe marschiert aus dem Zimmer und gibt per Walkie-Talkie die Beobachtungen durch. Ein Zwischenfall verzögert die Sache: Mrs. Davis kreuzt unerwartet den Weg der Soldaten und tritt auf einen von ihnen, der nun zurückgelassen werden will. Die Truppe nimmt ihn allerdings mit. Sie versteckt sich mit dem Funkgerät in einem Blumentopf und wohnt der Zeremonie bei. Charlie hofft auf eine „Charlotte Naseweis“. Das erste Geschenk erweist sich als Schuhbürste, das zweite als Bettlaken. In dieser Art geht es weiter und schließlich steht das letzte Geschenk vor der Enthüllung – das Spiel „Schiffe versenken“. Alle sind erleichtert, die Soldaten beenden den Funkverkehr. Da holt Mrs. Davis ein Überraschungsgeschenk aus dem Schrank. Zum Glück dringt die eilige Meldung der Spielzeugarmee in das Kinderzimmer durch, aber Rex lässt das Empfangsgerät durch ungeduldiges Rütteln auf den Boden fallen und der Inhalt des Pakets verhallt ungehört. Eiligst werden die herausgefallenen Batterien wieder eingesetzt, aber es kann nur noch die Durchsage aufgefangen werden, dass die Kinder anrücken. Alle verschwinden in ihren Ecken. Mit einer Bewegung fegt Andy Woody mit einer großen Schachtel vom Bett.

[[Bild:Toy Story Neuer Buzz.png|thumb|right|Woody lugt auf das Bett...]]
Als die Kinder wieder weg sind, interessieren sich alle für die Schachtel. Woody lugt über die Bettkante und erblickt einen funkelnagelneuen Space Ranger. Buzz Lightyear hält seine Schachtel für ein Raumschiff, seine Leuchtdiode für einen Laser und Andys Bett für einen unbekannten Planeten. Woody versucht ihm klarzumachen, dass er ein Spielzeug ist und auch nicht fliegen kann. Buzz tritt zum Gegenbeweis an, klappt seine Flügel aus und springt mit geschlossenen Augen vom Bettpfosten. Die Autorennbahn befördert ihn in die Lüfte, wo er an einem an der Lampe baumelnden Flugzeug hängen bleibt, sich immer schneller dreht und schließlich wieder auf das Bett geschleudert wird. Die Spielzeuge sind begeistert, doch Woody ist neidisch und entlarvt, dass Buzz nur „elegant gefallen“ ist. Porzellinchen will Buzz gar als Umzugspartner haben.

In Andys Zimmer verändert sich alles. Plakate, Bettbezüge, auch Andys Spielkleidung wandeln sich vom Cowboy zum Space Ranger. Buzz Lightyear ist Andys neues Lieblingsspielzeug – Woody wurde ersetzt. Auch die Spielzeuge sind Buzz zugetan. Er kümmert sich um Rex' Erschreckkünste und lässt sich beim Reparieren seines „Raumschiffes“ helfen.

Woody wird es zuviel. Porzellinchen versucht, ihn zu trösten, aber er geht in die Offensive und verhöhnt Buzz mit seinem Space-Ranger-Gehabe. Da ist plötzlich eine furchtabre Lache von draußen zu hören. Die Spielzeuge begeben sich ans Fenster. Sid, der gemeine Nachbarjunge, quält Spielzeuge. Neben ihm bellt sein Hund Nero. Diesmal hat Sid dem „tapferen Billy“ einen Böller auf den Rücken gebunden und jagt ihn in die Luft.

Der Tag des Umzugs ist herangerückt. Mrs. Davis will mit Andy zum „Pizza Planet“ essen gehen und erlaubt ihm, ein einziges Spielzeug dorthin mizunehmen. Woody bekommt Angst. Als ihm eine Schicksalskugel hinter den Schreibtisch rollt, kommt ihm eine Idee: Er lässt Buzz auf diesem Wege verschwinden. Sein hinterhältiger Plan ist, ihn unter einem Vorwand an die Kante zu locken und mittels RC hinter den Tisch zu befördern. Allerdings wird stattdessen eine Kettenreaktion in Gang gesetzt, an deren Ende die Schreibtischlampe Buzz aus dem Fenster stößt. Die Spielzeuge sind ensetzt, und Turbo klagt Woody als Täter an. Charlie Naseweis und die Soldaten führen eine allgemeine Verurteilung des Cowboys an. Da kommt Andy herein. Alle begeben sich schnell auf ihre Plätze. Andy wundert sich, dass Buzz verschwunden ist und nimmt widerwillig Woody mit.

Buzz kriecht aus dem Gebüsch, in das er gefallen ist, und hängt sich in letzter Sekunde an das Auto, mit dem Mrs. Davis, Andy und Woody zum „Pizza Planet“ fahren. Die Spielzeuge am Fenster versuchen derweil, ihn mit einer Rettungsleine aus Plastikaffen zu erreichen. Der Wagen hält an einer Dinoco-Tankstelle. Woody plagen Sorgen, dass er die anderen nicht von seiner Unschuld überzeugen können wird. Da taucht neben ihm Buzz auf. Woody ist erfreut, dass dieser noch lebt, da er klarstellen könne, dass alles „nur ein dummes Versehen“ gewesen sei. Der Space Ranger ist über den „Elimierungsversuch“ jedoch gar nicht erbaut und übt Rache: Er stürzt sich auf Woody und mit ihm aus dem Auto. Plötzlich steigen Andy und seine Mutter wieder ein und fahren davon. Die beiden Spielzeuge bleiben zurück.

[[Bild:Toy Story Pizza Planet.png|thumb|right|Der Pizza Planet.]]
Woody ist entsetzt und sieht sich als „verlorenes Spielzeug“. Er wirft sich vor einen herrannahenden Lastwagen, dessen Rad ihn jedoch um Haaresbreite verschont. Buzz gibt ständig Informationen an sein Logbuch durch, was Woody zur Weißglut treibt. Buzz erklärt ihm seine Mission gegen den bösen Imperator Zurg, der das Universum vernichten wolle. Lautstark versucht Woody ihm einzutrichtern, dass er ein Spielzeug sei – ohne Erfolg. Gerade gehen sich die beiden aus dem Weg, da hält der Wagen eines Pizzaboten vom „Pizza Planet“. Woody fällt ein, dass er unmöglich ohne Buzz wieder auftauchen kann und lockt ihn unter dem Vorwand mit in den Wagen, er sei unterwegs zu einem Weltraumhafen.

[[Bild:Toy Story Greifer.png|thumb|right|Buzz im „Raumschiff“ der dreiäugigen Aliens.]]
Angekommen, schleichen sich die beiden in den Fastfood-Tempel, der gleichzeitig eine Vielzahl von Unterhaltung bereithält. Spielautomaten und Karussels füllen eine ganze Halle. Woody entdeckt Andy samt Familie, doch Buzz ist schon unterwegs zu einem Greifer, der die Form einer Rakete besitzt. Er begibt sich durch die Gewinnklappe ins Innere und trifft auf eine Horde dreiäugiger grüner Spielzeugaliens. Dem Cowboy bleibt nichts anderes übrig, als ihm zu folgen. Da trifft Sid, der Spielzeugquäler, ein. Mit der Kralle erwischt er Buzz, Woody und eines der Aliens und trägt sie nach Hause.

Das Alien fällt Sids Hund zum Opfer, Andys Spielzeuge trägt Sid auf sein Zimmer. Doch zunächst entführt er die Puppe seiner Schwester, und die beiden sind allein. Woody sucht nach einem Fluchtweg und entdeckt dabei unter dem Bett eine Gesellschaft verunstalteter und zusammengestückelter Spielzeuge. Sie scheinen sich kannibalisch zu verhalten. Der Cowboy schlottert vor Angst. An Andys Fenster suchen die Spielzeuge weiter nach Buzz. Andy und Familie kommen nach Hause und der Junge stellt fest, dass auch noch Woody verschwunden ist. Charlie Naseweis verdächtigt ihn, sich nach der Tat abgesetzt zu haben.

Am nächsten Tag unterzieht Sid seine Gefangenen schmerzhaften Verhören. Als er zum Essen gerufen wird, haben sie eine Fluchtchance. Mithilfe von Buzz Lightyears Karate-Funktion gelangen sie an den schauerhaften Spielzeugen vorbei – auf der Treppe jedoch versperrt der schlafende Hund den weg. Einer von Woodys eingebauten Sprüchen weckt ihn und die beiden fliehen in unterschiedliche Räume. Dort bekommt Buzz einen Werbespot zu sehen, der sein Leben verändert – im Fernsehen wird er als Spielzeug angepriesen, dazu noch mit dem Hinweis „Kein fliegendes Spielzeug“.

[[Bild:Toy Story Fallen.png|thumb|right|Er wird nie mehr fliegen...]]
Buzz durchläuft eine Identitätskrise. Er versucht ein letztes Mal zu fliegen, stürzt dabei auf die Treppe und verliert einen Arm. Hannah findet ihn und benutzt ihn in ihren Spielen als Teilnehmer eines Kaffekränzchens. Woody kann Hannah weglocken und mit dem tief geschockten und resignierten Buzz sprechen. Ihm kommt eine Idee, und so winkt er durch das Fenster zu Andys Zimmer und wirft Slinky eine Lichterkette herüber. Die Verbindung steht, doch Buzz ist geistig entrückt und lässt sich nicht zum Mitkommen bewegen. Charlie ist misstrauisch und will die Kette wieder lösen. Woody kann das aufschieben, indem er mit Buzz' abgetrenntem Arm winkt. Als der jedoch vollständig zu sehen ist, sind die Spielzeuge entsetzt und kappen die Verbindung.

Plötzlich stürzen sich die zusammengestückelten Spielzeuge aus Sids Zimmer auf Buzz. Woody will ihn retten, bekommt aber zu seinem Erstaunen zu Gesicht, dass sie ihn reparieren. Sid kommt mit seiner neuesten Erwerbung hereingestürmt: einer Rakete. Er bindet Buzz daran fest, kann ihn aber wegen schlechtem Wetter noch nicht in die Luft jagen. Er verschiebt den „Start“ auf den nächsten Morgen - an dem auch der Umzug von Andys Familie ansteht. Inzwischen vermisst Andy besonders Woody stark.

Der an die Rakte gefesselte Buzz ist deprimiert, dass er nur ein unbeutendes, wertloses Spielzeug ist. Da erklärt Woody ihm, dass Spielzeuge wesentlich mehr wert sind als Space Ranger, da sie ein Kind glücklich machen können. Gleichzeitig erklärt er ihm seine Eifersuchtsgefühle. Buzz wird nachdenklich und schöpft dann den Mut, Woody aus seinem Gefägnis, einer Plastikkiste, zu befreien. Der Umzugslaster fährt vor. Sids Wecker klingelt und der schadenfrohe Junge rennt mit Buzz in den Garten. Woody verbündet sich mit den Spielzeugen in Sids Zimmer und entwickelt einen Rettungsplan.

[[Bild:Toy Story Sid erschrocken.png|thumb|right|Sid wird Angst und Bange.]]
Nach einigen Vorbereitungen gelangen Woody und seine neuen Freunde nach draußen. Der Cowboy legt sich so in Position, dass Sid ihn entdeckt und für eine spätere Beschäftigung auf den Grill legt. Gerade will der Junge die Rakete zünden, als das Spielzeug anfängt, seine eingespeicherten Sprüche aufzusagen. Als er näherkommt, beginnt es gar, einen auf Sid zugeschnitten Text abzuspielen. Um Sid herum tauchen plötzlich auf gespenstische Weise all die anderen Spielzeuge auf. Schließlich wechselt Woody gar zu seiner normalen Stimme. Sid erhält einen Schock fürs Leben und hält sich zukünftig von Spielzeugen fern.

Doch der Umzug steht unmittelbar bevor. Buzz schafft es nicht rechtzeitig zum Pkw, daher bleiben die beiden, bis der Umzugslaster auftuacht und verfolgen diesen. Buzz kann hochklettern, doch Woody wird von Sids Hund gepackt. Der Space Ranger stürzt sich vom Laster auf den Hund. Woody klettert hoch und öffnet den Lkw, wo er auch die Spielzeugkiste findet. Er schickt RC auf die Suche nach Buzz. Die Spielzezuge sind in heller Aufregung, einge wollen den Cowboy hinausschubsen. RC ist mit Buzz auf Verfolgungskurs des Lkws. Der immer noch folgende Hund verursacht eine Massenkarambolage, während Woody endgültig aus dem Laster geworfen wird.

[[Bild:Toy Story Fliegen.png|thumb|right|Und er fliegt doch!]]
Die Spielzeuge feiern, den Verräter losgeworden zu sein, doch Lenny erblickt RC mit Woody und Buzz. Sie erkennen ihren Fehler und versuchen, sie über die Rampe heraufzulassen. Doch RCs Batterien geben auf. Die drei Spielzeuge sind allein. Doch sie schaffen es, die Rakete anzuzünden, die noch immer auf Buzz Lightyears Rücken sitzt. Mit voller Fahrt rasen sie Richtung Laster. RC schafft es hinein, doch Woody und Buzz fliegen weiter in die Luft und die Rakte ist kurz davor, zu explodieren. Rasch schnallt Buzz sie ab, klappt seine Flügel auf und gleitet mit Woody abwärts. Dieser meint, der Space Ranger fliege, doch der gibt zu: „Ich falle – elegant!“

Die beiden fallen durch das Dachfenster des Pkws und landen direkt neben Andy in einem Karton. Dieser, durch das Geräusch aufgestört, entdeckt sie sofort. Die Freude über beide Spielzeuge ist riesengroß.

Weihnachten im neuen Haus. Porzellinchen verkuppelt sich unter dem Mistelweig mit Woody. Die Soldaten geben wieder durch, welche Geschenke ausgepackt werden: Zuerst eine Charlotte Naseweis, die sich Charlie beim letzten Mal herbeigesehnt hatte. Die beiden neuen Freunde Woody und Buzz beteuern gegenseitig, keine Angst vor weiteren neuen Geschenken zu haben. Da wird das nächste Geschenk ausgepackt – ein Hund.

==Charaktere==
In Toy Story liegt der Fokus auf Handlungen und Gefühlswelt der Spielzeuge. Alle auftretenden Menschen, auch Andy und seine Mutter, sind grundsätzlich wesentlich flacher dargestellt. Ihre Handlungsweise steht nicht zur Disposition, und ihr Verhalten scheint wesentlich weniger komplex als das der Spielzeuge. Während die Spielzeuge im Verlauf des Filmes viele Einsichten gewinnen und sich moralisch weiterentwickeln, bleiben die Verhaltensweisen der Menschen weitgehend konstant.

===Spielzeuge===
[[Bild:Toy Story Woody.jpg|thumb|right|Woody.]]
<u>'''Woody'''</u>

Woody ist ein Cowboy. Er ist eine Stoffpuppe mit einem eingebauten Gerät, das beim Ziehen einer Schnur an seinem Rücken verschiedene Sprüche von sich gibt:
*''Hände hoch, du Schurke!''
*''Du bist mein bester Hilfssheriff.''
*''Jemand hat das Wasserloch vergiftet.''
*''Jii-ha! Howdy, Partner! Sehen wir zu, dass wir den Wagen zum Track zurückbringen.''
*''Ich hab 'ne Schlange im Stiefel.''
*''Diese Stadt ist zu klein für uns beide.''

Dabei spricht er allerdings nicht mit seiner sonstigen Stimme. Charlie Naseweis kommentiert das so: „Und bei ihm [Buzz Lightyear] klingt es nicht so, als ob ein Lkw drübergefahren wäre.“

Woody ist zu Anfang Andys Lieblingsspielzeug und gewissermaßen der Chef der Spielzeuge. Er ist etwas überheblich und hat eine enge Beziehung zu Porzellinchen. Das Abenteuer verändert ihn sehr, er gewinnt an Einsicht und erkennt die Wahrheiten der Sätze, die er selber anfangs den Anderen zur Beruhigung sagte.

<u>'''Buzz Lightyear'''</u>

Buzz Lightyear ist ein Space Ranger, der laut Werbung das Universum gegen den bösen Imperator Zurg verteidigen muss. Er besteht aus Plastik und hat eine Menge von Funktionen. Er hat ausklappbare Flügel und einen aufklappbaren Helm, eine Leuchtdiode, die einen Laser darstellen soll, eine Karate-Funktion und verschiedene Knöpfe, die Geräusche und Sprüche auslösen (''Buzz Lightyear eilt zu Hilfe''). Sein Motto und Werbespruch ist: ''Bis zur Unendlichkeit – und noch viel weiter!''

Zu Anfang glaubt Buzz, er sei ein echter Space Ranger und lässt sich auch durch die anderen Spielzeuge nicht davon abbringen. Erst durch den Werbespot wird ihm seine wahre Identität klar. Am Ende des Abenteuers fühlt er sich in seiner Aufgabe als Spielzeug eines kleines Jungen mindestens so groß wie als Space Ranger.

<u>'''Rex'''</u>

Rex ist ein Plastikdinosaurier mit beweglichem Kopf und Schwanz. Nach eigenen Aussagen stammt er von einer Tochterfirma von Martell. Er hat wenig Selbstsicherheit und zu Anfang Probleme mit dem dinosauriertypischen Brüllen. Rex hat am meisten Angst davor, durch ein neues Spielzeug ersetzt zu werden.

<u>'''Slinky'''</u>

Slinky ist ein Hund, der zwischen Vorder- und Hinterteil eine große, dehnbare Feder besitzt. Er ist der engste Freund Woodys und besitzt großes Vertrauen in ihn, schießt mit seiner Loyalität aber manchmal etwas über das Ziel hinaus.

<u>'''Porzellinchen'''</u>

Porzellinchen (orig. ''Bo Peep'') ist eine Schäferin mit drei Schafen und einem Hirtenstock. Sie bleibt in den großen Panik- und Sensationsattacken der Spielzeuge meist recht ruhig und vernünftig. Von Buzz Lightyear ist sie bei seinem ersten Auftreten allerdings auch sehr begeistert und wünscht ihn sich als Umzugspartner. Ansonsten hat sie ein enges Verhältnis zu Woody und versucht, ihm zu helfen, die Veränderungen zu akzeptieren.

<u>'''Charlie Naseweis'''</u>

Charlie Naseweis (orig. ''Mr. Potato Head'') ist eine Plastikkartoffel, die ansteck- und abnehmbare Beine, Arme, Ohren, Augen, Nase, Schnurrbart und Mund besitzt. Charlie hat eine mürrisch-sarkastische Grundhaltung und ist der offensivste Gegner Woodys. Dabei bringt er viel wahre Kritik an, geht jedoch mit seinen Anschuldigungen teilweise zu weit und fördert eine Skandalstimmung gegen den Cowboy. Dennoch ist er für den ein oder anderen Gag gut. ''Mr. Potato Head'' war bereits vor dem Film ein in den USA beliebtes Spielzeug.<ref>Mr. Potato Head von Hasbro, http://www.hasbro.com/playskool/en_US/mrpotatohead/</ref>

<u>'''Specky'''</u>

Specky (orig. ''Hamm'') ist ein Sparschwein. Es tritt recht aktiv in der Gemeinschaft der Spielzeuge auf, ist jedoch keiner der Seiten um Woody oder Charlie Naseweis zuzuordnen. Specky denkt mit und alamiert beispielsweise die Anderen, als die Geburstagsgäste anrücken.

<u>'''Soldaten'''</u>

Die kleine, grüne Plastikarmee steckt in einem großen Plastikfass. Zu Anfang kommandiert Woody sie ab auf ihren Beobachtungsposten, woraufhin sich der Sergeant klaglos dem Befehl fügt. Später, als sie Woodys Verrat gegenüber Buzz spüren, sind die Militärs allerdings Charlie-Naseweis-treu und fallen über Woody her, was beinahe in einer Tragödie endet. Bei ihrem Einsatz zu Anfang wird einer von ihnen von Mrs. Davis getreten und schwer verletzt. Die Soldaten beweisen Kameradschaftsgeist und tragen ihn weiter mit. Außerdem wird gute Organisation ersichtlich, Fallschirme werden eingesetzt.

<u>'''Mr. Spell'''</u>

Mr. Spell ist ein Gerät, das eine Tastatur und eine Lauftschrift-Anzeige besitzt. Auf der Versammlung erwähnt Woody kurz, dass Mr. Spell ein Seminar über Plastikermüdung gehalten hat. Er spricht mit einer technischen Stimme.

<u>'''Sharky'''</u>

Sharky (orig. ''Mr. Shark'') ist ein Gummihai, der beim Draufdrücken quietscht. Er macht sich über Woody lustig, als er statt in Andys Bett erstmals in die Kiste zu den Anderen wandert.

<u>'''Lenny'''</u>

Lenny ist ein Fernglas mit Augen und Watschelfüßen, die an [[Donald Duck]] erinnern. Er wird von den anderen genutzt, um zum Beispiel zu Sid hinüberblicken zu können, kann jedoch auch von sich aus in die Ferne sehen und mit den anderen über Gesten kommunizieren. Er spricht aber im Gegensatz zu allen oben genannten Spielzeugen nicht.

<u>'''Ed'''</u>

Ed (orig. ''Etch A Sketch'') ist eine Zeichentafel. Zu Anfang veranstaltet Woody mit Ed Duelle, in denen die Tafel blitzschnell einen Revolver zeichnet. „Keine Tafel ist schneller als du.“ Später zeichnet Ed lieber Buzz-Lightyear-Motive. Er spricht nicht.

<u>'''RC Car'''</u>

RC ist ein ferngesteuertes Auto, das Augen besitzt, aber nicht sprechen kann.

<u>'''Aliens'''</u>

Die Aliens aus dem Greifer im Pizza Planet sind kleine, grüne Gummifiguren mit drei Augen. Sie verhalten sich sehr spirituell, betrachten die Kralle als ihren Gott und erwarten außerhalb des Automaten eine bessere Welt.

<u>'''Sids und Hannahs Spielzeuge'''</u>

Hannah spielt mit Puppen oder führt mit Figuren Kaffeekränzchen durch – eine Behandlung, die auch Buzz Lightyear über sich ergehen lassen muss. Sid klaut regelmäßig die Spielzeuge ihrer Schwester und zerstört sie, sodass es im Haus praktisch keine unversehrten Spielzeuge gibt. In seinem Zimmer bastelt Sid aus den Einzelteilen neue „Mutanten-Spielzeuge“, die unter seinem Bett leben. Woody ist zu Anfang zu Tode erschrocken und hält die stummen Gesellen für Kannibalen, später stellt sich jedoch ihre Friedfertigkeit heraus.

===Menschen===
<u>'''Andy'''</u>

Andy Davis, etwa acht Jahre alt<ref>http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Toy_Story_characters#Andy_Davis</ref>, ist der Junge, um den sich alles dreht. Er hat seine Spielzeuge auf ihren Fußsohlen mit seinem Namen beschriftet, wobei die älteren unter ihnen ein spiegelverkehrtes „N“ tragen. So auch Woody, der zu Anfang eindeutig Andys Lieblingsspielzeug ist. Das Kinderzimmer ist im Western-Look eingerichtet, Andy trägt einen Cowboyhut und spielt mit Woody ausgelassen in der ganzen Wohnung. Als Buzz Lightyear kommt, ändert sich alles. Andy trägt nun einen Pappkarton als Raumfahrerhelm und dekoriert sein Zimmer im Weltall-Design. Woody ist in seinen Spielen nun der Gegner des Space-Ranger-Helden und muss einiges über sich ergehen lassen. Nachdem Buzz aus dem Fenster gefallen ist und Andy ihn nicht wiederfinden kann, nimmt er nur murrend Woody als Ersatz mit zu Pizza Planet. Während Cowboy und Space Ranger verschwunden sind, vermisst der Junge sie so sehr wie nie – und zwar beide. Nach dem glücklichen Wiedersehen im Auto nehmen Woody und Buzz fortan einen gemeinsamen Heldenplatz in Andys Spielen ein und kämpfen gemeinsam gegen das Böse.

<u>'''Mrs. Davis'''</u>

Andys Mutter ist Hausfrau, offensichtlich alleinerziehend und stets bemüht. Die Familie wohnt zunächst in einem Reihenhaus und zieht dann in ein anderes Haus um. Mrs. Davis findet neben der Organisation auch Zeit für Andy, was an der gelungenen Geburtstagsparty deutlich wird.

<u>'''Molly'''</u>

Molly, Andys kleine Schwester, ist noch ein Baby und sitzt zu Anfang im Laufgatter in Andys Zimmer. Da sie aber schon relativ groß ist und eine üppige Haarpracht besitzt, ist anzunehmen, dass Familie Davis ihretwegen umzieht und Molly ein eigenes Zimmer bekommt.

<u>'''Sid'''</u>

Sid ist zu Anfang der Nachbarsjunge der Familie Davis. Er ist gleich alt oder wenig älter als Andy, trägt Zahnspange und Totenkopf-Shirt. Sein liebstes Vergnügen ist es, Spielzeuge zu quälen; so sprengt er einen Soldaten mit einem Böller oder montiert der Puppe seiner Schwester einen Dinosaurierkopf an. Er besitzt außerdem einen Hund. Nachdem die Spielzeuge ihn fürs Leben schocken, hält er sich aus panischer Angst von Spielzeugen fern.

<u>'''Hannah'''</u>

Hannah ist die kleine Schwester von Sid und hat oft unter der Zerstörungswut ihres Bruders zu leiden. Mit dem Hund kommt sie auch nicht gut aus.

==Daten==
[[Bild:Toy story vhs.png|thumb|right|Videokassette von ''Toy Story''.]]
===Veröffentlichungen===
In den amerikanischen Kinos lief der Film im November 1995, in Deutschland im Februar 1996 an. Im Anschluss erschien die Videoveröffentlichung auf VHS-Kassette. Zum fünften Jubiläum des Original-Kinostarts wurde Toy Story erstmals auf DVD veröffentlicht. Vor der Aufführung von [[Toy Story 3]] im Jahr 2010 sind der erste und der zweite Film in ausgewählten Kinos in einer [[Disney Digital 3D]]-Fassung angelaufen.

*Länge: 81 min
*FSK: ohne Altersbeschränkung
*US-Uraufführung: 22.11.1995
*Deutsche Uraufführung: 25.2.1996
*Deutscher Videostart: 21.3.1996<ref name="Epilog" />
*Deutscher DVD-Start: 16.11.2000<ref name="Kabeleins">Eintrag im Kabel Eins Fimlexikon, http://www.kabeleins.de/film_dvd/filmlexikon/ergebnisse/index.php?filmnr=67436</ref>

===Stab===
*Idee: John Lasseter, [[Pete Docter]], [[Andrew Stanton]], [[Joe Ranft]]
*Drehbuch: [[Joss Whedon]], Andrew Stanton, [[Joel Cohen]], [[Alec Sokolow]]
*Regie: John Lasseter
*Produzenten: [[Ralph Guggenheim]], [[Bonnie Arnold]]
*Verleih: [[Buena Vista]]

<table><tr><td style="background-color:orange;">Sprecher</td></tr><tr><td>
{| style="border:1px solid orange;"
!
!Original
!Deutsch<ref name="Epilog">Eintrag bei Epilog.de, http://www.epilog.de/Film/Tj_Tq/Toy_Story_USA_1995.htm</ref>
|-
|Woody
|[[Tom Hanks]]
|[[Peer Augustinski]]
|-
|Buzz Lightyear
|[[Tim Allen]]
|Walter von Hauff
|-
|Rex
|Wallace Shawn
|Ernst Wilhelm Lenik
|-
|Slinky
|Jim Varney
|Gerd Potyka
|-
|Porzellinchen
|Annie Potts
|Alexandra Mink
|-
|Charlie Naseweis
|Don Rickles
|Hartmut Neugebauer
|-
|Specky
|John Ratzenberger
|Michael Rüth
|-
|Sergeant
|R. Lee Ermey
|Reinhard Brock
|-
|Andy
|John Morris
|Karim el Kammouchi
|-
|Mrs. Davis
|Laurie Metcalf
|Maria Böhme
|-
|Sid
|Erik von Detten
|Dimitri Guldner
|-
|Hannah
|Sarah Freeman
|Natalie Löwenberg
|}
{{clear}}
</td></tr></table>

===Soundtrack===
{| width="60%" style="border:1px solid orange;"
|-
!width="50%" | Original
!width="50%" | Deutsche Version
|-
|style="background-color:orange;" | [[You've Got a Friend in Me]]
|style="background-color:orange;" | Du hast 'n Freund in mir
|-
|
*Musik/Text/Interpret: [[Randy Newman]] (Abspannversion zusammen mit [[Lyle Lovett]] gesungen)
|
*Musik: Randy Newman<br>
*Text/Interpret: [[Klaus Lage]]
|-
|style="background-color:orange;" | Strange Things
|style="background-color:orange;" | Sehr seltsame Dinge
|-
|
*Musik/Text/Interpret: Randy Newman
|
*Musik: Randy Newman<br>
*Text/Interpret: Klaus Lage
|-
|style="background-color:orange;" | I Will Go Sailing No More
|style="background-color:orange;" | Ich werd' nie mehr fliegen
|-
|
*Musik/Text/Interpret: Randy Newman
|
*Musik: Randy Newman<br>
*Text/Interpret: Klaus Lage
|}

Auch die Instrumentalstücke des Soundtracks hat Newman komponiert.

==Hintergrundinformationen==
===Bedeutung===
''Toy Story'' war der erste Animationsfilm in Spielfilmlänge und läutete damit eine neue Epoche des Kinos ein. Heute erscheinen jährlich mehrere computeranimierte Kinofilme mit hohen Produktions- und Werbekosten – neben Pixar unter anderem von ''DreamWorks'' und ''Blue Sky'' –, und unter den 50 erfolgreichsten Filmen sind 10 Animationsfilme. Nicht nur im Bereich Technik setzte ''Toy Story'' bereits Maßstäbe: Er und alle in dieser Tradition nachfolgenden Filme sind mit ihrer Handlung und Moral längst nicht nur in der jüngsten Altersstufe verortet. Stets werden auch Probleme Erwachsener erörtert und damit besonders die Eltern jüngerer Zuschauer angesprochen, was die Animationssparte zu wirklichen Familienfilmen macht.

[[Bild:Toy Story Pizza Wagen.png|thumb|right|Der Wagen des Pizza Planet.]]
===Gags===
*Bei der Vollversammlung der Spielzeuge zu Anfang tragen die Bücher im Regal hinter Woody die Titel von Pixar-Kurzfilmen.<ref name="Jim Hill">Experte Jim Hill unter http://jimhillmedia.com/blogs/jim_hill/archive/2007/12/09/a-special-where-s-wall-e-edition-of-why-for.aspx</ref>
*Im Film ist mehrmals der Ball zu sehen, auf dem die kleine Lampe im Kurzfilm ''[[Luxo Jr.]]'' herumhüpft.<ref name="Jim Hill" />
*Die Marke der Tankstelle, auf der Woody und Buzz stranden, tritt in ''[[Cars]]'' als Rennstallsponsor in Erscheinung.<ref name="Jim Hill" />
*Der Wagen des ''Pizza-Planet''-Botens, mit dem Woody und Buzz fahren, taucht in jedem folgenden Spielfilm Pixars wieder auf.<ref name="Jim Hill" />
*Das Autokennzeichen von Familie Davis ist ''A113,'' ein Code, der auch in vielen anderen Animationsfilmen auftaucht und sich auf einen Unterrichtsraum des California Institute of Arts bezieht, das einige der beteiligten Animatoren gemeinsam besucht haben.<ref>Zusammenstellung auf imgur.com, http://imgur.com/a/YcwCt</ref>
*In der deutschen Fassung des Kurzfilms ''[[Jack-Jack Attack]]'' wird die Titelzeile des Songs „Sehr seltsame Dinge passieren hier“ rezitiert.

==Rezeption==
===Kritiken===
:„Die Komödie von Regisseur John Lasseter strafte alle Kritiker ab, die vorher behauptet hatten, computeranimierte Filme könnten nur seelenlose Charaktere und sterile Bildwelten hervorbringen. [...] ‚Toy Story‘ ist eine zeitlose Komödie, die nicht vornehmlich wegen ihrer technischen Innovation, sondern vielmehr aufgrund ihrer sympathischen Figuren, den ironischen Pointen und insbesondere [für] die fantastische und detailreiche Welt der quicklebendigen Spielzeuge ihren Platz im Olymp des Animationsfilms verdient hat.“ – <span style="font-variant:small-caps;">Filmstarts.de</span><ref>Eintrag auf Filmstarts.de, http://www.filmstarts.de/kritiken/103036-Toy-Story.html</ref>

:„Der [... F]ilm erzählt seine spannende Abenteuergeschichte mit überwältigendem Einfallsreichtum, mit Rasanz und Humor, ohne das Loblied auf Freundschaft und gegenseitigen Respekt der technischen Virtuosität zu opfern.“ – <span style="font-variant:small-caps;">Kabel Eins Filmlexikon</span><ref name="Kabeleins" />

:„Toy Story ist [...] nicht nur ein Meilenstein der Filmgeschichte, sondern eine immer noch höchst unterhaltsame Abtenteuerkomödie.“ – <span style="font-variant:small-caps;">Thomas Hunziker, Filmsprung.ch</span><ref>Blogbeitrag auf Filmsprung.ch, http://www.filmsprung.ch/wordpress/?p=6198</ref>

===Erfolg===
Toy Story spielte weltweit 362 Millionen US-Dollar ein, davon 192 Millionen in den USA.<ref>Einspielergebnisse bei Box Office Mojo, http://boxofficemojo.com/movies/?id=toystory.htm</ref> Dieser eindeutige Erfolg wurde jedoch von vielen folgenden Animationsfilmen, darunter der Fortsetzung des Filmes, noch übertroffen.

===Auszeichnungen===
Das American Film Institute zählt Toy Story zu den 100 besten Filmen aller Zeiten.

<u>'''[[Academy Award|Oscar]]'''</u><ref>Nominierungs- und Gewinnerliste der 68. Oscarverleihung, http://www.oscars.org/awards/academyawards/oscarlegacy/1990-1999/68nominees.html</ref>
*Special Achievement Award für John Lasseter als Leiter des Produktionsteams
*''Bestes Originaldrehbuch'' (nominiert)
*''Beste Filmmusik'' (nominiert)
*''Bester Song: „You've Got Friend in Me“'' (nominiert)

<u>'''Golden Globe Award'''</u><ref>Nominierungs- und Gewinnerliste der 53. Golden-Globe-Verleihung, http://www.goldenglobes.org/browse/year/1995</ref>
*''Bester Film – Komödie oder Musical'' (nominiert)
*''Bester Filmsong'' (nominiert)

<u>'''[[Annie Award]]'''</u>
*Bester Animationsfilm
*Bestes Drehbuch
*Beste Regie
*Beste Animation
*Beste Produktion
*Bestes Produktionsdesign
*Beste Musik
*Beste Technik

<u>'''Saturn Award'''</u>
*''Bester Fantasyilm'' (nominiert)
*''Bestes Drehbuch'' (nominiert)

<u>'''BAFTA-Award'''</u>
*''Beste visuelle Effekte'' (nominiert)

==Fortsetzung==
*"Toy Story" wurde ziemlich genau vier Jahre später, am 24. November 1999, mit ''"[[Toy Story 2]]"'' als drittem Pixar-Langfilm fortgesetzt. Die Story knüpft dabei zeitlich an den ersten Film an. Ein weiterer Teil, ''"[[Toy Story 3]]"'', lief am 29. Juli 2010 in den deutschen Kinos an. Außerdem wurde für [[ABC]] die Serie ''[[Toy Story Treats]]'' sowie für [[Disney Channel]] und [[Toon Disney]] die Zeichentrickserie ''[[Captain Buzz Lightyear – Star Command]]'' produziert.

==Quellen==
<references />

==Weblinks==
*Pixar Wiki (englisch): [http://pixar.wikia.com/Toy_Story Hauptartikel] · [http://pixar.wikia.com/Category:Toy_Story_Characters Charaktere] · Trivia <small>[http://pixar.wikia.com/Toy_Story_Trivia 1] [http://pixar.wikia.com/Category:Toy_Story_Culture 2]</small> · [http://pixar.wikia.com/Category:Toy_Story_Locations Handlungsorte] · [http://pixar.wikia.com/Toy_Story_Credits Stab]
*[http://www.epilog.de/Film/Tj_Tq/Toy_Story_USA_1995.htm Eintrag bei Epilog.de]
*[http://buzz-lightyear.com/ToyStorySecrets.php Fanseite mit Filmfehlern und Insidergags aus Toy Story]
*[http://www.imdb.de/title/tt0114709/ Deutscher] und [http://www.imdb.com/title/tt0114709/ englischer] Eintrag in der IMDB

{{PixarL}}

[[Kategorie:Pixar (Langfilm)]]

Benutzer:Kronf

2013-08-26T21:03:18Z

Kronf: Der Seiteninhalt wurde durch einen anderen Text ersetzt: „Moin, ich bins nur.“

Moin, ich bins nur.

Portal:Disneyana

2013-05-27T21:26:24Z

Kronf:

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[[Bild:Duckipedia alternativ2.png|75px|left]] [[Bild:Duckipedia alternativ2.png|75px|right]] <center> <font size="5" color="#4F94CD">'''Portal Disneyana'''</font><br><font color="#4F94CD">''Einstieg zum Thema Disneyana''</font> </center>

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[[#Einführung|Einführung]] | [[#Weiterführende Listen|Weiterführende Listen]] | [[#Bilder des Monats|Bilder des Monats]] | [[#Kategorien|Kategorien]] | [[#Neue Artikel|Neue Artikel]] | [[#Fehlende Artikel|Fehlende Artikel]]
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=== Einführung ===
Hier findest du die wichtigsten Anhaltspunkte im [[:Kategorie:Merchandising|Bereich Disneyana]] in der Duckipedia. Wenn du dich jetzt fragst was Disneyana eigentlich heißt - hierzu haben wir auch einen Artikel: [[Disneyana]]. Dieses Portal besteht hauptsächlich aus Listen und Kategorien, von denen aus es viele weiterführende Links gibt, die noch rot sind und eines Artikels bedürfen.

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=== Weiterführende Listen ===
* '''Themenbereich Home Entertainment'''
** Listen aus dem Bereich Hörspiel
*** [[Liste aller deutschsprachigen Disney Hörspiele auf CD]]
*** [[Liste aller deutschsprachigen Disney Hörspiele auf LP]]
*** [[Liste aller deutschsprachigen Disney Hörspiele auf MC]]
<br>
* '''Themenbereich Sammelstücke'''
** Listen aus dem Bereich Sammelstücke
*** [[Liste aller Disney Figuren von Capodimonte]]
*** [[Liste aller Disney Figuren von Florence]]
*** [[Liste aller Goebel Figuren bis 1970]]
*** [[Liste aller Figuren der Walt Disney Classic Collection]]
<br>
* '''Themenbereich Spielwaren'''
** Listen aus dem Bereich Computer- und Konsolenspiele
*** [[Liste mit allen Computer- und Videospielen der Disney Company]]
*** [[Liste aller Handyspiele]]
*** [[Liste aller Spielekonsolen]]
*** [[Liste aller Computerspielproduzenten]]
** Listen aus dem Bereich Food Toys
*** [[Liste aller Disney Happy Meal Collections]]
*** [[Liste aller Disney Ü-Ei Figuren]]
** Listen von Spielwaren verschiedener Hersteller
*** [[Liste der Disney Figuren von Bully]]
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=== Bild des Monats ===
[[Bild:GoebelWalt.jpg|400px|center]]

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=== Ansprechpartner ===
[[Benutzer:DisneyanaFan|DisneyanaFan]] und [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] sind in der Materie fit und helfen Euch gerne bei der Anlage von Artikeln im Themenbereich Merchandising.

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=== Kategorien ===
* '''[[:Kategorie:Beauty & Health Care|Beauty & Health Care]]'''

* '''[[:Kategorie:Disneyana Publikationen|Disneyana Publikationen]]'''
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* '''[[:Kategorie:Sonstiges Merchandising|Begriffserklärungen und Sonstiges]]'''

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=== Neue Artikel ===
[[Animation Maquette]]  • [[Kay Kamen]]  • [[Mickey Mouse Hand Car]]  • [[Marx Toys]]  • [[McDonald's]]  • [[Goebel]]  • [[Mattel]]  •
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=== Fehlende Artikel ===

[[Lenox]]  •
[[Disneyfiguren der Hummelwerke]]  •
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[[Hopf]]  •
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[[Leonardi]]  •
[[Schleich Figuren]]  •
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[[Hasbro]]  •
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=== Portalbetreuung ===

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|}

|}
<br />

__NOTOC__
__NOEDITSECTION__

[[Kategorie:Portal]]

Lara Molinari

2013-05-27T21:20:15Z

Kronf: + einige Veröffentlichungen

'''Lara Molinari''' stammt aus Italien und ist eine der wenigen weiblichen Zeichnerinnen von Disney Geschichten. Sie zeichnet hauptsächlich Geschichten rund um die Ducks.

== Veröffentlichungen (deutsch) ==

* Jagd nach dem Hacker, [[DD 491]]
* Das Auge des Sonnengottes, [[U.F.F. 14]]
* Zu spät, Daniel, zu spät!, [[LTB 212]]
* Die Glückstaler-Allergie, [[LTB 218]]
* Schlafes Meister, [[LTB 226]]
* Ein Experte auf der Flucht, [[LTB 230]]
* Der Pirat aus dem Buddelschiff, [[LTB 234]], [[LTB Spezial 5]]
* Der Schulbus-Fahrer, [[LTB 235]]
* [[Mittwochs bei Goofy]]: Andrang aus dem All, [[LTB 245]]
* Das Geld liegt auf der Straße..., [[LTB 258]], Das Supergehör, [[LTB Enten-Edition 2]]
* Der helle Wahn mit Fräulein Eisenzahn, [[LTB 267]]
* Abrakadabra, Dussel!, [[LTB 302]]
* Schuhkampf in Entenhausen, [[LTB 302]]
* Bucht der zwei Monde, [[LTB 393]]
* Der gefälschte Vertrag, [[LTB 396]]
* Der verhinderte Champion, [[LTB Sonderband 13]]
* Besuch im Telestadion, [[LTB Enten-Edition 19]]

[[Kategorie:Comiczeichner|Molinari, Lara]]

Duckipedia:Fan Wiki Ring

2012-09-22T18:42:45Z

Kronf:

Der '''Fan Wiki Ring''' ist ein Zusammenschluss deutscher Wikis, in denen sich Fans von Romanen, Comics, Filmen, Fernsehserien oder virtuellen Spielen mit ihrem Hobby beschäftigen. Im September 2006 wurde der Ring gegründet und versucht seitdem, den – gegenüber allseits bekannten Enzyklopädien wie Wikipedia – eher kleinen und beschaulichen Fanwikis eine größere Plattform zu bieten. Die Vernetzung soll sowohl Leser als auch an einer Mitarbeit Interessierte über die Vielfalt der Wikiwelt informieren.

Die zentrale Webseite des Fan Wiki Ringes findet sich unter '''[http://www.fanwikiring.de FanWikiRing.de]''', daneben gibt es ein [http://www.comicguide.net/forumdisplay.php?f=82 Forum] und den IRC-Channel #fanwikiring bei Freenode.

Wir sind davon überzeugt, dass die Vernetzung für alle nur von Vorteil sein kann. Für die konkrete Nutzung der Gemeinschaft existieren bereits einige Ideen. Über Mitwirkung von jeglicher Seite sind wir stets erfreut. Dies kann in den Mitglieder-Wikis, im Zentralwiki oder im Forum des Ringes geschehen.

Jederzeit unterstützen möchten wir an einer Mitgliedschaft interessierte Wikis – gerade Gründern neuer Wikis helfen wir gerne. Über obige Links ist jeder zur Kontaktaufnahme eingeladen.

==Aktuelles==
<div style="border:2px solid #228B22; background-color:#98FB98; padding:5px;">
Wir freuen uns über jeden, der uns mit Ideen oder Taten unterstützt. Sprecht mit über die Zukunft des Fan Wiki Ringes! Ihr seid herzlich im Forum, Chat und Zentralwiki eingeladen (siehe oben)!

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Das [http://fanwikiring.wikia.com Zentralwiki] befindet sich im Aufbau. Wir suchen Unterstützung:
*beim Verfassen von Hilfeseiten, die wir dann allen Mitgliederwikis anbieten möchten
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Hilf mit!
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|Grand Theft Auto
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|Harry Potter
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|Rolf Kauka und seine Comics
|3871
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|Stephen King, seine Werke und Filme
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|21931
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|Fernsehserie „Primeval“
|295
|2009-08-12
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|Sherlock Holmes
|1238
|2009-05-17
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Diskussion:Zacharias Zorngiebel

2012-06-15T13:05:11Z

Kronf:

Informationen, die später noch ergänzt werden sollten:
* näheres zu Zorngiebels Auftritten nach Barks
* <s>Name des italienischen Nachbarn mit Spitzbart</s>
* <s>internationale Namen</s>
* Literatur-Auswahl
Das meiste scheitert leider zur Zeit am Nicht-Funktionieren des Inducks
------------
Meiner Meinung nach ist der erste Jones von Barks wie die Joneses von Taliaferro ein anderer, der halt auch zufällig Jones heißt. Vielleicht sollte man chronologisch vorgehen, d.h. mit Taliaferro anfangen?

"Daneben gibt es bei Barks noch eine Reihe kleinerer Auftritte Zorngiebels." - Ich bin mir sicher, du hast alle genannt.

"Nachbar Meier in "Gladstone's Terrible Secret" / "Eine peinliche Enthüllung" (MM 2/1953)" - Ist das Jones?--[[Benutzer:Brisanzbremse|Brisanzbremse]] 17:24, 24. Sep 2006 (CEST)

Naja, zumindest fand Jones noch einige Mal bei Barks, wenn auch nur im englischen Original, Erwähnung, das sollte man wohl auch so umformulieren. Den Maier sollte man deshalb wohl doch besser weglassen. Der Taliaferro-Jones könnte auch gerne vor dem von Barks, nur wollte ich ursprünglich bei den einigermaßen gesicherten Jones-Auftritten anfangen. Ich würde den erste Jones schon als direkter Vorläufer des heutigen Zorngiebels anzusehen, schließlich fanden die beiden auch im gleichen Zeitraum Verwendung. Die ersten Panzerknacker unterschieden sich ja auch noch sehr stark von den späteren!
----
Die Sätze hier habe ich rausgekürzt, weil mir der Abschnitt im Verhältnis zur Relevanz der Geschichte zu lang vorkam:
"Von [[Tick, Trick und Track]] aufgefordert, lieber gute Taten zu vollbringen, will er ihm nun die auf den Gehsteig liegende Zeitung auf die Türschwelle werfen, trifft aber versehentlich den Nachbarn ins Gesicht. Dieser revanchiert sich mit einem Blumenkübel, den er Donald an den Hinterkopf schleudert."--[[Benutzer:Brisanzbremse|Brisanzbremse]] 20:03, 24. Sep 2006 (CEST)

==Namensherkunft==
Ich habe gerade gelesen, dass im Film [[wikipedia:de:Rosen für den Staatsanwalt|Rosen für den Staatsanwalt]] von 1960 ein Hetzer namens „Zirngiebel“ auftritt. Könnte das nicht eine Inspiration für den ab 1965 verwendeten Namen Zorngi(e)bel sein? --[[Benutzer:Kronf|W. Kronf]] 13:05, 15. Jun. 2012 (UTC)

Toy Story

2012-04-23T23:29:59Z

Kronf: /* Rezeption */

{{Spielfilm
| FILMTITEL = Toy Story
| FILMTITEL-DE = Toy Story
| PLAKAT = Toy story plakat.jpg
| QUELLE = impawards.com
| URDATUM = 22. November 1995
| URDATUM-DE = 25. Februar 1996
| PRODUKTION = [[Ralph Guggenheim]]
| REGIE = [[John Lasseter]]
| AUTOR = [[John Lasseter]]
| MUSIK = [[Randy Newman]]
| LAENGE = 81
}}
<center>''<span style="color:#1C86EE;">'''„'''<big>D</big>u bist ein Spielzeug, du kannst nicht fliegen!'''“'''</span>''<br>
<small>Woody zu Buzz Lightyear</small></center>

'''Toy Story''' ist der erste abendfüllende Computer-Animationsfilm der [[Pixar|Pixar Animation Studios]] für [[Walt Disney Pictures]] und gleichzeitig der erste komplett CGI-animierte Langfilm der Geschichte. Er feierte am 22. November 1995 US-Premiere, am 25. Februar 1996 erfolgte der Kinostart in Deutschland. Regie führte [[John Lasseter]]. Der Film selbst markiert einen entscheidenden Punkt der Filmgeschichte in der Hinsicht, dass er neben seiner bahnbrechenden Animationstechnik auch eine äußerst tiefe Handlung und Moral besitzt. Der Spielfilm wurde 2010 mit ''[[Toy Story 3]]'' zum wiederholten Male fortgesetzt; ''[[Toy Story 2]]'' erschien bereits 1999.

==Vorgeschichte==
===Pixar und die Spielzeugidee===
Die Pixar Animation Studios, die als Nebenzweig eines ursprünglich auf Hard- und Softwarevertrieb spezialisierten Unternehmens herangewachsen waren, hatten als Erste die Computeranimation erfolgreich für Kurzfilme mit Handlung eingesetzt. Nach den Erstlingen ''[[Die Abenteuer von André und Wally B.]]'' und ''[[Luxo Jr.]]'' aus den Jahren 1984 bzw. 1986, die eine humoreske Handlung hatten, wurde in ''[[Red's Dream]]'' 1987 tragische Atmosphäre ausprobiert. „Wir versuchten, auf einen Spielfilm hinzuarbeiten“, berichtet der Pixar-Mitarbeiter [[Ed Catmull]] über diese Zeit.<ref name="Pixar-DVD">Beitrag ''Die Pixar-Kurzfilme – Ein kurzer geschichtlicher Abriss'', veröffentlicht auf der DVD ''[[Pixar Komplette Kurzfilm Collection]]''</ref>

[[Bild:Tin Toy.jpg|thumb|right|Das Spielzeug Tinny in ''Tin Toy''.]]
Im 1988 produzierten Kurzfilm ''[[Tin Toy]]'' wandte sich Pixar erstmals der Spielzeugproblematik zu. [[John Lasseter]] erzählt: „Ich hatte diese tolle Idee bekommen, als ich Videos meines Neffen ansah, der mit seinen Spielzeugen spielte. [...] Ich dachte, wie ist es wohl, ein Spielzeug in den Händen eines Babys zu sein?“<ref name="Pixar-DVD" /> Tin Toy wird aus der Perspektive eines Spielzeugs, des kleinen Musikers Tinny, gezeigt. Es kann sich aus eigener Kraft bewegen, wie auch die anderen Spielzeuge, die sich ängstlich unter dem Bett verstecken. Diese Szene kehrt in Toy Story in ähnlicher Weise wieder, als Woody im Lichtkegel der Taschenlampe unter Sids Bett unheimliche Spielzeugkreationen entdeckt. Tin Toy erhielt einen Oscar. „Aber das Bedeutendste an Tin Toy war die Idee, dass Spielzeuge lebendig sind“, resümmiert John Lasseter.<ref name="Pixar-DVD" />

Auch im ein Jahr später folgenden ''[[Knick Knack]]'' bewegt sich ein Spielzeug selbstständig. Die Hauptfigur, ein Schneemann in einer Schneekugel, versucht aus ihr zu entkommen, um zu den anderen Figuren auf dem Souvenir-Regal zu gelangen. Hier wurde erstmals die 3D-Technik eingesetzt, die man auch für Toy Story verwendete.

===Disney und der Vertrag===
1991 wurde Peter Schneider von den [[Walt Disney Animation Studios]] auf Pixar aufmerksam, nicht zuletzt, da John Lasseter 1984 aus seinen Studios zu der jungen Animationsschmiede gewechselt hatte. Pixar schlug als Beginn der Zusammenarbeit einen halbstündigen Fernsehfilm vor, doch Schneider traute der Firma bereits Spielfilmlänge zu. So kam es zu einem 26 Millionen Dollar schweren Vertrag, in dem Disney Pixar mit der Produktion von drei Animationsfilmen in Spielfilmlänge beauftragte, wobei sich die Unternehmen die Produktionskosten teilten.

Während der Produktion mischten sich Disney-Führungskräfte in inhaltliche Fragen ein und drohten gar, die Produktion abzubrechen. Es kam jedoch zu einer Einigung, die Pixar freie Hand in Sachen Handlung gab und Disney auf die Rolle des Verleihs beschränkte.

==Handlung==
Andy spielt mit seinen Spielzeugen: Charlie Naseweis überfällt die Bank (das Sparschwein Specky) in Begleitung seines Hundes Slinky. Woody kommt mit seinem Dinosaurier Rex und rettet Porzellinchen, die samt ihren Schafen bedroht worden war. Charlie wandert in das Gefängnis (das Babygatter von Molly, welche Charlie gleich mit Speichel bedeckt und gegen das Gatter schlägt).

[[Bild:Toy Story Geschenk.png|thumb|right|Ein Soldat erspäht das erste Geschenk.]]
Unten im Wohnzimmer laufen die letzten Vorbereitungen für Andys Geburtstagsfeier. Mrs. Davis kündigt Andys Freunde an. Dabei wird auch ein demnächst anstehender Umzug erwähnt. Andy holt Molly aus dem Gatter und geht nach unten. Woody bleibt oben in Andys Zimmer auf dem Bett. In diesem Moment beginnt er zum ersten Mal im Film, sich aus eigener Kraft zu bewegen und zu sprechen. Er ruft, dass die Luft rein sei. Alle Spielzeuge kommen aus ihren Kisten: Turbo, Lenny, Sharky, Charlie Naseweis und viele andere. Woody hat sich offenbar verschätzt. Er ist entsetzt, dass die Geburtstagsparty schon ''heute'' ist. Er beauftragt Slinky, alle zusammenzurufen. Rex trainiert das Erschrecken, weil keiner vor ihm Angst hat. Porzellinchen dankt Woody für den Rettungseinsatz. Dann beginnt die Vollversammlung. Woody benutzt Mr. Spells Mikrofon zur Ansage. Erster Tagespunkt: Jeder braucht einen Umzugspartner für den in einer Woche anstehenden Umzug. Ganz nebenbei erwähnt er, dass die Geburtstagsfeier vorverlegt wurde auf heute, vermutlich wegen des Umzugs. Die Spielzeuge sind entsetzt, aber Woody versucht, sie zu beruhigen. Viele haben Angst, von neu geschenkten Spielzeugen Konkurrenz zu bekommen. Charlie äußert eine gewisse Eifersucht auf das Lieblingsspielzeug Woody. Plötzlich entdeckt Specky, dass die Geburtstagsgäste anrücken. Alles ist in heller Aufregung. Die Spielzeuge beobachten durch das Fenster, wie die Kinder mit ihren Geschenken kommen. „Wir werden alle ersetzt, wir werden alle ersetzt!“ Woody ringt sich durch, die kleinen Spielzeugsoldaten loszuschicken, um das Auspacken der Geschenke zu beobachten.

[[Bild:Toy Story Durchsage.png|thumb|right|Woody empfängt im Kinderzimmer die Durchsagen.]]
Die Truppe marschiert aus dem Zimmer und gibt per Walkie-Talkie die Beobachtungen durch. Ein Zwischenfall verzögert die Sache: Mrs. Davis kreuzt unerwartet den Weg der Soldaten und tritt auf einen von ihnen, der nun zurückgelassen werden will. Die Truppe nimmt ihn allerdings mit. Sie versteckt sich mit dem Funkgerät in einem Blumentopf und wohnt der Zeremonie bei. Charlie hofft auf eine „Charlotte Naseweis“. Das erste Geschenk erweist sich als Schuhbürste, das zweite als Bettlaken. In dieser Art geht es weiter und schließlich steht das letzte Geschenk vor der Enthüllung – das Spiel „Schiffe versenken“. Alle sind erleichtert, die Soldaten beenden den Funkverkehr. Da holt Mrs. Davis ein Überraschungsgeschenk aus dem Schrank. Zum Glück dringt die eilige Meldung der Spielzeugarmee in das Kinderzimmer durch, aber Rex lässt das Empfangsgerät durch ungeduldiges Rütteln auf den Boden fallen und der Inhalt des Pakets verhallt ungehört. Eiligst werden die herausgefallenen Batterien wieder eingesetzt, aber es kann nur noch die Durchsage aufgefangen werden, dass die Kinder anrücken. Alle verschwinden in ihren Ecken. Mit einer Bewegung fegt Andy Woody mit einer großen Schachtel vom Bett.

[[Bild:Toy Story Neuer Buzz.png|thumb|right|Woody lugt auf das Bett...]]
Als die Kinder wieder weg sind, interessieren sich alle für die Schachtel. Woody lugt über die Bettkante und erblickt einen funkelnagelneuen Space Ranger. Buzz Lightyear hält seine Schachtel für ein Raumschiff, seine Leuchtdiode für einen Laser und Andys Bett für einen unbekannten Planeten. Woody versucht ihm klarzumachen, dass er ein Spielzeug ist und auch nicht fliegen kann. Buzz tritt zum Gegenbeweis an, klappt seine Flügel aus und springt mit geschlossenen Augen vom Bettpfosten. Die Autorennbahn befördert ihn in die Lüfte, wo er an einem an der Lampe baumelnden Flugzeug hängen bleibt, sich immer schneller dreht und schließlich wieder auf das Bett geschleudert wird. Die Spielzeuge sind begeistert, doch Woody ist neidisch und entlarvt, dass Buzz nur „elegant gefallen“ ist. Porzellinchen will Buzz gar als Umzugspartner haben.

In Andys Zimmer verändert sich alles. Plakate, Bettbezüge, auch Andys Spielkleidung wandeln sich vom Cowboy zum Space Ranger. Buzz Lightyear ist Andys neues Lieblingsspielzeug – Woody wurde ersetzt. Auch die Spielzeuge sind Buzz zugetan. Er kümmert sich um Rex' Erschreckkünste und lässt sich beim Reparieren seines „Raumschiffes“ helfen.

Woody wird es zuviel. Porzellinchen versucht, ihn zu trösten, aber er geht in die Offensive und verhöhnt Buzz mit seinem Space-Ranger-Gehabe. Da ist plötzlich eine furchtabre Lache von draußen zu hören. Die Spielzeuge begeben sich ans Fenster. Sid, der gemeine Nachbarjunge, quält Spielzeuge. Neben ihm bellt sein Hund Nero. Diesmal hat Sid dem „tapferen Billy“ einen Böller auf den Rücken gebunden und jagt ihn in die Luft.

Der Tag des Umzugs ist herangerückt. Mrs. Davis will mit Andy zum „Pizza Planet“ essen gehen und erlaubt ihm, ein einziges Spielzeug dorthin mizunehmen. Woody bekommt Angst. Als ihm eine Schicksalskugel hinter den Schreibtisch rollt, kommt ihm eine Idee: Er lässt Buzz auf diesem Wege verschwinden. Sein hinterhältiger Plan ist, ihn unter einem Vorwand an die Kante zu locken und mittels RC hinter den Tisch zu befördern. Allerdings wird stattdessen eine Kettenreaktion in Gang gesetzt, an deren Ende die Schreibtischlampe Buzz aus dem Fenster stößt. Die Spielzeuge sind ensetzt, und Turbo klagt Woody als Täter an. Charlie Naseweis und die Soldaten führen eine allgemeine Verurteilung des Cowboys an. Da kommt Andy herein. Alle begeben sich schnell auf ihre Plätze. Andy wundert sich, dass Buzz verschwunden ist und nimmt widerwillig Woody mit.

Buzz kriecht aus dem Gebüsch, in das er gefallen ist, und hängt sich in letzter Sekunde an das Auto, mit dem Mrs. Davis, Andy und Woody zum „Pizza Planet“ fahren. Die Spielzeuge am Fenster versuchen derweil, ihn mit einer Rettungsleine aus Plastikaffen zu erreichen. Der Wagen hält an einer Dinoco-Tankstelle. Woody plagen Sorgen, dass er die anderen nicht von seiner Unschuld überzeugen können wird. Da taucht neben ihm Buzz auf. Woody ist erfreut, dass dieser noch lebt, da er klarstellen könne, dass alles „nur ein dummes Versehen“ gewesen sei. Der Space Ranger ist über den „Elimierungsversuch“ jedoch gar nicht erbaut und übt Rache: Er stürzt sich auf Woody und mit ihm aus dem Auto. Plötzlich steigen Andy und seine Mutter wieder ein und fahren davon. Die beiden Spielzeuge bleiben zurück.

[[Bild:Toy Story Pizza Planet.png|thumb|right|Der Pizza Planet.]]
Woody ist entsetzt und sieht sich als „verlorenes Spielzeug“. Er wirft sich vor einen herrannahenden Lastwagen, dessen Rad ihn jedoch um Haaresbreite verschont. Buzz gibt ständig Informationen an sein Logbuch durch, was Woody zur Weißglut treibt. Buzz erklärt ihm seine Mission gegen den bösen Imperator Zurg, der das Universum vernichten wolle. Lautstark versucht Woody ihm einzutrichtern, dass er ein Spielzeug sei – ohne Erfolg. Gerade gehen sich die beiden aus dem Weg, da hält der Wagen eines Pizzaboten vom „Pizza Planet“. Woody fällt ein, dass er unmöglich ohne Buzz wieder auftauchen kann und lockt ihn unter dem Vorwand mit in den Wagen, er sei unterwegs zu einem Weltraumhafen.

[[Bild:Toy Story Greifer.png|thumb|right|Buzz im „Raumschiff“ der dreiäugigen Aliens.]]
Angekommen, schleichen sich die beiden in den Fastfood-Tempel, der gleichzeitig eine Vielzahl von Unterhaltung bereithält. Spielautomaten und Karussels füllen eine ganze Halle. Woody entdeckt Andy samt Familie, doch Buzz ist schon unterwegs zu einem Greifer, der die Form einer Rakete besitzt. Er begibt sich durch die Gewinnklappe ins Innere und trifft auf eine Horde dreiäugiger grüner Spielzeugaliens. Dem Cowboy bleibt nichts anderes übrig, als ihm zu folgen. Da trifft Sid, der Spielzeugquäler, ein. Mit der Kralle erwischt er Buzz, Woody und eines der Aliens und trägt sie nach Hause.

Das Alien fällt Sids Hund zum Opfer, Andys Spielzeuge trägt Sid auf sein Zimmer. Doch zunächst entführt er die Puppe seiner Schwester, und die beiden sind allein. Woody sucht nach einem Fluchtweg und entdeckt dabei unter dem Bett eine Gesellschaft verunstalteter und zusammengestückelter Spielzeuge. Sie scheinen sich kannibalisch zu verhalten. Der Cowboy schlottert vor Angst. An Andys Fenster suchen die Spielzeuge weiter nach Buzz. Andy und Familie kommen nach Hause und der Junge stellt fest, dass auch noch Woody verschwunden ist. Charlie Naseweis verdächtigt ihn, sich nach der Tat abgesetzt zu haben.

Am nächsten Tag unterzieht Sid seine Gefangenen schmerzhaften Verhören. Als er zum Essen gerufen wird, haben sie eine Fluchtchance. Mithilfe von Buzz Lightyears Karate-Funktion gelangen sie an den schauerhaften Spielzeugen vorbei – auf der Treppe jedoch versperrt der schlafende Hund den weg. Einer von Woodys eingebauten Sprüchen weckt ihn und die beiden fliehen in unterschiedliche Räume. Dort bekommt Buzz einen Werbespot zu sehen, der sein Leben verändert – im Fernsehen wird er als Spielzeug angepriesen, dazu noch mit dem Hinweis „Kein fliegendes Spielzeug“.

[[Bild:Toy Story Fallen.png|thumb|right|Er wird nie mehr fliegen...]]
Buzz durchläuft eine Identitätskrise. Er versucht ein letztes Mal zu fliegen, stürzt dabei auf die Treppe und verliert einen Arm. Hannah findet ihn und benutzt ihn in ihren Spielen als Teilnehmer eines Kaffekränzchens. Woody kann Hannah weglocken und mit dem tief geschockten und resignierten Buzz sprechen. Ihm kommt eine Idee, und so winkt er durch das Fenster zu Andys Zimmer und wirft Slinky eine Lichterkette herüber. Die Verbindung steht, doch Buzz ist geistig entrückt und lässt sich nicht zum Mitkommen bewegen. Charlie ist misstrauisch und will die Kette wieder lösen. Woody kann das aufschieben, indem er mit Buzz' abgetrenntem Arm winkt. Als der jedoch vollständig zu sehen ist, sind die Spielzeuge entsetzt und kappen die Verbindung.

Plötzlich stürzen sich die zusammengestückelten Spielzeuge aus Sids Zimmer auf Buzz. Woody will ihn retten, bekommt aber zu seinem Erstaunen zu Gesicht, dass sie ihn reparieren. Sid kommt mit seiner neuesten Erwerbung hereingestürmt: einer Rakete. Er bindet Buzz daran fest, kann ihn aber wegen schlechtem Wetter noch nicht in die Luft jagen. Er verschiebt den „Start“ auf den nächsten Morgen - an dem auch der Umzug von Andys Familie ansteht. Inzwischen vermisst Andy besonders Woody stark.

Der an die Rakte gefesselte Buzz ist deprimiert, dass er nur ein unbeutendes, wertloses Spielzeug ist. Da erklärt Woody ihm, dass Spielzeuge wesentlich mehr wert sind als Space Ranger, da sie ein Kind glücklich machen können. Gleichzeitig erklärt er ihm seine Eifersuchtsgefühle. Buzz wird nachdenklich und schöpft dann den Mut, Woody aus seinem Gefägnis, einer Plastikkiste, zu befreien. Der Umzugslaster fährt vor. Sids Wecker klingelt und der schadenfrohe Junge rennt mit Buzz in den Garten. Woody verbündet sich mit den Spielzeugen in Sids Zimmer und entwickelt einen Rettungsplan.

[[Bild:Toy Story Sid erschrocken.png|thumb|right|Sid wird Angst und Bange.]]
Nach einigen Vorbereitungen gelangen Woody und seine neuen Freunde nach draußen. Der Cowboy legt sich so in Position, dass Sid ihn entdeckt und für eine spätere Beschäftigung auf den Grill legt. Gerade will der Junge die Rakete zünden, als das Spielzeug anfängt, seine eingespeicherten Sprüche aufzusagen. Als er näherkommt, beginnt es gar, einen auf Sid zugeschnitten Text abzuspielen. Um Sid herum tauchen plötzlich auf gespenstische Weise all die anderen Spielzeuge auf. Schließlich wechselt Woody gar zu seiner normalen Stimme. Sid erhält einen Schock fürs Leben und hält sich zukünftig von Spielzeugen fern.

Doch der Umzug steht unmittelbar bevor. Buzz schafft es nicht rechtzeitig zum Pkw, daher bleiben die beiden, bis der Umzugslaster auftuacht und verfolgen diesen. Buzz kann hochklettern, doch Woody wird von Sids Hund gepackt. Der Space Ranger stürzt sich vom Laster auf den Hund. Woody klettert hoch und öffnet den Lkw, wo er auch die Spielzeugkiste findet. Er schickt RC auf die Suche nach Buzz. Die Spielzezuge sind in heller Aufregung, einge wollen den Cowboy hinausschubsen. RC ist mit Buzz auf Verfolgungskurs des Lkws. Der immer noch folgende Hund verursacht eine Massenkarambolage, während Woody endgültig aus dem Laster geworfen wird.

[[Bild:Toy Story Fliegen.png|thumb|right|Und er fliegt doch!]]
Die Spielzeuge feiern, den Verräter losgeworden zu sein, doch Lenny erblickt RC mit Woody und Buzz. Sie erkennen ihren Fehler und versuchen, sie über die Rampe heraufzulassen. Doch RCs Batterien geben auf. Die drei Spielzeuge sind allein. Doch sie schaffen es, die Rakete anzuzünden, die noch immer auf Buzz Lightyears Rücken sitzt. Mit voller Fahrt rasen sie Richtung Laster. RC schafft es hinein, doch Woody und Buzz fliegen weiter in die Luft und die Rakte ist kurz davor, zu explodieren. Rasch schnallt Buzz sie ab, klappt seine Flügel auf und gleitet mit Woody abwärts. Dieser meint, der Space Ranger fliege, doch der gibt zu: „Ich falle – elegant!“

Die beiden fallen durch das Dachfenster des Pkws und landen direkt neben Andy in einem Karton. Dieser, durch das Geräusch aufgestört, entdeckt sie sofort. Die Freude über beide Spielzeuge ist riesengroß.

Weihnachten im neuen Haus. Porzellinchen verkuppelt sich unter dem Mistelweig mit Woody. Die Soldaten geben wieder durch, welche Geschenke ausgepackt werden: Zuerst eine Charlotte Naseweis, die sich Charlie beim letzten Mal herbeigesehnt hatte. Die beiden neuen Freunde Woody und Buzz beteuern gegenseitig, keine Angst vor weiteren neuen Geschenken zu haben. Da wird das nächste Geschenk ausgepackt – ein Hund.

==Charaktere==
In Toy Story liegt der Fokus auf Handlungen und Gefühlswelt der Spielzeuge. Alle auftretenden Menschen, auch Andy und seine Mutter, sind grundsätzlich wesentlich flacher dargestellt. Ihre Handlungsweise steht nicht zur Disposition, und ihr Verhalten scheint wesentlich weniger komplex als das der Spielzeuge. Während die Spielzeuge im Verlauf des Filmes viele Einsichten gewinnen und sich moralisch weiterentwickeln, bleiben die Verhaltensweisen der Menschen weitgehend konstant.

===Spielzeuge===
[[Bild:Toy Story Woody.jpg|thumb|right|Woody.]]
<u>'''Woody'''</u>

Woody ist ein Cowboy. Er ist eine Stoffpuppe mit einem eingebauten Gerät, das beim Ziehen einer Schnur an seinem Rücken verschiedene Sprüche von sich gibt:
*''Hände hoch, du Schurke!''
*''Du bist mein bester Hilfssheriff.''
*''Jemand hat das Wasserloch vergiftet.''
*''Jii-ha! Howdy, Partner! Sehen wir zu, dass wir den Wagen zum Track zurückbringen.''
*''Ich hab 'ne Schlange im Stiefel.''
*''Diese Stadt ist zu klein für uns beide.''

Dabei spricht er allerdings nicht mit seiner sonstigen Stimme. Charlie Naseweis kommentiert das so: „Und bei ihm [Buzz Lightyear] klingt es nicht so, als ob ein Lkw drübergefahren wäre.“

Woody ist zu Anfang Andys Lieblingsspielzeug und gewissermaßen der Chef der Spielzeuge. Er ist etwas überheblich und hat eine enge Beziehung zu Porzellinchen. Das Abenteuer verändert ihn sehr, er gewinnt an Einsicht und erkennt die Wahrheiten der Sätze, die er selber anfangs den Anderen zur Beruhigung sagte.

<u>'''Buzz Lightyear'''</u>

Buzz Lightyear ist ein Space Ranger, der laut Werbung das Universum gegen den bösen Imperator Zurg verteidigen muss. Er besteht aus Plastik und hat eine Menge von Funktionen. Er hat ausklappbare Flügel und einen aufklappbaren Helm, eine Leuchtdiode, die einen Laser darstellen soll, eine Karate-Funktion und verschiedene Knöpfe, die Geräusche und Sprüche auslösen (''Buzz Lightyear eilt zu Hilfe''). Sein Motto und Werbespruch ist: ''Bis zur Unendlichkeit – und noch viel weiter!''

Zu Anfang glaubt Buzz, er sei ein echter Space Ranger und lässt sich auch durch die anderen Spielzeuge nicht davon abbringen. Erst durch den Werbespot wird ihm seine wahre Identität klar. Am Ende des Abenteuers fühlt er sich in seiner Aufgabe als Spielzeug eines kleines Jungen mindestens so groß wie als Space Ranger.

<u>'''Rex'''</u>

Rex ist ein Plastikdinosaurier mit beweglichem Kopf und Schwanz. Nach eigenen Aussagen stammt er von einer Tochterfirma von Martell. Er hat wenig Selbstsicherheit und zu Anfang Probleme mit dem dinosauriertypischen Brüllen. Rex hat am meisten Angst davor, durch ein neues Spielzeug ersetzt zu werden.

<u>'''Slinky'''</u>

Slinky ist ein Hund, der zwischen Vorder- und Hinterteil eine große, dehnbare Feder besitzt. Er ist der engste Freund Woodys und besitzt großes Vertrauen in ihn, schießt mit seiner Loyalität aber manchmal etwas über das Ziel hinaus.

<u>'''Porzellinchen'''</u>

Porzellinchen (orig. ''Bo Peep'') ist eine Schäferin mit drei Schafen und einem Hirtenstock. Sie bleibt in den großen Panik- und Sensationsattacken der Spielzeuge meist recht ruhig und vernünftig. Von Buzz Lightyear ist sie bei seinem ersten Auftreten allerdings auch sehr begeistert und wünscht ihn sich als Umzugspartner. Ansonsten hat sie ein enges Verhältnis zu Woody und versucht, ihm zu helfen, die Veränderungen zu akzeptieren.

<u>'''Charlie Naseweis'''</u>

Charlie Naseweis (orig. ''Mr. Potato Head'') ist eine Plastikkartoffel, die ansteck- und abnehmbare Beine, Arme, Ohren, Augen, Nase, Schnurrbart und Mund besitzt. Charlie hat eine mürrisch-sarkastische Grundhaltung und ist der offensivste Gegner Woodys. Dabei bringt er viel wahre Kritik an, geht jedoch mit seinen Anschuldigungen teilweise zu weit und fördert eine Skandalstimmung gegen den Cowboy. Dennoch ist er für den ein oder anderen Gag gut. ''Mr. Potato Head'' war bereits vor dem Film ein in den USA beliebtes Spielzeug.<ref>Mr. Potato Head von Hasbro, http://www.hasbro.com/playskool/en_US/mrpotatohead/</ref>

<u>'''Specky'''</u>

Specky (orig. ''Hamm'') ist ein Sparschwein. Es tritt recht aktiv in der Gemeinschaft der Spielzeuge auf, ist jedoch keiner der Seiten um Woody oder Charlie Naseweis zuzuordnen. Specky denkt mit und alamiert beispielsweise die Anderen, als die Geburstagsgäste anrücken.

<u>'''Soldaten'''</u>

Die kleine, grüne Plastikarmee steckt in einem großen Plastikfass. Zu Anfang kommandiert Woody sie ab auf ihren Beobachtungsposten, woraufhin sich der Sergeant klaglos dem Befehl fügt. Später, als sie Woodys Verrat gegenüber Buzz spüren, sind die Militärs allerdings Charlie-Naseweis-treu und fallen über Woody her, was beinahe in einer Tragödie endet. Bei ihrem Einsatz zu Anfang wird einer von ihnen von Mrs. Davis getreten und schwer verletzt. Die Soldaten beweisen Kameradschaftsgeist und tragen ihn weiter mit. Außerdem wird gute Organisation ersichtlich, Fallschirme werden eingesetzt.

<u>'''Mr. Spell'''</u>

Mr. Spell ist ein Gerät, das eine Tastatur und eine Lauftschrift-Anzeige besitzt. Auf der Versammlung erwähnt Woody kurz, dass Mr. Spell ein Seminar über Plastikermüdung gehalten hat. Er spricht mit einer technischen Stimme.

<u>'''Sharky'''</u>

Sharky (orig. ''Mr. Shark'') ist ein Gummihai, der beim Draufdrücken quietscht. Er macht sich über Woody lustig, als er statt in Andys Bett erstmals in die Kiste zu den Anderen wandert.

<u>'''Lenny'''</u>

Lenny ist ein Fernglas mit Augen und Watschelfüßen, die an [[Donald Duck]] erinnern. Er wird von den anderen genutzt, um zum Beispiel zu Sid hinüberblicken zu können, kann jedoch auch von sich aus in die Ferne sehen und mit den anderen über Gesten kommunizieren. Er spricht aber im Gegensatz zu allen oben genannten Spielzeugen nicht.

<u>'''Ed'''</u>

Ed (orig. ''Etch A Sketch'') ist eine Zeichentafel. Zu Anfang veranstaltet Woody mit Ed Duelle, in denen die Tafel blitzschnell einen Revolver zeichnet. „Keine Tafel ist schneller als du.“ Später zeichnet Ed lieber Buzz-Lightyear-Motive. Er spricht nicht.

<u>'''RC Car'''</u>

RC ist ein ferngesteuertes Auto, das Augen besitzt, aber nicht sprechen kann.

<u>'''Aliens'''</u>

Die Aliens aus dem Greifer im Pizza Planet sind kleine, grüne Gummifiguren mit drei Augen. Sie verhalten sich sehr spirituell, betrachten die Kralle als ihren Gott und erwarten außerhalb des Automaten eine bessere Welt.

<u>'''Sids und Hannahs Spielzeuge'''</u>

Hannah spielt mit Puppen oder führt mit Figuren Kaffeekränzchen durch – eine Behandlung, die auch Buzz Lightyear über sich ergehen lassen muss. Sid klaut regelmäßig die Spielzeuge ihrer Schwester und zerstört sie, sodass es im Haus praktisch keine unversehrten Spielzeuge gibt. In seinem Zimmer bastelt Sid aus den Einzelteilen neue „Mutanten-Spielzeuge“, die unter seinem Bett leben. Woody ist zu Anfang zu Tode erschrocken und hält die stummen Gesellen für Kannibalen, später stellt sich jedoch ihre Friedfertigkeit heraus.

===Menschen===
<u>'''Andy'''</u>

Andy Davis, etwa acht Jahre alt<ref>http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Toy_Story_characters#Andy_Davis</ref>, ist der Junge, um den sich alles dreht. Er hat seine Spielzeuge auf ihren Fußsohlen mit seinem Namen beschriftet, wobei die älteren unter ihnen ein spiegelverkehrtes „N“ tragen. So auch Woody, der zu Anfang eindeutig Andys Lieblingsspielzeug ist. Das Kinderzimmer ist im Western-Look eingerichtet, Andy trägt einen Cowboyhut und spielt mit Woody ausgelassen in der ganzen Wohnung. Als Buzz Lightyear kommt, ändert sich alles. Andy trägt nun einen Pappkarton als Raumfahrerhelm und dekoriert sein Zimmer im Weltall-Design. Woody ist in seinen Spielen nun der Gegner des Space-Ranger-Helden und muss einiges über sich ergehen lassen. Nachdem Buzz aus dem Fenster gefallen ist und Andy ihn nicht wiederfinden kann, nimmt er nur murrend Woody als Ersatz mit zu Pizza Planet. Während Cowboy und Space Ranger verschwunden sind, vermisst der Junge sie so sehr wie nie – und zwar beide. Nach dem glücklichen Wiedersehen im Auto nehmen Woody und Buzz fortan einen gemeinsamen Heldenplatz in Andys Spielen ein und kämpfen gemeinsam gegen das Böse.

<u>'''Mrs. Davis'''</u>

Andys Mutter ist Hausfrau, offensichtlich alleinerziehend und stets bemüht. Die Familie wohnt zunächst in einem Reihenhaus und zieht dann in ein anderes Haus um. Mrs. Davis findet neben der Organisation auch Zeit für Andy, was an der gelungenen Geburtstagsparty deutlich wird.

<u>'''Molly'''</u>

Molly, Andys kleine Schwester, ist noch ein Baby und sitzt zu Anfang im Laufgatter in Andys Zimmer. Da sie aber schon relativ groß ist und eine üppige Haarpracht besitzt, ist anzunehmen, dass Familie Davis ihretwegen umzieht und Molly ein eigenes Zimmer bekommt.

<u>'''Sid'''</u>

Sid ist zu Anfang der Nachbarsjunge der Familie Davis. Er ist gleich alt oder wenig älter als Andy, trägt Zahnspange und Totenkopf-Shirt. Sein liebstes Vergnügen ist es, Spielzeuge zu quälen; so sprengt er einen Soldaten mit einem Böller oder montiert der Puppe seiner Schwester einen Dinosaurierkopf an. Er besitzt außerdem einen Hund. Nachdem die Spielzeuge ihn fürs Leben schocken, hält er sich aus panischer Angst von Spielzeugen fern.

<u>'''Hannah'''</u>

Hannah ist die kleine Schwester von Sid und hat oft unter der Zerstörungswut ihres Bruders zu leiden. Mit dem Hund kommt sie auch nicht gut aus.

==Daten==
[[Bild:Toy story vhs.png|thumb|right|Videokassette von ''Toy Story''.]]
===Veröffentlichungen===
In den amerikanischen Kinos lief der Film im November 1995, in Deutschland im Februar 1996 an. Im Anschluss erschien die Videoveröffentlichung auf VHS-Kassette. Zum fünften Jubiläum des Original-Kinostarts wurde Toy Story erstmals auf DVD veröffentlicht. Vor der Aufführung von [[Toy Story 3]] im Jahr 2010 sind der erste und der zweite Film in ausgewählten Kinos in einer [[Disney Digital 3D]]-Fassung angelaufen.

*Länge: 81 min
*FSK: ohne Altersbeschränkung
*US-Uraufführung: 22.11.1995
*Deutsche Uraufführung: 25.2.1996
*Deutscher Videostart: 21.3.1996<ref name="Epilog" />
*Deutscher DVD-Start: 16.11.2000<ref name="Kabeleins">Eintrag im Kabel Eins Fimlexikon, http://www.kabeleins.de/film_dvd/filmlexikon/ergebnisse/index.php?filmnr=67436</ref>

===Stab===
*Idee: John Lasseter, [[Pete Docter]], [[Andrew Stanton]], [[Joe Ranft]]
*Drehbuch: [[Joss Whedon]], Andrew Stanton, [[Joel Cohen]], [[Alec Sokolow]]
*Regie: John Lasseter
*Produzenten: [[Ralph Guggenheim]], [[Bonnie Arnold]]
*Verleih: [[Buena Vista]]

<table><tr><td style="background-color:orange;">Sprecher</td></tr><tr><td>
{| style="border:1px solid orange;"
!
!Original
!Deutsch<ref name="Epilog">Eintrag bei Epilog.de, http://www.epilog.de/Film/Tj_Tq/Toy_Story_USA_1995.htm</ref>
|-
|Woody
|[[Tom Hanks]]
|[[Peer Augustinski]]
|-
|Buzz Lightyear
|[[Tim Allen]]
|Walter von Hauff
|-
|Rex
|Wallace Shawn
|Ernst Wilhelm Lenik
|-
|Slinky
|Jim Varney
|Gerd Potyka
|-
|Porzellinchen
|Annie Potts
|Alexandra Mink
|-
|Charlie Naseweis
|Don Rickles
|Hartmut Neugebauer
|-
|Specky
|John Ratzenberger
|Michael Rüth
|-
|Sergeant
|R. Lee Ermey
|Reinhard Brock
|-
|Andy
|John Morris
|Karim el Kammouchi
|-
|Mrs. Davis
|Laurie Metcalf
|Maria Böhme
|-
|Sid
|Erik von Detten
|Dimitri Guldner
|-
|Hannah
|Sarah Freeman
|Natalie Löwenberg
|}
{{clear}}
</td></tr></table>

===Soundtrack===
{| width="60%" style="border:1px solid orange;"
|-
!width="50%" | Original
!width="50%" | Deutsche Version
|-
|style="background-color:orange;" | [[You've Got a Friend in Me]]
|style="background-color:orange;" | Du hast 'n Freund in mir
|-
|
*Musik/Text/Interpret: [[Randy Newman]] (Abspannversion zusammen mit [[Lyle Lovett]] gesungen)
|
*Musik: Randy Newman<br>
*Text/Interpret: [[Klaus Lage]]
|-
|style="background-color:orange;" | Strange Things
|style="background-color:orange;" | Sehr seltsame Dinge
|-
|
*Musik/Text/Interpret: Randy Newman
|
*Musik: Randy Newman<br>
*Text/Interpret: Klaus Lage
|-
|style="background-color:orange;" | I Will Go Sailing No More
|style="background-color:orange;" | Ich werd' nie mehr fliegen
|-
|
*Musik/Text/Interpret: Randy Newman
|
*Musik: Randy Newman<br>
*Text/Interpret: Klaus Lage
|}

Auch die Instrumentalstücke des Soundtracks hat Newman komponiert.

==Hintergrundinformationen==
===Bedeutung===
''Toy Story'' war der erste Animationsfilm in Spielfilmlänge und läutete damit eine neue Epoche des Kinos ein. Heute erscheinen jährlich mehrere computeranimierte Kinofilme mit hohen Produktions- und Werbekosten – neben Pixar unter anderem von ''DreamWorks'' und ''Blue Sky'' –, und unter den 50 erfolgreichsten Filmen sind 10 Animationsfilme. Nicht nur im Bereich Technik setzte ''Toy Story'' bereits Maßstäbe: Er und alle in dieser Tradition nachfolgenden Filme sind mit ihrer Handlung und Moral längst nicht nur in der jüngsten Altersstufe verortet. Stets werden auch Probleme Erwachsener erörtert und damit besonders die Eltern jüngerer Zuschauer angesprochen, was die Animationssparte zu wirklichen Familienfilmen macht.

[[Bild:Toy Story Pizza Wagen.png|thumb|right|Der Wagen des Pizza Planet.]]
===Gags===
*Bei der Vollversammlung der Spielzeuge zu Anfang tragen die Bücher im Regal hinter Woody die Titel von Pixar-Kurzfilmen.<ref name="Jim Hill">Experte Jim Hill unter http://jimhillmedia.com/blogs/jim_hill/archive/2007/12/09/a-special-where-s-wall-e-edition-of-why-for.aspx</ref>
*Im Film ist mehrmals der Ball zu sehen, auf dem die kleine Lampe im Kurzfilm ''[[Luxo Jr.]]'' herumhüpft.<ref name="Jim Hill" />
*Die Marke der Tankstelle, auf der Woody und Buzz stranden, tritt in ''[[Cars]]'' als Rennstallsponsor in Erscheinung.<ref name="Jim Hill" />
*Der Wagen des ''Pizza-Planet''-Botens, mit dem Woody und Buzz fahren, taucht in jedem folgenden Spielfilm Pixars wieder auf.<ref name="Jim Hill" />
*In der deutschen Fassung des Kurzfilms ''[[Jack-Jack Attack]]'' wird die Titelzeile des Songs „Sehr seltsame Dinge passieren hier“ rezitiert.

==Rezeption==
===Kritiken===
:„Die Komödie von Regisseur John Lasseter strafte alle Kritiker ab, die vorher behauptet hatten, computeranimierte Filme könnten nur seelenlose Charaktere und sterile Bildwelten hervorbringen. [...] ‚Toy Story‘ ist eine zeitlose Komödie, die nicht vornehmlich wegen ihrer technischen Innovation, sondern vielmehr aufgrund ihrer sympathischen Figuren, den ironischen Pointen und insbesondere [für] die fantastische und detailreiche Welt der quicklebendigen Spielzeuge ihren Platz im Olymp des Animationsfilms verdient hat.“ – <span style="font-variant:small-caps;">Filmstarts.de</span><ref>Eintrag auf Filmstarts.de, http://www.filmstarts.de/kritiken/103036-Toy-Story.html</ref>

:„Der [... F]ilm erzählt seine spannende Abenteuergeschichte mit überwältigendem Einfallsreichtum, mit Rasanz und Humor, ohne das Loblied auf Freundschaft und gegenseitigen Respekt der technischen Virtuosität zu opfern.“ – <span style="font-variant:small-caps;">Kabel Eins Filmlexikon</span><ref name="Kabeleins" />

:„Toy Story ist [...] nicht nur ein Meilenstein der Filmgeschichte, sondern eine immer noch höchst unterhaltsame Abtenteuerkomödie.“ – <span style="font-variant:small-caps;">Thomas Hunziker, Filmsprung.ch</span><ref>Blogbeitrag auf Filmsprung.ch, http://www.filmsprung.ch/wordpress/?p=6198</ref>

===Erfolg===
Toy Story spielte weltweit 362 Millionen US-Dollar ein, davon 192 Millionen in den USA.<ref>Einspielergebnisse bei Box Office Mojo, http://boxofficemojo.com/movies/?id=toystory.htm</ref> Dieser eindeutige Erfolg wurde jedoch von vielen folgenden Animationsfilmen, darunter der Fortsetzung des Filmes, noch übertroffen.

===Auszeichnungen===
Das American Film Institute zählt Toy Story zu den 100 besten Filmen aller Zeiten.

<u>'''[[Academy Award|Oscar]]'''</u><ref>Nominierungs- und Gewinnerliste der 68. Oscarverleihung, http://www.oscars.org/awards/academyawards/oscarlegacy/1990-1999/68nominees.html</ref>
*Special Achievement Award für John Lasseter als Leiter des Produktionsteams
*''Bestes Originaldrehbuch'' (nominiert)
*''Beste Filmmusik'' (nominiert)
*''Bester Song: „You've Got Friend in Me“'' (nominiert)

<u>'''Golden Globe Award'''</u><ref>Nominierungs- und Gewinnerliste der 53. Golden-Globe-Verleihung, http://www.goldenglobes.org/browse/year/1995</ref>
*''Bester Film – Komödie oder Musical'' (nominiert)
*''Bester Filmsong'' (nominiert)

<u>'''[[Annie Award]]'''</u>
*Bester Animationsfilm
*Bestes Drehbuch
*Beste Regie
*Beste Animation
*Beste Produktion
*Bestes Produktionsdesign
*Beste Musik
*Beste Technik

<u>'''Saturn Award'''</u>
*''Bester Fantasyilm'' (nominiert)
*''Bestes Drehbuch'' (nominiert)

<u>'''BAFTA-Award'''</u>
*''Beste visuelle Effekte'' (nominiert)

==Fortsetzung==
*"Toy Story" wurde ziemlich genau vier Jahre später, am 24. November 1999, mit ''"[[Toy Story 2]]"'' als drittem Pixar-Langfilm fortgesetzt. Die Story knüpft dabei zeitlich an den ersten Film an. Ein weiterer Teil, ''"[[Toy Story 3]]"'', lief am 29. Juli 2010 in den deutschen Kinos an. Außerdem wurde für [[ABC]] die Serie ''[[Toy Story Treats]]'' sowie für [[Disney Channel]] und [[Toon Disney]] die Zeichentrickserie ''[[Captain Buzz Lightyear – Star Command]]'' produziert.

==Quellen==
<references />

==Weblinks==
*Pixar Wiki (englisch): [http://pixar.wikia.com/Toy_Story Hauptartikel] · [http://pixar.wikia.com/Category:Toy_Story_Characters Charaktere] · Trivia <small>[http://pixar.wikia.com/Toy_Story_Trivia 1] [http://pixar.wikia.com/Category:Toy_Story_Culture 2]</small> · [http://pixar.wikia.com/Category:Toy_Story_Locations Handlungsorte] · [http://pixar.wikia.com/Toy_Story_Credits Stab]
*[http://www.epilog.de/Film/Tj_Tq/Toy_Story_USA_1995.htm Eintrag bei Epilog.de]
*[http://buzz-lightyear.com/ToyStorySecrets.php Fanseite mit Filmfehlern und Insidergags aus Toy Story]
*[http://www.imdb.de/title/tt0114709/ Deutscher] und [http://www.imdb.com/title/tt0114709/ englischer] Eintrag in der IMDB

{{PixarL}}

[[Kategorie:Pixar (Langfilm)]]

Toy Story

2011-12-11T22:09:25Z

Kronf: /* Soundtrack */

{{Spielfilm
| FILMTITEL = Toy Story
| FILMTITEL-DE = Toy Story
| PLAKAT = Toy story plakat.jpg
| QUELLE = impawards.com
| URDATUM = 22. November 1995
| URDATUM-DE = 25. Februar 1996
| PRODUKTION = [[Ralph Guggenheim]]
| REGIE = [[John Lasseter]]
| AUTOR = [[John Lasseter]]
| MUSIK = [[Randy Newman]]
| LAENGE = 81
}}
<center>''<span style="color:#1C86EE;">'''„'''<big>D</big>u bist ein Spielzeug, du kannst nicht fliegen!'''“'''</span>''<br>
<small>Woody zu Buzz Lightyear</small></center>

'''Toy Story''' ist der erste abendfüllende Computer-Animationsfilm der [[Pixar|Pixar Animation Studios]] für [[Walt Disney Pictures]] und gleichzeitig der erste komplett CGI-animierte Langfilm der Geschichte. Er feierte am 22. November 1995 US-Premiere, am 25. Februar 1996 erfolgte der Kinostart in Deutschland. Regie führte [[John Lasseter]]. Der Film selbst markiert einen entscheidenden Punkt der Filmgeschichte in der Hinsicht, dass er neben seiner bahnbrechenden Animationstechnik auch eine äußerst tiefe Handlung und Moral besitzt. Der Spielfilm wurde 2010 mit ''[[Toy Story 3]]'' zum wiederholten Male fortgesetzt; ''[[Toy Story 2]]'' erschien bereits 1999.

==Vorgeschichte==
===Pixar und die Spielzeugidee===
Die Pixar Animation Studios, die als Nebenzweig eines ursprünglich auf Hard- und Softwarevertrieb spezialisierten Unternehmens herangewachsen waren, hatten als Erste die Computeranimation erfolgreich für Kurzfilme mit Handlung eingesetzt. Nach den Erstlingen ''[[Die Abenteuer von André und Wally B.]]'' und ''[[Luxo Jr.]]'' aus den Jahren 1984 bzw. 1986, die eine humoreske Handlung hatten, wurde in ''[[Red's Dream]]'' 1987 tragische Atmosphäre ausprobiert. „Wir versuchten, auf einen Spielfilm hinzuarbeiten“, berichtet der Pixar-Mitarbeiter [[Ed Catmull]] über diese Zeit.<ref name="Pixar-DVD">Beitrag ''Die Pixar-Kurzfilme – Ein kurzer geschichtlicher Abriss'', veröffentlicht auf der DVD ''[[Pixar Komplette Kurzfilm Collection]]''</ref>

[[Bild:Tin Toy.jpg|thumb|right|Das Spielzeug Tinny in ''Tin Toy''.]]
Im 1988 produzierten Kurzfilm ''[[Tin Toy]]'' wandte sich Pixar erstmals der Spielzeugproblematik zu. [[John Lasseter]] erzählt: „Ich hatte diese tolle Idee bekommen, als ich Videos meines Neffen ansah, der mit seinen Spielzeugen spielte. [...] Ich dachte, wie ist es wohl, ein Spielzeug in den Händen eines Babys zu sein?“<ref name="Pixar-DVD" /> Tin Toy wird aus der Perspektive eines Spielzeugs, des kleinen Musikers Tinny, gezeigt. Es kann sich aus eigener Kraft bewegen, wie auch die anderen Spielzeuge, die sich ängstlich unter dem Bett verstecken. Diese Szene kehrt in Toy Story in ähnlicher Weise wieder, als Woody im Lichtkegel der Taschenlampe unter Sids Bett unheimliche Spielzeugkreationen entdeckt. Tin Toy erhielt einen Oscar. „Aber das Bedeutendste an Tin Toy war die Idee, dass Spielzeuge lebendig sind“, resümmiert John Lasseter.<ref name="Pixar-DVD" />

Auch im ein Jahr später folgenden ''[[Knick Knack]]'' bewegt sich ein Spielzeug selbstständig. Die Hauptfigur, ein Schneemann in einer Schneekugel, versucht aus ihr zu entkommen, um zu den anderen Figuren auf dem Souvenir-Regal zu gelangen. Hier wurde erstmals die 3D-Technik eingesetzt, die man auch für Toy Story verwendete.

===Disney und der Vertrag===
1991 wurde Peter Schneider von den [[Walt Disney Animation Studios]] auf Pixar aufmerksam, nicht zuletzt, da John Lasseter 1984 aus seinen Studios zu der jungen Animationsschmiede gewechselt hatte. Pixar schlug als Beginn der Zusammenarbeit einen halbstündigen Fernsehfilm vor, doch Schneider traute der Firma bereits Spielfilmlänge zu. So kam es zu einem 26 Millionen Dollar schweren Vertrag, in dem Disney Pixar mit der Produktion von drei Animationsfilmen in Spielfilmlänge beauftragte, wobei sich die Unternehmen die Produktionskosten teilten.

Während der Produktion mischten sich Disney-Führungskräfte in inhaltliche Fragen ein und drohten gar, die Produktion abzubrechen. Es kam jedoch zu einer Einigung, die Pixar freie Hand in Sachen Handlung gab und Disney auf die Rolle des Verleihs beschränkte.

==Handlung==
Andy spielt mit seinen Spielzeugen: Charlie Naseweis überfällt die Bank (das Sparschwein Specky) in Begleitung seines Hundes Slinky. Woody kommt mit seinem Dinosaurier Rex und rettet Porzellinchen, die samt ihren Schafen bedroht worden war. Charlie wandert in das Gefängnis (das Babygatter von Molly, welche Charlie gleich mit Speichel bedeckt und gegen das Gatter schlägt).

[[Bild:Toy Story Geschenk.png|thumb|right|Ein Soldat erspäht das erste Geschenk.]]
Unten im Wohnzimmer laufen die letzten Vorbereitungen für Andys Geburtstagsfeier. Mrs. Davis kündigt Andys Freunde an. Dabei wird auch ein demnächst anstehender Umzug erwähnt. Andy holt Molly aus dem Gatter und geht nach unten. Woody bleibt oben in Andys Zimmer auf dem Bett. In diesem Moment beginnt er zum ersten Mal im Film, sich aus eigener Kraft zu bewegen und zu sprechen. Er ruft, dass die Luft rein sei. Alle Spielzeuge kommen aus ihren Kisten: Turbo, Lenny, Sharky, Charlie Naseweis und viele andere. Woody hat sich offenbar verschätzt. Er ist entsetzt, dass die Geburtstagsparty schon ''heute'' ist. Er beauftragt Slinky, alle zusammenzurufen. Rex trainiert das Erschrecken, weil keiner vor ihm Angst hat. Porzellinchen dankt Woody für den Rettungseinsatz. Dann beginnt die Vollversammlung. Woody benutzt Mr. Spells Mikrofon zur Ansage. Erster Tagespunkt: Jeder braucht einen Umzugspartner für den in einer Woche anstehenden Umzug. Ganz nebenbei erwähnt er, dass die Geburtstagsfeier vorverlegt wurde auf heute, vermutlich wegen des Umzugs. Die Spielzeuge sind entsetzt, aber Woody versucht, sie zu beruhigen. Viele haben Angst, von neu geschenkten Spielzeugen Konkurrenz zu bekommen. Charlie äußert eine gewisse Eifersucht auf das Lieblingsspielzeug Woody. Plötzlich entdeckt Specky, dass die Geburtstagsgäste anrücken. Alles ist in heller Aufregung. Die Spielzeuge beobachten durch das Fenster, wie die Kinder mit ihren Geschenken kommen. „Wir werden alle ersetzt, wir werden alle ersetzt!“ Woody ringt sich durch, die kleinen Spielzeugsoldaten loszuschicken, um das Auspacken der Geschenke zu beobachten.

[[Bild:Toy Story Durchsage.png|thumb|right|Woody empfängt im Kinderzimmer die Durchsagen.]]
Die Truppe marschiert aus dem Zimmer und gibt per Walkie-Talkie die Beobachtungen durch. Ein Zwischenfall verzögert die Sache: Mrs. Davis kreuzt unerwartet den Weg der Soldaten und tritt auf einen von ihnen, der nun zurückgelassen werden will. Die Truppe nimmt ihn allerdings mit. Sie versteckt sich mit dem Funkgerät in einem Blumentopf und wohnt der Zeremonie bei. Charlie hofft auf eine „Charlotte Naseweis“. Das erste Geschenk erweist sich als Schuhbürste, das zweite als Bettlaken. In dieser Art geht es weiter und schließlich steht das letzte Geschenk vor der Enthüllung – das Spiel „Schiffe versenken“. Alle sind erleichtert, die Soldaten beenden den Funkverkehr. Da holt Mrs. Davis ein Überraschungsgeschenk aus dem Schrank. Zum Glück dringt die eilige Meldung der Spielzeugarmee in das Kinderzimmer durch, aber Rex lässt das Empfangsgerät durch ungeduldiges Rütteln auf den Boden fallen und der Inhalt des Pakets verhallt ungehört. Eiligst werden die herausgefallenen Batterien wieder eingesetzt, aber es kann nur noch die Durchsage aufgefangen werden, dass die Kinder anrücken. Alle verschwinden in ihren Ecken. Mit einer Bewegung fegt Andy Woody mit einer großen Schachtel vom Bett.

[[Bild:Toy Story Neuer Buzz.png|thumb|right|Woody lugt auf das Bett...]]
Als die Kinder wieder weg sind, interessieren sich alle für die Schachtel. Woody lugt über die Bettkante und erblickt einen funkelnagelneuen Space Ranger. Buzz Lightyear hält seine Schachtel für ein Raumschiff, seine Leuchtdiode für einen Laser und Andys Bett für einen unbekannten Planeten. Woody versucht ihm klarzumachen, dass er ein Spielzeug ist und auch nicht fliegen kann. Buzz tritt zum Gegenbeweis an, klappt seine Flügel aus und springt mit geschlossenen Augen vom Bettpfosten. Die Autorennbahn befördert ihn in die Lüfte, wo er an einem an der Lampe baumelnden Flugzeug hängen bleibt, sich immer schneller dreht und schließlich wieder auf das Bett geschleudert wird. Die Spielzeuge sind begeistert, doch Woody ist neidisch und entlarvt, dass Buzz nur „elegant gefallen“ ist. Porzellinchen will Buzz gar als Umzugspartner haben.

In Andys Zimmer verändert sich alles. Plakate, Bettbezüge, auch Andys Spielkleidung wandeln sich vom Cowboy zum Space Ranger. Buzz Lightyear ist Andys neues Lieblingsspielzeug – Woody wurde ersetzt. Auch die Spielzeuge sind Buzz zugetan. Er kümmert sich um Rex' Erschreckkünste und lässt sich beim Reparieren seines „Raumschiffes“ helfen.

Woody wird es zuviel. Porzellinchen versucht, ihn zu trösten, aber er geht in die Offensive und verhöhnt Buzz mit seinem Space-Ranger-Gehabe. Da ist plötzlich eine furchtabre Lache von draußen zu hören. Die Spielzeuge begeben sich ans Fenster. Sid, der gemeine Nachbarjunge, quält Spielzeuge. Neben ihm bellt sein Hund Nero. Diesmal hat Sid dem „tapferen Billy“ einen Böller auf den Rücken gebunden und jagt ihn in die Luft.

Der Tag des Umzugs ist herangerückt. Mrs. Davis will mit Andy zum „Pizza Planet“ essen gehen und erlaubt ihm, ein einziges Spielzeug dorthin mizunehmen. Woody bekommt Angst. Als ihm eine Schicksalskugel hinter den Schreibtisch rollt, kommt ihm eine Idee: Er lässt Buzz auf diesem Wege verschwinden. Sein hinterhältiger Plan ist, ihn unter einem Vorwand an die Kante zu locken und mittels RC hinter den Tisch zu befördern. Allerdings wird stattdessen eine Kettenreaktion in Gang gesetzt, an deren Ende die Schreibtischlampe Buzz aus dem Fenster stößt. Die Spielzeuge sind ensetzt, und Turbo klagt Woody als Täter an. Charlie Naseweis und die Soldaten führen eine allgemeine Verurteilung des Cowboys an. Da kommt Andy herein. Alle begeben sich schnell auf ihre Plätze. Andy wundert sich, dass Buzz verschwunden ist und nimmt widerwillig Woody mit.

Buzz kriecht aus dem Gebüsch, in das er gefallen ist, und hängt sich in letzter Sekunde an das Auto, mit dem Mrs. Davis, Andy und Woody zum „Pizza Planet“ fahren. Die Spielzeuge am Fenster versuchen derweil, ihn mit einer Rettungsleine aus Plastikaffen zu erreichen. Der Wagen hält an einer Dinoco-Tankstelle. Woody plagen Sorgen, dass er die anderen nicht von seiner Unschuld überzeugen können wird. Da taucht neben ihm Buzz auf. Woody ist erfreut, dass dieser noch lebt, da er klarstellen könne, dass alles „nur ein dummes Versehen“ gewesen sei. Der Space Ranger ist über den „Elimierungsversuch“ jedoch gar nicht erbaut und übt Rache: Er stürzt sich auf Woody und mit ihm aus dem Auto. Plötzlich steigen Andy und seine Mutter wieder ein und fahren davon. Die beiden Spielzeuge bleiben zurück.

[[Bild:Toy Story Pizza Planet.png|thumb|right|Der Pizza Planet.]]
Woody ist entsetzt und sieht sich als „verlorenes Spielzeug“. Er wirft sich vor einen herrannahenden Lastwagen, dessen Rad ihn jedoch um Haaresbreite verschont. Buzz gibt ständig Informationen an sein Logbuch durch, was Woody zur Weißglut treibt. Buzz erklärt ihm seine Mission gegen den bösen Imperator Zurg, der das Universum vernichten wolle. Lautstark versucht Woody ihm einzutrichtern, dass er ein Spielzeug sei – ohne Erfolg. Gerade gehen sich die beiden aus dem Weg, da hält der Wagen eines Pizzaboten vom „Pizza Planet“. Woody fällt ein, dass er unmöglich ohne Buzz wieder auftauchen kann und lockt ihn unter dem Vorwand mit in den Wagen, er sei unterwegs zu einem Weltraumhafen.

[[Bild:Toy Story Greifer.png|thumb|right|Buzz im „Raumschiff“ der dreiäugigen Aliens.]]
Angekommen, schleichen sich die beiden in den Fastfood-Tempel, der gleichzeitig eine Vielzahl von Unterhaltung bereithält. Spielautomaten und Karussels füllen eine ganze Halle. Woody entdeckt Andy samt Familie, doch Buzz ist schon unterwegs zu einem Greifer, der die Form einer Rakete besitzt. Er begibt sich durch die Gewinnklappe ins Innere und trifft auf eine Horde dreiäugiger grüner Spielzeugaliens. Dem Cowboy bleibt nichts anderes übrig, als ihm zu folgen. Da trifft Sid, der Spielzeugquäler, ein. Mit der Kralle erwischt er Buzz, Woody und eines der Aliens und trägt sie nach Hause.

Das Alien fällt Sids Hund zum Opfer, Andys Spielzeuge trägt Sid auf sein Zimmer. Doch zunächst entführt er die Puppe seiner Schwester, und die beiden sind allein. Woody sucht nach einem Fluchtweg und entdeckt dabei unter dem Bett eine Gesellschaft verunstalteter und zusammengestückelter Spielzeuge. Sie scheinen sich kannibalisch zu verhalten. Der Cowboy schlottert vor Angst. An Andys Fenster suchen die Spielzeuge weiter nach Buzz. Andy und Familie kommen nach Hause und der Junge stellt fest, dass auch noch Woody verschwunden ist. Charlie Naseweis verdächtigt ihn, sich nach der Tat abgesetzt zu haben.

Am nächsten Tag unterzieht Sid seine Gefangenen schmerzhaften Verhören. Als er zum Essen gerufen wird, haben sie eine Fluchtchance. Mithilfe von Buzz Lightyears Karate-Funktion gelangen sie an den schauerhaften Spielzeugen vorbei – auf der Treppe jedoch versperrt der schlafende Hund den weg. Einer von Woodys eingebauten Sprüchen weckt ihn und die beiden fliehen in unterschiedliche Räume. Dort bekommt Buzz einen Werbespot zu sehen, der sein Leben verändert – im Fernsehen wird er als Spielzeug angepriesen, dazu noch mit dem Hinweis „Kein fliegendes Spielzeug“.

[[Bild:Toy Story Fallen.png|thumb|right|Er wird nie mehr fliegen...]]
Buzz durchläuft eine Identitätskrise. Er versucht ein letztes Mal zu fliegen, stürzt dabei auf die Treppe und verliert einen Arm. Hannah findet ihn und benutzt ihn in ihren Spielen als Teilnehmer eines Kaffekränzchens. Woody kann Hannah weglocken und mit dem tief geschockten und resignierten Buzz sprechen. Ihm kommt eine Idee, und so winkt er durch das Fenster zu Andys Zimmer und wirft Slinky eine Lichterkette herüber. Die Verbindung steht, doch Buzz ist geistig entrückt und lässt sich nicht zum Mitkommen bewegen. Charlie ist misstrauisch und will die Kette wieder lösen. Woody kann das aufschieben, indem er mit Buzz' abgetrenntem Arm winkt. Als der jedoch vollständig zu sehen ist, sind die Spielzeuge entsetzt und kappen die Verbindung.

Plötzlich stürzen sich die zusammengestückelten Spielzeuge aus Sids Zimmer auf Buzz. Woody will ihn retten, bekommt aber zu seinem Erstaunen zu Gesicht, dass sie ihn reparieren. Sid kommt mit seiner neuesten Erwerbung hereingestürmt: einer Rakete. Er bindet Buzz daran fest, kann ihn aber wegen schlechtem Wetter noch nicht in die Luft jagen. Er verschiebt den „Start“ auf den nächsten Morgen - an dem auch der Umzug von Andys Familie ansteht. Inzwischen vermisst Andy besonders Woody stark.

Der an die Rakte gefesselte Buzz ist deprimiert, dass er nur ein unbeutendes, wertloses Spielzeug ist. Da erklärt Woody ihm, dass Spielzeuge wesentlich mehr wert sind als Space Ranger, da sie ein Kind glücklich machen können. Gleichzeitig erklärt er ihm seine Eifersuchtsgefühle. Buzz wird nachdenklich und schöpft dann den Mut, Woody aus seinem Gefägnis, einer Plastikkiste, zu befreien. Der Umzugslaster fährt vor. Sids Wecker klingelt und der schadenfrohe Junge rennt mit Buzz in den Garten. Woody verbündet sich mit den Spielzeugen in Sids Zimmer und entwickelt einen Rettungsplan.

[[Bild:Toy Story Sid erschrocken.png|thumb|right|Sid wird Angst und Bange.]]
Nach einigen Vorbereitungen gelangen Woody und seine neuen Freunde nach draußen. Der Cowboy legt sich so in Position, dass Sid ihn entdeckt und für eine spätere Beschäftigung auf den Grill legt. Gerade will der Junge die Rakete zünden, als das Spielzeug anfängt, seine eingespeicherten Sprüche aufzusagen. Als er näherkommt, beginnt es gar, einen auf Sid zugeschnitten Text abzuspielen. Um Sid herum tauchen plötzlich auf gespenstische Weise all die anderen Spielzeuge auf. Schließlich wechselt Woody gar zu seiner normalen Stimme. Sid erhält einen Schock fürs Leben und hält sich zukünftig von Spielzeugen fern.

Doch der Umzug steht unmittelbar bevor. Buzz schafft es nicht rechtzeitig zum Pkw, daher bleiben die beiden, bis der Umzugslaster auftuacht und verfolgen diesen. Buzz kann hochklettern, doch Woody wird von Sids Hund gepackt. Der Space Ranger stürzt sich vom Laster auf den Hund. Woody klettert hoch und öffnet den Lkw, wo er auch die Spielzeugkiste findet. Er schickt RC auf die Suche nach Buzz. Die Spielzezuge sind in heller Aufregung, einge wollen den Cowboy hinausschubsen. RC ist mit Buzz auf Verfolgungskurs des Lkws. Der immer noch folgende Hund verursacht eine Massenkarambolage, während Woody endgültig aus dem Laster geworfen wird.

[[Bild:Toy Story Fliegen.png|thumb|right|Und er fliegt doch!]]
Die Spielzeuge feiern, den Verräter losgeworden zu sein, doch Lenny erblickt RC mit Woody und Buzz. Sie erkennen ihren Fehler und versuchen, sie über die Rampe heraufzulassen. Doch RCs Batterien geben auf. Die drei Spielzeuge sind allein. Doch sie schaffen es, die Rakete anzuzünden, die noch immer auf Buzz Lightyears Rücken sitzt. Mit voller Fahrt rasen sie Richtung Laster. RC schafft es hinein, doch Woody und Buzz fliegen weiter in die Luft und die Rakte ist kurz davor, zu explodieren. Rasch schnallt Buzz sie ab, klappt seine Flügel auf und gleitet mit Woody abwärts. Dieser meint, der Space Ranger fliege, doch der gibt zu: „Ich falle – elegant!“

Die beiden fallen durch das Dachfenster des Pkws und landen direkt neben Andy in einem Karton. Dieser, durch das Geräusch aufgestört, entdeckt sie sofort. Die Freude über beide Spielzeuge ist riesengroß.

Weihnachten im neuen Haus. Porzellinchen verkuppelt sich unter dem Mistelweig mit Woody. Die Soldaten geben wieder durch, welche Geschenke ausgepackt werden: Zuerst eine Charlotte Naseweis, die sich Charlie beim letzten Mal herbeigesehnt hatte. Die beiden neuen Freunde Woody und Buzz beteuern gegenseitig, keine Angst vor weiteren neuen Geschenken zu haben. Da wird das nächste Geschenk ausgepackt – ein Hund.

==Charaktere==
In Toy Story liegt der Fokus auf Handlungen und Gefühlswelt der Spielzeuge. Alle auftretenden Menschen, auch Andy und seine Mutter, sind grundsätzlich wesentlich flacher dargestellt. Ihre Handlungsweise steht nicht zur Disposition, und ihr Verhalten scheint wesentlich weniger komplex als das der Spielzeuge. Während die Spielzeuge im Verlauf des Filmes viele Einsichten gewinnen und sich moralisch weiterentwickeln, bleiben die Verhaltensweisen der Menschen weitgehend konstant.

===Spielzeuge===
[[Bild:Toy Story Woody.jpg|thumb|right|Woody.]]
<u>'''Woody'''</u>

Woody ist ein Cowboy. Er ist eine Stoffpuppe mit einem eingebauten Gerät, das beim Ziehen einer Schnur an seinem Rücken verschiedene Sprüche von sich gibt:
*''Hände hoch, du Schurke!''
*''Du bist mein bester Hilfssheriff.''
*''Jemand hat das Wasserloch vergiftet.''
*''Jii-ha! Howdy, Partner! Sehen wir zu, dass wir den Wagen zum Track zurückbringen.''
*''Ich hab 'ne Schlange im Stiefel.''
*''Diese Stadt ist zu klein für uns beide.''

Dabei spricht er allerdings nicht mit seiner sonstigen Stimme. Charlie Naseweis kommentiert das so: „Und bei ihm [Buzz Lightyear] klingt es nicht so, als ob ein Lkw drübergefahren wäre.“

Woody ist zu Anfang Andys Lieblingsspielzeug und gewissermaßen der Chef der Spielzeuge. Er ist etwas überheblich und hat eine enge Beziehung zu Porzellinchen. Das Abenteuer verändert ihn sehr, er gewinnt an Einsicht und erkennt die Wahrheiten der Sätze, die er selber anfangs den Anderen zur Beruhigung sagte.

<u>'''Buzz Lightyear'''</u>

Buzz Lightyear ist ein Space Ranger, der laut Werbung das Universum gegen den bösen Imperator Zurg verteidigen muss. Er besteht aus Plastik und hat eine Menge von Funktionen. Er hat ausklappbare Flügel und einen aufklappbaren Helm, eine Leuchtdiode, die einen Laser darstellen soll, eine Karate-Funktion und verschiedene Knöpfe, die Geräusche und Sprüche auslösen (''Buzz Lightyear eilt zu Hilfe''). Sein Motto und Werbespruch ist: ''Bis zur Unendlichkeit – und noch viel weiter!''

Zu Anfang glaubt Buzz, er sei ein echter Space Ranger und lässt sich auch durch die anderen Spielzeuge nicht davon abbringen. Erst durch den Werbespot wird ihm seine wahre Identität klar. Am Ende des Abenteuers fühlt er sich in seiner Aufgabe als Spielzeug eines kleines Jungen mindestens so groß wie als Space Ranger.

<u>'''Rex'''</u>

Rex ist ein Plastikdinosaurier mit beweglichem Kopf und Schwanz. Nach eigenen Aussagen stammt er von einer Tochterfirma von Martell. Er hat wenig Selbstsicherheit und zu Anfang Probleme mit dem dinosauriertypischen Brüllen. Rex hat am meisten Angst davor, durch ein neues Spielzeug ersetzt zu werden.

<u>'''Slinky'''</u>

Slinky ist ein Hund, der zwischen Vorder- und Hinterteil eine große, dehnbare Feder besitzt. Er ist der engste Freund Woodys und besitzt großes Vertrauen in ihn, schießt mit seiner Loyalität aber manchmal etwas über das Ziel hinaus.

<u>'''Porzellinchen'''</u>

Porzellinchen (orig. ''Bo Peep'') ist eine Schäferin mit drei Schafen und einem Hirtenstock. Sie bleibt in den großen Panik- und Sensationsattacken der Spielzeuge meist recht ruhig und vernünftig. Von Buzz Lightyear ist sie bei seinem ersten Auftreten allerdings auch sehr begeistert und wünscht ihn sich als Umzugspartner. Ansonsten hat sie ein enges Verhältnis zu Woody und versucht, ihm zu helfen, die Veränderungen zu akzeptieren.

<u>'''Charlie Naseweis'''</u>

Charlie Naseweis (orig. ''Mr. Potato Head'') ist eine Plastikkartoffel, die ansteck- und abnehmbare Beine, Arme, Ohren, Augen, Nase, Schnurrbart und Mund besitzt. Charlie hat eine mürrisch-sarkastische Grundhaltung und ist der offensivste Gegner Woodys. Dabei bringt er viel wahre Kritik an, geht jedoch mit seinen Anschuldigungen teilweise zu weit und fördert eine Skandalstimmung gegen den Cowboy. Dennoch ist er für den ein oder anderen Gag gut. ''Mr. Potato Head'' war bereits vor dem Film ein in den USA beliebtes Spielzeug.<ref>Mr. Potato Head von Hasbro, http://www.hasbro.com/playskool/en_US/mrpotatohead/</ref>

<u>'''Specky'''</u>

Specky (orig. ''Hamm'') ist ein Sparschwein. Es tritt recht aktiv in der Gemeinschaft der Spielzeuge auf, ist jedoch keiner der Seiten um Woody oder Charlie Naseweis zuzuordnen. Specky denkt mit und alamiert beispielsweise die Anderen, als die Geburstagsgäste anrücken.

<u>'''Soldaten'''</u>

Die kleine, grüne Plastikarmee steckt in einem großen Plastikfass. Zu Anfang kommandiert Woody sie ab auf ihren Beobachtungsposten, woraufhin sich der Sergeant klaglos dem Befehl fügt. Später, als sie Woodys Verrat gegenüber Buzz spüren, sind die Militärs allerdings Charlie-Naseweis-treu und fallen über Woody her, was beinahe in einer Tragödie endet. Bei ihrem Einsatz zu Anfang wird einer von ihnen von Mrs. Davis getreten und schwer verletzt. Die Soldaten beweisen Kameradschaftsgeist und tragen ihn weiter mit. Außerdem wird gute Organisation ersichtlich, Fallschirme werden eingesetzt.

<u>'''Mr. Spell'''</u>

Mr. Spell ist ein Gerät, das eine Tastatur und eine Lauftschrift-Anzeige besitzt. Auf der Versammlung erwähnt Woody kurz, dass Mr. Spell ein Seminar über Plastikermüdung gehalten hat. Er spricht mit einer technischen Stimme.

<u>'''Sharky'''</u>

Sharky (orig. ''Mr. Shark'') ist ein Gummihai, der beim Draufdrücken quietscht. Er macht sich über Woody lustig, als er statt in Andys Bett erstmals in die Kiste zu den Anderen wandert.

<u>'''Lenny'''</u>

Lenny ist ein Fernglas mit Augen und Watschelfüßen, die an [[Donald Duck]] erinnern. Er wird von den anderen genutzt, um zum Beispiel zu Sid hinüberblicken zu können, kann jedoch auch von sich aus in die Ferne sehen und mit den anderen über Gesten kommunizieren. Er spricht aber im Gegensatz zu allen oben genannten Spielzeugen nicht.

<u>'''Ed'''</u>

Ed (orig. ''Etch A Sketch'') ist eine Zeichentafel. Zu Anfang veranstaltet Woody mit Ed Duelle, in denen die Tafel blitzschnell einen Revolver zeichnet. „Keine Tafel ist schneller als du.“ Später zeichnet Ed lieber Buzz-Lightyear-Motive. Er spricht nicht.

<u>'''RC Car'''</u>

RC ist ein ferngesteuertes Auto, das Augen besitzt, aber nicht sprechen kann.

<u>'''Aliens'''</u>

Die Aliens aus dem Greifer im Pizza Planet sind kleine, grüne Gummifiguren mit drei Augen. Sie verhalten sich sehr spirituell, betrachten die Kralle als ihren Gott und erwarten außerhalb des Automaten eine bessere Welt.

<u>'''Sids und Hannahs Spielzeuge'''</u>

Hannah spielt mit Puppen oder führt mit Figuren Kaffeekränzchen durch – eine Behandlung, die auch Buzz Lightyear über sich ergehen lassen muss. Sid klaut regelmäßig die Spielzeuge ihrer Schwester und zerstört sie, sodass es im Haus praktisch keine unversehrten Spielzeuge gibt. In seinem Zimmer bastelt Sid aus den Einzelteilen neue „Mutanten-Spielzeuge“, die unter seinem Bett leben. Woody ist zu Anfang zu Tode erschrocken und hält die stummen Gesellen für Kannibalen, später stellt sich jedoch ihre Friedfertigkeit heraus.

===Menschen===
<u>'''Andy'''</u>

Andy Davis, etwa acht Jahre alt<ref>http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Toy_Story_characters#Andy_Davis</ref>, ist der Junge, um den sich alles dreht. Er hat seine Spielzeuge auf ihren Fußsohlen mit seinem Namen beschriftet, wobei die älteren unter ihnen ein spiegelverkehrtes „N“ tragen. So auch Woody, der zu Anfang eindeutig Andys Lieblingsspielzeug ist. Das Kinderzimmer ist im Western-Look eingerichtet, Andy trägt einen Cowboyhut und spielt mit Woody ausgelassen in der ganzen Wohnung. Als Buzz Lightyear kommt, ändert sich alles. Andy trägt nun einen Pappkarton als Raumfahrerhelm und dekoriert sein Zimmer im Weltall-Design. Woody ist in seinen Spielen nun der Gegner des Space-Ranger-Helden und muss einiges über sich ergehen lassen. Nachdem Buzz aus dem Fenster gefallen ist und Andy ihn nicht wiederfinden kann, nimmt er nur murrend Woody als Ersatz mit zu Pizza Planet. Während Cowboy und Space Ranger verschwunden sind, vermisst der Junge sie so sehr wie nie – und zwar beide. Nach dem glücklichen Wiedersehen im Auto nehmen Woody und Buzz fortan einen gemeinsamen Heldenplatz in Andys Spielen ein und kämpfen gemeinsam gegen das Böse.

<u>'''Mrs. Davis'''</u>

Andys Mutter ist Hausfrau, offensichtlich alleinerziehend und stets bemüht. Die Familie wohnt zunächst in einem Reihenhaus und zieht dann in ein anderes Haus um. Mrs. Davis findet neben der Organisation auch Zeit für Andy, was an der gelungenen Geburtstagsparty deutlich wird.

<u>'''Molly'''</u>

Molly, Andys kleine Schwester, ist noch ein Baby und sitzt zu Anfang im Laufgatter in Andys Zimmer. Da sie aber schon relativ groß ist und eine üppige Haarpracht besitzt, ist anzunehmen, dass Familie Davis ihretwegen umzieht und Molly ein eigenes Zimmer bekommt.

<u>'''Sid'''</u>

Sid ist zu Anfang der Nachbarsjunge der Familie Davis. Er ist gleich alt oder wenig älter als Andy, trägt Zahnspange und Totenkopf-Shirt. Sein liebstes Vergnügen ist es, Spielzeuge zu quälen; so sprengt er einen Soldaten mit einem Böller oder montiert der Puppe seiner Schwester einen Dinosaurierkopf an. Er besitzt außerdem einen Hund. Nachdem die Spielzeuge ihn fürs Leben schocken, hält er sich aus panischer Angst von Spielzeugen fern.

<u>'''Hannah'''</u>

Hannah ist die kleine Schwester von Sid und hat oft unter der Zerstörungswut ihres Bruders zu leiden. Mit dem Hund kommt sie auch nicht gut aus.

==Daten==
[[Bild:Toy story vhs.png|thumb|right|Videokassette von ''Toy Story''.]]
===Veröffentlichungen===
In den amerikanischen Kinos lief der Film im November 1995, in Deutschland im Februar 1996 an. Im Anschluss erschien die Videoveröffentlichung auf VHS-Kassette. Zum fünften Jubiläum des Original-Kinostarts wurde Toy Story erstmals auf DVD veröffentlicht. Vor der Aufführung von [[Toy Story 3]] im Jahr 2010 sind der erste und der zweite Film in ausgewählten Kinos in einer [[Disney Digital 3D]]-Fassung angelaufen.

*Länge: 81 min
*FSK: ohne Altersbeschränkung
*US-Uraufführung: 22.11.1995
*Deutsche Uraufführung: 25.2.1996
*Deutscher Videostart: 21.3.1996<ref name="Epilog" />
*Deutscher DVD-Start: 16.11.2000<ref name="Kabeleins">Eintrag im Kabel Eins Fimlexikon, http://www.kabeleins.de/film_dvd/filmlexikon/ergebnisse/index.php?filmnr=67436</ref>

===Stab===
*Idee: John Lasseter, [[Pete Docter]], [[Andrew Stanton]], [[Joe Ranft]]
*Drehbuch: [[Joss Whedon]], Andrew Stanton, [[Joel Cohen]], [[Alec Sokolow]]
*Regie: John Lasseter
*Produzenten: [[Ralph Guggenheim]], [[Bonnie Arnold]]
*Verleih: [[Buena Vista]]

<table><tr><td style="background-color:orange;">Sprecher</td></tr><tr><td>
{| style="border:1px solid orange;"
!
!Original
!Deutsch<ref name="Epilog">Eintrag bei Epilog.de, http://www.epilog.de/Film/Tj_Tq/Toy_Story_USA_1995.htm</ref>
|-
|Woody
|[[Tom Hanks]]
|[[Peer Augustinski]]
|-
|Buzz Lightyear
|[[Tim Allen]]
|Walter von Hauff
|-
|Rex
|Wallace Shawn
|Ernst Wilhelm Lenik
|-
|Slinky
|Jim Varney
|Gerd Potyka
|-
|Porzellinchen
|Annie Potts
|Alexandra Mink
|-
|Charlie Naseweis
|Don Rickles
|Hartmut Neugebauer
|-
|Specky
|John Ratzenberger
|Michael Rüth
|-
|Sergeant
|R. Lee Ermey
|Reinhard Brock
|-
|Andy
|John Morris
|Karim el Kammouchi
|-
|Mrs. Davis
|Laurie Metcalf
|Maria Böhme
|-
|Sid
|Erik von Detten
|Dimitri Guldner
|-
|Hannah
|Sarah Freeman
|Natalie Löwenberg
|}
{{clear}}
</td></tr></table>

===Soundtrack===
{| width="60%" style="border:1px solid orange;"
|-
!width="50%" | Original
!width="50%" | Deutsche Version
|-
|style="background-color:orange;" | [[You've Got a Friend in Me]]
|style="background-color:orange;" | Du hast 'n Freund in mir
|-
|
*Musik/Text/Interpret: [[Randy Newman]] (Abspannversion zusammen mit [[Lyle Lovett]] gesungen)
|
*Musik: Randy Newman<br>
*Text/Interpret: [[Klaus Lage]]
|-
|style="background-color:orange;" | Strange Things
|style="background-color:orange;" | Sehr seltsame Dinge
|-
|
*Musik/Text/Interpret: Randy Newman
|
*Musik: Randy Newman<br>
*Text/Interpret: Klaus Lage
|-
|style="background-color:orange;" | I Will Go Sailing No More
|style="background-color:orange;" | Ich werd' nie mehr fliegen
|-
|
*Musik/Text/Interpret: Randy Newman
|
*Musik: Randy Newman<br>
*Text/Interpret: Klaus Lage
|}

Auch die Instrumentalstücke des Soundtracks hat Newman komponiert.

==Hintergrundinformationen==
===Bedeutung===
''Toy Story'' war der erste Animationsfilm in Spielfilmlänge und läutete damit eine neue Epoche des Kinos ein. Heute erscheinen jährlich mehrere computeranimierte Kinofilme mit hohen Produktions- und Werbekosten – neben Pixar unter anderem von ''DreamWorks'' und ''Blue Sky'' –, und unter den 50 erfolgreichsten Filmen sind 10 Animationsfilme. Nicht nur im Bereich Technik setzte ''Toy Story'' bereits Maßstäbe: Er und alle in dieser Tradition nachfolgenden Filme sind mit ihrer Handlung und Moral längst nicht nur in der jüngsten Altersstufe verortet. Stets werden auch Probleme Erwachsener erörtert und damit besonders die Eltern jüngerer Zuschauer angesprochen, was die Animationssparte zu wirklichen Familienfilmen macht.

[[Bild:Toy Story Pizza Wagen.png|thumb|right|Der Wagen des Pizza Planet.]]
===Gags===
*Bei der Vollversammlung der Spielzeuge zu Anfang tragen die Bücher im Regal hinter Woody die Titel von Pixar-Kurzfilmen.<ref name="Jim Hill">Experte Jim Hill unter http://jimhillmedia.com/blogs/jim_hill/archive/2007/12/09/a-special-where-s-wall-e-edition-of-why-for.aspx</ref>
*Im Film ist mehrmals der Ball zu sehen, auf dem die kleine Lampe im Kurzfilm ''[[Luxo Jr.]]'' herumhüpft.<ref name="Jim Hill" />
*Die Marke der Tankstelle, auf der Woody und Buzz stranden, tritt in ''[[Cars]]'' als Rennstallsponsor in Erscheinung.<ref name="Jim Hill" />
*Der Wagen des ''Pizza-Planet''-Botens, mit dem Woody und Buzz fahren, taucht in jedem folgenden Spielfilm Pixars wieder auf.<ref name="Jim Hill" />
*In der deutschen Fassung des Kurzfilms ''[[Jack-Jack Attack]]'' wird die Titelzeile des Songs „Sehr seltsame Dinge passieren hier“ rezitiert.

==Rezeption==
===Kritiken===
:„Der [... F]ilm erzählt seine spannende Abenteuergeschichte mit überwältigendem Einfallsreichtum, mit Rasanz und Humor, ohne das Loblied auf Freundschaft und gegenseitigen Respekt der technischen Virtuosität zu opfern.“ – <span style="font-variant:small-caps;">Kabel Eins Filmlexikon</span><ref name="Kabeleins" />

:„Toy Story ist [...] nicht nur ein Meilenstein der Filmgeschichte, sondern eine immer noch höchst unterhaltsame Abtenteuerkomödie.“ – <span style="font-variant:small-caps;">Thomas Hunziker, Filmsprung.ch</span><ref>Blogbeitrag auf Filmsprung.ch, http://www.filmsprung.ch/wordpress/?p=6198</ref>

===Erfolg===
Toy Story spielte weltweit 362 Millionen US-Dollar ein, davon 192 Millionen in den USA.<ref>Einspielergebnisse bei Box Office Mojo, http://boxofficemojo.com/movies/?id=toystory.htm</ref> Dieser eindeutige Erfolg wurde jedoch von vielen folgenden Animationsfilmen, darunter der Fortsetzung des Filmes, noch übertroffen.

===Auszeichnungen===
<u>'''[[Academy Award|Oscar]]'''</u><ref>Nominierungs- und Gewinnerliste der 68. Oscarverleihung, http://www.oscars.org/awards/academyawards/oscarlegacy/1990-1999/68nominees.html</ref>
*Special Achievement Award für John Lasseter als Leiter des Produktionsteams
*''Bestes Originaldrehbuch'' (nominiert)
*''Beste Filmmusik'' (nominiert)
*''Bester Song: „You've Got Friend in Me“'' (nominiert)

<u>'''Golden Globe Award'''</u><ref>Nominierungs- und Gewinnerliste der 53. Golden-Globe-Verleihung, http://www.goldenglobes.org/browse/year/1995</ref>
*''Bester Film – Komödie oder Musical'' (nominiert)
*''Bester Filmsong'' (nominiert)

<u>'''[[Annie Award]]'''</u>
*Bester Animationsfilm
*Bestes Drehbuch
*Beste Regie
*Beste Animation
*Beste Produktion
*Bestes Produktionsdesign
*Beste Musik
*Beste Technik

<u>'''Saturn Award'''</u>
*''Bester Fantasyilm'' (nominiert)
*''Bestes Drehbuch'' (nominiert)

<u>'''BAFTA-Award'''</u>
*''Beste visuelle Effekte'' (nominiert)

==Fortsetzung==
*"Toy Story" wurde ziemlich genau vier Jahre später, am 24. November 1999, mit ''"[[Toy Story 2]]"'' als drittem Pixar-Langfilm fortgesetzt. Die Story knüpft dabei zeitlich an den ersten Film an. Ein weiterer Teil, ''"[[Toy Story 3]]"'', lief am 29. Juli 2010 in den deutschen Kinos an. Außerdem wurde für [[ABC]] die Serie ''[[Toy Story Treats]]'' sowie für [[Disney Channel]] und [[Toon Disney]] die Zeichentrickserie ''[[Captain Buzz Lightyear – Star Command]]'' produziert.

==Quellen==
<references />

==Weblinks==
*Pixar Wiki (englisch): [http://pixar.wikia.com/Toy_Story Hauptartikel] · [http://pixar.wikia.com/Category:Toy_Story_Characters Charaktere] · Trivia <small>[http://pixar.wikia.com/Toy_Story_Trivia 1] [http://pixar.wikia.com/Category:Toy_Story_Culture 2]</small> · [http://pixar.wikia.com/Category:Toy_Story_Locations Handlungsorte] · [http://pixar.wikia.com/Toy_Story_Credits Stab]
*[http://www.epilog.de/Film/Tj_Tq/Toy_Story_USA_1995.htm Eintrag bei Epilog.de]
*[http://buzz-lightyear.com/ToyStorySecrets.php Fanseite mit Filmfehlern und Insidergags aus Toy Story]
*[http://www.imdb.de/title/tt0114709/ Deutscher] und [http://www.imdb.com/title/tt0114709/ englischer] Eintrag in der IMDB

{{PixarL}}

[[Kategorie:Pixar (Langfilm)]]

Hicksi

2011-10-12T13:52:11Z

Kronf:

[[Bild:Hicksi.jpg|thumb|right|Hicksi]]
'''Hedwig''', auch '''Hicksi''' (engl. ''Witch Hazel''), ist eine nette, harmlose alte Hexe. Im Entenhausener Universum ist sie eine der wenigen Figuren in Menschengestalt. Ursprünglich für einen Donald-Duck-Cartoon geschaffen, tritt sie heute fast immer in Geschichten gemeinsam mit [[Goofy]] auf und versucht ihn davon zu überzeugen, dass sie eine echte Hexe ist. Im Gegensatz zu anderen Hexen wie z.B. [[Gundel Gaukeley]] ist Hicksi weder an grenzenloser Macht noch an Reichtum oder Ruhm interessiert, sondern hilft stattdessen den Bewohnern von [[Entenhausen]]. Ihr zu Diensten ist ihr Besen [[Beelzebub]] (auch Urian), der selbständig denken und handeln kann.

== Hicksis Entstehung ==
Hicksi tauchte erstmals 1952 im Cartoon "[[Donald, Geister und Gespenster]]" / "Trick or Treat" (Regie: Jack Hannah) auf. Darin schlägt sie sich auf die Seite von [[Tick, Trick und Track]], deren Onkel [[Donald Duck|Donald]] zu Halloween partout keine Süßigkeiten spendieren will. Synchron zum Film wurde die Comic-Adaption "Spendieren oder Schikanieren" / "Trick or Treat" von [[Carl Barks]] veröffentlicht.

Später war es [[Luciano Bottaro]], der Hicksi für die italienischen Disney-Comics wieder aufgriff und regelmäßig verwendete. 1956 und 1958 ließ er die Hexe abermals an der Seite der Enten agieren, bevor er sie 1960 im Comic "Pippo e la fattucchiera" erstmals mit Goofy kombinierte und damit ein neues Thema erschuf: Hicksi hatte nun die neue Lebensaufgabe, Goofy zum Glauben an die Hexerei zu bekehren.

[[Bild:hicksi-goofy.jpg|thumb|225px|left|(© Egmont Ehapa)<br />
aus: [[Abenteuer Team 25]] ]]

== Hicksi und ihre "Opfer" ==
Um Goofy von ihrer Echtheit zu überzeugen, lässt sich Hicksi vielerlei aberwitzige Zaubereien einfallen, die diesen aber stets unbeeindruckt lassen – findet er doch mit seiner eigenwilligen Logik immer wieder eine ganz normale Erklärung für die Geschehnisse. Obwohl Goofy Hicksis Geduld immer wieder auf eine harte Probe stellt, haben die beiden ein recht freundschaftliches Verhältnis zueinander, auch wenn er sie für "ein bisschen verrückt" hält. Die einzige auf Deutsch veröffentlichte Bottaro-Geschichte mit dem Duo ist "Goofy und die Zauberraketen" / "Pippo e i missili antimaliardi" ([[LTB 11]]).

Auch [[Dagobert Duck]] bleibt in einigen Geschichten von Besuchen Hicksis nicht verschont. Dabei ist das Verhältnis, welches die beiden zueinander pflegen, unterschiedlich. Mal will Hicksi Dagobert bloß ein bisschen ärgern ("Telezauberei" / "Zio Paperone e il telescrocco"), ein andermal hilft sie Gundel, Dagoberts Glückszehner zu stehlen ("Invasion aus Hexenhausen" / "Amelia & Nocciola S.P.M. (Società Per Magie)"), ein weiteres Mal verbünden sich Dagobert und Hicksi gegen Gundel ("Die Antihexen-Hexe" / "Zio Paperone e la strega antistrega").

Aber auch die Wurzeln der Hexe werden nicht vergessen: Mitte der 90er Jahre verwendeten [[Ron Fernandez]] und [[Pat Block]] Hicksi wieder im Umfeld von Donald, seinen Neffen und im Zusammenhang mit Feiertagen wie Halloween ("Der ärmste Mann der Welt" / "The Poorest Duck in Duckburg") und Weihnachten ("Schöne Bescherung!" / "Too Late for Christmas").

==Trivia==
*In ''Der Unbelehrbare'' ([[OD 77]]) und ''Der Hexenjäger'' ([[DD 333]], [[LTB Spezial 16]]) wird der Name Hicksi als Abkürzung von „Walburga Hicksomena“ erklärt.
*Weitere Namen der Hexe: Wanda Witsch (MM 5/1969), Margaretha Unkenschrei ([[DD 272]]), Knurrige Karin (MM 21/1990), Walburga Filomena ([[AT 25]]).
*Der englische Name "Witch Hazel" ist ein Wortspiel und bezeichnet eigentlich eine Pflanze, die hierzulande als Zaubernuss bekannt ist.
*Auch andere Comicmacher und Trickstudios führten eine "Witch Hazel" im Programm. Am bekanntesten dürfte die Hexe Hazel der Warner-Bros-Studios sein, die 1954 zum ersten Mal in einem Looney-Tunes-Cartoon auftrat und von Chuck Jones erdacht wurde. Ebenfalls Verwendung fand der Name Hexe Hazel in Tim Burtons [[Nightmare Before Christmas]] - als Inschrift auf einem Grabstein, in dessen Nähe Sally Blumen pflückt.

== Literatur ==
* Carl Barks: ''Spendieren oder Schikanieren (Trick or Treat)''. Wir Tick, Trick und Track (1985).
* Carlo Chendi, Bottaro: ''Goofy und die Zauberraketen (Pippo e i missili antimaliardi)''. Lustiges Taschenbuch 11 (1970).
* Ennio Missaglia, Luciano Capitanio: ''Das Märchen von Donald Aschenputtel (Le avventure di Paperin Cenerentolo)''. Lustiges Taschenbuch 4 (1968).
* Abramo und Giampaolo Barosso, Perego: ''Die Antihexen-Hexe (Zio Paperone e la strega antistrega)''. Disneys heimliche Helden 3 (2006).
* Bottaro: ''Telezauberei (Zio Paperone e il telescrocco)''. Lustiges Taschenbuch 14 (1970).
* Tony Strobl, Steve Steere: ''Der Hexenbesen (Pluto Blasts Off)''. Micky Maus 06/1966.
* Bruno Concina, Paolo Ongaro: ''Invasion aus Hexenhausen (Amelia & Nocciola S.P.M. (Società Per Magie))''. Lustiges Taschenbuch 198 (1994).
* Ron Fernandez, Pat Block: ''Schöne Bescherung (Too Late for Christmas)''. Weihnachtsalbum 2 (1997).
* Ron Fernandez, Pat Block: ''The Poorest Duck in Duckburg''.

[[Kategorie:Duck-Universum]]
[[Kategorie:Maus-Universum]]

Die Schlacht

2011-10-12T13:41:06Z

Kronf: /* Story */

{{Infobox Cartoon
| CARTOONTITEL = The Barnyard Battle
| CARTOONTITEL-DE = Die Schlacht um die Scheune
| TITELHELD = [[Micky Maus]]
| URDATUM = 25. April 1929
| LAENGE = 10
| PRODUKTION = [[Walt Disney]], [[Ub Iwerks]]
| QUELLE = ???
| ANIMATION = [[Walt Disney]], [[Ub Iwerks]]
| PLAKAT =
| REGIE = [[Walt Disney]], [[Ub Iwerks]]
| AUTOR = [[Walt Disney]]
| MUSIK = ''unbekannt''
}}

Am 25. April 1929 kam '''The Barnyard Battle''' in die Kinos. [[Ub Iwerks]] und [[Walt Disney]] führten gemeinsam bei diesem Cartoon Regie
== Charaktere ==

* [[Micky Maus]]
* '''Der Mäusestabsarzt'''
* [[Kater Karlo]]
* '''Die Mäusesoldaten'''
* '''Kater Karlos Soldaten'''

== Story ==
[[Bild:Barnyard3.JPG|thumb|left|Der große Checkup(© Disney).]]
Die Mäuse bauen aufgrund der Bedrohung durch Kater Karlos Armee selbst eine kleine Armee auf. Auch Micky Maus schließt sich dieser Armee an. Nach einer medizinischen Untersuchung mit heruntergelassenen Hosen erhält Micky vom Stabsarzt die Genehmigung zum Kampfeinsatz.

Nach dem üblichen Militärablauf folgt eine Überblende mit den Worten ''The Enemy'' (der Feind). Der Feind ist wie schon verraten Kater Karlo und seine rauhen Gesellen. Neben schiefen Zähnen tragen sie auch einen Stahlhelm, was an deutsche Soldaten erinnert.

Sie greifen an und eine wilde Schlacht entbrennt. Micky ist einem Bauernhof stationiert und hat ein Maschinengewehr zu Verfügung. Micky verbraucht natürlich schnell seine Munition und nimmt einfach die Klaviertasten eines Klavieres. Diese verbrät er auch in Sekundenschnelle.

Kater Karlo hat es irgendwie geschafft durch die feindlichen Linien zu kommen und greift Micky von hinten an. Micky schnappt sich so schnell er kann ein Spielzeuggewehr und schießt auf ihn. Doch anstatt eines tödlichen Treffers erzielt Micky sein Gesicht mit einem Korken.
[[Bild:Barnyard.JPG|thumb|left|Micky in Ballerstimmung(© Disney).]]
Karlo will sich rächen versucht ihn mit seinen Krallen aufzuspießen, doch Micky rennt davon und klemmt seinen Schwanz in eine Mäusefalle. Heulend rennt Karlo davon.

Jetzt hat Micky Zeit sich um die anderen Halunken zu kümmern. Diese kommen gerade durch einen Schützengrad und Micky haut jedem mit einem Hammer auf die Pickelhaube. Als dann der letzte besiegt wurde steigt Micky würdevoll auf die besiegten Kater und lässt eine Unterhose als Fahne auf dem Berg der Besiegten wehen. Als der schreiende Karlo auftaucht befestigt dieser die Fahne an seinem schmerzenden Schwanz und spielt das alte Militärlied ''Battle Cry of Freedom'' (Kampf schreit nach Frieden). Die Mäuse feiern ihren neuen Helden.

== Hintergrund ==
[[Bild:Barnyard2.JPG|thumb|right|Der große Sieg(© Disney).]]
Der Film basiert eigentlich auf den 1. Weltkrieg. Alles deutet bei Karlos Mannen auf das Deutsche Militärgehabe der Kriegjahre hin. Er parodiert dies mit einem Charme den man den Film nicht absprechen kann. Die Mäuse stellen die Amerikaner dar. Während sie marschieren ertönt ein Kriegslied aus Dixie.

== Weblinks ==

* [http://en.wikipedia.org/wiki/The_Barnyard_Battle englischer Wikipedia Eintrag über den Film]
* [http://de.wikipedia.org/wiki/Erster_Weltkrieg Wikipedia Eintrag über den 1. Weltkrieg der in diesem Cartoon parodiert wird.]

[[Kategorie:Cartoon]]

Benutzer Diskussion:Kronf

2011-10-12T13:38:36Z

Kronf: /* Zentralwiki */

{{:Benutzer:Kronf/Navigation}}

== Portal Merchandising ==

Hallo Kronf,

zu unserem kleinen bisher unfertigen [[Diskussion:Portal:Merchandising|Portal Merchandising]], gibt einige Vorschläge, von denen wir vielleicht das eine oder andere noch in diesem Jahr realisieren könnten. --[[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 09:23, 9. Feb. 2010 (UTC)

==Zorngiebel==
Hallo W. Kronf wollte nur mal hallo sagen. Kannst jetzt mal auf meiner erstellten Seiten nachschauen.

== Lebensmittel ==

Darf ich deinen Artikel Lebensmittel umgestalten? Ich würde gerne mehr Infos da rein bringen, da es ein wichtiger und entscheidener Teil des Disneyana ist. --[[Benutzer:DisneyanaFan|DisneyanaFan]] 10:08, 12.03.2010 (UTC)

:Kein Problem. Du weißt sowieso mehr als ich darüber. --[[Benutzer:Kronf|W. Kronf]] 10:00, 13. Mär. 2010 (UTC)

== Ü-EI ==

Danke für die Info. Ich denke das alte Bild kann dann gelöscht werden. -- LG [[Benutzer:DisneyanaFan|DisneyanaFan]] 08:54, 01.05.2010 (UTC)

==Zitat der Woche==
Immer weniger beteiligen sich am Zitat der Woche. Im Gegenteil vielfach wird auf der Hauptseite nichts angezeigt, da kein Zitat angelegt ist. Ich bin der Meinung, man sollte überlegen, ob es nicht sinnvoll ist, ein Zitat des Monats zu wählen. Das könnte m.E. klappen und nicht in jeder neuen Woche sieht die Hauptseite (siehe heute "1922") aus wie gewollt aber nicht gekonnt respektive nicht gepflegt. Was meint Ihr dazu? Gruß --[[Benutzer:Schaffi|Schaffi]] 17:06, 25. Mai 2010 (UTC)

==Bitte==
Hallo Kronf,<br>
ich habe ein Bitte. Wenn du Kategorien in eine neue Ober- oder Hauptkategorie verschiebst oder eine neue Hauptkategorie bildest, kannst du dieses bitte direkt in den Portalen nachvollziehen. Ich bemühe mich seit geraumer Zeit die Portale (Merchandising, Biografien, Attraktionen) und auch den Hilfeartikel [[Duckipedia:Kategorien]] (ist nicht auf Stand in der Duckipedia, aber auf meinem PC), immer auf den aktuellem Stand bzgl. der Kategorien zu halten. Das ist jedoch schwierig, wenn zB die Verschiebung einer Kategorie oder die "Neubildung einer Hauptkategorie" aus den letzten Änderungen herausfällt. Ich denke zur Qualität der Duckipedia sollte es gehören, die Portale und auch die Hilfeartikel aktuell zu halten. In der Hoffnung keine Fehlbitte getan zu habe verbleibe ich mit Grüßen aus dem Norden der Republik --[[Benutzer:Schaffi|Schaffi]] 17:08, 29. Jul. 2010 (UTC)

:Hallo Schaffi,
:Jetzt komme ich zu einer Antwort. Ich finde es gut, dass du dir Gedanken um die Portale und Kategorien machst. Aber irgendwie haben verschiedene Benutzer immer verschiedene Einteilungen im Kopf, und es ist nicht ganz einfach, auf einen Nenner zu kommen. Ich habe vor einiger Zeit meine ungefähre gedankliche Einteilung von Artikeln auf [[Duckipedia:Willkommen]] dargestellt (rechter Kasten). Demnach wäre z. B. "Biografien" für mich kein eigenes Portal-Themengebiet. Wenn du nun den Kategorienbaum pflegst, was du sehr aufmerksam tust, hast du wieder andere Vorstellungen. Ich versuche mich mal mit eigenmächtigen Änderungen zurückzunehmen, da ich schon in anderen Bereichen genug Unheil anrichte. ;) Aber Home Entertainment war für mich schon bei der "Erfindung" dieser Kategorie eine Hauptkategorie, weil ich Videos nicht als Merchandising abtun wollte - schließlich sind sie für Filme das, was Hefte für Comics sind. Aber so ganz geklärt war die Sache wohl nicht, sodass wir sie immer wieder hin- und herkategorisiert haben. Ich hoffe, wir können uns auf den jetzigen Stand einigen.
:Gruß, [[Benutzer:Kronf|W. Kronf]] 21:40, 2. Aug. 2010 (UTC)

::Hallo Kronf,
::oK Gruß --[[Benutzer:Schaffi|Schaffi]] 17:05, 3. Aug. 2010 (UTC)

== Comictitel ==

Hmm... das größte Problem daran ist das die Comictitel in der Deutschen Fassung häufiger Umbenennungen unterworfen waren als im Amerikanischen Original. Deshalb habe ich zumindest bei den Barks-Titeln den englischen Titel übernommen. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 08:57, 15. Aug. 2010 (UTC)

Allerdings werde ich auch die deutschen Titel bei Artikeln mit englischen Titel verlinken, wenn einer überhaupt vorhanden ist. Bei Comicgeschichten wie [[A Hole In One]] gibt es nunmal keine deutschen Titel, ob diese durchaus wichtig sind. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 09:12, 15. Aug. 2010 (UTC)

Nach einiger Zeit ist die Liste fertig geworden und ich bin soweit ganz zufrieden damit. Die englischen Titel müssten dann wenn die Artikel wirklich entstanden sind, dann mit einer deutschen Verlinkung versehen werden. Oder umgekehrt. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 11:30, 22. Aug. 2010 (UTC)

==Wikipedia - Andere Wikis==
Moin Kronf,<br>
in der Wikipedia sind die Projekte andere Wikis [http://de.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:WikiProjekt_Andere_Wikis/Liste_Andere_Wikis hier] zu finden. U.a. ist die Duckipedia aufgeführt. Nun ist mir aufgefallen, dass bestimmte Wikis ein "neues Zeichen", das "CC-BY-SA-Andere Wikis" erhalten haben, was unter der Erläuterung hinweist auf "License image for Creative Commons license by-sa/v3.0". Noch kann ich mir keinen direkten Reim drauf machen. Die Duckipedia hat dieses Zeichen nicht! Kennst du den genauen Zusammenhang? Gruß --[[Benutzer:Schaffi|Schaffi]] 17:03, 23. Sep. 2010 (UTC)

:Hallo Schaffi,<br />Die Wikipedia hat vor einiger Zeit ihre Hauptlizenz von GNU FDL auf CC-by-sa geändert. Deswegen ist der "Austausch" mit anderen Wikis natürlich am einfachsten, wenn diese ihre Inhalte auch unter CC-by-sa stellen. Die Duckipedia benutzt nach wie vor GNU FDL (siehe [[Duckipedia:Lizenzbestimmungen]]). Mir gefällt die GNU-Lizenz gut und ich würde keinen Grund sehen, sie zu verändern – aber ich entscheide nicht alleine, wenn also der Wunsch nach einer Änderung besteht, sollte man Kevin und Memm fragen.<br />Übrigens habe ich mich im Projekt Andere Wikis jetzt mal als Botschafter für die Duckipedia eingetragen, hoffe das ist euch recht ;) (wenn ihr in der Wikipedia angemeldet seid, könnt ihr euch ja auch dazuschreiben). Gruß, [[Benutzer:Kronf|W. Kronf]] 10:49, 25. Sep. 2010 (UTC)

==Zentralwiki==
http://www.comicguide.net/showpost.php?p=378920&postcount=37

:Danke dir, Bremse, ich bin mit demjenigen in Mailkontakt! --[[Benutzer:Kronf|W. Kronf]] 13:38, 12. Okt. 2011 (UTC)

Daniel Düsentrieb

2011-02-24T22:46:10Z

Kronf: Änderungen von 178.24.178.252 (Diskussion) rückgängig gemacht und letzte Version von Zongzong wiederhergestellt

[[Bild:Danieldüsentrieb.jpg|100px|thumb|right|Daniel Düsentrieb (© Disney)]][[Bild:MMMDuesentrieb.JPG|100px|thumb|right|[[MMM]] Sammelblatt zu Daniel Düsentrieb]]
'''Daniel Düsentrieb''' (''Gyro Gearloose'') ist von Beruf Diplom-Ingenieur und Erfinder. Zu seinen bekanntesten Erfindungen zählen die Intelligenzstrahlen, die Denkkappe und der Luftroller. Er wird unterstützt von seinem [[Helferlein]], einem kleinen Roboter mit einer Glühbirne als Kopf. Der Idealist Düsentrieb arbeitet eher für sein Ansehen und den großen Durchbruch als für den schnöden Mammon. Er lässt sich sogar teilweise von seinen Kunden, u.a. auch [[Dagobert Duck]], finanziell ausbeuten.

== Daniel Düsentrieb bei Barks ==
[[Bild:DanielDüsentrieb1.jpg|thumb|left|Daniel Düsentriebs erster Auftritt (© Disney)]]
Erdacht wurde Daniel Düsentrieb von [[Carl Barks]]. Bereits 1952 hatte er seinen ersten Auftritt in dem Donald-Duck-Zehnseiter "Eine peinliche Enthüllung" / "Gladstone's Terrible Secret". Sein Auftritt beschränkt sich allerdings auf ein kurzes Cameo: Er schenkt [[Gustav Gans]], nachdem seine neuartige Methode, mittels einer Hüpfstelze Butter zu gewinnen, nicht funktioniert hat, die stattdessen gewonnene Schlagsahne.
[[Bild:DanielDüsentrieb2.jpg|thumb|right|Daniel Düsentriebs und seine Denk-Apparate (© Disney)]]
Bereits einen Monat später kam Daniel Düsentrieb in Barks' "Die Intelligenzstrahlen" / "The Think Box Bollix" erstmals die Rolle einer wesentlichen Nebenfigur zu: Von [[Donald Duck|Donald]] verlacht und von den [[Tick, Trick und Track|Neffen]] verehrt, will der Erfinder eines Raketenautos seine neuste Schöpfung testen: Einen Denkapparat, welcher Intelligenzstrahlen aussendet, die Tieren das Denken und Sprechen beibringen. Donald will sich mit seinen [[Tick, Trick und Track|Neffen]], die in dem Erfinder den nächsten Graf Zeppelin sehen, einen Spaß erlauben und verkleidet sich als sprechender Wolf. Doch als ein echter sprechender Wolf auftaucht, der sich als Mensch verkleidet hat, wird die Lage ernst und Daniel Düsentrieb muss seine Denkapparate schnellstmöglich umpolen. Zwar waren die Denkapparate somit noch kein Erfolg, aber immerhin hatte Daniel in dieser Geschichte den Respekt Donalds gewonnen. Die Denkapparate tauchten auch in späteren Geschichten noch auf, etwa in "Schwein muß man haben" / "Pork-Barrel Politics" von [[David Gerstein]] und [[Vicar]]. In [[Tony Strobl]]s "So war mein Leben" / "This Is Your Life, Donald Duck" wurde sogar die komplette berühmte Wolfs-Sequenz noch einmal nacherzählt.

[[Bild:Gold-auf-dem-Mars.jpg|thumb|left|Daniel Düsentrieb zeichnet sich vor allem durch seinen unverbesserlichen Optimismus aus (© Egmont Ehapa)]]
In der Folge erfand Düsentrieb bei Barks einen Kobold-Kompensator, also eine Art Hightech-Talisman gegen Kobolde ("Boshafte Kobolde"/"Hobblin' Goblins"), Sprechmaschinen, die Hunde und Katzen sprechen oder singen lassen ("Die Quiz-Sendung" / "The Talking Dog"), Wunderwürmer für effektiveres Angeln ("Die Wunderwürmer" / "Worm Weary") oder einen unzerstörbaren Kunststoff für [[Dagobert Duck]]s Geldspeicher ("Kummer mit Kunststoff" / "Too Safe Safe"). Interessant ist der Wandel des Düsentrieb'schen Körpervolumens in der Anfangszeit, von spindeldürr ("Eine peinliche Enthüllung") bis fettleibig ("Boshafte Kobolde"). Auch seine endgültige Haarlänge und Kleidung hatte er erst bei seinem fünften Auftritt in "Die Wunderwürmer". In "Kummer mit Kunststoff" ist zu sehen, wie der Ingenieur sein Denkvermögen per Hammerschlag auf den Kopf zu erhöhen sucht, eine Praxis, die er schnell wieder aufgab, da ihm sein Arzt davon abriet.
[[Bild:DanielDüsentrieb.jpg|thumb|right|Daniel Düsentrieb als Held eigener Kurzgeschichten (© Disney)]]
Zum Titelhelden wurde Daniel Düsentrieb erstmals 1956 in vierseitigen Lückenfüller-Geschichten für die ''Uncle-Scrooge''-Hefte; in der dritten davon war erstmals das [[Helferlein]] zu sehen. 1962 erhielt der Ingenieur seine eigene, leider kurzlebige Heftreihe, ''Gyro Gearloose''. Seinen letzten Auftritt in einer von Barks gezeichneten Geschichte hatte er 1964 in "Cap'n Blight's Mystery Ship"/"Der Schrecken der See" - wie der Erstauftritt ein Cameo in einem Donald-Zehnseiter.

Barks selbst bestätigte einmal, dass Daniel Düsentrieb zu seinen Lieblingsfiguren gehöre und dass er sich stark mit ihm identifiziere: "Ich bin der geborene Erfinder. Ich denke mir alle möglichen und unmöglichen Gerätschaften aus. Es wäre schier unmöglich, all die zahllosen Erfindungen zum Patent anzumelden, die mir mal im Kopf herumgekreist sind."[[Daniel Düsentrieb#Quellen|¹]]

== Daniel Düsentrieb von anderen Künstlern ==
Bereits 1953, nach nur fünf Barks-Auftritten, wurde die Figur von anderen US-amerikanischen Zeichnern aufgegriffen. Der wichtigste Barks-Nachfolger in den USA in Sachen Düsentrieb war später der Autor [[Vic Lockman]]. Mit Neffe [[Dieter Düsentrieb|Dieter]] gab er dem Erfinder seinen bekanntesten Verwandten, mit [[Hugo Habicht]], dem üblen Erfinder, den berüchtigtsten Widersacher. Ersterer tauchte zum ersten Mal 1965 in der von [[Phil de Lara]] gezeichneten S-Code-Story "The Copycat Inventor" auf, letzterer debütierte 1966 in der von [[Jack Bradbury]] gezeichneten ''Uncle Scrooge''-Füllgeschichte "The Evil Inventor"/"Der üble Erfinder". [[bild: danieldüsentrieb-denkkappe.jpg|thumb|left|Düsentriebs Denkkappe mit den Sinniervögeln (© Egmont Ehapa)]]

Auch die Düsentrieb'sche Denkkappe mit den Sinniervögeln geht auf Lockmans Konto. Sie war erstmals im letzten Panel der von [[Tony Strobl]] gezeichneten Daisys Tagebuch-Geschichte "The Hat Hunt" / "Die Jagd nach dem Hut" zu sehen.

1954 wurde Daniel Düsentrieb in den italienischen Comics eingeführt, bekannte frühe Werke mit Gastauftritten des Erfinders waren dort "Paperino e il misterioso Mister Moster"/"Donald Duck und der mysteriöse Mister Moster" von [[Guido Martina|Martina]] und [[Giovan Battista Carpi|Carpi]], "Paperino e l'amuleto di Amùndsen"/"Amundsens Talisman" und "Paperino e la "Fondazione De' Paperoni""/"Geheime Wohltaten" von [[Romano Scarpa|Scarpa]] sowie zahlreiche Parodien, angefangen mit "Paperin di Tarascona"/"Donald als Löwenbändiger" von [[Guido Martina|Martina]] und [[Luciano Bottaro|Bottaro]] und "Paperino e i tre moschettieri"/"Donald und die drei Musketiere" von [[Guido Martina|Martina]] und [[Pier Lorenzo de Vita]].

== Vorgeschichte ==
Laut der Geschichte "Jugendträume rosten nicht" / "Qui, Quo, Qua e il giovane Archimede" (Text [[Giorgio Figus]], Zeichnungen [[Valerio Held]]) verbrachte Daniel seine Kinder- und Jugendjahre in einem kleinen Dorf auf dem Land. Dort wurde er von seiner Tante, einer Mechanikerin, und seinem Onkel, einem Schauspieler, aufgezogen. Er wollte eigentlich Künstler werden, schlug wegen fehlender künstlerischer, aber sattsam vorhandener erfinderischer Begabung jedoch andere Wege ein.

Laut [[Don Rosa]]s "Der erste Erfolg" / "Gyro's First Invention" übergab Daniels Vater [[Dübel Düsentrieb]] seine Werkstatt an seinen Sohn, als er in Rente ging.

== Verwandschaft ==
[[Bild:Stressige-Erholung.jpg|thumb|left|Geht es Düsentrieb einmal schlecht, steht ihm Familie Duck zur Seite (© Egmont Ehapa)]]
Im Laufe der unzähligen Düsentrieb-Auftritte lernen wir eine Reihe seiner Familienmitglieder und Verwandte kennen:
* seinen Neffen [[Dieter Düsentrieb]] bzw. [[Darius Düsentrieb]] in neueren Übersetzungen (siehe [[U.F.F.]])
* seinen Vater [[Dübel Düsentrieb]] ("Der erste Erfolg" / "Gyro's First Invention")
* seinen Großvater [[Dankwart Düsentrieb]] ("Wettrennen auf dem Mississippi" / "Fantastic River Race", [[LTB 8]]) bzw. Dübel Düsentrieb in der späteren Fuchs-Übersetzung ("Jugenderinnerungen" / "Fantastic River Race", [[50 Jahre Onkel Dagobert]])
* seinen Vetter Geniota Dan aus Japan ("Ein Nachwuchs-Genie" / "Archimede e... una frana di nipote", [[LTB 224]])
* seinen Neffen zweiten Grades, Tuniguti Dan, aus Japan (siehe oben)
Erwähnenswert: Herr Düsentrieb ist so eng mit den Ducks befreundet, dass er praktisch als Teil der Familie angesehen wird - bei Familienfeiern ist er fast immer dabei. Sein Helferlein liebt er wie seinen eigenen Sohn.

== Daniel Düsentrieb in anderen Sprachen ==
[[Bild:Eine-vielseitige-Erfindung.jpg|thumb|right|Der Schrecken aller Patentbeamten (© Egmont Ehapa)]]
In anderen Sprachen hat er folgende Namen:

*Chinesisch: 吉罗
*Dänisch: Georg Gearløs
*Englisch: Gyro Gearloose
*Finnisch: Pelle Peloton
*Italienisch: Archimede Pitagorico
*Niederländisch: Willie Wortel
*Norwegisch: Petter Smart
*Polnisch: Diodak
*Portugiesisch: Prof. Pardal
*Spanisch: Ungenio Tarconi
*Ungarisch: Szaki Dani

== Trivia ==
* Das von Frau Dr. [[Erika Fuchs]] erdachte Motto des Erfinders "Dem Ingenieur ist nichts zu schwör!" ist heute ein geflügeltes Wort.
* Daniel Düsentrieb soll zwar einen anthropomorphen Hahn darstellen, sein brasilianischer Name, Professor Pardal, deutet allerdings auf einen Spatzen hin.
* Die Hamburger Schulen veranstalten jedes Jahr einen Technikwettbewerb, den "Daniel-Düsentrieb-Wettbewerb".
* Die in den LTBs genannten Erfindungen von Düsentrieb werden [[Benutzer:Kronf/Liste/Sonstiges#Erfindungen und Chemikalien|hier]] behandelt.
* Da Düsentrieb ursprünglich keine wiederkehrende Figur sein sollte, orientierte sich Barks bei seiner Anatomie mehr an der eines Menschen als bei den anderen Ducks. Später bereute er diesen Schritt, da es schwierig war, ihn "im Bild auf gleiche Augenhöhe mit den Ducks zu quetschen". Außerdem trägt der Ingenieur untypischerweise Hose und Schuhe.
* [[Tony Strobl]] hat Daniel Düsentrieb teilweise mit Hühnerfüßen statt der von Barks verwendeten menschlichen Füße gezeichnet.

== Literatur ==
* Carl Barks: ''Eine peinliche Enthüllung (Gladstone's Terrible Secret)''. Micky Maus 02/1953.
* Carl Barks: ''Die Intelligenzstrahlen (The Think Box Bollix)''. Micky Maus 01/1953.
* Carl Barks: ''Boshafte Kobolde (Hobblin' Goblins)''. Die tollsten Geschichten von Donald Duck 91.
* …
* David Gerstein, Vicar: ''Schwein muß man haben (Pork-Barrel Politics)''. Micky Maus 05/1995.
* Giorgio Figus, Valerio Held: ''Jugendträume rosten nicht (Qui, Quo, Qua e il giovane Archimede)''. [[DD 498|Donald Duck TB 498]].
* Don Rosa: ''Der erste Erfolg (Gyro's First Invention)''. Micky Maus 19/2002 - 20/2002.

== Quellen ==
¹ – Quelle: Barks Library Special: Daniel Düsentrieb 2, Seite 55.

[[Kategorie:Duck-Universum ]]

Lustiges Taschenbuch

2011-02-13T22:20:52Z

Kronf: /* Nebenreihen */ ist doch was dran

[[Bild:LTB 001.jpg|thumb|Originalausgabe des ersten LTBs.]]
'''Walt Disneys Lustiges Taschenbuch''', kurz '''LTB''' (früher auch '''LT'''), erscheint seit Oktober 1967 im [[Egmont Ehapa Verlag]] (vormals Ehapa Verlag). Vorbild waren zu Beginn die italienischen „[[I Classici di Walt Disney]]“ und „[[Topolino]]“.

Das LTB erschien in den ersten Jahren recht unregelmäßig. Zu Beginn kam alle drei Monate ein neuer Band heraus; im Laufe der Zeit steigerte sich die Auflage auf bis zu acht Bände pro Jahr. Ab [[LTB 119|Band 119]] wurde monatlich ein Band herausgegeben und seit 1994 erscheint das LTB im vierwöchigen Rhythmus, so dass in der Regel 13 Ausgaben pro Jahr herausgegeben werden.

==Entwicklung==
===Äußeres Erscheinungsbild===
[[Bild:Erstauflage.jpg|thumb|right|Das Logo der LTBs 1-11]]
Von [[LTB 1|Band 1]] bis [[LTB 11|Band 11]] wurde die Bandnummer der LTB als ’’No.’’ geschrieben. Der Schriftzug „Lustige Taschenbücher“ ist etwas ’’verwackelt’’, da die Buchstaben schräg gegeneinander versetzt sind.

Mit [[LTB 12|Band 12]] wurde der Titelschriftzug nicht mehr versetzt, sondern in Reih und Glied angebracht. Das ’’No.’’ wich ab [[LTB 15| Band 15]] für die Abkürzung ’’Nr.’’.

Bis [[LTB 118|Band 118]] stand auf dem [[Buchrücken]] der Schriftzug „Walt Disneys Lustige Taschenbücher“ und die Nummer des Bandes. Die Bandnummer hatte dabei keine feste Position; beginnend mit [[LTB 69|Band 69]] befindet sie sich immer an der oberen Kante.

[[Bild:NeuesLogo!.jpg|thumb|right|Das Logo der LTBs ab 119]]
Einen entscheidenden Einschnitt gab es mit Erscheinen des [[LTB 119]]. Das äußere Erscheinungsbild wurde komplett überarbeitet und die Bezeichnung lautet ab nun „Lustiges Taschenbuch“, wobei sich auch das Logo von der Form her ändert.

Gleichzeitig wich mit dieser Ausgabe des LTB im Jahre 1987 der bisherige Text auf dem [[Buchrücken]] einem Motiv. Die abgedruckten Motive ergeben bis Band 165 nebeneinander gestellt ein Bild. Dieses so genannte erste Buchrückenmotiv zeigt verschiedene Figuren aus der Familie Duck und ist der bis heute längste erschienene zusammenhängende Buchrücken. Ab Band 166 gab es in der Regel ein jährliches wechselndes Buchrückenmotiv.

Neben den gravierenden Coveränderungen wurde mit [[LTB 119|Band 119]] nach einem Testlauf in Berlin jede Seite in Farbe gedruckt (bis 118 war nur jede zweite Seite farbig gedruckt).

[[Bild:Veränderung.jpg|thumb|right|Das Logo ab LTB 256]]
Mit Ausgabe des [[LTB 231|Bandes 231]] im Jahre 1997 wird die Bandnummer in einem roten Feld mit weißer Schrift dargestellt und die Abkürzung „Nr.“ entfällt. Danach gab es nur noch eine kleine Layoutänderung auf dem Cover. Das Logo „Lustiges Taschenbuch“ wird mit Erscheinen des [[LTB 256|Bandes 256]] transparent und der Preis auf die Rückseite verbannt. Dadurch ergab sich die Möglichkeit, das Titelbild teilweise unter dem Logo fortzuführen.

Ab diesem Zeitpunkt werden die Cover aufwendiger gestaltet. Zu besonderen Anlässen (Jubiläen, Geburtstage von Disney-Figuren, reelle Sportereignisse) werden aufwendig gestaltete Einbände ausgegeben. Beispiele dafür sind

*das [[LTB 336]] – bestreut mit glitzerndem Sand
*das [[LTB 351]] – Samtpapier mit Fußballoptik zur WM 2006
*das [[LTB 360]] – phosphoresziende Coverbereiche
*das [[LTB 372]] – [[3D|dreidimensional]] erscheinendes Cover
*das [[LTB 398]] – [[3D|dreidimensional]] erscheinendes Cover ([[Fly-Eye-Effekt]])

Die meisten äußerlichen Veränderungen betreffen das Cover und den Buchrücken. Aber mit [[LTB 307|Band 307]] wurde auch die Rückseite des LTB verändert. Statt eines einzelnen Bildes wird nun zusätzlich ein Text, der kurz auf den Inhalt des LTB Bezug nimmt, abgedruckt. Ergänzt wird dies in der Regel um die Anzahl der Geschichten in Spruchform (Beispiel: „Volle Hütte! 10 Storys mit Herz und Schnauze!“ – siehe [[LTB 355]]).

Aufgrund des 40-jährigen Jubiläums gab es einmalig das [[LTB 369]] erstmals in zwei verschiedenen Versionen; ein Band mit Gold- und eins mit Silbercover.

===Inhaltliche Veränderungen===
Bis [[LTB 76|Band 76]] wurde das LTB durch eine Rahmenhandlung, die aus einer [[Rahmengeschichte|Vor- und mehreren Übergangsgeschichten]] bestand, zusammengehalten. Nach einem kurzen Aufleben im [[LTB 79]] verschwand die Vorgeschichte und ab [[LTB 83|Band 83]] auch die Zwischengeschichte. Erst mit Erscheinen des [[LTB 352]] gab es erstmals wieder eine einmalige Rahmengeschichte.

Zu Beginn der Ära des Lustigen Taschenbuches gab es eine grundsätzliche Trennung von Ausgaben mit [[Duck]]- und mit [[Maus]]-Comics (Ausnahmen bilden die [[LTB 8]], [[LTB 13]], und [[LTB 97]]). Der erste Band „Der Kolumbusfalter und andere Abenteuer“ ist ein reiner Duck-Band, wo hingegen die zweite Ausgabe „Hallo, hier Micky!“ ein reiner Maus-Band ist. Diese strikte Trennung wurde mit Erscheinen von [[LTB 107|Band 107]] aufgegeben, seither gibt es beide Figurengruppen innerhalb eines Bandes.

Zu Anfang wurde die Reihe von wenigen italienischen Zeichnern gefüllt, darunter [[Romano Scarpa]], [[Giovan Battista Carpi]] und [[Luciano Gatto]]. In den 100er-Ausgaben prägte dann der neue, von Scarpa gelöste Stil [[Giorgio Cavazzano]]s mit langen Geschichten das LTB. Mit den 200ern kamen viele Egmont-Zeichner, vor allem der Däne [[Flemming Andersen]], sowie [[Bancells]] und später [[Xavi]] zum Zuge.

Um das Jahr 2000 wurden Maus-Geschichten Egmonts eingeführt, in denen Micky im Unterschied zu den italienischen Geschichten eine kurze Hose sowie kein Oberteil trägt, und in denen sein Auftreten verändert wird, um sein Image als „unfehlbarer Detektiv“ abzuschwächen und mehr Spannung in die Geschichten bringen zu können. Bei einer großen Gruppe von Lesern kommen die neuen Storys allerdings nicht gut an. Sie sehen die Maus zum „[[TAFKAMM|Kaschperlmicky]]“ verhunzt. 2006 wurde die Einstellung der Kurzhosen-Geschichten bekanntgegeben. Dennoch erscheinen sie weiterhin gelegentlich im LTB.

Die 300er prägt der Stil [[Fecchi]]s.

==Auflagen==
Mittlerweile existieren von den frühen Bänden des Lustigen Taschenbuches vier Auflagen mit erheblichen Unterschieden, die jeweils mehrmals nachgedruckt wurden.

Nachdem die Reihe das neue Logo erhalten hatte, wurde vom ersten Band an die Zweitauflage mit dem neuen Seitenkopf des Covers gedruckt. 1997 feierte das Lustige Taschenbuch sein 30-jähriges Bestehen. Aus diesem Anlass wurde die Drittauflage der Bände von Nummer 1 an herausgegeben. Dabei erhielten die Bände neue Titel, Cover und [[Buchrücken]]motive. Ab Nummer 150 wurden die Titel dann beibehalten, auch die meisten Buchrücken wurden nun von den Originalen übernommen. 2007 wurden die ersten Bände nochmals nachgedruckt, wobei sie statt dem „30-Jahre-LTB“-Logo auf der Rückseite den neuen „40-Jahre-LTB“-Schriftzug erhielten.

<gallery perrow="6">
Bild:LTB3original.JPG|[[LTB 3]] in der Erstauflage.
Bild:LTB3 Auflage2.jpg|LTB 3 in der Zweitauflage.
Bild:Lutabu1003.jpg|LTB 3 in der Drittauflage.
Bild:Jubiläum Logo .jpg|Logo des vierzigsten Jubiläums.
</gallery>

==Besondere Ausgaben==
Nummerntechnische Jubiläen, Geburtstage der Disney- Figuren und des Erscheinens des LTB aber auch äußere Anlässe (Olympische Spiele, Fußball WM, Jahreswechsel) werden vom [[Egmont Ehapa Verlag]] mit besonderen Ausgaben des LTB gewürdigt. Dabei werden besondere Cover sowie zusätzliche Seiten eingesetzt.

Die erste nummerntechnische Jubiläumsausgabe erschien mit [[LTB 150]]. Das [[LTB 100]] war in der Erstauflage kein Jubiläumsband, erst in der Neuauflage wird dieser dazu erkoren. Später ist in der Regel jede 25. Ausgabe ein Jubiläumsband (es gibt Ausnahmen – siehe z. B. [[LTB 275]]).

Beginnend mit dem [[LTB 172]] zum 25-jährigen Geburtstag des Lustigen Taschenbuches werden die „Erscheinungsgeburtstage“ des LTB gefeiert. Das LTB 172 hat zwar eine regelgemäße Nummer, fällt jedoch aus mehreren Gründen aus dem Rahmen der LTB-Hauptreihe. Anlässlich des 25. Geburtstages des LTBs ist es wesentlich dicker, besteht nur aus Nachdrucken sowie einem redaktionellen Teil und ist auch nicht Teil des damaligen [[Buchrücken]]motives. Mit [[LTB 230|Band 230]] folgt der 30-jährige Geburtstag.

Mit [[LTB 293]] wurde das 100. Jubiläum von [[Walt Disney]]s Geburtstag gefeiert.

Mit [[LTB 383]] wurde das 80-jährige Jubiläum von Micky Maus gefeiert, parallel dazu ist auch eine Jubiläumsedition erschienen.

Mit [[LTB 390]] wurde Donalds 75-jähriges Jubiläum gefeiert, parallel dazu erschien die Jubiläumsedition 75 Jahre Donald Duck.

Mit [[LTB 400]] wird der 43-jährige Geburtstag des Lustigen Taschenbuchs gefeiert.

==Andere Sprachen==
In einigen europäischen Ländern gibt es ein Pendant zum Lustigen Taschenbuch. Allerdings hat jede Reihe ihre Eigenheiten, beispielsweise andere Titelbilder. In manchen Ländern variiert sogar die Reihenfolge der Geschichten in einem Band. In jedem Land startete die Taschenbuchreihe zu einer anderen Zeit, sodass unterschiedlich viele Ausgaben existieren und die Nummern der Bände nicht übereinstimmen. Dabei ist das deutschsprachige Lustige Taschenbuch die älteste Reihe, sieht man vom [[Topolino]] ab, das nicht so einfach mit den anderen zu vergleichen ist. Ebenfalls eine andere Reihe ist die französische [[Mickey Parade]].

{| class="Tabelle"
!Land
!Name der Reihe
!erscheint seit
|-
|Dänemark
|[[Jumbobog]]
|1968
|-
|Finnland
|[[Aku Ankan Taskukirja]]
|1970
|-
|Island
|[[Syrpa|Myndasögu Syrpa]]
|1994
|-
|Niederlande
|[[Donald Duck Pocket]]
|1970
|-
|Norwegen
|[[Donald Pocket]]
|1968
|-
|Polen
|[[Gigant Poleca]] ([[Komiks Gigant]])
|1992
|-
|Schweden
|[[Kalle Ankas Pocket]]
|1968
|}

==Nebenreihen==
Ab 1982 vertrieb der Egmont Ehapa Verlag die Serie der [[Mammut Comics]]. Die Mammut Comics bestanden aus jeweils zwei LTB-Ausgaben. Es handelt sich nicht um eine Nachdruckreihe, sondern um eine Variante der seit den siebziger Jahren im bundesdeutschen Pressegrosso verbreiteten Remittenden-Sammelbände, bei denen von den Händlern an den Verlag zurückgesandte (remittierte) Ausgaben zu Sammelbänden gebunden und neu in den Vertrieb gebracht werden.

Ab Ende der 80er Jahre versuchte der Egmont Ehapa Verlag zusätzlich die Serie [[Disneys beste Comics]] zu etablieren. Diese stellten komplett neue Kompilationen bereits bekannter Geschichten aus den LTB dar. Da ein dauerhafter der Erfolg ausblieb, wurde diese Serie nach 12 Ausgaben eingestellt.

Die 1994 gestartete Nebenreihe [[Lustiges Taschenbuch Sonderband]] bestand als erste nicht aus Nachdrucken aus den LTBs, trug dafür aber deren Namen. Dadurch konnte die Serie erfolgreicher werden als ihre Vorgänger. Sie erscheint bis heute jährlich, anders als zu Anfang gedacht jedoch mit dem Untertitel „Weihnachtsgeschichten“ als Weihnachtsnebenreihe. Parallel gibt es seit 2009 die „Ostergeschichten“.

1997 debütierte das bis heute erscheinende [[Lustiges Taschenbuch Spezial|Lustige Taschenbuch Spezial]]. Das ca. 500-seitige Buch enthält neben nicht veröffentlichen Geschichten Nachdrucke zu jeweils einem Thema. Die Nachdrucke stammen zum Großteil aus den Reihen [[Donald Duck (Taschenbuch)|Donald Duck]], [[Onkel Dagobert (Taschenbuch)|Onkel Dagobert]], [[Panzerknacker & Co]] und [[Abenteuer Team]], die vielen LTB-Lesern weniger bekannt waren und sind.

Im Jahre 2000 folgte die [[Lustiges Taschenbuch Enten-Edition]]. Ebenso wie das LTB Spezial enthält sie unveröffentlichte Geschichten sowie Nachdrucke aus den verschiedenen Comicserien, jedoch speziell zu einer Figur oder Figurengruppe.

In den 2000er Jahren kam ein breites Spektrum an Nebenreihen auf. Seit 2004 bietet das [[Lustiges Taschenbuch Mini Pocket|Lustige Taschenbuch Mini Pocket]] Nachdrucke und Neuveröffentlichungen im Hosentaschenformat. Aller vier Jahre bringt seit 2006 das [[Lustiges Taschenbuch Extra|Lustige Taschenbuch Extra]] Fußballgeschichten zur WM-Einstimmung. 2007 begann der Verlag das [[Lustiges Taschenbuch Exklusiv|Lustige Taschenbuch Exklusiv]] als Exklusivserie für Abonnenten der Hauptreihe. Im Juli 2009 erschien die erste Publikation zum Englischlernen, die [[Lustiges Taschenbuch English Edition]]. Im September 2009 folgten die ersten 2 Bände der vierbändigen [[Lustiges Taschenbuch Collection]], die zur Veröffentlichung spezieller Sagas dient.

Gleichzeitig führte man eine neue Form von kurzen Sonderreihen ein. Zum 40-jährigen Jubiläum des LTBs erschienen vier Bände unter dem Titel [[Lustiges Taschenbuch Jubiläumsedition]]. 2008 und 2009 setzte man diese Art von 400-seitigen Bänden mit der [[Lustiges Taschenbuch Sonderedition]] fort, die zu Jubiläen von Figuren erscheint.

2011 wird das [[Lustiges Taschenbuch Premium|Lustige Taschenbuch Premium]] eingeführt, dass wie die vorhergehende Reihe LTB Collection spezielle Comicreihen beinhaltet. In Planung befindet sich außerdem, parallel zur Enten-Edition, ein LTB „Maus-Edition“, wie Peter Höpfner zu Weihnachten 2010 bekanntgab.

==Werbung für das LTB==
[[Bild:WerbungLTB34.jpg|thumb|right|Werbung für das LTB.]]
''Hauptartikel: [[LTB-Werbung]]''

In der Einführungszeit der Taschenbücher war Hauptinhalt der Werbung die Aufzeigung der Vorteile gegenüber von Comicheften. Das waren laut den damaligen Anzeigen die gute Sammelbarkeit (Übersicht durch Buchrücken mit Bandnummerierung), das praktische Taschenformat und natürlich der größere Inhalt mit über 200 Seiten.

Heute wird vor allem in den verschiedenen anderen Disney-Reihen Werbung für jeweils aktuelle Bände gemacht. Allgemeine Werbung ist äußerst selten geworden.

==Siehe auch==
{{Liste|Ausgabenliste Lustiges Taschenbuch}}
*[[LTB 1]]

==Weblinks==
*[http://www.lustiges-taschenbuch.de Lustiges-Taschenbuch.de], offizielle Website des Verlages
*[http://www.ltb-online.de LTB-Online.de], mit Rezensionen, Personen-Index, Interviews etc.
*[http://www.ltb-fanpage.de LTB-Fanpage.de], mit vielen Hintergrundinfos
*[http://www.perfect-web.de/ltb/ Imperators LTB-Sammlung], mit vielen LTB-Covers und -Rückseiten

[[Kategorie:Publikation]]

Lustiges Taschenbuch

2011-02-13T21:54:00Z

Kronf: /* Nebenreihen */ Gerüchteküche?

[[Bild:LTB 001.jpg|thumb|Originalausgabe des ersten LTBs.]]
'''Walt Disneys Lustiges Taschenbuch''', kurz '''LTB''' (früher auch '''LT'''), erscheint seit Oktober 1967 im [[Egmont Ehapa Verlag]] (vormals Ehapa Verlag). Vorbild waren zu Beginn die italienischen „[[I Classici di Walt Disney]]“ und „[[Topolino]]“.

Das LTB erschien in den ersten Jahren recht unregelmäßig. Zu Beginn kam alle drei Monate ein neuer Band heraus; im Laufe der Zeit steigerte sich die Auflage auf bis zu acht Bände pro Jahr. Ab [[LTB 119|Band 119]] wurde monatlich ein Band herausgegeben und seit 1994 erscheint das LTB im vierwöchigen Rhythmus, so dass in der Regel 13 Ausgaben pro Jahr herausgegeben werden.

==Entwicklung==
===Äußeres Erscheinungsbild===
[[Bild:Erstauflage.jpg|thumb|right|Das Logo der LTBs 1-11]]
Von [[LTB 1|Band 1]] bis [[LTB 11|Band 11]] wurde die Bandnummer der LTB als ’’No.’’ geschrieben. Der Schriftzug „Lustige Taschenbücher“ ist etwas ’’verwackelt’’, da die Buchstaben schräg gegeneinander versetzt sind.

Mit [[LTB 12|Band 12]] wurde der Titelschriftzug nicht mehr versetzt, sondern in Reih und Glied angebracht. Das ’’No.’’ wich ab [[LTB 15| Band 15]] für die Abkürzung ’’Nr.’’.

Bis [[LTB 118|Band 118]] stand auf dem [[Buchrücken]] der Schriftzug „Walt Disneys Lustige Taschenbücher“ und die Nummer des Bandes. Die Bandnummer hatte dabei keine feste Position; beginnend mit [[LTB 69|Band 69]] befindet sie sich immer an der oberen Kante.

[[Bild:NeuesLogo!.jpg|thumb|right|Das Logo der LTBs ab 119]]
Einen entscheidenden Einschnitt gab es mit Erscheinen des [[LTB 119]]. Das äußere Erscheinungsbild wurde komplett überarbeitet und die Bezeichnung lautet ab nun „Lustiges Taschenbuch“, wobei sich auch das Logo von der Form her ändert.

Gleichzeitig wich mit dieser Ausgabe des LTB im Jahre 1987 der bisherige Text auf dem [[Buchrücken]] einem Motiv. Die abgedruckten Motive ergeben bis Band 165 nebeneinander gestellt ein Bild. Dieses so genannte erste Buchrückenmotiv zeigt verschiedene Figuren aus der Familie Duck und ist der bis heute längste erschienene zusammenhängende Buchrücken. Ab Band 166 gab es in der Regel ein jährliches wechselndes Buchrückenmotiv.

Neben den gravierenden Coveränderungen wurde mit [[LTB 119|Band 119]] nach einem Testlauf in Berlin jede Seite in Farbe gedruckt (bis 118 war nur jede zweite Seite farbig gedruckt).

[[Bild:Veränderung.jpg|thumb|right|Das Logo ab LTB 256]]
Mit Ausgabe des [[LTB 231|Bandes 231]] im Jahre 1997 wird die Bandnummer in einem roten Feld mit weißer Schrift dargestellt und die Abkürzung „Nr.“ entfällt. Danach gab es nur noch eine kleine Layoutänderung auf dem Cover. Das Logo „Lustiges Taschenbuch“ wird mit Erscheinen des [[LTB 256|Bandes 256]] transparent und der Preis auf die Rückseite verbannt. Dadurch ergab sich die Möglichkeit, das Titelbild teilweise unter dem Logo fortzuführen.

Ab diesem Zeitpunkt werden die Cover aufwendiger gestaltet. Zu besonderen Anlässen (Jubiläen, Geburtstage von Disney-Figuren, reelle Sportereignisse) werden aufwendig gestaltete Einbände ausgegeben. Beispiele dafür sind

*das [[LTB 336]] – bestreut mit glitzerndem Sand
*das [[LTB 351]] – Samtpapier mit Fußballoptik zur WM 2006
*das [[LTB 360]] – phosphoresziende Coverbereiche
*das [[LTB 372]] – [[3D|dreidimensional]] erscheinendes Cover
*das [[LTB 398]] – [[3D|dreidimensional]] erscheinendes Cover ([[Fly-Eye-Effekt]])

Die meisten äußerlichen Veränderungen betreffen das Cover und den Buchrücken. Aber mit [[LTB 307|Band 307]] wurde auch die Rückseite des LTB verändert. Statt eines einzelnen Bildes wird nun zusätzlich ein Text, der kurz auf den Inhalt des LTB Bezug nimmt, abgedruckt. Ergänzt wird dies in der Regel um die Anzahl der Geschichten in Spruchform (Beispiel: „Volle Hütte! 10 Storys mit Herz und Schnauze!“ – siehe [[LTB 355]]).

Aufgrund des 40-jährigen Jubiläums gab es einmalig das [[LTB 369]] erstmals in zwei verschiedenen Versionen; ein Band mit Gold- und eins mit Silbercover.

===Inhaltliche Veränderungen===
Bis [[LTB 76|Band 76]] wurde das LTB durch eine Rahmenhandlung, die aus einer [[Rahmengeschichte|Vor- und mehreren Übergangsgeschichten]] bestand, zusammengehalten. Nach einem kurzen Aufleben im [[LTB 79]] verschwand die Vorgeschichte und ab [[LTB 83|Band 83]] auch die Zwischengeschichte. Erst mit Erscheinen des [[LTB 352]] gab es erstmals wieder eine einmalige Rahmengeschichte.

Zu Beginn der Ära des Lustigen Taschenbuches gab es eine grundsätzliche Trennung von Ausgaben mit [[Duck]]- und mit [[Maus]]-Comics (Ausnahmen bilden die [[LTB 8]], [[LTB 13]], und [[LTB 97]]). Der erste Band „Der Kolumbusfalter und andere Abenteuer“ ist ein reiner Duck-Band, wo hingegen die zweite Ausgabe „Hallo, hier Micky!“ ein reiner Maus-Band ist. Diese strikte Trennung wurde mit Erscheinen von [[LTB 107|Band 107]] aufgegeben, seither gibt es beide Figurengruppen innerhalb eines Bandes.

Zu Anfang wurde die Reihe von wenigen italienischen Zeichnern gefüllt, darunter [[Romano Scarpa]], [[Giovan Battista Carpi]] und [[Luciano Gatto]]. In den 100er-Ausgaben prägte dann der neue, von Scarpa gelöste Stil [[Giorgio Cavazzano]]s mit langen Geschichten das LTB. Mit den 200ern kamen viele Egmont-Zeichner, vor allem der Däne [[Flemming Andersen]], sowie [[Bancells]] und später [[Xavi]] zum Zuge.

Um das Jahr 2000 wurden Maus-Geschichten Egmonts eingeführt, in denen Micky im Unterschied zu den italienischen Geschichten eine kurze Hose sowie kein Oberteil trägt, und in denen sein Auftreten verändert wird, um sein Image als „unfehlbarer Detektiv“ abzuschwächen und mehr Spannung in die Geschichten bringen zu können. Bei einer großen Gruppe von Lesern kommen die neuen Storys allerdings nicht gut an. Sie sehen die Maus zum „[[TAFKAMM|Kaschperlmicky]]“ verhunzt. 2006 wurde die Einstellung der Kurzhosen-Geschichten bekanntgegeben. Dennoch erscheinen sie weiterhin gelegentlich im LTB.

Die 300er prägt der Stil [[Fecchi]]s.

==Auflagen==
Mittlerweile existieren von den frühen Bänden des Lustigen Taschenbuches vier Auflagen mit erheblichen Unterschieden, die jeweils mehrmals nachgedruckt wurden.

Nachdem die Reihe das neue Logo erhalten hatte, wurde vom ersten Band an die Zweitauflage mit dem neuen Seitenkopf des Covers gedruckt. 1997 feierte das Lustige Taschenbuch sein 30-jähriges Bestehen. Aus diesem Anlass wurde die Drittauflage der Bände von Nummer 1 an herausgegeben. Dabei erhielten die Bände neue Titel, Cover und [[Buchrücken]]motive. Ab Nummer 150 wurden die Titel dann beibehalten, auch die meisten Buchrücken wurden nun von den Originalen übernommen. 2007 wurden die ersten Bände nochmals nachgedruckt, wobei sie statt dem „30-Jahre-LTB“-Logo auf der Rückseite den neuen „40-Jahre-LTB“-Schriftzug erhielten.

<gallery perrow="6">
Bild:LTB3original.JPG|[[LTB 3]] in der Erstauflage.
Bild:LTB3 Auflage2.jpg|LTB 3 in der Zweitauflage.
Bild:Lutabu1003.jpg|LTB 3 in der Drittauflage.
Bild:Jubiläum Logo .jpg|Logo des vierzigsten Jubiläums.
</gallery>

==Besondere Ausgaben==
Nummerntechnische Jubiläen, Geburtstage der Disney- Figuren und des Erscheinens des LTB aber auch äußere Anlässe (Olympische Spiele, Fußball WM, Jahreswechsel) werden vom [[Egmont Ehapa Verlag]] mit besonderen Ausgaben des LTB gewürdigt. Dabei werden besondere Cover sowie zusätzliche Seiten eingesetzt.

Die erste nummerntechnische Jubiläumsausgabe erschien mit [[LTB 150]]. Das [[LTB 100]] war in der Erstauflage kein Jubiläumsband, erst in der Neuauflage wird dieser dazu erkoren. Später ist in der Regel jede 25. Ausgabe ein Jubiläumsband (es gibt Ausnahmen – siehe z. B. [[LTB 275]]).

Beginnend mit dem [[LTB 172]] zum 25-jährigen Geburtstag des Lustigen Taschenbuches werden die „Erscheinungsgeburtstage“ des LTB gefeiert. Das LTB 172 hat zwar eine regelgemäße Nummer, fällt jedoch aus mehreren Gründen aus dem Rahmen der LTB-Hauptreihe. Anlässlich des 25. Geburtstages des LTBs ist es wesentlich dicker, besteht nur aus Nachdrucken sowie einem redaktionellen Teil und ist auch nicht Teil des damaligen [[Buchrücken]]motives. Mit [[LTB 230|Band 230]] folgt der 30-jährige Geburtstag.

Mit [[LTB 293]] wurde das 100. Jubiläum von [[Walt Disney]]s Geburtstag gefeiert.

Mit [[LTB 383]] wurde das 80-jährige Jubiläum von Micky Maus gefeiert, parallel dazu ist auch eine Jubiläumsedition erschienen.

Mit [[LTB 390]] wurde Donalds 75-jähriges Jubiläum gefeiert, parallel dazu erschien die Jubiläumsedition 75 Jahre Donald Duck.

Mit [[LTB 400]] wird der 43-jährige Geburtstag des Lustigen Taschenbuchs gefeiert.

==Andere Sprachen==
In einigen europäischen Ländern gibt es ein Pendant zum Lustigen Taschenbuch. Allerdings hat jede Reihe ihre Eigenheiten, beispielsweise andere Titelbilder. In manchen Ländern variiert sogar die Reihenfolge der Geschichten in einem Band. In jedem Land startete die Taschenbuchreihe zu einer anderen Zeit, sodass unterschiedlich viele Ausgaben existieren und die Nummern der Bände nicht übereinstimmen. Dabei ist das deutschsprachige Lustige Taschenbuch die älteste Reihe, sieht man vom [[Topolino]] ab, das nicht so einfach mit den anderen zu vergleichen ist. Ebenfalls eine andere Reihe ist die französische [[Mickey Parade]].

{| class="Tabelle"
!Land
!Name der Reihe
!erscheint seit
|-
|Dänemark
|[[Jumbobog]]
|1968
|-
|Finnland
|[[Aku Ankan Taskukirja]]
|1970
|-
|Island
|[[Syrpa|Myndasögu Syrpa]]
|1994
|-
|Niederlande
|[[Donald Duck Pocket]]
|1970
|-
|Norwegen
|[[Donald Pocket]]
|1968
|-
|Polen
|[[Gigant Poleca]] ([[Komiks Gigant]])
|1992
|-
|Schweden
|[[Kalle Ankas Pocket]]
|1968
|}

==Nebenreihen==
Ab 1982 vertrieb der Egmont Ehapa Verlag die Serie der [[Mammut Comics]]. Die Mammut Comics bestanden aus jeweils zwei LTB-Ausgaben. Es handelt sich nicht um eine Nachdruckreihe, sondern um eine Variante der seit den siebziger Jahren im bundesdeutschen Pressegrosso verbreiteten Remittenden-Sammelbände, bei denen von den Händlern an den Verlag zurückgesandte (remittierte) Ausgaben zu Sammelbänden gebunden und neu in den Vertrieb gebracht werden.

Ab Ende der 80er Jahre versuchte der Egmont Ehapa Verlag zusätzlich die Serie [[Disneys beste Comics]] zu etablieren. Diese stellten komplett neue Kompilationen bereits bekannter Geschichten aus den LTB dar. Da ein dauerhafter der Erfolg ausblieb, wurde diese Serie nach 12 Ausgaben eingestellt.

Die 1994 gestartete Nebenreihe [[Lustiges Taschenbuch Sonderband]] bestand als erste nicht aus Nachdrucken aus den LTBs, trug dafür aber deren Namen. Dadurch konnte die Serie erfolgreicher werden als ihre Vorgänger. Sie erscheint bis heute jährlich, anders als zu Anfang gedacht jedoch mit dem Untertitel „Weihnachtsgeschichten“ als Weihnachtsnebenreihe. Parallel gibt es seit 2009 die „Ostergeschichten“.

1997 debütierte das bis heute erscheinende [[Lustiges Taschenbuch Spezial|Lustige Taschenbuch Spezial]]. Das ca. 500-seitige Buch enthält neben nicht veröffentlichen Geschichten Nachdrucke zu jeweils einem Thema. Die Nachdrucke stammen zum Großteil aus den Reihen [[Donald Duck (Taschenbuch)|Donald Duck]], [[Onkel Dagobert (Taschenbuch)|Onkel Dagobert]], [[Panzerknacker & Co]] und [[Abenteuer Team]], die vielen LTB-Lesern weniger bekannt waren und sind.

Im Jahre 2000 folgte die [[Lustiges Taschenbuch Enten-Edition]]. Ebenso wie das LTB Spezial enthält sie unveröffentlichte Geschichten sowie Nachdrucke aus den verschiedenen Comicserien, jedoch speziell zu einer Figur oder Figurengruppe.

In den 2000er Jahren kam ein breites Spektrum an Nebenreihen auf. Seit 2004 bietet das [[Lustiges Taschenbuch Mini Pocket|Lustige Taschenbuch Mini Pocket]] Nachdrucke und Neuveröffentlichungen im Hosentaschenformat. Aller vier Jahre bringt seit 2006 das [[Lustiges Taschenbuch Extra|Lustige Taschenbuch Extra]] Fußballgeschichten zur WM-Einstimmung. 2007 begann der Verlag das [[Lustiges Taschenbuch Exklusiv|Lustige Taschenbuch Exklusiv]] als Exklusivserie für Abonnenten der Hauptreihe. Im Juli 2009 erschien die erste Publikation zum Englischlernen, die [[Lustiges Taschenbuch English Edition]]. Im September 2009 folgten die ersten 2 Bände der vierbändigen [[Lustiges Taschenbuch Collection]], die zur Veröffentlichung spezieller Sagas dient.

Gleichzeitig führte man eine neue Form von kurzen Sonderreihen ein. Zum 40-jährigen Jubiläum des LTBs erschienen vier Bände unter dem Titel [[Lustiges Taschenbuch Jubiläumsedition]]. 2008 und 2009 setzte man diese Art von 400-seitigen Bänden mit der [[Lustiges Taschenbuch Sonderedition]] fort, die zu Jubiläen von Figuren erscheint.

2011 wurde das [[Lustiges Taschenbuch Premium|Lustige Taschenbuch Premium]] eingeführt, dass wie die vorhergehende Reihe LTB Collection spezielle Comicreihen beinhaltet.

==Werbung für das LTB==
[[Bild:WerbungLTB34.jpg|thumb|right|Werbung für das LTB.]]
''Hauptartikel: [[LTB-Werbung]]''

In der Einführungszeit der Taschenbücher war Hauptinhalt der Werbung die Aufzeigung der Vorteile gegenüber von Comicheften. Das waren laut den damaligen Anzeigen die gute Sammelbarkeit (Übersicht durch Buchrücken mit Bandnummerierung), das praktische Taschenformat und natürlich der größere Inhalt mit über 200 Seiten.

Heute wird vor allem in den verschiedenen anderen Disney-Reihen Werbung für jeweils aktuelle Bände gemacht. Allgemeine Werbung ist äußerst selten geworden.

==Siehe auch==
{{Liste|Ausgabenliste Lustiges Taschenbuch}}
*[[LTB 1]]

==Weblinks==
*[http://www.lustiges-taschenbuch.de Lustiges-Taschenbuch.de], offizielle Website des Verlages
*[http://www.ltb-online.de LTB-Online.de], mit Rezensionen, Personen-Index, Interviews etc.
*[http://www.ltb-fanpage.de LTB-Fanpage.de], mit vielen Hintergrundinfos
*[http://www.perfect-web.de/ltb/ Imperators LTB-Sammlung], mit vielen LTB-Covers und -Rückseiten

[[Kategorie:Publikation]]

Ausgabenliste Lustiges Taschenbuch

2011-02-13T21:49:05Z

Kronf: Daten stimmen

<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">

Hier entsteht eine '''Liste der [[Lustiges Taschenbuch|Lustigen Taschenbücher]]'''.

==LTB Erfassung==
Die Erfassung der Lustigen Taschenbücher (LTB) ist eines der Ziele der Duckipedia. Einige LTBs sind bereits mit Inhalt erfasst, das heißt, es ist zu jeder Geschichte eine Beschreibung vorhanden. Zu vielen LTBs gibt es aber nur Grundinformationen, die es zu vervollständigen gilt.
<br>
<br>
Wie ein LTB Artikel erstellt bzw. vervollständigt wird, kann man unter [[Duckipedia:Formatvorlage/LTB]] nachlesen. '''Die Duckipedia freut sich über jede gute Mitarbeit. Viel Spaß!'''
<br>
<br>
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">
==LTB Jahrgänge 1967 bis 1973==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
|[[LTB 1]] || Der Kolumbusfalter und andere Abenteuer || Der Kolumbusfalter || 01.10.1967 || 1997
|-
|[[LTB 2]] || Hallo...hier Micky! ||Das ewige Feuer || Jan 1968 || 1997
|-
|[[LTB 3]] || Onkel Dagoberts Millionen || Der Gürtel aus dem Morgenland || Mrz 1968|| 1997
|-
|[[LTB 4]] || Donald, König des Wilden Westens || In geheimer Mission || Jul 1968|| 1997
|-
|[[LTB 5]] || Onkel Dagobert bleibt Sieger || Allein auf einer Insel || Okt 1968|| 1997
|-
|[[LTB 6]] || Micky Parade || Die Reise zum Mond || 1968 || 1997
|-
|[[LTB 7]] || Donald in 1000 Nöten || Auf der Suche nach dem Füllhorn || 22.05.1969|| 1997
|-
|[[LTB 8]] || Donald gibt nicht auf || Der fliegende Schotte || Jul 1969 || 1997
|-
|[[LTB 9]] || Micky ist der Größte || Die Piraten des gelben Meeres || Okt 1969|| 1997
|-
|[[LTB 10]] || Mit Onkel Dagobert auf Weltreise || Aladins Grotte || 22.12.1969|| 1997
|-
|[[LTB 11]] || Hexenzauber mit Micky und Goofy || Der rätselhafte Eisberg || Mrz 1970|| 1997
|-
| [[LTB 12]] || Donald in Hypnose || Die grünen Steine der Gapas-Gapas || Jun 1970 || 1997
|-
| [[LTB 13]] || Micky in Gefahr ||Der Mann aus Ping-Pong || Sep 1970 || 1997
|-
| [[LTB 14]] || Donald sucht Streit || Die Dampfwalzen-Rallye || Nov 1970 || 1997
|-
| [[LTB 15]] || Abenteuer mit Micky und Goofy || Der Diamantenkaiser || Apr 1971 || 1997
|-
|[[LTB 16]] || Donald in 1000 und einer Nacht || Die Reise um die Welt || Jun 1971 || 1997
|-
| [[LTB 17]] || Micky und Minni || Die Wikinger-Expedition || Sep 1971 || 1997
|-
|[[LTB 18]] || Donald ist unschlagbar || Gekreuzte Klingen || Nov 1971 || 1997
|-
|[[LTB 19]] || Pech für die Panzerknacker || Das falsche Gold || Mrz 1972 || 1997
|-
| [[LTB 20]] || Onkel Dagobert sieht rot || Der Hahn aus Mexiko || 26.05.1972 || 1997
|-
| [[LTB 21]] || 7:0 für Onkel Dagobert || Das Gold-Elixier || 08.08.1972 || 1998
|-
| [[LTB 22]] || Donald auf großer Fahrt || Der alte Pirat || 13.12.1972 || 1998
|-
| [[LTB 23]] || Ritter Donald ist der Beste || In Kaiser Dagokarls Diensten || Feb 1973 || 1998
|-
| [[LTB 24]] || Donald geht ein Licht auf || Die Platinquelle || 21.05.1973 || 1998
|-
| [[LTB 25]] || Tick, Trick und Track räumen auf || Der Zebradiamant || 02.08.1973 || 1998
|-
| [[LTB 26]] || Onkel Dagobert schafft's allein || Der wildgewordene Doppelgänger || 12.11.1973 || 1998
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">

==LTB Jahrgänge 1974 bis 1977==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 27]] || Donald der Große || Beim König der Meere || 18.02.1974 || 1998
|-
| [[LTB 28]] || Wer wagt, gewinnt || Die Kantenamphore || 06.05.1974 || 1998
|-
| [[LTB 29]] || Micky, der Westernheld || Das kostbare Korallenkänguruh || 01.07.1974 || 1998
|-
| [[LTB 30]] || Hier gehts rund || Die Gelbfußindianer || 09.09.1974 || 1998
|-
| [[LTB 31]] || Unverhofft kommt oft || Die rigorose Räumungsklage || 04.11.1974 || 1998
|-
| [[LTB 32]] || Donald im Glück || Villa zu vermieten! || 10.02.1975 || 1998
|-
| [[LTB 33]] || Ein Milliardär hat's schwer || Der Schatz des Odysseus || 14.04.1975 || 1998
|-
| [[LTB 34]] || Supermicky || Der Mann im Mond || 01.05.1975 || 1998
|-
| [[LTB 35]] || Aus Onkel Donalds Memoiren || Bräutigam wider Willen || 11.08.1975 || 1998
|-
| [[LTB 36]] || Onkel Donald auf heißer Spur || Der Rasende Kurier || 13.10.1975 || 1998
|-
| [[LTB 37]] || Ehrlich spart am längsten || Ein harter Kampf || 24.11.1975 || 1998
|-
| [[LTB 38]] || Donald hier- Donald da || Die durchsichtigen Berge || 09.02.1976 || 1998
|-
| [[LTB 39]] || Eins, zwei, drei - große Hexerei || Der Hexen-Blitzableiter || 12.04.1976 || 1998
|-
| [[LTB 40]] || Auf geht's Micky || Der Kompaß des großen Khan || 14.06.1976 || 1998
|-
| [[LTB 41]] || Donald mal ganz anders || Jetzt kommt Phantomias! || 09.08.1976 || 1998
|-
| [[LTB 42]] || Micky denkt am schnellsten || Flug ins Ungewisse || 01.10.1976 || 1998
|-
| [[LTB 43]] || Unterwegs in Sachen Gold || Der Schatz des Pharaos || 22.11.1976 || 1998
|-
| [[LTB 44]] || Phantomias fliegt wieder || Phantomias ist wieder da! || Jan 1977 || 1998
|-
| [[LTB 45]] || Bahn frei für Donald! || Die Weltraum-Kur || Mrz 1977 || 1998
|-
| [[LTB 46]] || Micky hat den Bogen raus || Das Geheimnis des hohlen Berges || Mai 1977 || 1998
|-
| [[LTB 47]] || Hoppla, die Ducks kommen || Abenteuer in Mexico || 01.06.1977 || 1998
|-
| [[LTB 48]] || Volltreffer für Micky || Der Rote Drache || 11.07.1977 || 1998
|-
| [[LTB 49]] || Ohne Fleiß kein Preis || Der Kalif des Halbmonds || 12.09.1977 || 1998
|-
| [[LTB 50]] || Dagobert gewinnt immer || Das verflixte Elixier || 14.11.1977 || 1998
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">
==LTB Jahrgänge 1978 bis 1980==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 51]] || Kopf hoch, Donald! || König Drachoberts Dukaten || 09.01.1978 || 1998
|-
| [[LTB 52]] || Micky immer auf Achse || In geheimer Mission || Mrz 1978 || 1998
|-
| [[LTB 53]] || Dagobert, der Milliardenakrobat || Die Bombastium- Expedition || 24.04.1978 || 1998
|-
| [[LTB 54]] || Micky, der Meisterdetektiv || Die grüne Sphinx || 05.06.1978 || 1998
|-
| [[LTB 55]] || Dagobert macht Geschichten || Der Löwenbändiger || 10.07.1978 || 1998
|-
| [[LTB 56]] || Achtung - fertig - los! || Atlantis in Gefahr || 11.09.1978 || 1998
|-
| [[LTB 57]] || Phantomias gegen Phantomime || Phnatomais gegen Phantomime || 23.11.1978 || 1998
|-
| [[LTB 58]] || Donald, der Held des Tages || Donald, Prinz von Duckenmark || 08.01.1979 || 1998
|-
| [[LTB 59]] || Frisch erzählt ist halb gewonnen || Die Zauberschuhe || 12.03.1979 || 1998
|-
| [[LTB 60]] || Donald ohne Furcht und Tadel || Bei den Nachtwandler- Indianern || 07.05.1979 || 1998
|-
| [[LTB 61]] || Ohne Donald geht es nicht! || Unternehmen Kürbisan || 11.06.1979 || 1998
|-
| [[LTB 62]] || Micky auf Gespensterjagd || Das doppelte Geheimnis des Schwarzen Phantoms || 09.07.1979 || 1998
|-
| [[LTB 63]] || Micky, der rasende Reporter || Der Zauberrubin || 10.09.1979 || 1998
|-
| [[LTB 64]] || Onkel Dagoberts Traumreisen || Düsentrieb unter Verdacht || 12.11.1979 || 1998
|-
| [[LTB 65]] || Spaß mit Micky und Minni || Der schurkische Magnetofix || 14.01.1980 || 1998
|-
| [[LTB 66]] || Donald dreht durch || Kampf um die Reistafel || 10.03.1980 || 1998
|-
| [[LTB 67]] || Micky Maus - Superstar || Auf den Spuren der Indianer || 12.05.1980 || 1998
|-
| [[LTB 68]] || Alles Gute, Donald! || Die Watschenkappe von Oja || 09.06.1980 || 1998
|-
| [[LTB 69]] || Dagoberts große Schau || Der Südsee-Yeti || 14.07.1980 || 1998
|-
| [[LTB 70]] || Rund um die Welt mit Micky Maus || Helden des Weltraums || 15.09.1980 || 1998
|-
| [[LTB 71]] || Die Geschäfte des Onkel Dagobert || Abenteuer in Taba-Taba || 10.11.1980 || 1998
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">
==LTB Jahrgänge 1981 bis 1983==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 72]] || Viel Lärm um Donald || Der Geist aus der Ming-Vase || 12.01.1981 || 1998
|-
| [[LTB 73]] || Micky greift ein || Das falsche Gespenst || 09.03.1981 || 1998
|-
| [[LTB 74]] || Der Stolz der Familie || Linsen aus Babylonien || 11.05.1981 || 1998
|-
| [[LTB 75]] || Ferien mit Phantomias || Phantomias greift durch! || 15.06.1981 || 1998
|-
| [[LTB 76]] || Ein Fall für Micky || Die Kralle der Kali || 13.07.1981 || 1998
|-
| [[LTB 77]] ||Gestatten, mein Name ist Duck! || Agent QQ7 || 14.09.1981 || 1998
|-
| [[LTB 78]] || Onkel Dagobert gibt sich die Ehre || Gefährliche Versteckspiele || 09.11.1981 || 1998
|-
| [[LTB 79]] || Dagobert Duck auf Taler-Safari || Gnadenlose Gegner ||11.01.1982 || 1998
|-
| [[LTB 80]] || Fantastische Geschichten mit Micky Maus || Ärger mit den Vorfahren || 08.03.1982 || 1998
|-
| [[LTB 81]] || Donald im Rampenlicht || Der Kampf ums Gold || 10.05.1982 || 1998
|-
| [[LTB 82]] || Donald vor! Noch ein Tor! || Das erste Fussballspiel der Welt || 14.06.1982 || 1998
|-
| [[LTB 83]] || Phantomias bittet zum Tanz || Phantomias und die schwarze Maske || 12.07.1982 || 1998
|-
| [[LTB 84]] || Mit Volldampf ins Abenteuer || Der Autoklau geht um || 13.09.1982 || 1998
|-
| [[LTB 85]] || Ein Hoch auf Donald Duck || Der Zauberwald || 15.11.1982 || 1998
|-
| [[LTB 86]] || Aus dem Leben eines Milliardärs || Ein gefährlicher Auftrag || 10.01.1983 || 1998
|-
| [[LTB 87]] || Micky ist wieder da! || Das grüne Feuer || 14.03.1983 || 1998
|-
| [[LTB 88]] || Donald sticht in See || Der schwarze Korsar || 19.05.1983 || 1998
|-
| [[LTB 89]] || Der Boß bin ich! || Onkel Dagobert hoch drei || 13.06.1983 || 1998
|-
| [[LTB 90]] || Mickys Mondfahrt || Mondbasis in Gefahr || 11.07.1983 || 1998
|-
| [[LTB 91]] || Der Weg zum Erfolg || Das singende Totem || 12.09.1983 || 1999
|-
| [[LTB 92]] || Donalds bunte Welt || Der Siegerkuss || 14.11.1983 || 1999
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">
==LTB Jahrgänge 1984 bis 1986==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
|-
| [[LTB 93]] || Die Macht des Goldes || Glanz und Gloria derer von Duck || 09.01.1984 || 1999
|-
| [[LTB 94]] || Micky groß in Form || Unter falschem Verdacht || 12.03.1984 || 1999
|-
| [[LTB 95]] || Onkel Dagobert erzählt || Der sprechende Zauberberg || 07.05.1984 || 1999
|-
| [[LTB 96]] || Donald bleibt auf Kurs || Ungeahnte Talente || 01.06.1984 || 1999
|-
| [[LTB 97]] || Olympisches Allerlei || Die heiße Spur || 06.07.1984 || 1999
|-
| [[LTB 98]] || Vorhang auf für Micky und Gamma || Die verschwundenen Raketen || 03.08.1984 || 1999
|-
| [[LTB 99]] || Onkel Dagobert schwimmt im Geld || Der blaue Fluch || 07.09.1984 || 1999
|-
| [[LTB 100]] || Ein Fest für Donald || 100 Jubiläums-Ausgabe || 09.11.1984 || 1999
|-
| [[LTB 101]] ||Dicke Luft im Hause Duck || Donald setzt sich durch || 04.01.1985 || 1999
|-
| [[LTB 102]] || Du bist ein As, Phantomias! || Hut ab vor Phantomias! || 22.02.1985 || 1999
|-
| [[LTB 103]] || Der Duck-Clan || Südseeträume || 04.04.1985 || 1999
|-
| [[LTB 104]] || Dagobert, das Finanzgenie || Der magische Zylinder || 24.05.1985 || 1999
|-
| [[LTB 105]] || Ich bin die Nummer eins || Andere Länder Andere Sitten || 05.07.1985 || 1999
|-
| [[LTB 106]] || Donald, der Tausendsassa || Der Tüpfelwal || 23.08.1985 || 1999
|-
| [[LTB 107]] || Wer zuletzt lacht... || Der makabre Magier || 11.10.1985 || 1999
|-
| [[LTB 108]] || Donald ist im Bilde || Künstlerpech || 29.11.1985 || 1999
|-
| [[LTB 109]] || Das Lied der Prärie || Das Lied der Prärie || 10.01.1986 || 1999
|-
| [[LTB 110]] || Donald ist mein Typ! || Gittas Zauberkünste || 21.02.1986 || 1999
|-
| [[LTB 111]] || Dagobert dreht voll auf || Das Zauberwasser || 04.04.1986 || 1999
|-
| [[LTB 112]] || Mit Pauken und Trompeten || Goofy Holmes || 16.05.1986 || 1999
|-
| [[LTB 113]] || Manege frei für Donald Duck || Die Goldsonde || 04.07.1986 || 1999
|-
| [[LTB 114]] || Rallye Entenhausen || Der Trompeter von Fort Attacke || 15.08.1986 || 1999
|-
| [[LTB 115]] || Riesenspaß beim Ringelpiez || Milliarden mit Melonen || 30.09.1986 || 1999
|-
| [[LTB 116]] || Ohne Netz und doppelten Boden|| Onkel Dagobert auf Abwegen || 28.11.1986 || 1999
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">
==LTB Jahrgänge 1987 bis 1989==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 117]] || Die Ducks vom Winde verweht || Die Ducks... vom Winde verweht || 13.01.1987 || 1999
|-
| [[LTB 118]] || Donald der Weltenbummler || Der große Preis vom Erpelheimring || 03.03.1987 || 1999
|-
| [[LTB 119]] || Fern von Entenhausen || Im Lande Liliput || 21.04.1987 || 1999
|-
| [[LTB 120]] || Entenhausener Wunschkonzert || Die Lichterkrone || 21.04.1987 || 1999
|-
| [[LTB 121]] || Phantomias und seine Freunde || Der vergessene Schrein || 21.07.1987 || 2000
|-
| [[LTB 122]] || Querfeldein über Stock und Stein || Krieg und Frieden || 01.09.1987 ||2000
|-
| [[LTB 123]] || Onkel Dagobert lebe hoch|| Christoph Kolumbus || 13.10.1987 || 2000
|-
| [[LTB 124]] ||Wettlauf ins Ungewisse || Das gläserne Schwert || 01.12.1987 || 2000
|-
| [[LTB 125]] || Freie Fahrt für Phantomias || Entführt! || 12.01.1988 || 2000
|-
| [[LTB 126]] || Donald, der Pechvogel|| Eine tolle Erfindung || 01.03.1988 || 2000
|-
| [[LTB 127]] || Die Ducks auf Abwegen|| Die Bergung der Gigantic || 19.04.1988 ||2000
|-
| [[LTB 128]] || Goldregen bringt Segen || Der Duft des Geldes || 07.06.1988 || 2000
|-
| [[LTB 129]] || Einer spielt falsch || Die Klima-Krise || 19.07.1988 || 2000
|-
| [[LTB 130]] || Olympisches Fieber || Olympisches Fieber || 30.08.1988 || 2000
|-
| [[LTB 131]] || 60 Jahre Micky! || Herzlichen Glückwunsch, Micky! || 11.10.1988 || 2000
|-
| [[LTB 132]] || Im Reich der Sterne || Im Reich der Sterne || 29.11.1988 || 2000
|-
| [[LTB 133]] || Die neue Eiszeit || Attila der Hunnenkönig || 10.01.1989 || 2000
|-
| [[LTB 134]] || Traum oder Wirklichkeit || Der schwebende Geldspeicher || 28.02.1989 || 2000
|-
| [[LTB 135]] ||Donald im Pech || Kampf um den Mondsand || 11.04.1989 || 2000
|-
| [[LTB 136]] || Heißes Gold || Heisses Gold || 23.05.1989 || 2000
|-
| [[LTB 137]] || Das güldene Fass || Das güldene Faß || 04.07.1989 || 2000
|-
| [[LTB 138]] || Donald ganz locker|| Ein aufdringlicher Begleiter || 15.08.1989 || 2000
|-
| [[LTB 139]] || Voll in Fahrt|| Invasion der Robot-Eulen || 26.09.1989 || 2000
|-
| [[LTB 140]] || Der ewige Zweite || Der ewige Zweite || 21.11.1989 || 2000
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">
==LTB Jahrgang 1990==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 141]] || Der Tiger von Masalia || Der Tiger von Masalia || 09.01.1990 || 2000
|-
| [[LTB 142]] || Goldene Träume || Goldene Träume || 20.02.1990 || 2000
|-
| [[LTB 143]] || Das Geheimnis der Silberleuchter || Das Geheimnis der Silberleuchter || 27.02.1990 || 2000
|-
| [[LTB 144]] || Phantomias und Bubble Billy || Der Geist des Mandarins || 20.03.1990 || 2000
|-
| [[LTB 145]] || Das Talermonster! || Das Talermonster || 24.04.1990 || 2000
|-
| [[LTB 146]] || Die Sportskanonen|| Sportlich, sportlich... || 22.05.1990 || 2000
|-
| [[LTB 147]] || Gold unter Wasser|| Das geheimnisvolle Geisterhaus || 19.06.1990 || 2000
|-
| [[LTB 148]] || Der magische Ring || Der magische Ring || 24.07.1990 || 2000
|-
| [[LTB 149]] ||Der goldene Krieger || Phantomias und das Indianerland || 21.08.1990 || 2000
|-
| [[LTB 150]] || JUBILÄUMS-AUSGABE || || 18.09.1990 || 2000
|-
| [[LTB 151]] || Der Dimensions-Sprung|| || 23.10.1990 || 2004
|-
| [[LTB 152]] || Der Unglücksbringer || || 20.11.1990 || 2004
|-
| [[LTB 153]] || Der Schatz der Teufelszinne || || 18.12.1990 || 2004
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">

==LTB Jahrgang 1991==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 154]] || Phantomias und die Dünnli-Diät || || 22.01.1991 || 2004
|-
| [[LTB 155]] || Abenteuer im Regenwald || || 19.02.1991 || 2004
|-
| [[LTB 156]] || Antike Geschäfte || || 19.03.1991 || 2004
|-
| [[LTB 157]] || Phantomias jagt Spectaculus || || 23.04.1991 || 2004
|-
| [[LTB 158]] || Der indische Tempel || || 21.05.1991 || 2004
|-
| [[LTB 159]] || Das Geheimnis von Paris || || 18.06.1991 || 2004
|-
| [[LTB 160]] || Der wahre Pioniergeist || || 23.07.1991 || 2004
|-
| [[LTB 161]] || Der Hexentaler || || 20.08.1991 || 2005
|-
| [[LTB 162]] || Der goldene Totempfahl || || 17.09.1991 || 2005
|-
| [[LTB 163]] || Das Schloß der Glenna O'Duck || || 22.10.1991 || 2005
|-
| [[LTB 164]] || Der Schmutzgeier schlägt zu || || 19.11.1991 || 2005
|-
| [[LTB 165]] || Der dreizähnige Drache || || 17.12.1991 || 2005
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">
==LTB Jahrgang 1992==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 166]] || Auf König Midas Spuren || || 14.01.1992 || 2005
|-
| [[LTB 167]] || Die sieben Weltwunder || || 11.02.1992 || 2005
|-
| [[LTB 168]] || Kampf der Galaxien || || 10.03.1992 || 2005
|-
| [[LTB 169]] || Die schwimmende Insel || || 04.04.1992 || 2005
|-
| [[LTB 170]] || Eine Braut zuviel || || 12.05.1992 || 2005
|-
| [[LTB 171]] || Der Schmutzgeier ist wieder da || || 09.06.1992 || 2005
|-
| [[LTB 172]] || 25 TOLLE JAHRE || || 23.06.1992 || 2005
|-
| [[LTB 173]] || GRRR! || || 14.07.1992 || 2005
|-
| [[LTB 174]] || Olympia in Entenhausen || || 11.08.1992 || 2005
|-
| [[LTB 175]] || JUBILÄUMS-AUSGABE || || 08.09.1992 || 2005
|-
| [[LTB 176]] || Das Tal der sieben Sonnen || || 13.10.1992 || 2005
|-
| [[LTB 177]] || Die Jagd auf Karte Nr. 1 || || 10.11.1992 || 2005
|-
| [[LTB 178]] || Der verhinderte Entdecker || || 09.12.1992 || 2005
|-
| [[LTB 179]] || Die neue Statue || || 12.01.1993 || 2005
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">
==LTB Jahrgang 1993==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 180]] || Die rätselhaften Zwillingsvölker || || 09.02.1993 || 2005
|-
| [[LTB 181]] || Der Traum vom großen Onkel || || 09.03.1993 || 2006
|-
| [[LTB 182]] || Die Suche nach dem Feuer || || 13.04.1993 || 2006
|-
| [[LTB 183]] || Die Zauberglocke || || 11.05.1993 || 2006
|-
| [[LTB 184]] || Eine fantastische Reise || || 08.06.1993 || 2006
|-
| [[LTB 185]] || Das Wunderpferd || || 13.07.1993 || 2006
|-
| [[LTB 186]] || Graf Frost und das Zepter der Zeit || || 10.08.1993 || 2006
|-
| [[LTB 187]] || Der Held der Pharaonen || || 14.09.1993 || 2006
|-
| [[LTB 188]] || Die Perle der Südsee || || 12.10.1993 || 2006
|-
| [[LTB 189]] || Abenteuer in Absurdistan || || 09.11.1993 || 2006
|-
| [[LTB 190]] || Prallball im Weltall || || 14.12.1993 || 2006
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">
==LTB Jahrgang 1994==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 191]] || Phantomias auf Abwegen? || || 11.01.1994 || 2006
|-
| [[LTB 192]] || Der Wüstenwurm || || 08.02.1994 || 2006
|-
| [[LTB 193]] || Der gelbe Baron und sein Elastilon || || 08.03.1994 || 2006
|-
| [[LTB 194]] || Das Elixier der ewigen Jugend || || 12.04.1994 || 2006
|-
| [[LTB 195]] || Der Wildbach-Marathon || || 03.05.1994 || 2006
|-
| [[LTB 196]] || 60 JAHRE SUPERSTAR || || 17.05.1994 || 2006
|-
| [[LTB 197]] || Drachengold || || 07.06.1994 || 2006
|-
| [[LTB 198]] || Das grüne Gewissen || || 12.07.1994 || 2006
|-
| [[LTB 199]] || Abenteuer in Pyramontanien || || 09.08.1994 || 2006
|-
| [[LTB 200]] || JUBILÄUMS-AUSGABE || || 13.09.1994 || 2006
|-
| [[LTB 201]] || Das Hexenlicht || || 11.10.1994 || 2007
|-
| [[LTB 202]] || Ein wahrer Held || || 08.11.1994 || 2007
|-
| [[LTB 203]] || Der Ritter ohne Furcht und Adel || || 13.12.1994 || 2007
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">
==LTB Jahrgang 1995==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 204]] || Der Palast des Dagomesch || || 10.01.1995 || 2007
|-
| [[LTB 205]] || Die Adelsprüfung || || 07.02.1995 || 2007
|-
| [[LTB 206]] || Im Indianerland || || 07.03.1995 || 2007
|-
| [[LTB 207]] || Der Prügelknabe || || 04.04.1995 || 2007
|-
| [[LTB 208]] || Die Wächter der Zeit || || 02.05.1995 || 2007
|-
| [[LTB 209]] || Der gewaltige Zing Zong || || 06.06.1995 || 2007
|-
| [[LTB 210]] || Eine tolle Entdeckung || || 04.07.1995 || 2007
|-
| [[LTB 211]] || Der Glücksstern || || 01.08.1995 || 2008
|-
| [[LTB 212]] || Wo ist Onkel Dagobert? || || 05.09.1995 || 2008
|-
| [[LTB 213]] || Die verlorene Welt || || 03.10.1995 || 2008
|-
| [[LTB 214]] || Der Dieb von Bagdad || || 07.11.1995 || 2008
|-
| [[LTB 215]] || Donleon der Schreckliche || || 05.12.1995 || 2008
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">
==LTB Jahrgang 1996==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 216]] || Der doppelte Dagobert || || 09.01.1996 || 2008
|-
| [[LTB 217]] || Die Formel des Reichtums || || 06.02.1996 || 2008
|-
| [[LTB 218]] || Die Glückstaler-Allergie || || 05.03.1996 || 2008
|-
| [[LTB 219]] || Der Zauber-Zylinder || || 02.04.1996 || 2008
|-
| [[LTB 220]] || Das Geheimnis des 313 || || 30.04.1996 || 2008
|-
| [[LTB 221]] || Das Buch der Wünsche || || 28.05.1996 || 2008
|-
| [[LTB 222]] || Der erste Held von Olympia || || 25.06.1996 || 2008
|-
| [[LTB 223]] || Die Zeitwanne || || 23.07.1996 || 2008
|-
| [[LTB 224]] || Schwebende Schurken || || 20.08.1996 || 2008
|-
| [[LTB 225]] || JUBILÄUMS-AUSGABE || || 17.09.1996 || 2008
|-
| [[LTB 226]] || Der Geist aus der Kanne || || 15.10.1996 || 2008
|-
| [[LTB 227]] || Scherben bringen Glück || || 12.11.1996 || 2008
|-
| [[LTB 228]] || Der Goldene Preis || || 10.12.1996 || 2008
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">
==LTB Jahrgang 1997==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 229]] || Der Gangsterschatz || || 07.01.1997 || 2008
|-
| [[LTB 230]] || 30 Jahre Band || || 21.01.1997 || 2008
|-
| [[LTB 231]] || Phantomias und die Zauberer || || 04.02.1997 || 2008
|-
| [[LTB 232]] || Das Stimm-Wunder || || 04.03.1997 || 2008
|-
| [[LTB 233]] || Zeit ist Geld! || || 01.04.1997 || 2008
|-
| [[LTB 234]] || Die Jagd nach dem Sumpfmonster || || 06.05.1997 || 2008
|-
| [[LTB 235]] || Der Schulbusfahrer || || 03.06.1997 || 2008
|-
| [[LTB 236]] || 50 Jahre Onkel Dagobert || || 01.07.1997 || 2008
|-
| [[LTB 237]] || Im Land der Saurier || || 05.08.1997 || 2008
|-
| [[LTB 238]] || Phantomias enttarnt? || || 02.09.1997 || 2008
|-
| [[LTB 239]] || 60 turbulente Jahre mit Tick, Trick und Track || || 07.10.1997 || 2008
|-
| [[LTB 240]] || Die glorreiche Gänse-Garde || || 04.11.1997 || 2008
|-
| [[LTB 241]] || Achtung, Aufnahme! || || 02.12.1997 ||
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">
==LTB Jahrgang 1998==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 242]] || Wettlauf der Erben || || 06.01.1998 ||
|-
| [[LTB 243]] || Heisse Tage in Afrika || || 03.02.1998 ||
|-
| [[LTB 244]] || Der Schatz der Geisterberge || || 03.03.1998 ||
|-
| [[LTB 245]] || Der Regenmacher || || 31.03.1998 ||
|-
| [[LTB 246]] || Falsches Spiel mit Phantomias || || 28.04.1998 ||
|-
| [[LTB 247]] || Donaldo der Ballzauberer || || 26.05.1998 ||
|-
| [[LTB 248]] || Gefangen im Fürchteforst || || 23.06.1998 ||
|-
| [[LTB 249]] || Der verrückte Professor || || 21.07.1998 ||
|-
| [[LTB 250]] || JUBILÄUMS-AUSGABE || || 18.08.1998 ||
|-
| [[LTB 251]] || Schatzsuche im Eis || || 15.09.1998 ||
|-
| [[LTB 252]] || Happy Birthday, Micky! || || 01.10.1998 ||
|-
| [[LTB 253]] || Das grosse Wagenrennen || || 10.11.1998 ||
|-
| [[LTB 254]] || Geschäfte in Transsylvanien || || 08.12.1998 ||
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">
==LTB Jahrgang 1999==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 255]] || Donald in Aktion || || 05.01.1999 ||
|-
| [[LTB 256]] || Die Vulkaninsel || || 02.02.1999 ||
|-
| [[LTB 257]] || Der Zauberer von Hokapoka || || 02.03.1999 ||
|-
| [[LTB 258]] || Der Waldgeist || || 30.03.1999 ||
|-
| [[LTB 259]] || Die grosse Flut || || 27.04.1999 ||
|-
| [[LTB 260]] || Der Alptraum-Abwasch || || 25.05.1999 ||
|-
| [[LTB 261]] || Donald Duck, King of Comics || || 22.06.1999 ||
|-
| [[LTB 262]] || Dämonische Doppelgänger || || 20.07.1999 ||
|-
| [[LTB 263]] || Eine irrwitzige Irrfahrt || || 17.08.1999 ||
|-
| [[LTB 264]] || 30 Jahre fantastische Abenteuer mit Phantomias || || 14.09.1999 ||
|-
| [[LTB 265]] || Rennfahrer wider Willen || || 12.10.1999 ||
|-
| [[LTB 266]] || Ferien am Südpol || || 09.11.1999 ||
|-
| [[LTB 267]] || Ab ins Jahr 2000 || || 07.12.1999 ||
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">

==LTB Jahrgang 2000==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 268]] || Jetzt schlägts 2000 || || 04.01.2000 ||
|-
| [[LTB 269]] || Die Lichtdiebe von Kristalon || || 01.02.2000 ||
|-
| [[LTB 270]] || Der niesende Geldsack || || 29.02.2000 ||
|-
| [[LTB 271]] || Donald Donnerson auf großer Fahrt || || 28.03.2000 ||
|-
| [[LTB 272]] || Die Wunderblume || || 25.05.2000 ||
|-
| [[LTB 273]] || Kleine Sensationen || || 23.05.2000 ||
|-
| [[LTB 274]] || Im Fussballfieber || || 20.06.2000 ||
|-
| [[LTB 275]] || Das Nest im Weltraum || || 18.07.2000 ||
|-
| [[LTB 276]] || Ein tolles Hobby || || 15.08.2000 ||
|-
| [[LTB 277]] || Dabei sein ist alles || || 12.09.2000 ||
|-
| [[LTB 278]] || König der Tiefe || || 10.10.2000 ||
|-
| [[LTB 279]] || Eine lästige Allergie || || Nov. 2000 ||
|-
| [[LTB 280]] || Der Herr des Dschungels || || 05.12.2000 ||
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">

==LTB Jahrgang 2001==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 281]] || Gefangen im Darkmoor || || 02.01.2001 ||
|-
| [[LTB 282]] || Am Anfang war das Eis || || 30.01.2001 ||
|-
| [[LTB 283]] || Die geheimnisvolle Maske || || 28.02.2001 ||
|-
| [[LTB 284]] || Ein verrücktes Pferderennen || || 27.03.2001 ||
|-
| [[LTB 285]] || Die Suche nach dem Superkraut || || 24.05.2001 ||
|-
| [[LTB 286]] || Unter Wölfen || || 22.05.2001 ||
|-
| [[LTB 287]] || Käpt´n Wirrbarts Münze || || 19.06.2001 ||
|-
| [[LTB 288]] || Superhelden im Doppelpack || || 17.07.2001 ||
|-
| [[LTB 289]] || Vertauschte Rollen || || 14.08.2001 ||
|-
| [[LTB 290]] || Die Monster vom Schlork || || 11.09.2001 ||
|-
| [[LTB 291]] || In den Fängen der Mumie || || 09.10.2001 ||
|-
| [[LTB 292]] || Sprung in die Zukunft || || 06.11.2001 ||
|-
| [[LTB 293]] || 100 Jahre Walt Disney || || 04.12.2001 ||
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">

==LTB Jahrgang 2002==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 294]] || Der Plattfuss aus den Wäldern || || 02.01.2002 ||
|-
| [[LTB 295]] || Gefährliche Träume || || 29.01.2002 ||
|-
| [[LTB 296]] || Die OMA schlägt zurück || || 26.02.2002 ||
|-
| [[LTB 297]] || In den Klauen der Krokonen || || 26.03.2002 ||
|-
| [[LTB 298]] || Der Ball ist rund! || || 23.04.2002 ||
|-
| [[LTB 299]] || 70 Jahre Superstar || || 21.05.2002 ||
|-
| [[LTB 300]] || Lustiges Taschenbuch 300 || || 25.06.2002 ||
|-
| [[LTB 301]] || Es kann nur...einen geben || ||23.07.2002||
|-
| [[LTB 302]] || Der listige Lampengeist || ||20.08.2002||
|-
| [[LTB 303]] || Riskanter Einsatz || ||17.09.2002||
|-
| [[LTB 304]] || Im Strudel der Zeit || ||15.10.2002||
|-
| [[LTB 305]] || Superheld im Anflug! || ||12.11.2002 ||
|-
| [[LTB 306]] || Onkel Dagobert blickt durch! || || 10.12.2002 ||
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">

==LTB Jahrgang 2003==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 307]] || Glückwunsch, Glückspilz! || ||07.01.2003 ||
|-
| [[LTB 308]] || Gefahr aus der Tiefe || || 04.02.2003 ||
|-
| [[LTB 309]] || Halt den Schnabel! || ||04.03.2003||
|-
| [[LTB 310]] || Der schwarze Schatten || ||01.04.2003||
|-
| [[LTB 311]] || Die rote Sonne || || 29.04.2003 ||
|-
| [[LTB 312]] || Die Unterwasser-Pillen || ||27.05.2003||
|-
| [[LTB 313]] || 313 || ||24.06.2003||
|-
| [[LTB 314]] || Ferien mit Donald Duck || ||22.07.2003||
|-
| [[LTB 315]] || Die Wunderbrille || ||19.08.2003||
|-
| [[LTB 316]] || Der Piratenschatz || ||16.09.2003 ||
|-
| [[LTB 317]] || Im Auge des Gesetzes || ||14.10.2003||
|-
| [[LTB 318]] || Alles Gute, Micky! || ||11.11.2003||
|-
| [[LTB 319]] || Herr der Klinge || ||09.12.2003||
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">

==LTB Jahrgang 2004==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 320]] || Winterspass mit Donald Duck || ||05.01.2004||
|-
| [[LTB 321]] || Diamantenfieber || ||03.02.2004||
|-
| [[LTB 322]] || Angriff der Ameisen || ||02.03.2004||
|-
| [[LTB 323]] || Operation Omega || ||30.03.2004||
|-
| [[LTB 324]] || Der Wert des Geldes || ||27.04.2004||
|-
| [[LTB 325]] || Donald Duck - Megastar || ||25.05.2004||
|-
| [[LTB 326]] ||Typisch Donald!|| ||22.06.2004||
|-
| [[LTB 327]] ||Bademeister Duck|| ||20.07.2004||
|-
| [[LTB 328]] ||Fair geht vor!|| ||17.08.2004||
|-
| [[LTB 329]] ||Unter Hypnose|| ||14.09.2004||
|-
| [[LTB 330]] ||Der Supersänger|| ||12.10.2004||
|-
| [[LTB 331]] ||In tierischer Mission|| ||09.11.2004||
|-
| [[LTB 332]] ||Die Rückkehr des Rächers|| ||07.12.2004||
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">
==LTB Jahrgang 2005==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 333]] ||333|| ||04.01.2005||
|-
| [[LTB 334]] ||Stromausfall in Entenhausen|| ||01.02.2005||
|-
| [[LTB 335]] ||Walkampf|| ||01.03.2005||
|-
| [[LTB 336]] ||Gefangen in der Wüste|| ||29.03.2005||
|-
| [[LTB 337]] ||Die Superhelden|| ||26.04.2005||
|-
| [[LTB 338]] ||Die Weltraumritter|| ||19.05.2005||
|-
| [[LTB 339]] ||Ferien mit den Ducks|| ||21.06.2005||
|-
| [[LTB 340]] ||Urlaubsgrüße aus Entenhausen|| ||19.07.2005||
|-
| [[LTB 341]] ||Klub der Milliardäre|| ||16.08.2005||
|-
| [[LTB 342]] ||Gefangen im Spukschloss|| ||13.09.2005||
|-
| [[LTB 343]] ||Ein Fall für Detektiv Duck|| ||11.10.2005||
|-
| [[LTB 344]] ||Phantomias gegen Leo Listig|| ||08.11.2005||
|-
| [[LTB 345]] ||Spaß im Schnee|| ||06.12.2005||
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">
==LTB Jahrgang 2006==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 346]] ||Wo ist Donald Duck? || ||04.01.2006||
|-
| [[LTB 347]] ||Spione wie wir! || ||31.01.2006||
|-
| [[LTB 348]] ||Das Geisterhaus || ||28.02.2006||
|-
| [[LTB 349]] ||Skandal in Entenhausen || ||28.03.2006||
|-
| [[LTB 350]] ||Jubiläums-Ausgabe LTB 350 || ||25.04.2006||
|-
| [[LTB 351]] || Volltreffer! || ||23.05.2006||
|-
| [[LTB 352]] || Reif für die Insel || ||20.06.2006||
|-
| [[LTB 353]] || Donald taucht ab || ||18.07.2006||
|-
| [[LTB 354]] || Das Geheimnis des Luna-Parks || || 16.08.2006 ||
|-
| [[LTB 355]] || Ein Hundeleben || || 12.09.2006 ||
|-
| [[LTB 356]] || Sheriff gesucht! || || 10.10.2006 ||
|-
| [[LTB 357]] || Rätsel um da Vinci || || 07.11.2006 ||
|-
| [[LTB 358]] || Unheimliche Erbschaft || || 05.12.2006 ||
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">
==LTB Jahrgang 2007==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 359]] || Spion wider Willen || || 02.01.2007 ||
|-
| [[LTB 360]] || Spiel auf Zeit || || 30.01.2007 ||
|-
| [[LTB 361]] || Unter Rittern || || 27.02.2007 ||
|-
| [[LTB 362]] || Auf Irrwegen || || 27.03.2007 ||
|-
| [[LTB 363]] || Der Ruf des Abenteuers || || 24.04.2007 ||
|-
| [[LTB 364]] || Glückwunsch, Goofy! || || 22.05.2007 ||
|-
| [[LTB 365]] || Die Insel der Piraten || || 19.06.2007 ||
|-
| [[LTB 366]] || Held in Badehosen || || 17.07.2007 ||
|-
| [[LTB 367]] || Kopfüber in den Sommer || || 14.08.2007 ||
|-
| [[LTB 368]] || Neffen in Gefahr || || 11.09.2007 ||
|-
| [[LTB 369]] || 40 Jahre Lustiges Taschenbuch || || 09.10.2007 ||
|-
| [[LTB 370]] || Rollentausch || || 06.11.2007 ||
|-
| [[LTB 371]] || Geld, Gold und Glück || || 04.12.2007 ||
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">
==LTB Jahrgang 2008==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 372]] || Alarm! || || 02.01.2008 ||
|-
| [[LTB 373]] || Flucht nach Duckland || || 29.01.2008 ||
|-
| [[LTB 374]] || Donald blickt durch || || 26.02.2008 ||
|-
| [[LTB 375]] || Patient Donald Duck || || 23.03.2008 ||
|-
| [[LTB 376]] || Indiana Goof in: Sturz ins Abenteuer || || 22.04.2008 ||
|-
| [[LTB 377]] || Finale! || || 20.05.2008 ||
|-
| [[LTB 378]] || Endlich Ferien! || || 17.06.2008 ||
|-
| [[LTB 379]] || Platsch! || || 15.07.2008 ||
|-
| [[LTB 380]] || Ring frei! || || 12.08.2008 ||
|-
| [[LTB 381]] || Die dunkle Seite des Glückstalers || || 09.09.2008 ||
|-
| [[LTB 382]] || Welt ohne Farbe || || 07.10.2008 ||
|-
| [[LTB 383]] || Happy Birthday Micky || || 04.11.2008 ||
|-
| [[LTB 384]] || Agent DoppelDuck || || 02.12.2008 ||
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">
==LTB Jahrgang 2009==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 385]] || Hexenzauber || || 05.01.2009 ||
|-
| [[LTB 386]] || Liebe und Hiebe || || 03.02.2009 ||
|-
| [[LTB 387]] || Im Lesefieber! || || 03.03.2009 ||
|-
| [[LTB 388]] || Schurken und Scherben || || 31.03.2009 ||
|-
| [[LTB 389]] || Im Bann des Phantoms || || 28.04.2009 ||
|-
| [[LTB 390]] || Alles Gute, Donald! || || 26.05.2009 ||
|-
| [[LTB 391]] || Spaß am Strand || || 30.06.2009 ||
|-
| [[LTB 392]] || Urlaubsreif || || 28.07.2009 ||
|-
| [[LTB 393]] || Mission Monster || || 25.08.2009 ||
|-
| [[LTB 394]] || Rasanter Einsatz || || 22.09.2009 ||
|-
| [[LTB 395]] || Raus aus der Krise! || || 20.10.2009 ||
|-
| [[LTB 396]] || Duell der Giganten || || 17.11.2009 ||
|-
| [[LTB 397]] || Geldspeicher in Gefahr || || 15.12.2009 ||
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">
==LTB Jahrgang 2010==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 398]] || Phantomias Superstar! || || 12.01.2010 ||
|-
| [[LTB 399]] || Seine erste Million || || 09.02.2010 ||
|-
| [[LTB 400]] || Jubiläumsausgabe || || 09.03.2010 ||
|-
| [[LTB 401]] || Agent ohne Angst || || 06.04.2010 ||
|-
| [[LTB 402]] || Glücksjäger || || 04.05.2010 ||
|-
| [[LTB 403]] || Cup am Kap || || 01.06.2010 ||
|-
| [[LTB 404]] || Sommerzeit || || 29.06.2010 ||
|-
| [[LTB 405]] || Urlaubszeit || || 27.07.2010 ||
|-
| [[LTB 406]] || Im Zwielicht || || 24.08.2010 ||
|-
| [[LTB 407]] || Spass muss sein || || 21.09.2010 ||
|-
| [[LTB 408]] || Phantomias taucht ab || || 19.10.2010 ||
|-
| [[LTB 409]] || Der Knall im All || || 16.11.2010 ||
|-
| [[LTB 410]] || Winterzauber || || 14.12.2010 ||
|}
</div>
<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">
==LTB Jahrgang 2011==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="10%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="38%" | Neuauflage || width="12%" | Erstausgabe || width="12%" | Neuauflage
|-
| [[LTB 411]] || Entenhausen EISKALT! || || 11.01.2011 ||
|-
| [[LTB 412]] || Ausgezeichnet || || 08.02.2011 ||
|-
| [[LTB 413]] || Auf der Jagd || || 08.03.2011 ||
|-
| [[LTB 414]] || || || 05.04.2011 ||
|-
| [[LTB 415]] || || || 03.05.2011 ||
|-
| [[LTB 416]] || || || 31.05.2011 ||
|-
| [[LTB 417]] || || || 28.06.2011 ||
|}
</div>

[[Kategorie:Comicliste|Lustiges Taschenbuch]]

Ausgabenliste Lustiges Taschenbuch Mini Pocket

2011-02-13T21:48:14Z

Kronf: überprüft

<div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 5px 5px 10px; margin-top:3px;">
Hier soll eine Liste der Mini Pockets des Lustigen Taschenbuches enstehen. Die [[LTB Mini Pocket|Mini Pocket Ausgaben]] waren zunächst jeweils einer speziellen Figur gewidmet, ab Band 9 wurde dieses Prinzip allerdings aufgehoben.
<br>
==LTB Mini-Pocket Erfassung==
Die Erfassung der Lustigen Taschenbücher (LTB) und seiner Nebenreihen ist eines der Ziele der Duckipedia. Einige LTBs sind bereits mit Inhalt erfasst, das heißt, es ist zu jeder Geschichte eine Beschreibung vorhanden. Zu vielen LTBs gibt es aber nur Grundinformationen, die es zu vervollständigen gilt.
<br>
<br>
Wie ein LTB Artikel erstellt bzw. vervollständigt wird, kann man unter [[Duckipedia:Formatvorlage/LTB]] nachlesen. '''Die Duckipedia freut sich über jede gute Mitarbeit. Viel Spaß!'''
<br>
<br>
== Liste der LTB Mini-Pocket ==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="22%" | Ausgabe || width="38%" | Titelfigur || width="12%" | Erstausgabe || width="15%" | Geschichten || width="12%" | Ausgabepreis
|-
| [[LTB Mini Pocket 1]] || [[Donald Duck]] || <center> 13.07.2004</center> || <center>8 Geschichten</center> || <center>4,50 €</center>
|-
| [[LTB Mini Pocket 2]] || [[Dagobert Duck]] || <center>13.07.2004</center> || <center>8 Geschichten</center> || <center>4,50 €</center>
|-
| [[LTB Mini Pocket 3]] || [[Micky Maus]] || <center>07.07.2005</center> || <center>8 Geschichten</center> || <center>4,50 €</center>
|-
| [[LTB Mini Pocket 4]] || [[Tick, Trick und Track]] || <center>07.07.2005</center> || <center>10 Geschichten</center> || <center>4,50 €</center>
|-
| [[LTB Mini Pocket 5]] || [[Phantomias]] || <center>01.08.2008</center> || <center>9 Geschichten</center> || <center>4,95 €</center>
|-
| [[LTB Mini Pocket 6]] || [[Donald Duck]] || <center>01.08.2008</center> || <center>10 Geschichten</center> || <center>4,95 €</center>
|-
| [[LTB Mini Pocket 7]] || [[Dagobert Duck]] || <center>26.06.2009</center> || <center>12 Geschichten</center> || <center>4,95 €</center>
|-
| [[LTB Mini Pocket 8]] || [[Panzerknacker]] || <center>26.06.2009</center> || <center>11 Geschichten</center> || <center>4,95 €</center>
|-
| [[LTB Mini Pocket 9]] || [[Gustav Gans]] || <center>25.06.2010</center> || <center> 13 Geschichten</center> || <center> 5,50 €</center>
|-
| [[LTB Mini Pocket 10]] || [[Donald Duck]] || <center>25.06.2010</center> || <center> 11 Geschichten</center> || <center> 5,50 €</center>
|-
| [[LTB Mini Pocket 11]] || || <center>24.06.2011</center> || <center> Geschichten</center> || <center> 5,50 €</center>
|}
<br>
==Siehe auch==
* [[Ausgabenliste Lustiges Taschenbuch]]
* [[Ausgabenliste Lustiges Taschenbuch Spezial]]
* [[Ausgabenliste Lustiges Taschenbuch Enten-Edition]]
* [[Ausgabenliste Lustiges Taschenbuch Sonderband]]
* [[Ausgabenliste Lustiges Taschenbuch Sonderedition]]
* [[Ausgabenliste Lustiges Taschenbuch Jubiläumsedition]]
</div>

[[Kategorie:Comicliste|Lustiges Taschenbuch Mini Pocket]]

Diskussion:Hauptseite/Archiv/2005

2011-02-12T22:38:57Z

Kronf: Schützte „Diskussion:Hauptseite/Archiv/2005“: Spamziel [edit=autoconfirmed:move=autoconfirmed]

<center>Dies ist eine Archivseite - bitte hier '''nicht mehr diskutieren!''' Aktuelle Diskussionen unter: [[Diskussion:Hauptseite]].

[[Diskussion:Hauptseite/Archiv|Archiv-Übersicht]] · [[Diskussion:Hauptseite/Archiv/2005|2005]] · [[Diskussion:Hauptseite/Archiv/2006|2006]] · [[Diskussion:Hauptseite/Archiv/2007|2007]] · [[Diskussion:Hauptseite/Archiv/2008|2008]] · [[Diskussion:Hauptseite/Archiv/2009|2009]]
</center>
----

== Allgemeines ==
Ich hab mal [[Micky Maus]] aus der Wikipedia importiert. Ist das erwünscht? Und sollte man vielleicht [[w:Micky Maus]] oder [[de:Micky Maus]], also Links in die Wikipedia, als Wikilinks zulassen (Intersprachlinks sind ja sicher nicht sinnvoll)? --[[Benutzer:Slomox|Slomox]] 18:55, 21. Aug 2005 (BST)

Ich denke das importieren von Artikeln ist in Ordnung. Soweit ich die Lizenz v. Wikipedia verstehe ist es kein Problem, aber die Autoren müssen ersichtlich sein. Nachdem Du die Versionsübersicht in die Diskussionsseite kopiert hast ist diese Bedingung erfüllt denke ich.... Links zu Wikipedia machen wohl auch Sinn, denke ich. Ich kann mir im Moment kaum Nachteile von solchen Links vorstellen....
--[[Benutzer:Memm|Memm]] 10:39, 22. Aug 2005 (BST)

Ich wollte eigentlcih schon seit ein paar Tagen eine Liste der Storyschreiber/Texter/Autoren erstellen. Bisher habe ich diese Liste jedoch nicht erstellt, da ich nicht sicher bin, welcher Name am passendsten ist. Liste der Autoren? Liste der Texter? Was meint ihr? [[Benutzer:Memm|Memm]] 09:16, 23. Aug 2005 (BST)

:Ich bin ganz klar für "Liste der Autoren". "Storyschreiber" ist eigentlich das gleiche wie Autor (Storyschreiber=Geschichtenschreiber, und "Geschichtenschreiber" nennt man nunmal "Autoren"). Mit "Texter" könnten auch die Übersetzer gemeint sein, denn der letztendlich in der deutschen Fassung abgedruckte Text, stammt nicht von den Autoren.[[Benutzer:GummibärchenandieMacht|GummibärchenandieMacht]] 10:40, 23. Aug 2005 (BST)

In den deutschsprachigen Laendern kostet das LTB wahrscheinlich am meisten. In Frankreich kostet das "Mickey Parade Géant" €3,90 und in Italien kosten die Classici nur € 2,50 (glaube ich)...[[Benutzer:Memm|Memm]] 13:06, 23. Aug 2005 (BST)

Ich würde es übrigens gut finden, wenn nicht ganz so oft darauf hingewiesen wird, dass die Wikipedia die LTB-Artikel verstoßen hat ;-) --[[Benutzer:Slomox|::Slomox::]] [[Benutzer_Diskussion:Slomox|><]] 00:00, 25. Aug 2005 (BST)

Das wird doch nur auf der HAuptseite erwähnt (glaube ich). Ich finde Wikipedia übrigens absolut super (nicht daß jemand denkt ich mag W. nicht), aber bei der deutschen Version wird irgendwie mehr gelöscht als z.B. bei der englischen VErsion (was ich schade finde, aber wenn das den Regeln der MAcher folgt muß man das natürlich respektieren). Das mit dem Verstoßen steht eigentlich nur auf der Hauptseite als "Rechtfertigung" damit die Besucher nicht denken das ist eine dieser "Werbekopien" die die selben Artikel wie W. haben.. plus Werbung, sondern damit sie Wissen das hier mehr ins Detail gegangen wird (in Zukunft zumindest wenn's mal mehr Artikel gibt) als bei Wikipedia. Evtl. macht es jedoch Sinn eine "Warum dieses Wiki entstand" oder "Geschichte des LTB Wiki" Seite zu erstellen auf die verlinkt wird, und das mit dem Verstoßen dorthin zu verschieben, anstatt es auf die Hauptseite zu schreiben [[Benutzer:Memm|Memm]] 07:07, 25. Aug 2005 (BST)

== Sperren ==

Sollen wir die Hauptseite und ein paar andere vielleicht mal sperren?
Am Anfang (eigentlich sind wir ja immer noch am Anfang) war ich selber dafür es nicht zu tun, da jetzt aber zu erwarten ist, das mehr Leute im Wiki mitarbeiten wollen und man doch fürchten muss das ein paar Vandalen dabei sind, wäre ich dafür es zu tun. was meint ihr? [[Benutzer:GummibärchenandieMacht|GummibärchenandieMacht]] 13:59, 7. Sep 2005 (BST)

== Artikel der Woche ==

Sobald es mal genug gute, lange Artikel gibt koennte man ja einen "Artikel der Woche" einfuehren. Im Moment gibt es leider (bis auf Gitta Gans) nicht genug, und Listen (Liste der...) sind wohl kaum geeignet. [[Benutzer:Memm|Memm]] 09:47, 9. Sep 2005 (BST)

:Gute Idee! Wie aber soll man den "Artikel der Woche" ermitteln? Per Abstimmung, wie bei den "Exzellenten Artikeln" in der Wikipedia? Und darf ein Artikel der Woche diese "Auszeichnung" mehrmals erhalten, oder sind nur neu verfasste Artikel zugelassen? Ein paar Fragen sollte man zwar noch klären, sonst bin ich aber klar dafür. [[Benutzer:GummibärchenandieMacht|GummibärchenandieMacht]] 12:36, 9. Sep 2005 (BST)

Also welcher Artikel das wird kann man ja diskutieren. Ein Artikel kann wohl auch mehrmals diese Auszeichnung erhalten. Diese Woche war bei Wikipedia z.B ein Artikel den Zeppelin NT. Ich bin mir nicht sicher, aber ich glaube der war vor ein oder zwei Jahren schonmal. Hmm, aber ich glaube ausser Gitta Gans gibt es keine guten Artikel die komplett von LTB Wiki sind, d.h. wo nicht Teile des Inhalts kopiert wurden. Viele Artikel sind ja Listen, und bei den Zeichnern aus Italien gibt es ja oft so gut wie keine oeffentlichen brauchbaren Informationen. Wenn man das Ganze nicht so eng sieht koennten aber auch Rezensionen Artikel der Woche werden.... [[Benutzer:Memm|Memm]] 12:44, 9. Sep 2005 (BST)

:Rezensionen sind ok, denke ich, andere LTB Artikel würde ich aber nicht mit hinein nehmen. Soll man gleich eine "Kandidatenseite" für den Artikel der Woche aufmachen, dann hätte man das schon mal? Dort könnte dann jeder seinen Kandidaten eintragen. Sonst muss ich sagen das du recht hast, eine sonderlich große Auswahl gibt es nicht außer Gitta Gans. Ich schreibe in nächster Zeit wohl noch ein paar Artikel wie 313 oder Gitta Gans, mal schauen. [[Benutzer:GummibärchenandieMacht|GummibärchenandieMacht]] 13:05, 9. Sep 2005 (BST)

Ich denke die Überschrift "Artikel der Woche" sollte kein Link sein. Beim nächsten Update nehm' ich den Link raus, die Abstimmung zum Artikel der Woche ist ja ein (halb)administrativer Vorgang, ich denke nicht, dass der "normale Leser" daran interessiert ist Artikel vorzuschlagen, denn dazu müsste er einen guten Überblick haben (und wenn er einen Überblick hat ist er kein normaler Leser mehr und findet die Seite auch so) [[Benutzer:Memm|Memm]] 16:21, 25. Sep 2005 (BST)

:Ja, klar, wenn du das so machen willst, braucht man natürlich keinen Link.[[Benutzer:GummibärchenandieMacht|GummibärchenandieMacht]] 12:21, 26. Sep 2005 (BST)

== Schützen ==

Ich wäre dafür die Hauptseite zu schützen, das einzige was regelmäßig verändert wird ist eh nur der AdW und die Erscheinungstermine. [[Benutzer:GummibärchenandieMacht|GummibärchenandieMacht]] 11:26, 11. Okt 2005 (BST)

Eigentlich muss die Hauptseite nicht frei editierbar sein. Der AdW wird sowieso uebers Template geaendert, das wuerde also auch funktionieren wenn die Hauptseite gesperrt ist. Bisher gab es keinen Vandalismus auf der Hauptseite, so gesehen gibt es also weder einen richtigen Grund die Seite zu sperren, noch sie frei editierbar zu lassen. Die bisherigen Aenderungen haben teilweise die Struktur leicht geaendert, so gesehen gibt eine frei editierbare Seite die Moeglichkeit die Struktur zu verbessern, wenn jemand eine gute Idee hat. (Ich finde die momentane Struktur der Hauptseite gut, aber nicht sehr gut, habe aber keine bessere Idee). Ich halte mich da eigentlich raus solange es keinen Vandalismus gibt, d.h. wenn Du die Seite sperren willst werde ich sie nicht entsperren. [[Benutzer:Memm|Memm]] 12:29, 11. Okt 2005 (BST)

Hmmm...ich glaub das muss ich mir nochmal überlegen. [[Benutzer:GummibärchenandieMacht|GummibärchenandieMacht]] 12:39, 11. Okt 2005 (BST)

Heute war's dann soweit. Die Hauptseite wurde gelöscht. Ich hab sie jetzt mal geschützt. [[Benutzer:Memm|Memm]] 23:07, 14. Okt 2005 (BST)

== Beteiligung & Aktuelles ==

Ich habe die Positionen der beiden Kästen mal vertauscht, der "Beteilung"-Kasten war irgendwie arg weit unten in der Ecke. Vielleicht sollte man den Abschnitt "Galerie" in einen eigenen Kasten setzen und unter "Aktuelles" "dranhängen". [[Benutzer:GummibärchenandieMacht|GummibärchenandieMacht]] 18:38, 5. Nov 2005 (GMT)

"Aktuelles" finde ich wichitg, das könnte ein Grund für BEsucher sein immer wieder zum LTB Wiki zurüückzukehren, nur um zu sehen was es neues gibt. Da der Beteiligungkasten aber klein ist, und man immer noch auf Anhieb den AKtuelles KAsten sieht ist das wohl in Ordnung. Die Gallerie kann man anhängen, das ist ja nicht wirklich teil von "Beteiligung" und ist ein eigenes Thema.
Eine allgemeine Ideee von mir: Je nach Bildschirmauflösung sind die rechten Kästen länger oder kürzer als der Hauptbereich, momentan ist es jedoch bei verschiedenen Auflösungen recht ausgeglichen. Dieses Gleichgewicht ist gut, wenn man mehr rechts anghängt ist die Gefahr, dass es bei niedriger Bildschirmauflösung komisch aussieht, d.h. am besten immer testen wie es bei verschiedenen Auflösungen wirkt.
WIr könnten auch die Kästen in der rechten Spalte breiter machen (und die linken schmäler), aber die rechten Kästen haben momentan nicht so viel Inhalt. [[Benutzer:Memm|Memm]] 12:16, 6. Nov 2005 (GMT)

Ich würde die Kästengröße so lassen, wie du schon geschrieben hast hat der Rechte nicht so viel Inhalt, zudem sind beide auch nahezu gleichlang. Ich hab mir gedacht, das vielleicht mehr auf die Idee kommen sich am Wiki zu beteiligen, wenn der Kasten weiter oben ist. [[Benutzer:GummibärchenandieMacht|GummibärchenandieMacht]] 13:20, 6. Nov 2005 (GMT)

Diskussion:Hauptseite/Archiv/2005

2011-02-12T22:38:35Z

Kronf:

Die Chroniken von Narnia: Der König von Narnia

2011-02-11T14:16:00Z

Kronf: Änderungen von 62.226.201.163 (Diskussion) rückgängig gemacht und letzte Version von Kevin wiederhergestellt

[[Bild:200px-The-chronicles-of-narnia-poster.jpg|thumb|right|Eines der Poster zur US Aufführung (© Disney/Walden Media)]] '''Die Chroniken von Narnia: Der König von Narnia''' (US Titel: ''The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe'') ist eine Spielfilmproduktion, die in Zusammenarbeit von [[Walt Disney Pictures]] und [[Walden Media]] entstand und gleichzeitig das Realfilm-Debüt des neuseeländischen Regisseurs [[Andrew Adamson]] markiert. Der Film feierte am 7. Dezember 2005 in London seine Weltpremiere, bei der auch Prinz Charles und seine Gattin Camilla anwesend waren. Nur einen Tag später wurde er auch in Deutschland aufgeführt.

Der Film selbst basiert auf dem gleichnamigen ersten (wenn man nach dem Veröffentlichungsdatum geht) beziehungsweise zweiten (geht man nach der Erzählfolge) Buch der insgesamt siebenteiligen Narnia-Reihe, welche vom britischen Schriftsteller [[C.S. Lewis]] zwischen 1950 und 1956 geschrieben und veröffentlicht wurde.

== Inhalt ==
London während des zweiten Weltkrieges: aufgrund der Angriffe von deutschen Flugzeugen sollen alle Kinder aus der Stadt herausgeschafft und in ländlichen Regionen bei verschiedenen Familien untergebracht werden. Unter ihnen befinden sich auch die vier Pevensie Kinder, Peter, Susan, Edmund und Lucy, die fortan im Haus von Professor Kirke leben sollen. Da dieser die meiste Zeit des Tages mit seinen Studien beschäftigt ist werden die sie von seiner Angestellten Mrs. Marcready eingeführt und mit den wichtigsten Regeln vertraut gemacht.

[[Bild:180px-Narnia1k.jpg|thumb|left|Lucy betritt die Wunderwelt von Narnia (© Disney/Walden Media)]]Etwas später beschließen die vier Verstecken zu spielen. Auf der Suche nach einem guten Versteck findet Lucy, die jüngste von ihnen ein Zimmer, in dem sich lediglich ein Wandschrank befindet. Da das Spiel bereits in vollem Gange ist, klettert sie rasch in den Wandschrank, worauf sie plötzlich an einem verschneiten Ort landet, bei dem sich ein Laternenpfahl befindet. Doch bevor sie richtig realisiert was passiert ist, wartet schon die nächste Überraschung auf sie. Vor ihr steht ein Wesen das halb aus Mensch, halb aus Ziege besteht. Nach ihrer anfänglichen Verwunderung schließt sie rasch Freundschaft mit der Kreatur, die sich als Faun Tumnus vorstellt und sie in sein Haus bittet. Er erzählt ihr, dass sie sich nun im magischen Land Narnia befinde, in dem die verschiedensten Fabelwesen leben, wobei der Laternenpfahl die Grenze markiert. Doch das Land wird von der Weißen Hexe Jadis regiert, die ganz Narnia für immer in eine Welt aus Schnee verwandelt hat. Und laut ihrem Befehl sind alle Menschen, die sich in die Welt verirren sofort bei ihr abzugeben, was auch Tumnus zuerst mit Lucy vorhatte. Doch seine Sympathie für das Mädchen hält ihn davon ab und er fordert sie auf, sofort wieder aus Narnia zu fliehen, bevor die Weiße Hexe von ihrer Ankunft erfährt. Lucy klettert wieder aus dem Wandschrank hinaus und trifft auf die anderen, die sie bereits gesucht hatten. Sie erzählt ihnen von Narnia, doch keiner glaubt ihr und auch als sie den Wandschrank untersuchen, fällt ihnen nichts Besonderes auf. Deshalb halten ihre drei Geschwister Lucys Geschichte für eine Ausgeburt ihrer Fantasie. Doch diese glaubt weiterhin an das, was sie gesehen hat und beschließt, in der Nacht noch einmal durch den Schrank zu klettern.

[[Bild:180px-Talkingwiththeproffesseur.jpg|thumb|rigth|Susan beim Professort (© Disney/Walden Media)]] Als sie später aufsteht, wird sie von Edmund bemerkt, der sich über ihr Verhalten wundert und ihr folgt. Er sieht sie in den Schrank klettern und befindet sich plötzlich în Narnia wieder. Verwundert über die neue Welt sucht er Lucy, die jedoch verschwunden ist. Stattdessen macht er Bekanntschaft mit der Weißen Hexe auf ihrem Schlitten. Als sie von ihm erfährt, dass er noch weitere Geschwister besitzt, gibt sie ihm verzauberten türkischen Honig zu essen, der ihn süchtig macht. Sie verspricht ihm noch mehr davon, wenn er mit seinem Bruder und seinen Schwestern wiederkommen würde und sie zu ihrem Schloss bringen würde. Edmund verspricht es und die Weiße Hexe fährt wieder weiter. Nur kurz darauf trifft Edmund auf Lucy, die wieder bei Herrn Tumnus war, worauf sie wieder zurück durch den Schrank klettern. Auf der anderen Seite werden sie von Peter und Susan gefragt wo sie waren. Lucy erzählt wieder von Narnia und dass sie mit Edmund dort gewesen sei, doch dieser behauptet, sie haben lediglich gespielt sie seien in einer Fantasiewelt.

Später spielen die vier Kinder Kricket, wobei aus Versehen ein Fenster zu Bruch geht. Um den Zorn der Haushälterin Mrs. Macready zu entgehen, verstecken sie alle im Schrank und gelangen daraufhin plötzlich wieder nach Narnia, woraufhin Peter und Susan sich für ihr anfängliches Verhalten und ihrem Missvertrauen gegenüber Lucy entschuldigen. Sie wollen den Faun Herr Tumnus besuchen, doch als sie bei seinem Zuhause ankommen, müssen sie erschreckt feststellen, dass dieser nicht mehr hier ist. Stattdessen finden sie einen Zettel, auf dem steht, dass die Hexe den Faun hat verhaften lassen, weil es einen Menschen geschützt habe. Lucy erzählt den Anderen, dass die Hexe schuld am Winter und am Leiden Narnias ist, dennoch schweigt Edmund über seine Begegnung mit ihr.

Kurz darauf treffen sie auf einen sprechenden Biber, der ihnen von der Ankunft Aslans erzählen. Aslan ist ein gewaltiger Löwe, der es sich zum Ziel gemacht hat, die Weiße Hexe wieder aus Narnia zu verbannen. Dazu braucht er allerdings vier Menschen, die ihm helfen sollen, eine Prophezeiung zu erfüllen. Laut dieser ist der Winter vorbei, wenn vier Menschen auf den vier Thronen Narnias sitzen. Aus diesem Grund versucht die Weiße Hexe auch, alle Menschen unschädlich zu machen. Da die Kinder nicht alleine im Land bleiben könnten, nimmt sie der Biber mit zu seinem Damm wo sie auch zu Abend essen.

Da die Anderen von der Bösartigkeit der Weißen Hexe überzeigt wurden, weiß Edmund, dass er sie nicht einfach so zu deren Schloss bringen könnte. Deshalb flieht er im Verlaufe des Abends aus dem Biberdamm und macht sich auf zur Hexe. Diese ist jedoch erzürnt darüber, dass er alleine kommt und beschließt ihn zu töten. Als er jedoch aussagt, dass Aslan auf dem Weg sei, ändert sie ihren Plan und wirft ihn ins Verlies. Gleichzeitig gibt sie dem Anführer der königlichen Wache, dem Wolf Maudrim, dem Befehl den Biberdamm anzugreifen und die Kinder zu ihr zu bringen.

[[Bild:250px-Travelingtoseeaslan.jpg|thumb|left|"Immer Schnee, aber niemals Weihnachten" (© Disney/Walden Media)]] Die Kinder, die mittlerweile das Verschwinden Edmunds bemerk haben, fliehen sofort, nachdem sie von den angreifenden Wölfen erfahren haben. Es kommt zu einer gnadenlosen Hetzjagd und Peter, Susan und Lucy sowie der Biber können nur mit der Hilfe eines Fuchses fliehen, der die Wölfe in die falsche Richtung schickt. Daraufhin beschließen die Kinder Aslans Lager aufzusuchen. Sie wollen zwar eigentlich nichts mit dem Krieg zu tun haben, doch andererseits wollen sie Edmund retten und gleichzeitig dem Faun Tumnus helfen.

Unterwegs meinen sie zuerst, der Weißen Hexe auf ihrem Schlitten zu begegnen, doch es ist lediglich der Weihnachtsmann, der die vier Kinder mit nützlichen Hilfsmitteln ausstattet. Peter gibt er ein Schwert und ein Schild, Susan einen Bogen mit zugehörigen Pfeilen und Lucy ein Horn sowie eine magische Flüssigkeit. Anschließend werden die Kinder und der Biber jedoch noch einmal von Maudrum und seinen Leuten aufgespürt. Sie flüchten über einen zugefrorenen Fluss und es gelingt wieder nur knapp, den Angreifern zu entkommen.

Endlich erreichen sie das Lager Aslans, wo sich bereits eine stattliche Menge an verschiedenen Kreaturen angesammelt hat. Sie erzählen dem Löwen ihre Geschichte und das Verschwinden ihres Bruders Edmund.

Nur kurz darauf begegnen sie zum dritten Mal von den Wölfen angegriffen, doch diesmal gelingt es Peter Maudrim mit seinem Schwert zu töten. Doch der nächste Schock wartet bereits: Die Weiße Hexe kommt in das Lager und erzählt von Edmund, den sie gefangen hält. Sie bietet ein Tauschgeschäft an, das Leben des Jungen gegen das Leben Aslans. Dieser unterhält sich zuerst eine lange Zeit mit Edmund, bis er in das Geschäft einsteigt. Er wird gefangen genommen und soll in der Nacht bei einem steinernen Tisch getötet werden.

In der Nacht schleichen sich Lucy und Susan heimlich aus dem Lager, um Alan helfen zu können. Als sie jedoch beim steinernen Tisch ankommen, müssen sie feststellen, dass sie zu spät sind. Die Prozedur ist bereits in vollem Gange und Aslan wird von der Weißen Hexe mit einem Messer hingerichtet. Sie erklärt daraufhin ihren Gefolgsleuten, dass sie am nächsten Tag in einer letzten Schlacht Aslans Heer besiegen und so die endgültige Herrschaft über Narnia erreichen würde. Doch als die Gestalten fort sind und sich Susan und Lucy Aslan nähern, wird dieser plötzlich wieder lebendig. Der Grund ist ein uralter Zauber, den nicht einmal die Hexe kennt. Wird nämlich jemand mit seinem Willen und ohne dass er ein Verbrechen begangen hat hingerichtet, so zerbricht der steinerne Tisch und die Person wird wieder lebendig. Nach anfänglicher Freude reiten Lucy, Susan und Aslan im Morgengrauen zum Schloss der Königin, wo sie mit Hilfe von Lucys Elixier die vereisten Kreaturen wieder zum Leben erwecken, darunter auch den Faun Tumnus.

Bei der Endschlacht unterdessen sieht die Sache nicht gut aus, die Armee der Hexe ist größer als die andere Streitmacht, die nun von Peter geführt wird und trotz ihrem mutigen Kampf werden sie immer schwächer. Als jedoch Aslan mit den befreiten Kreaturen kommt, wendet sich das Blatt. Die Weiße Hexe wird getötet und Narnia ist wieder frei. Die vier Pevensie Kinder werden allesamt zu Königen und erfüllen somit die Prophezeiung.

Jahre später treffen die mittlerweile erwachsen gewordenen Peter, Susan, Edmund und Lucy wieder auf den Ort mit dem Laternenpfahl, doch sie haben keinerlei Erinnerung mehr an ihr vergangenes Leben. Neugierig gehen sie weiter und landen plötzlich wieder als Kinder in Professor Kirkes Haus, wo sie feststellen, dass seit ihrer Abreise nicht ein Tag vergangen ist, da die Zeit in Narnia wesentlich schneller vorübergeht. Als sie wieder zurückwollen geht es nicht mehr und sie bleiben in der Menschenwelt.

== Produktionsgeschichte ==
=== Die Bücherreihe und frühere Verfilmungen ===
[[Bild:The-chronicles-of-narnia-the-lion-the-witch-and-the-wardrobe-original-soundtrack-20051223013536179.jpg|thumb|left|Eine Karte zu Lewis Fantasywelt]] Der gewaltige Erfolg des Filmes Narnia nahm bereits vor rund 50 Jahren seinen Anfang, genauer gesagt im Jahre 1950, als der Schriftsteller [[C.S. Lewis]] sein Buch The Chronicles of Narnia: ''The Lion, the Witch and the Wardrobe'' herausbrachte. Ursprünglich nie als Teil einer Buchreihe gedacht, entwickelte es sich zu einem riesigen Erfolg, woraufhin Lewis den Entschluss fasste, die Geschichte um Narnia weiterzuführen. In seinem zweiten Buch ''Der magische Neffe'' - das chronologisch gesehen zum ersten wurde - berichtet er viel von den Anfängen seiner Fantasiewelt und bis zum Jahre 1956 vollendete er die mehrteilige Saga mit dem siebten Band.

[[Bild:Narnia_150_150x210.jpg|thumb|right|Szene aus der BBC Verfilmung von Narnia (© BBC)]]Auch heute nach einem halben Jahrhundert wird die Narnia Reihe immer noch als eine der besten Fantasiegeschichten weltweit gefeiert, manche Kritiker stellen sie sogar auf eine Stufe mit Tolkiens Epos ''Der Herr der Ringe'' (Tolkien selbst war ein enger Freund von Lewis, von dessen Büchern jedoch alles andere als begeistert). Besonders groß ist der Erfolg in den USA, wo sich im Laufe der Jahre eine riesige Anzahl an Fanclubs und mehrere grössere Internetseiten gebildet haben. In Deutschland hingegen blieb der Bekanntheitsgrad des Werkes relativ bescheiden. Vielen Menschen war der Name Narnia kein Begriff, als der neue Film bei uns angekündigt wurde.

Gemessen an diesem Erfolg ist es auch nicht weiter verwunderlich, dass bereits früher versucht worden war, den Stoff filmisch umzusetzen. Ende der 80er bis Anfang 90er erschien eine vom berühmten englischen Sender BBC in Auftrag gegebene Fernsehfilm-Reihe, die vier der sieben Bücher umfasste; ''Der König von Narnia'' (1988), ''Prinz Kaspian von Narnia'' (1989), ''Die Reise auf der Morgenröte'' (1989) sowie als Abschluss ''Der silberne Sessel''. Die Filme wurden nach der Reihenfolge der Erscheinung der Bücher gedreht, aus Kostengründen wurde jedoch auf die Verfilmung der letzten drei verzichtet.

Die Filme wurden sowohl vom Publikum wie auch von den Kritikern gut angenommen und für eine Menge unterschiedlicher Auszeichnungen nominiert, darunter auch für einem Emmy aufgrund besonders herausstehendem Kinderprogramm, sowie 6 Nominierungen bei den BAFTA Awards während der Jahre 1988 bis 1990. Von all diesen Preisen erhielt jedoch lediglich der erste Film einen für die Beste Beleuchtung.

Trotz der guten Reaktionen auf die Reihe verschwanden die Filme nach ihrer Ausstrahlung bei BBC für lange Zeit in der Versenkung. Erst nach dem großen Erfolg der Narniaverfilmung von Disney brachte man das Material im Dezember 2005 auf einer Special Edition mit vier DVDs heraus, wobei man ''Die Reise auf der Morgenröte'' und ''Der silberne Sessel'' zu einem Film zusammenschnitt.

===Frühe Entwicklung===
====Ein Wunschprojekt====
Nebst den bereits angesprochenen BBC Verfilmungen wagte es über einen langen Zeitraum hinweg niemand daran, die Geschichte um Narnia auf die Leinwand zu bringen. Das mag einerseits daran liegen, dass mit dieser Aufgabe der gewaltige Druck von Millionen Fans auf einem lasten würde, andererseits auch an der Filmtechnik. Noch vor einigen Jahren war es unvorstellbar gewesen, mithilfe von Computern digitale Wesen zu erschaffen, die perfekt mit menschlichen Darstellern interagieren. Erst mit dem Aufkommen dieser Technik wurde das Projekt Narnia realistisch.

Die treibende Kraft für eine Umsetzung war dabei [[Douglas Gresham]], der Stiefsohn von C.S. Lewis. Schon vor etwa 20 bis dreißig Jahren träumte er vom passenden Kinofilm zu der Bücherreihe, doch erst als er Bekanntschaft mit dem Chef der Firma [[Walden Media]] machte, rückte sein Wunsch in greifbare Nähe. [[Perry Moore]], CEO und späterer Produzent der Neuverfilmung zeigte sich schon immer von Lewis Fantasiewelt fasziniert und wie Douglas wollte er schon immer eine filmische Umsetzung des Ganzen sehen. "Ich dachte immer, das würde perfekt zu Walden passen", sagte er später dazu. Dabei war es das Ziel beider Personen, Narnia genauso umzusetzen, wie es sich ihr Schöpfer vorgestellt hat. Ohne irgendeine Anpassung an den heutigen Zeitgeist. Dazu verpflichtete sich später auch jeder Mitarbeiter, der am Dreh beteiligt war.

Gleich zu Beginn war allerdings klar, dass man für so ein gewaltiges Projekt auch eine gewaltige Unterstützung braucht. Aus diesem Grunde meldete sich Perry Moore bei der Disney Company, wo er die Pläne für sein Projekt vorlegte. Die dortige Leitung zeigte sich positiv beeindruckt und erklärte sich kurz darauf dazu bereit, an der Finanzierung, dem Verleih und dem Marketing des Films mitzuhelfen. Entgegen mancher Behauptungen hatte Disney allerdings so gut wie keinen Einfluss auf den fertigen Film.

====Der Visionär====
[[Bild:Gallery914.jpg|thumb|right|Andrew Adamson wurde stark von der Narnia Reihe geprägt (© Disney/Walden Media)]] Die nächste Entscheidung, die Douglas und Moore fällen mussten, war die Frage nach dem richtigen Regisseur. Es war klar dass man für ''Narnia'' einen äußerst kreativen und engagierten Regisseur brauchte, der es schafft die Vision Lewis auf Bild umzusetzen. Zudem brauchte man jemanden, der sich mit der neusten Filmtechnik gut auskannte, denn nichts anderes verlangte der fertige Film. Die Wahl fiel schließlich für viele sehr überraschend aus, der Neuseeländer [[Adrew Adamson]], der mit seinen Filmen Shrek und Shrek 2 zum Publikumsliebling avancierte, sollte mit dem Fantasyepos sein Realfilmdebüt liefern.

Die Wahl ihn für das Projekt zu engagieren trafen die Produzenten bereits beim ersten Gespräch. [[Cary Granat]], ebenfalls einer der wichtigsten Leute beim Film, erinnert sich noch gut an Adamsons Auftritt: "Er sprach so leidenschaftlich über die Emotionen und Motive des Buches“, erinnert sich Cary Granat. „Und von diesen Gesprächen an war uns klar: ‚Das ist unser Mann!’. Ich habe bereits mit einer ganzen Reihe von Filmemachern gearbeitet, aber ich habe es noch nie erlebt, dass irgendjemand mit solch einer exakten und detaillierten Vision an einen Film herangegangen ist. Nach einem Meeting stimmten alle überein, dass er der richtige Regisseur sei."

Adamsons Entscheidung, bei dem Film mitzuwirken kam keinesfalls zufällig. Bereits als Kind war er ein begeisterter Fan der Bücher, der alle sieben Werke mehrmals las. Sein Ziel war es schlussendlich auch, kein Narnia zu erschaffen, das einfach nur in der Fantasie existierte. Er wollte eine zu 100% realistische Welt zu kreieren, die sich, abgesehen von einigen mystischen Kreaturen sowie dem vollständigen Fehlen von Menschen, nicht von der unseren unterscheiden sollte. Seine Visionen beeindruckten die restlichen Beteiligten, zugleich war jedoch allen klar, dass diese Umsetzung alles andere als billig werden würde.

Adamson zeigte großen Einsatz, um seine Idee so perfekt wie möglich umzusetzen. Zuerst begann er mit dem Autorenpaar [[Cristopher Markus]] und [[Stephen Mc Feely]] zusammen, die sich bereits mit dem Skript zur Biographie Peter Sellers einen Namen gemacht hatten. Sie trafen sich oft zu nächtelangen Besprechungen um die Urfassung des Drehbuches von [[Anne Peacock]] noch zu verbessern. Dabei legten sie sehr großen Wert auf die Geschichte und die Figuren selbst. Zu gute kam ihnen dabei auch, dass die Buchvorlage anders als beispielsweise ''Der Herr der Ringe'' sehr knapp geschildert war und sie somit ohne große Kürzungen auskommen konnten.

===Casting und Figuren===
====Die Pevensie Familie====
Für den Regisseur und seine Crew stand vom Beginn weg fest, dass man für so einen gewaltigen Film auch die entsprechenden Schauspieler aufbieten muss. Dennoch wollt Adamson bei den Darstellern der Pevensie Familie nicht auf bereits erfahrene Jungtalente zurückgreifen und so startete er zusammen Casting-Direktorin [[Pippa Hall]] eine fast zweijährige Suche nach den passenden Leuten. Während dieser Zeit suchte diese zahlreiche Grundschulen, Jugendklubs und Theatergruppen in ganz England auf, wobei rund 2000 verschiedene Kinder gecastet wurden. Dabei filmte Hall jeden Bewerber mit einer schlichten Digitalkamera und fragte ihn über seine Lieblingsbücher und -filme aus. Die fertigen Aufnahmen schickte sie anschließend in Adamsons Büro. Es war ein äußerst aufwändiges Verfahren, doch schlussendlich hatte es sich gelohnt und Andrew Adamson bekam seine Jungschauspieler.

[[Bild:180px-Narnia1pt.jpg|thumb|right|William Moseley als Peter Pevensie ... (© Disney/Walden Media)]] Für die Figur des Peter Pevensie hatte Hall seit Beginn des Castings nur einen Jungen im Kopf, den 18-jährigen [[William Moseley]], den sie bereits sieben Jahre zuvor kennen gelernt hatte. Er war beim Vorsprechen für einen anderen Film bei Walden Media erschienen, jedoch aufgrund seines hohen Alters abgelehnt worden. Dennoch besaß er eine spezielle Art, die Pippa Hall damals tief beeindruckte und bereits als sie den ersten Drehbuchentwurf für Narnia gelesen hatte, wusste sie, dass er die richtige Besetzung für Peter wäre und verhalf ihm so zu seinem Filmdebüt.

Moseley gefiel die Rolle Peters außerordentlich gut, besonders, da er sich sehr stark mit diesem identifizieren konnte. "Wie Peter, so bin auch ich der Älteste in meiner Familie. Wie Peter, so befasse auch ich mich sehr mit philosophischen Fragen: ‚Was ist richtig? Was ist gerecht?’ Ich denke, das ist überhaupt der Grund, warum wir alle vier für die Rolle der Kinder ausgewählt wurden – wir sind den Charakteren, die wir spielen, so ähnlich", beschrieb er sich und seine Rolle später.

[[Bild:180px-Susanpenensie.jpg|thumb|left|... und Anna Popplewell als Susan Pevensie (© Disney/Walden Media)]] Für Susan Pevensie wiederum holte man die Erfahrenste der vier jungen Schauspieler an Bord. Die 17-jährige [[Anna Popplewell]] hatte sich bereits früher mit ''Das Mädchen mit dem Perlenohrring'' oder ''Der kleine Vampir'' einen Namen gemacht. Durch ihre lockere, unverkrampfte Art erregte sie schnell die Aufmerksamkeit der Produzenten und wurde als eine der ersten unter Vertrag genommen. [[Douglas Gresham]] zeigte sich von ihr so beeindruckt, dass er Adamson vorschlug, den Part der Susan Pevensie zu erweitern und ihr mehr Text zuzugestehen.

Ganz anders sah es hingegen bei der Suche nach dem geeigneten Edmund aus. Lange Zeit konnte Hall keinen passenden Schauspieler finden, der ihren Ansprüchen vollends genügt hätte, was mit der großen Komplexität der Figur zusammenhängt. Erst gegen Ende der langen Castings traf sie zufällig den in London lebenden [[Skandar Keynes]], ein Nachfahre Charles Darwins. Hall betonte später immer besonders, wie gut es dem Jungen gelungen war, die verschiedenen Stimmungen und Konflikte in Edmund zu verdeutlichen.

Die Kinder wurden schließlich durch Lucy komplettiert, für welche die zehnjährige George Hanley ausgewählt wurde. Pippa Hall traf das Mädchen zufällig in einer Schule in Yorkshire und obwohl sie keinerlei Schauspielerfahrung aufweisen konnte, besaß sie Eigenschaften, die sie zum optimalen Kandidaten machten. Sie war ungewöhnlich intelligent, sprachbegabt und besaß eine große Liebe zu Büchern, darunter natürlich auch die Narnia Reihe. Mit ihrer ehrlichen Art überraschte und faszinierte sie die Mitwirkenden und brachte viele Textstellen vollkommen anders rüber, als es Adamson erwartet hätte. Produzent [[Mark Johnson]] drückte es folgendermaßen aus: "Sie war so unverkrampft und ursprünglich in ihrer Herangehensweise an die Rolle, dass wir plötzlich die Dialoge in ganz anderem Licht sahen, in einer Art und Weise, die wir vorher nicht angedacht hatten."

Um den Kindern die Arbeiten am Set zu erleichtern und ihnen zu helfen, im Rhythmus zu bleiben drehte [[Andrew Adamson]] den Film weitgehend chronologisch, eine Arbeitsweise, die normalerweise so gut wie nie vorkommt. Das bedeutete zeitgleich aber auch mehr Aufwand und dementsprechend mehr Kosten.

====Die restlichen Figuren====
Nicht nur für die Besetzung der Pevensie Kinder wurde viel Zeit und Aufwand investiert, auch für die restlichen Figuren wollte Adamson ein umfangreiches Casting. Während [[Pippa Hall]] also mit der Auswahl der Jungschauspieler beschäftigt war, kümmerte sich ihre Partnerin [[Gail Stevens]] allein darauf, die passenden Personen für die in Narnia beheimateten Figuren zu finden.

Die Auswahl der Schauspieler begann mit dem Casting für die Figur des Faun Tumnus. Diese Kreatur wurde von Lewis selbst oft als seine ursprüngliche Inspiration für die Geschichten um Narnia bezeichnet. Sein erstes Bild dieser magischen Welt war ein Faun, der mit einem Schirm und Paketen durch ein verschneite Waldlandschaft läuft. Dementsprechend war den Autoren klar, dass diese Figur von besonderer Bedeutung für den ganzen Film sein würde. Den passenden Schauspieler fanden sie schließlich in Gestalt des Schotten [[James McAvoy]], der ein begeisterter Leser der Bücherreihe war. Die Teilnahme an diesem großen Projekt bezeichnete er deshalb auch oft auch als "die schönste Zeit meines Lebens".

[[Bild:Mr_Tumnus.jpg|thumb|left|James McAvoy und eine Menge Maske (© Disney/Walden Media)]] Doch seine Rolle war nicht immer einfach zu spielen. Um möglichst genau der Vorstellung Lewis zu entsprechen wurde er täglich drei Stunden lang von einem der besten Make-up Künstlern Hollywoods, Howard Berger, bearbeitet. Die Maske besteht unter anderem auch aus einem Kopfteil mit beweglichen, über Funk gesteuerten Ohren, einem Nasenstück, eine Prothese für das Gesicht sowie mehrere Haarteile. Zum Schluss folgten dann noch die Perücke, Koteletten, Bart, Augenbrauen und Körperbehaarung. Die Maske sah sehr realistisch aus, war für James McAvoy jedoch alles andere als angenehm zu tragen.

Zusätzlich zu den Zeiten in der Maske übte der schottische Schauspieler jeden Tag mehrere Stunden lang den perfekten Gang für sein Geschöpf. Sein Vorbild war dabei eine Textstelle aus einer Überlieferung, in der Faune als die Gefolgschaft des griechischen Gottes Dionysos bezeichnet wurden. Sie werden fröhliche, wenn auch teilweise etwas unbeholfene Wesen charakterisiert, was McAvoy mit seinen Schritten auszudürcken versuchte. Die Stimme von Tumnus war eine Mischung aus einer Ziege (von der Tonart her) und einem unbestreitbar britischen Akzent.

Es war jedoch nicht die Maske allein, die den Faun so realistisch anmuten lässt. Die komplette untere Hälfte stammt aus dem Computer. Dafür lieh sich Adamson Hilfe bei den Visual-Effects-Spezialisten um den erfahrenen [[Dean Wright]]. Dieser wendete ein Verfahren an, das er selbst schlicht als "Leg Replacement" ("Beinaustausch") bezeichnet und das zum ersten Mal 1994 im Spielfilm ''Forrest Gump'' in der Figur des Sergeant Dan Anwendung fand. Wright ließ dabei McAvoy eine so genannte "Green-Screen"-Hose tragen und ersetzte diese im Computer durch die Beine einer Ziege, indem er die Bewegungen der Computer Grafiken genau an die des Schotten anpasste.

Ebenfalls eine gewaltige Herausforderung war die Figur der bösen Hexe Jadis, die Narnia unterjochen und in einem ewigen Winter gefangen halten will. Für ihre Rolle schlug der Produzent [[Perry Moore]] die Schauspielerin [[Tilda Swinton]] vor, die eine wichtige Stütze des europäischen Kinos darstellt. Der Vorschlag wurde von Adamson begeistert aufgenommen und begann sogleich, die erfolgreiche Schauspielerin zu kontaktierten.

Bei der Charakterisierung der Weißen Hexe verzichtete Adamson bewusst darauf, ihr cartoonhafte Züge zu verleihen. Er sagte dazu unter anderem: "Ich denke, das oberste Prinzip für uns beide war es, Klischees zu vermeiden. Als C. S. Lewis das Buch schrieb, war der Charakter der Weißen Hexe etwas Einzigartiges, etwas Originäres. Aber das ist nun 50 Jahre her. In der Zwischenzeit haben wir so viele böse Königinnen und Hexen gesehen, von Cruella De Ville vorwärts und wieder zurück. Deshalb wollten wir von diesen cartoonhaften, überzeichneten Figuren weg. Stattdessen wollten wir einen eher menschlichen Typus des Bösen, etwas, das dunkler ist und realer. Ich wusste, dass Tilda die Raffinesse hat, dieses zu leisten. Es war eine große Herausforderung, aber schließlich erschuf Tilda eine überwältigend realistische Hexe, die pure eisige Kälte heraufbeschwörte."

[[Bild:250px-Narniascreenshot1.jpg|thumb|left|Tilda Swanton und Skandar Keynes (© Disney/Walden Media)]] Das schwierigste für Tildas Rolle stellte nach ihrer eigenen Aussage die Tatsache dar, dass die Weiße Hexe keinerlei Emotionen besitzt. Sie war ein kalter Charakter, der niemandem gegenüber Empfindungen besaß. Dementsprechend gestaltete es sich schwer, eine solche Figur für das Publikum bis zum Schluss interessant zu halten.

Bei der Ausabreitung des Kostüms war sie sehr stark involviert, da dieser sehr wesentlich und bezeichnend für den Charakter selbst ist. Sie wollte es dabei einerseits modern wirken lassen, ihm jedoch auch einen bestimmten altmodischen Touch lassen, wie beispielsweise das Kostüm der guten Hexe in ''Der Zauberer von Oz''. Zudem wollte sie auf normale Klischees, wie schwarze Haare und rote Lippen verzichten. Nach einigen Versuchen beschloss man schließlich, das Kleid mit der Stimmungslage seiner Trägerin zu verändern. Wenn Jadis im Eisschloss ist sollte es wie ein Ballkleid wirken und je düsterer und bedrohlicher der Charakter wurde, desto düsterer wird auch die Farbe des Kleides bis es in der Nacht in der Aslan stirbt vollkommen schwarz ist. Insgesamt konnte das Kostüm sieben verschiedene Wechsel vollziehen.

Der Triumph dieser Figuren dürfte aber wohl der gewaltige Löwe Aslan sein, der Gegenspieler der Weißen Hexe und eine der Schlüsselfiguren in der Geschichte. Dabei war es Adamson besonders wichtig, dass das Tier einen möglichst starken Einfluss auf den Kinobesucher lässt. Dazu nahm er sowohl die Hilfe von CGI wie auch von der menschlichen Schauspielkunst in Anspruch. Oscar Preisträger [[Liam Neeson]] lieh Aslan seine Stimme und gab ihm somit viel von seinem Charakter. Er wollte einerseits die Stärke Aslans aufzeigen, andererseits aber auch dessen menschliche Verwundbarkeit.

Nach der Stimme folgte das Aussehen, für welches die modernste digitale Technik aufgewendet wurde. Die Entwickler wollten dabei das Tier so realistisch erscheinen lassen, dass er wie ein echter Löwe erscheinen solle, abgesehen von seinen menschlichen Augen. Dafür benötigte [[Dean Wright]] rund zwei Jahre Produktionszeit und etwa 700 individuelle VFX-Aufnahmen. Dabei wollte er, wie bereits vorher Adamson bei Jadis, das Comichafte vermeiden und die Darstellung sowie die Bewegung beinahe schon überrealistisch darstellen. Entscheidend war dabei auch, dass Aslan in einer natürlichen Weise spricht. Dazu gehört auch die komplette Bewegung des Muskelapparates. Dies stellt eine Entwicklung dar, die bereits früher mit ''Babe'' begonnen hatte.

Nebst den wichtigen CGI-Modellen ließ Adamson jedoch auch drei lebensgroße Modelle Aslans von Howard Berger erstellen. Das eine war ein gewöhnliches Ganzkörpermodell, der Wright und seinem Team helfen sollte, den digitalen Löwen richtig in das Gesamtgeschehen einzufügen. Das zweite Modell kam bei der Szene mit dem Steintisch zum Zuge und wurde komplett per Fernsteuerung bedient. Es konnte sogar atmen. Das dritte und letzte Modell wiederum kam in der Szene vor, in der Susan und Lucy auf Aslan reiten und wurde später durch die digitale Figur ersetzt. Dieses letzte Modell besaß dabei ein Gewicht von rund 250 Kilogramm.

===Eine neue Welt===
Jahrzehntelang hatte die Welt Narnias nur in den Köpfen der Leser existiert, bis sich Adamson mit dem Problem konfrontiert sah, wie erschafft man eine komplett magische und zugleich realistische Welt?

Bevor dabei die erste Hand an irgendwelchen Baumaterialien angelegt wurde, ließ der Regisseur die halbe Welt am Computer entstehen. Mithilfe der modernen Technik und seinem Wissen über die Geschichte Narnias war es ihm möglich, realistische 3D-Pläne für sein ehrgeiziges Projekt zu erstellen. Diese wurden später als Anleitung für die richtigen Sets genutzt und unter der Aufsicht des Szenebildners [[Roger Ford]] in Lebensgröße aufgebaut.

Das Aussehen war [[Andrew Adamson]] dabei bereits seit der ersten Drehbuchfassung klar gewesen, ein düsteres London, das die Grausamkeit des damaligen Krieges widerspiegeln sollte, ein kaltes Narnia, dass in ewigen Schnee getaucht war und gegen Ende eine warme Welt, die den Frühling darstellen sollte. Ford sah sich dabei besonders gefordert, da er mit dieser Welt versuchen musste, Kinder, die bereits Harry Potter und ähnliche Fantasy Umsetzungen gesehen hatten für seine Welt zu begeistern. Er selbst sagte dazu folgendes: "Ich denke, das Schwierigste daran, einen Film für Kinder zu machen, ist, dass du sie überraschen musst. Du musst eigentlich weiter gehen als ihre Imagination, was ziemlich schwierig ist, aber andererseits auch ein echter Traumjob für einen Designer."

Der aufgrund seiner Leistungen beim Film ''Babe'' oscarnominierte Ford fertigte dabei für den Film rund drei Dutzend verschiedene Sets an. Nebst den Computergrafiken orientierte er sich dabei größtenteils an Bleistift und Tuschezeichnungen, welche die englische Illustratorin [[Pauline Baynes]] 1950 für Lewis Erstausgabe angefertigt hatte. Dabei beschäftigte Roger Ford ein Team von rund 30 verschiedenen Leuten, darunter auch einen der besten Art Directors der Filmindustrie, [[Ian Gracie]], der sich zuvor bereits mit den Arbeiten an ''Moulin Rouge'' einen Namen gemacht hatte. Hinzu kamen noch an die 300 Zimmerleute, verschiedene Maler und sonstige Künstler.

Die Sets selbst wurden dabei größtenteils auf dem stillgelegten Hobsonville Airbase in Neuseeland aufgestellt, darunter auch der steinerne Tisch, bei dem Aslan getötet wurde, der englische Hauptbahnhof, der sich sehr stark am Paddington Bahnhof orientierte sowie den gesamten Hof der Weißen Hexe mitsamt den versteinerten Figuren. Das aber ohne Zweifel größte Werk war das gewaltige Schloss Cair Paravel, der Hauptsitz von Jadis. Weitere Sets entstanden auf einem stillgelegten Reitsportzentrum, nördlich von Auckland. Dort entstand auch der verschneite Eingang zur Welt Narnia, durch welchen Lucy tritt. Dieses Set allein war dabei so groß wie ein Fußballfeld und wurde später in mehrere kleine Einzelsets verwandelt.

Das Lager der Weißen Hexe wiederum wurde bei Conniger Grove, einem Campingplatz in Neuseeland errichtet, wo [[Howard Berger]] und sein Team später Statisten mithilfe der Computer in Minotauern, Zyklopen und weitere Fabelwesen verwandelten. Der vierte und letzte Standpunkt schließlich befand sich bei den Henderson Studios, wo bereits Aufnahmen für die TV-Serien ''Hercules'' und ''Xena - Die Kriegerprinzessin'' getätigt worden waren. Hier entstanden unter anderem auch Herr Tumnus Haus, der Biberdamm sowie der Dachboden, auf dem sich der alte Wandschrank befindet.

====Der Schrank====
Eines der zentralen Objekte im Film ist der Wandschrank, durch den die Kinder ihn die Welt Narnia gelangen. Für Adamson war es wichtig, dass an diesem speziellen Requisit auch besonders sorgfältig gearbeitet werden sollte. Als Vorbild diente den Designern dabei ein echter Wandschrank, der sich einst in [[C.S. Lewis]] Besitz befand und heute in einem Museum in den Vereinigten Staaten besichtigt werden kann. Es war ein großer, länglicher Schrank, der mit Schnitzereien ausgeschmückt war. Solche Verzierungen wollte Adamson auch auf dem Möbelstück im Film haben, gleichzeitig war es ihm jedoch wichtig, es zu vermeiden, dieses zu überfüllen. Schlussendlich entschied er sich dazu, einige Motive aus dem Buch ''Das Wunder von Narnia'' zu verwenden. Insgesamt wurden neun Bilder aus der Geschichte entnommen, darunter auch Aslan und die Abbildungen der Weißen Hexe und ihrer Schwester.

[[Bild:Narnia-wardrobe_1112147726.jpg|thumb|left|Der mystische Wandschrank (© Disney/Walden Media)]]Ebenfalls entscheidend war die Wahl des richtigen Holzes. [[Roger Ford]] orientierte sich dabei am sechsten Buch, in dem es unter anderem auch heißt, der Schrank sei aus Apfelholz geschnitzt worden. Von dieser Aussage ausgehend experimentierte er mit den verschiedensten Holzsorten, um dieses dunkle, schwere Holz aus der Geschichte nachzuahmen. Nach ein paar Tagen mit den verschiedensten Versuchen erreichte er schließlich ein zufrieden stellendes Ergebnis.

====Die verschneiten Wälder====
Um eine möglichst authentische Version Narnias zu erreichen wandte sich Ford an zwei der erfahrensten Spezialisten von Hollywood, [[Russell Hoffman]] und [[Head Greensman]]. Während Ersterer vorwiegend mit der Landschaftsgestaltung und der Einsetzung der richtigen Bäume in die künstliche Welt beschäftigt war, sorgte Letzterer mit seinem Team aus elf verschiedenen Materialien genug Kunstschnee, um damit alle wichtigen Wintersets zu überziehen.

Hoffmans Gärtner pflanzten bei seiner Arbeit im Gesamten rund 225 verschiedene Bäume, um die möglichst realistische Atmosphäre einer osteuropäischen Landschaft zu kreieren. Da er ein strenger Naturschützer ist, schaffte er nur Bäume an, die aus Ernten verschiedener Forschungen entstanden waren und ohnehin verkauft worden wären. Dabei bezogen seine Leute das Material vorwiegend aus dem von der Insel Neuseeland.

Greensman wiederum musst für seinen künstlichen Schnee weiter reisen, sogar bis Großbritannien und in die USA. Dabei verwendete er für den Schnee auf den Bäumen hauptsächlich Sprühschaum aus Tennessee, den man normalerweise zum Abdichten von Häusern verwendet. Sie erstellten auch Papierschnee, der aus zerhackten Windeln bestand, die man ihn Wales besorgte. Dieser Papierschnee hatte im Vergleich zum echten Schnee einen wesentlichen Vorteil; es konnten blitzschnell Fußspuren erstellt und auch ebenso rasch wieder entfernt werden.

====Der Biberdamm====
[[Bild:Narnia301_Narnia-beavers-1.jpg|thumb|right|Bei Bibers zuhause (© Disney/Walden Media)]] Einer von Fords persönlichen Highlights war der Damm der Biber, in dem die vier Kinder speisten und die Geschichte von Narnia erzählt bekamen. Der Szenenbildner ging dabei der Überlegung aus, die Biber seien geschickte Handwerker. Dementsprechend würde ihr Haus aus und ihre Möbel größtenteils aus den Materialien bestehen, die sich in der näheren Umgebung finden lassen. Um dabei einen authentischen Look zu kreieren setzte er sich intensiv mit dem Leben und der Verhaltensweise der Tiere auseinander. Dabei diente der Film ''Biber'' aus dem Jahre 1988 als eine der größten Inspirationsquellen für die Künstler.

Besondere Aufmerksamkeit erhielten die Details. Da Biber bei ihren Dämmen einen Teil des Wassers durch die Struktur durchlässt, musste man dafür sorgen, dass dieses Wasser auch an den umliegenden Bäumen gefriert. Um die Äste so wirken zu lassen, als ob sie von Bibern bearbeitet worden wären setzte man spezielle Aufsätze für Bohrmaschinen und Kettensägen ein. Zudem wurde jedes Geäst von den Stämmen entfernt, da dies auch von den echten Bibern so gemacht wird. Im Gesamten wurden so für den Bau rund 4500 verschiedene Äste verwendet, von fingerdünnen bis zu beindicken.

====Das Schloss der Weißen Hexe====
[[Bild:Narnia26.jpg|thumb|left|Was wie Eis aussieht ist nichts weiter als Fiberglas (© Disney/Walden Media)]] Eine besondere Herausforderung für die Filmemacher bestand in der Festung Jadis. Obwohl im Buch beschrieben stand, dass dieses nicht aus Eis bestehe, traf man schon früh die Entscheidung, es im Film dennoch so wirken zu lassen, als ob es aus Eis wäre. Dazu benutzte man spezielles, eineinhalb Zentimeter dickes Fieberglas. Anschließend wurde das Ganze mit einer Schicht aus undurchlässigem Plastik verhüllt. Zuletzt arbeitete Ford an einer speziellen Lichteinwirkung um das Schloss tatsächlich eisig erscheinen zu lassen.

Nebst dem Schloss fand auch noch der Innenhof besondere Aufmerksamkeit, der aus Dutzenden von versteinerten Kreaturen besteht. Um dem Ganzen eine möglichst lebensechte Note zu geben erschufen insgesamt 50 Künstler, unter anderem aus China, Südafrika, Australien und Neuseeland, während fünf Monaten rund 70 verschiedene Statuen. Dazu wurden zuerst Vorlagen im Computer erstellt, die daraufhin mit Messern und Sandpapier die Klötze bearbeiteten. Anschließend musste man das Ganze mit Hilfe von Stahlankern am Boden befestigen, eine Versieglung von Polyurethan auftragen und schlussendlich noch anmalen.

Es wurden jedoch nicht ausschließlich Sets für den Dreh verwendet. Unter anderem filmte man in England, Polen, Tschechien und einem Ort der seit ''Herr der Ringe'' geradezu prädestiniert für Fantasyfilme zu sein scheint, [[Andrew Adamson]]s Heimat Neuseeland. Auf der dortigen Südinsel in der Gegend Flock Hill beschloss der Regisseur nach wochenlanger Suche für den geeigneten Platz schließlich die Endschlacht zu drehen. Nur wenig weiter bei Elephants Rock, einem steil abfallenden Tal das bei Bergsteigern sehr beliebt ist, wurden Aufnahmen für Aslans Lager getätigt.

===Digitale Effekte===
Für die gewaltigen Kreaturen die im fertigen Film Narnia bewohnen wollten war nicht nur allein Fantasie gefragt, sondern gute Rechner. Allein für die Endschlacht brauchte es rund 20'000 unterschiedliche Wesen, die allesamt in irgendeiner Weise mithilfe des Computers erstellt werden mussten. Dabei bestand die Herausforderung vor allem darin, dass es keine einheitliche Methode gab, mit der man alle Figuren erschaffen könnte. Einige waren gänzlich computeranimiert, andere nur zu gewissen Teilen - beispielsweise die Zentauren - wieder andere wurden durch den PC nur geringfügig verändert. Um das alles zu erreichen wandten sich Adamson und Produzent [[Mark Johnson]] an die drei größten Unternehmungen in der Special Effects Brance: Rhythm & Hues, Sony Pictures Imageworks und ILM – Industrial Light & Magic.

[[Bild:Narnia_aslan.jpg|thumb|left|Ein Triumph der Tricktechnik, der Löwe Aslan (© Disney/Walden Media)]] Zu Beginn der Produktion wurden einige Special Effects Firmen unabhängig voneinander gebeten, verschiedene Entwürfe der Figuren herzustellen. So gab ihnen Johnson beispielsweise den Auftrag, Herr und Frau Biber zu gestalten und verglich die unterschiedlichen Ergebnisse. Dabei wurde bewusst auf Richtlinien was das Design anbelangt verzichtet. Auf diese Weise setzten sich die drei oben genannten gegen ihre Konkurrenten durch.

Für die ganze Leitung des Projekts wurde [[Dean Wright]] aufgeboten, der bereits bei ''Herr der Ringe'' viele Erfahrung sammeln konnte. Er arbeitete mit dabei Bill Westenhofer von Rhythm & Hues, Jim Berney von Sony und Scott Farrar von ILM zusammen und kreierte mit ihnen an die 1000 bis 1400 computergenerierten Bilder. Dabei arbeiteten rund 1000 Menschen allein an den digitalen Effekten und im gesamten wurden mehr als 50 Terabytes an Informationen zusammengestellt (zur Verdeutlichung, ein Terabyte umfasst 1000 Gigabytes). Die Künstler legten komplette Bibliotheken an erschaffenen Bildern an die zwischen den einzelnen Firmen ausgetauscht wurden.

Jede Unternehmung übernahm dabei einen Teilaspekt des Ganzen. So kümmerte sich Sony Pictures Imageworks beispielsweise um den Auftritt der Biber und kreierte fotorealistische Wölfe, die problemlos mit anderen Tieraufnahmen gemischt werden konnten. Rhytm und Hues wiederum sorgte für den letzten Schliff der Muskulatur Aslans und ILM bastelte an einen realistischen Gang für die Zentauren herum. War ein Ergebnis fertig, wurde es zwischen einzelnen Teams umhergetauscht um möglicherweise noch einige Details zu ergänzen. Das Ziel war es, jede Kreatur so perfekt zu gestalten, dass sie nahtlos mit den menschlichen Schauspielern interagieren konnten.

[[Bild:250px-Blitznarnia.jpg|thumb|right|Concept Art der Eröffnungsszene (© Disney/Walden Media)]] Alle Aufnahmen liefen schlussendlich auf eine einzige hin, die gewaltige Endschlacht, eines der größten Projekte das je am Computer bearbeitet worden war. Im Buch selbst wurde der Schlacht nur knapp eineinhalb Seiten zur Verfügung gestellt, doch Adamson stellte sich ein gigantisches Finale vor, in dem 20'000 verschiedene Figuren aufeinander losstürmen sollten. Der eigentliche Dreh wurde dabei wie bereits erwähnt in Neuseeland getätigt, dort jedoch lediglich mit den wichtigsten Schauspielern und einigen hundert Statisten. Später bearbeitete Rhytm & Hues mit einer bahnbrechenden Software namens "Massive" diese Szene und multiplizierte die Kämpfer in die Zehntausende. Bei "Massive" handelt es sich um ein Programm, das es erlaubt, die Bewegung jeder einzelnen Figuren zu konfigurieren. Mit ihr wurden bereits die gewaltigen Kämpfe in der ''Herr der Ringe'' Trilogie erstellt.

Als die letzten Arbeiten an der Endschlacht schließlich abgeschlossen war, wusste Adamson endgültig, dass sein Werk nun kinoreif sei. Sein persönliches Fazit dazu lautete wie folgt: "Diesen Film zu machen war in jeder Hinsicht eine Respekt einflößende, ja Furcht erregende Übung. Es war in technischer Hinsicht Furcht erregend, was die Effekte und digitale Arbeit betraf. Es war aus der Perspektive eines Filmemachers Furcht erregend, wenn man sich die Dimensionen der Produktion und der Kulissen vor Augen hält. Es war Furcht erregend, mit vier Kindern als Hauptcharakteren zu arbeiten. Aber am Furcht erregendsten war für mich einfach die Verantwortung, die ich gegenüber dieser heiß geliebten Geschichte verspürte. Der Versuch, dem gerecht zu werden, wie sich Millionen Menschen über drei, vier Generationen Narnia vorstellten, in ihren Träumen ausmalten, das ist wirklich eine große Sache. Doch genau das ist es, was wir uns vorgenommen haben!"

=== Der Soundtrack ===
Ein spezielles Augenmerk der Macher, aber auch später das vieler Fans des Films liegt auf dem von [[Harry Gregson-Williams]] geschaffenen Soundtrack. Williams wusste, dass an so ein großes Werk auch große Erwartungen bezüglich des Soundtracks gerichtet werden. Deshalb engagierte er für seine Musikstücke das rund 75 Mann umfassende ''Hollywood Studio Symphony Orchestra'' sowie ein Orchester aus London, welches aus 140 Musikanten besteht. Hinzu kamen noch einige weitere Solokünstler aus England. Zuerst komponierte Williams den originalen Score, der laut eigenen Aussagen an die 100 Minuten lang war, liess davon jedoch lediglich 60 Minuten für den fertigen Film vom Londoner Orchester vertonen. Nach dem Erscheinen des Films wurden zwei verschiedene Varianten des Soundtracks angefertigt. Einmal nur der Soundtrack und einmal eine DVD über dessen Entstehung des sowie Interviews.

Die Trackliste lautet wie folgt:
#The Blitz (2:32)
#Evacuating London (3:38)
#The Wardrobe (2:54)
#Lucy Meets Mr. Tumnus (4:10)
#A Narnia Lullaby (1:12)
#The White Witch (5:30)
#From Western Woods to Beaversdam (3:34)
#Father Christmas (3:20)
#To Aslan's Camp (3:12)
#Knighting Peter (3:48)
#The Stone Table (8:06)
#The Battle (7:08)
#Only the Beginning of the Adventure (5:32)
#"Can't Take it In" (4:42)
#"Wunderkind" (5:19)
#"Winter Light" (4:13)
#"Where" (wurde nie im Film gezeigt) (1:54)

== Rezeption und Erfolg ==
===In den USA===
Durch den großen Bekanntheitsgrad in den USA wurde der Film von vielen Fans bereits sehnsüchtig erwartet. Das zeigen auch die Einspielergebnisse; mit insgesamt 65'556'312 US Dollars Einspielergebnisse allein am ersten Wochenende stieg der Film in der Liste der besten Kinostarts auf den 24. Rang auf, direkt hinter anderen Blockbustern im Jahr 2005, ''Star Wars Episode III'' und ''Harry Potter und der Feuerkelch''. Der Film hielt sich auch weiterhin ganz oben in den Charts, so erreichte er mit einem Ergebnis von 25.7 Millionen Dollar das dritthöchste viertes Wochenende eines Filmes aller Zeiten und konnte sich mit 15.6 Millionen beim fünften Wochenende noch auf den vierten Platz schwingen. Im Gesamten spielte der Film in den USA etwa 291 Millionen und im Rest der Welt etwa 743 Millionen Dollar ein, womit er zum dritterfolgreichsten Film der Disney Company aufstieg.

Aber nicht nur die Zuschauer, auch die Kritiker waren dem Film wohlgesonnen. So betrachteten viele ihn als würdiges Erbe Lewis und lobten die Tatsache, dass er es geschafft habe, so nah wie möglich an seiner Vorlage zu bleiben. Besonderes Lob erhielten auch die zahlreichen Schauspieler darunter besonders die Darsteller der Pevensie Kinder. Dennoch gab es einige Verrisse, die sich besonders über eine freundliche Darstellung des Krieges im Film aufregten. Insgesamt gesehen wurde der Film in den USA zu ca. 80% positiv gewertet.

===In Deutschland===
Auch in Deutschland blieb der Erfolg des Films nicht aus. So lockte er im Gesamten rund 3.9 Millionen Zuschauer in die heimischen Kinos und konnte sich acht Wochen lang in der Top Ten der deutschen Filmcharts halten, davon zwei Wochen auf dem ersten Platz.

Was jedoch in Deutschland gegenüber dem Rest der Welt auffallend ist, sind die vielen negativen Kritiken. Besonders die zahlreichen Bezüge zum Christentum, die im Film angedeutet werden, stießen oftmals auf Ablehnung. Vielerorts wurde der Vorwurf laut, der Film versuche mit seinen religiösen Motiven Kinder in diese Richtung zu beeinflussen. Dabei ist jedoch zu bedenken, dass Themen wie Erlösungsprophezeiungen, Selbstopfer, Loyalität, Verführung, Verrat, Vergebung, vom Schicksal vorgesehene Herrscher, Unterteilungen in das Gute und das Böse mit dichotomem Charakter und schließlich finale Kämpfe zwischen diesen beiden Polen in den verschiedensten Filmen zum Einsatz kommt, teilweise sogar noch offensichtlicher als bei ''Narnia'', beispielsweise in ''Matrix''.

Dabei werden von den Kritikern oft auch Fehler in ihren Verrissen begangen. So wird der Film von den Meisten als Disneyfilm tituliert, was ausdrücken soll, dass diese die Vorlage verkindlicht haben. Dabei wird übersehen, dass die Produktion des Films gänzlich bei Walden Media liegt und Disney keinerlei Eingriffe in die Story vorgenommen hat. Auch lassen die Kritiker oft den Film selbst beiseite und beschweren sich über das Christentum, das Marketing, die amerikanische Politik oder die Relation zu ''Herr der Ringe''.

===Unterschiede zwischen Kino- und DVD-Fassung===
Die ursprüngliche Version des Filmes, die auch in der USA zu sehen war, hatte eine Länge von rund 140 Minuten. In Deutschland, Österreich und der Schweiz kürzte man ''Narnia'' jedoch um zwei Minuten. Der Grund dafür liegt laut [[Buena Vista International]] darin, dass man für den Film hierzulande eine FSK 6 Freigabe erreichen wollte, was ohne den Einschnitt nicht möglich gewesen wäre. Die nicht synchronisierte Fassung wurde jedoch in allen drei Ländern im Original belassen. Zudem ist(zumindest in Deutschland) die Version für die digitale Projektion ungeschnitten und in Deutsch synchronisiert. Dieses momentan noch nicht sehr weit verbreitete Projektionsverfahren wird jedoch nur von sehr wenigen deutschen Kinos (meist in Großstädten) angeboten sowie mehrere Szenen aus der Schlacht (wie Monster, die auf Seiten der Weißen Hexe kämpfen, von den Lanzen der Zentauren in die Brust getroffen werden; der Zweikampf zwischen dem Zentauren Oreius und dem General der Weißen Hexe Otmin; wie Oreius im Anreiten zum Nahkampf mit der Weißen Hexe mehrere von deren Kriegern mit dem Schwert zunichte haut).

Am 13. April 2006 veröffentlichte Buena Vista schliesslich die DVD, die es in drei verschiedenen Fassungen zu kaufen gibt. Das normale 1-Disc Set enthält die gekürzte Kinofassung mit FSK 6, während die Special Edition mit der ungekürzten Originalfassung mit FSK 12 und sehr viel Bonusmaterial aufwarten kann. Die UMD-Version schlussendlich enthält ebenfalls die ungekürzte Fassung des Films, jedoch ist hier lediglich das sehr bescheiden ausgefallene Bonusmaterial der 1-DVD-Version enthalten (lediglich Trailer und "Pannen vom Dreh"). In Deutschland ist zudem bereits eine 4-Disc-Set Special Extended Edition-DVD angekündigt worden. Das Erscheinungsdatum und die sich darauf befindende Fassung sind allerdings noch unbekannt.

===Awards===
====Oscar 2006====
*'''Bestes Makeup''' - [[Howard Berger]], [[Tami Lane]]
*Bester Ton - [[Terry Porter]], [[Dean A. Zupancic]], [[Tony Johnson]]
*Beste Visuelle Effekte - [[Dean Wright]], [[Bill Westenhofer]], [[Jim Berney]], [[Scott Farrar]]
====Golden Globe 2006====
*Beste Filmmusik - [[Harry Gregson-Williams]]
*Bester Filmsong - "Wunderkind" von [[Alanis Morissette]]
====BAFTA-Award 2006====
*'''Bestes Make-Up und Haar''' - [[Howard Berger]], [[Gregory Nicotero]], [[Nikki Gooley]]
*Bestes Kostümdesign - [[Isis Mussenden]]
*Beste Visuelle Effekte - [[Dean Wright]], [[Bill Westenhofer]], [[Jim Berney]], [[Scott Farrar]]
====Saturn Award====
*'''Bestes Make-Up''' - [[Howard Berger]], [[Nikki Gooley]], [[Gregory Nicotero]]
*'''Bestes Kostümdesign''' - [[Isis Mussenden]]
*Beste Regie - [[Andrew Adamson]]
*Bester Fantasyfilm - [[Mark Johnson]], [[Philip Steuer]]
*Beste Hauptdarstellerin - [[Tilda Swinton]]
*Bester Jugendlicher Hauptdarsteller - [[William Moseley]]
*Beste Spezialeffekte - [[Dean Wright]], [[Bill Westenhofer]], [[Jim Berney]], [[Scott Farrar]]
*Bestes Drehbuch - [[Ann Peacock]], [[Andrew Adamson]], [[Christopher Markus]], [[Stephen McFeely]]
====Young Artist Award====
*'''Beste Jugendliche Hauptdarstellerin in einem Spielfilm (10 Jahre alt oder jünger)''' - [[Georgie Henley]]
*'''Bester Familienfilm (Drama)''' - [[Walt Disney Pictures]]
*Bester Jugendlicher Hauptdarsteller (Komödie/Drama) - [[William Moseley ]]
====Sonstige====
*Satellite Award 2005: '''Bester Film''' (Animationsfilm oder Real-/Animiationsfilm)
*Annie Award 2006: Character Animation - [[Rhythm & Hues]]
*BFCA Award 2005: '''Bester Familienfilm'''
*BFCA Award 2005: Beste junge Schauspielerin - [[Georgie Henley]]
*Beliefnet Film Awards: '''Best Spiritual Film'''
*MTV Movie Awards 2006: Bester Bösewicht - [[Tilda Swinton]]

(Hinweis: Diese Liste beinhaltet alle Preise für die der Film nominiert war. '''Fett''' gedruckt sind diejenigen Sparten, in denen er tatsächlich gewonnen hat)

== Stab und weitere Filmangaben ==
*'''Regie''': [[Andrew Adamson]]
*'''Drehbuch''': [[Andrew Adamson]], [[Christopher Markus]], [[Stephen McFeely]], [[Ann Peacock]]
*'''Produktion''': [[Mark Johnson]], [[Philip Steuer]]
*'''Budget''': 180 Millionen Dollar
*'''Casting''': [[Pippa Hall]], [[Gail Stevens]]
*'''Darsteller''': [[William Moseley]] (als Peter Pevensie), [[Anna Popplewell]] (als Susan Pevensie), [[Skandar Keynes]] (als Edmund Pevensie), [[Georgie Henley]] (als Lucy Pevensie), [[Tilda Swinton]] (als Jadis, Weiße Hexe), [[Liam Neeson]] (als Aslans Stimme), [[James McAvoy]] (als Herr Tumnus), [[Jim Broadbent]] (als Professor Kirke), [[Elizabeth Hawthorne]] (als Mrs.Marcready), [[James Cosmo]] (als Weihnachsmann), [[Judy McIntosh]] (als Mrs.Pevensie)
*'''Musik''': [[Harry Gregson-Williams]]
*'''Set Dekoration''': [[Roger Ford]]
*'''Spezialeffekte''': [[Dean Wright]], [[Bill Westenhofer]], [[Jim Berney]], [[Scott Farrar]]
*'''Kostüme''': [[Isis Mussenden]]
*'''Kamera''': [[Donald M. McAlpine]]
*'''Schnitt''': [[Sim Evan-Jones]], [[Jim May]]
*'''Produktionsland''': USA
*'''Länge''': ca. 137 Minuten
*'''FSK''': ab 6 Jahren (uncut ab 12 Jahren)

== Unterschiede zwischen Buch und Film ==
Obwohl sich die Narnia Verfilmung sehr stark an die Buchvorlage hält (weitaus stärker beispielsweise als die Literaturadaptionen einiger Walt Disney Meisterwerke), so gibt es auch hier einige deutliche Unterschiede zwischen Film und Buch. So sind einige Szenen und Figuren erdacht worden, die es in der Buchvorlage entweder gar nicht oder in anderer Form gibt.
*Die Darsteller welche die Kinder spielen sind alle bis zu drei Jahre älter als in der Buchvorlage.
*Die Anfanssequenz, in der London von Flugzeugen angegriffen wird fehlt im Buch gänzlich. Im Film aber diente sie als Einleitung und stellt gleichzeitig den Charakter Edmunds dar, der später noch eine wichtige Rolle einnehmen wird.
*Die Umstände, die jeden Besuch in Narnia begleiten sind geändert worden. Im Film geht Lucy das erste Mal beim Versteckspielen durch den Schrank, im Buch ist dies bereits der zweite Besuch, bei dem auch Edmund mitkommt.
*Das Gespräch zwischen den Pevensie Kindern und Herr und Frau Biber wurde an einigen Stellen etwas geändert. So erfahren die Kinder im Film zuerst auch nicht, dass Aslan ein Löwe ist, bis sie diesem in seinem Lager gegenüberstehen.
*Im Film tritt auch ein Dachs als Freund von Herr Biber auf, der später von der Weißen Hexe in Stein verwandelt wird. Im Buch fehlt dieser Charakter völlig.
*Die Kinder disskutieren im Film zweimal, ob es nicht besser wäre, Narnia so schnell wie möglich zu verlassen. Auch diese Szenen tauchen im Buch nicht auf.
*Wenn Edmund aus dem Biberdamm fortläuft und zum Schloss der Weißen Hexe geht, weiß er sofort, dass er einen Fehler gemacht hat, wenner einegsperrt wird und Herr Tumnus im Kerker trifft. Im Buch wurde der Faun bereits in Stein verwandelt.
*Die Szene, in der Peter seine Schwestern und die Biber von den angreifenden Wölfen beim Wasserfall beschützen muss, ist komplett neu für den Film erstellt worden.
*Der Weihnachtsmann wird im Film nie als solcher bezeichnet.
*Susan ist an der Schlacht im Film beteiligt und tötet den Zwerg der Königin, der daran war, den verwundeten Edmund umzubringen, mit ihrem Bogen. Es ist das zweite und letzte Mal in diesem Film, dass sie ihn einsetzt.
*Gegen Ende des Films trifft Professor Kirke auf Lucy, die versucht durch den Schrank zu klettern, woraufhin er ihr sagt, dass sie so nicht wieder nach Narnia gelangen könne. Das abschliessende Licht und das Brüllen das aus dem Schrank kommt fehlt im Buch gänzlich.
*Im Buch werden die sprechenden Tiere Narnias als grösser beschrieben als ihre nichtsprechenden Verwandten.
*Im Buch wird Lucy als Mädchen mit goldenen Haaren beschrieben, im Film ist sie aber alles andere als blond.

== Geplante Fortsetzungen ==
[[Bild:6041-narnia-g2b.jpg|thumb|right|Wird er Narnia auch beim zweiten Mal zum Erfolg führen? (© Disney/Walden Media)]]Schon früh stand für Regisseur [[Andrew Adamson]] und [[Douglas Gresham]] fest, dass bei einem Erfolg des ersten Filmes weitere Teile folgen würden. Da die Rechnung aufging wird bereits eifrig an einer weiteren Umsetzung gearbeitet, die auf [[C.S. Lewis]] zweitem veröffentlichten Buch [[Die Chroniken von Narnia: Prinz Kaspian von Narnia]] basiert. Laut bisher von offizieller Seite her noch unbestätigten Gerüchten zufolge wird der zweite Teil im Sommer 2008 herauskommen.

Zum Produktionsstatus des Films lässt sich bisher noch nicht allzu viel sagen, doch die Produzenten versprechen abermals ein gelungenes Fantasy Werk, dass von der Tricktechnik her noch beeindruckender als Teil eins ausfallen wird. Zudem sollen neben der Pevensie Familie auch einige der altbekannten Charaktere auftauchen, unter anderem Aslan, abermals gesprochen von [[Liam Neeson]], sowie einige neue Figuren. Adamson selbst soll allerdings bisher noch nicht mit der Arbeit am endgültigen Skript begonnen haben.

Ob nach der Verfilmung ''Prinz Kaspians'' noch weitere Teile oder gar die gesamte Reihe folgen ist ungewiss. Ziemlich sicher ist jedoch, dass wenn dies geschieht, die Produzenten weiterhin nach dem Veröffentlichungsdatum der Bücher gehen werden (was schon im Vorfeld zu einiger Verwirrung gesorgt hat, das ''Der König von Narnia'' chronologisch gesehen erst das zweite Buch ist).

== Weitere Informationen ==
*In einer frühen Szene des Films kann man beobachten, wie Professor Kirke Tabak aus einer Büchse in Form eines silbernen Apfels entnimmt. Dies ist eine direkte Anspielung an dessen eigene Erlebnisse in Narnia, die im Buch ''Der magische Neffe'' beschrieben sind. Dort heißt es unter anderem auch, dass er aufgefordert worden war, einen Apfel aus dem Garten Aslans zu entnehmen.
*[[Bild:150px-Chronicles_of_narnia_White_Witch_poster.jpg|thumb|right|Alternativposter zur US Aufführung (© Disney/Walden Media)]] [[Tilda Swinton]] hatte nie eines der Narnia Bücher gelesen, bis sie für den Film aufgeboten wurde.
*Ursprünglich plante man [[Brian Cox]] als Stimme für Aslan einzusetzen.
*Das Erstaunen [[Georgie Henley]]s (Lucy Pevensie) als sie das erste Mal im Film auf Herr Tumnus trifft ist echt. Adamson ließ sie bis dahin bewusst im Dunkeln, was das Aussehen des Fauns betrifft, um den gewünschten Überraschungseffekt zu erhalten.
*George Henleys ältere Schwester Rachael spielte die erwachsene Lucy im Film.
*Der Atem der Figuren in den kalten Winterszenen wurde später per CGI eingefügt. Interessant dabei ist, dass die Weiße Hexe der einzige Charakter ist, die keinen solchen Atem produziert, was ihre Kälte betonen sollte.
*Die Szene in der die Weiße Hexe Edmund an seinem Hals hochhebt ist eine Referenz an eine der berühmtesten Szenen der Filmgeschichte aus ''Star Wars Episode IV''. Zu Beginn des Films macht Darth Vader dasselbe mit Captain Antilles.
*Ursprünglich wurde Amy Lee von der Gruppe ''Evanescence'' beauftragt worden, einen passenden Soundtrack für den Film zu schreiben. Doch ihre Version war den Produzenten zu düster und so engagierten sie [[Harry Gregson-Williams]].
*Sowohl Douglas Greshman wie auch einer der Produzenten Philip Steuer hatten einen kurzen stimmlichen Auftritt. Ersterer kann zu Beginn des Films als Radiosprecher gehört werden, letzterer übernahm die Sprechrolle von Edmunds Pferd.
*Mit einem Budget von 180 Millionen Dollar ist Narnia der bis zum Erscheinen von [[Pirates of the Caribbean - Fluch der Karibik 2]] teuerste Film der [[Walt Disney Company]] und zugleich auf Platz sechs der teuersten Filme aller Zeiten.
*Eines der Bücher in Herrn Tumnus’ Haus trägt den Titel: „Is Man a Myth?“ Dieses und andere werden auch im Buch erwähnt.
*[[Bild:180px-Lucypevensie.jpg|thumb|right|Raphael Henley als erwachsene Lucy (© Disney/Walden Media)]] In der Szene am Bahnhof von Paddington zu Beginn des Films bemerkt Peter Pevensie (William Moseley) einen etwa gleichaltrigen britischen Soldaten, der nicht an der Kinderlandverschickung beteiligt ist, sondern an die Front muss. Bei diesem Soldaten handelt es sich um den britischen Schauspieler Jaxin Hall, der die zweite Wahl Adamsons für die Rolle des Peter Pevensie war. Dieser wird - obwohl er keinen Text hat - im Abspann erwähnt. Die Szene war übrigens die erste gedrehte Szene des Films im Juni 2004.
*Die Büste, die Mrs. Macready Susan verbietet anzufassen, stellt Dante Alighieri aus dem 13./14. Jahrhundert dar, den bekanntesten Dichter Italiens und gleichzeitig der bedeutendste Dichter des europäischen Mittelalters. Sein Gesicht ist auf jede italienische 2-Euro-Münze geprägt.
*Die Erlaubnis, zwölf Rentiere nach Neuseeland einzuführen, damit sie Jadis’ Schlitten ziehen können, wurde nicht gewährt. Das Ministerium für Agrikultur und Forstwesen verwies auf das tödliche Q-Fieber, an dem die nordamerikanische Rentierpopulation leidet. Es wurden aber acht Wölfe für die Filmarbeiten in Auckland genehmigt. Neuseeland und die Antarktis sind die einzigen Orte auf der Welt, an denen der Erreger für das Q-Fieber nicht vorkommt.
*Aslan ist das türkische Wort für Löwe.
*Der Film besaß während des Drehs zwei verschiedene Namen: "The Hundred Year Winter" und "Paravel". Aus diesem Grund waren auch alle Schilder, die zu den einzelnen Sets verwiesen mit "Paravel" angeschrieben.
*Da [[Skandar Keynes]] beim Dreh der Szene, in der Edmund Lucy durch den Schrank folgt, nicht anwesend war, trug [[Anna Popplewell]] sein Kostüm und spielte die Szene für ihn.
*Während des Drehs hatten sich einige Vögel in den Sets niedergelassen, so dass einige Szenen wegen des Vogellärms zweimal gedreht werden mussten.
*Anna Popplewell hat Angst vor Mäusen, weshalb ihre Szenen, in denen Mäuse vorkamen von einem Double gespielt werden mussten.
*Bei den deutschen Flugzeugen, die London zu Beginn des Films attackieren handelt es sich um ''HE-111 Bomber''.
*Der Laternenpfahl, der den Eingang zur Welt Narnia markiert ist ein echter englischer Laternenpfahl, den Adamson aus London mitgenommen hat.
*In Deutschland startete der Film einen Tag früher als in den USA.
*In den Silvesternächten 2005 auf 2006 und 2006 auf 2007 wurde das Neujahrsfeuerwerk im [[Disneyland Park Paris]] von Musik aus dem Soundtrack dieses Films begleitet.

[[Kategorie:Realfilm]]

Duckipedia:Hilfe

2011-02-10T12:45:33Z

Kronf: Antwort (ganz unten)

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Hier kann jeder '''Fragen zur Duckipedia''' stellen. Das betrifft sowohl inhaltliche Fragen als auch Probleme, die beim Bearbeiten von Artikeln auftreten. Schreibe deine Frage bitte einfach in einen neuen Abschnitt (oben auf das '''+''' klicken oder im Bearbeitungsfenster eine [[Duckipedia:Editierhilfe|Überschrift erzeugen]]).<br><br>'''Wer nicht fragt, der nicht gewinnt!'''
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==Vorlage gesucht==
Ich finde keine Vorlagen mit denen man Arikel kennzeichnen kann, die zwar Inhaltlich gut (also keine Stubs), aber von der Gestaltung oder Rechtschreibung unzumutbar sind. Also wollte ich fragen, ob ich sie nur nicht gefunden habe, oder ob es solchen Vorlagen in diesem Wiki gar nicht gibt. [[Benutzer:Berrylbird|Berrylbird]] 09:46, 12. Apr. 2009 (UTC)

:Soweit ich weiß gibt es solche Rechtsschreibungsauszeichnungen nicht. Allerdings wenn es als Stub kennzeichnest wissen wir das der Artikel eine Überarbeitung benötigt. Bei [[Ursula]] mussten wir uns ersteinmal überlegen was der vorhergehende Schreiber mit seinem Text überhaupt sagen wollte. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 10:28, 12. Apr. 2009 (UTC)

::Ob es so eine Vorlage gibt weiss ich nicht. Rechtschreibung und Gestaltung kann man eigentlich auch ohne Sachkenntnis (d.h. Kenntnis des Films, Comics, ...) korrigieren. So gesehen wuerde so eine Vorlage nur zusaetzlichen Aufwand bedeuten. Statt die
Vorlage einzubinden kann man den Artikel direkt ausbessern. --[[Benutzer:Memm|Memm]] 11:43, 12. Apr. 2009 (UTC)

:::Vielleicht wäre das trotzdem ganz nützlich ... manche, die noch recht neu sind oder keine neuen Artikel schreiben möchten, können solche Artikel bearbeiten. Anderen, die lieber etwas eigenes schreiben wollen, kümmern sich dann gar nicht darum, mit einer Vorlage würden sie wenigstens ebendiese einbinden. oder? --[[Benutzer:Kevin|Kevin]] 13:03, 12. Apr. 2009 (UTC)

==Figurenliste weg!?==
Hier (http://www.duckipedia.de/index.php?title=Kategorie:Disney-Figur)war so eine schöne Liste mit den Namen von allen Disney-Figuren - wo ist sie hin???Ich suche mir einen Wolf, aber sie ist weg! Und meine Anmeldung hat auch nicht mehr funktioniert (der Benutzername hat nicht existiert), - habt Ihr eine General-Löschung vorgenommen??? Gruß Gundel Gaukeley

:Die gibst nicht mehr dafür gibt es drei neu Kategorien, pass auf diese Liste ist eine Kategorie gewesen, die heißt jetzt nur noch [http://www.duckipedia.de/index.php5?title=Kategorie:Figur Kategorie:Figur] und enthält jetzt 3 Unterkategorien. Da sind sie jetzt allesamt vertreten. Außerdem sind noch 3 Listen da. P.S. Es gab Änderungen aber keine Generallöschung. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 16:37, 22. Apr. 2009 (UTC)

::So ist es. Du findest ziemlich genau diese Liste in der [[:Kategorie:Figur]], wo drei Einzellisten angeboten werden. Wir versuchen außerdem, unter [[Liste der Entenhausener]] eine systematische Übersicht zu schaffen. --[[Benutzer:Kronf|W. Kronf]] 14:31, 25. Mai 2009 (UTC)

==Rezensionen schreiben==
Als ich ein neues Benutzerkonto einrichtete und mich das nächste Mal einloggen wollte, existierte der Benutzername auch nicht. Ich hab' mir einfach nochmal ein neues Benutzerkonto eingerichtet und jetzt funktioniert es. Nun zu meiner Frage: Ich habe nun schon 4 Rezensionen von LTBs geschrieben, aber habe dabei nur zu schon bestehenden Rezensionen meinen Senf gegeben. Ich wollte fragen, wie man eine ganz neue beginnt.? LTB-User 29.4.09

:Hallo LTB-User<br>
:prüfe zunächst in der Kategorie Rezension (Eingabe im Suchfeld '''Kategeorie: Rezension''') ob die von dir gewünschte Rezension nicht schon vorhanden ist. Wenn nicht, wählst du als Artikelnamen im Suchfeld den Artikelnamen der Ausgabe gefolgt von einem Doppelpunkt, Leerzeichen und dem Wort Rezension (z.B. '''LTB 195: Rezension''' oder '''LTB Enten-Edition 9: Rezension''' oder '''LTB Sonderband 5: Rezension''' usw.). Dann kannst du die neue Rezension anlegen. Füge zu Beginn deiner Rezension bitte den nachfolgenden Text aus der Vorlage Rezension ein (einfach reinkopieren):

:In diesem Artikel kann jeder seine persönliche Meinung zu den im '''hier den Artikelnamen der Ausgabe eingeben, die rezensiert wird''' erschienenen Geschichten verfassen. Eine Unterschrift unter jedem Kommentar ist erwünscht, mit 3 oder 4 Tilden. Die Geschichten ''können'' mit '''Highlight'''
{{hl}},''' Gut'''
{{gut}}, '''Mittelmaß'''
{{mm}} oder '''Schlecht'''
{{schlecht}} bewertet werden. Bei der Bewertung sollten Zeichnungen, Plot und Übersetzung miteinbezogen werden.

:So nun viel Spass --[[Benutzer:Schaffi|Schaffi]] 16:29, 29. Apr. 2009 (UTC)

::Hallo LTB-User, da muss ich leider Einspruch erheben, die Rezensionen wurden aus dem normalen Artikelbereich der Duckipedia herausgenommen. Du findest sie nun im neuen Club-Bereich (http://club.duckipedia.de). Dieser Bereich wird gerade noch aufgebaut, dann kannst auch du dort Rezensionen verfassen. Viel Spaß hier bei uns, [[Benutzer:Kronf|W. Kronf]] 14:31, 25. Mai 2009 (UTC)

:::Lieber LTB-User, jetzt bist du herzlich dazu eingeladen, Rezensionen zu schreiben! Die Anleitung dazu findest du unter [[Duckipedia:Club]]. Wenn du dazu Fragen hast, stell sie einfach hier. Viel Spaß! --[[Benutzer:Kronf|W. Kronf]] 19:30, 28. Jun. 2009 (UTC)

"Beitrag einreichen" steht bei mir komischerweise nicht.[[Benutzer:LTB-User|LTB-User]] 14:49, 10. Aug. 2010 (UTC)

== Kategorie:MUSIK???? ==

Alles irgendwie geht es wohl nicht ohne Musikkategorie ganz ehrlich hier sind Musicals, Filmsongs, Musikgruppen, Parksongs etc. pp vorhanden und ich weiß nicht in welche Kategorie das alles gehört. Keine Ahnung. Des weiteren war ja mal ein Portal dafür vorgesehen. Ich baue mal in den Sommerferien, den Artikel Musik etwas aus. Aber nicht jetzt. Beispiel hierfür ist der neuste Artikel [[Liste aller Walt Disney Theatrical Productions‎]]. -- [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 19:49, 10. Jun. 2009 (UTC)

== Bilder von [http://www.Inducks.org Inducks] bzw. [http://www.Outducks.org Outducks]?==
<br>
Hallo!<br>
Ich hab' eine Frage: Erlaubt es uns [http://www.Inducks.org Inducks] bzw. [http://www.Outducks.org Outducks] Bilder von der jeweiligen Seite zu benutzen?<br>--[[Benutzer:Phantomias 41|Phantomias 41]] 10:52, 13. Jun. 2009 (UTC)


[[Kategorie:Hilfe|Hilfe]]

== Entsperrwunsch ==
Hallo <br />
ich hoffe, ich bin hier richtig (ich kenn diese Software nur durch Wikipedia). <br />
Verstoßt ihr nicht selber gegen eure Prinzipien, wenn ihr [[Donald Duck]] nur für Admins editierbar macht? (''# Duckipedia möchte immer offen und frei editierbar für alle sein. '') --[[Benutzer:Donaldo|Donaldo]] 19:35, 30. Nov. 2009 (UTC)

Das schon, aber der Artikel ist sehr wichtig für die Duckipedia und wurde mehrmals durch Vandalen angegriffen, deshalb ist vorerst nur für registierte Mitglieder wie Dich erreichbar. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 19:45, 30. Nov. 2009 (UTC)

:Entsperrt hast du den Artikel 1 Minute, bevor du hier die Antwort geschrieben hast. --[[Benutzer:Donaldo|Donaldo]] 20:13, 30. Nov. 2009 (UTC)

::Natürlich möchten wir immer offen sein. Diese Regel habe ich eigenhändig auf der Portalseite eingetippt. Aber wenn es Irritationen oder gar Vandalismus gibt, gilt erstmal der Schutz der Qualität. Autoren sind äußerst wichtig, aber Leser sind es auch. - Viel Spaß bei uns! Gruß, [[Benutzer:Kronf|W. Kronf]] 21:23, 30. Nov. 2009 (UTC)

== Neue Kategorie ==

Hi, ich werde vorraussichtlich morgen, mit meinen CD's und meinen LP's durch sein, die MC's geben eine größere Sache, genau wie manche Artikel für bestimmte Firmen, da noch Background-Infos fehlen. Deswegen komme ich so langsam an die "Print-Medien", meint ihr es wäre möglich im Portal Merchandising eine neue Kategorie zu eröffnen? Denn es gibt weit mehr als 2000 Disney-Bücher, ich habe so ungefähr 700, und die alle in "Sonstiges Merchandise" zu packen, dürfte zu extremer Unübersichtlichkeit führen. - Danke schonmal im vorraus und ich hoffe meine Artikel sind annehmlich, [[Benutzer:DisneyanaFan|DisneyanaFan]] 22:44, 14. Feb. 2010 (UTC)
:Danke [[Benutzer:DisneyanaFan|DisneyanaFan]]

== Artikel wohin? ==

Hi, würde gerne einen Artikel über "Radio Disney" schreiben, da ich jetzt alle Infos habe, die ich dafür brauche. Aber wo steck ich den Artikel hin? Passt nicht wirklich in Home Entertainment!
Danke [[Benutzer:DisneyanaFan|DisneyanaFan]], 14:52, 18. Feb. 2010 (UTC)

:Hm... gute Frage. Für Fernsehsender gibt es ja [[:Kategorie:Fernsehsender|eine Kategorie]]... aber für eine Radiosender-Kategorie würden wohl die Einträge kaum reichen. --[[Benutzer:Kronf|W. Kronf]] 17:57, 18. Feb. 2010 (UTC)

Naja es existieren nur 2 Disney Radio Sender. Ich pack sie dann einfach bei die Fernsehsender, der empfängt schließlich ja auch nur Funkwellen, und kennzeichne den Artikel entsprechend. Danke [[Benutzer:DisneyanaFan|DisneyanaFan]], 18:07, 18. Feb. 2010 (UTC)

==Fan Wiki Ring – Zentralwiki==
Hallo, Duckipedia!

Der Fan Wiki Ring hat ein neues Zentralwiki. Ihr findet es unter:

[http://fanwikiring.wikia.com http://fanwikiring.wikia.com].

Alle sind zu einer Mitarbeit ganz herzlich eingeladen. In diesem Wiki soll sich der Ring mit seinen Mitgliedern vorstellen. Helft mit, die Einträge zu vervollständigen – sie dürfen gern viel ausführlicher werden! Außerdem möchte der Ring eine Übersicht über alle deutschen Fanwikis schaffen. Auch hier ist Unterstützung erwünscht! In einem Forum, das im Wiki integriert ist, kann jeder mitreden. Ganz besonders soll es Anlaufpunkt für Administratoren und Gründer werden, die technische Fragen haben. Schließlich haben wir das ehrgeizige Ziel gesteckt, zu allen im Wiki wichtigen Themen Hilfeseiten anzubieten, die jedes Wiki im Ring benutzen darf.<br/>
Weiterhin besteht auch das Forum des Fan Wiki Ringes beim Deutschen Comic Guide.

Viele Grüße,<br/>
[[Benutzer:Kronf|W. Kronf]] 15:59, 22. Mär. 2010 (UTC)
== [[LTB Exklusiv 1]] ==
Die Infobox scheint mir falls ausgefüllt:
* der Parameter SAISON ist undefiniert
*:Vorschlag: Einfach
*:SAISON=
*:Einbauen
*Expression-Fehler: Unerkanntes Wort „exklusiv
*:Weiss ich nicht wie beheben.
-- [[Benutzer:MichaelFrey|MichaelFrey]] 09:08, 21. Nov. 2010 (UTC)

==Frage stellen?==
Ich bin am verzweifeln.!!!
Wo kann ich hier denn bitte meine Frage stellen,nirgends ist auch nur ANSATZWEISE ein "neuer Abschnitt" um meine Frage zu stellen,und einen neuen Artikel kann ich auch nirgends erstellen,da sofort wenn ich auf "bearbeiten" klicke,irgendein schon bestehender Text erscheint den ich bearbeiten kann,was ich will ist aber,einen völlig neuen Artikel zu schreiben,also einige neue Figuren zu der Figurenliste hinzu zu fügen..!!

Hallo, ich weiß nicht ganz, ob du von dieser Hilfeseite sprichst, oder von Artikeln über Figuren. Grundsätzlich klickst du bei einem Artikel, auch bei dieser Hilfeseite hier, ganz oben auf den Reiter ''Bearbeiten'' und gibst deinen Text unter dem Text ein, der bereits dasteht. Oder auch in der Mitte, je nachdem natürlich, wo du eine Information hinzufügen möchtest. Wie du dabei zum Beispiel einen neuen Abschnitt erzeugst, steht unter [[Duckipedia:Editierhilfe]]: Du schreibst nämlich einfach
:<code><nowiki>==Hallo==</nowiki></code>
und daraus wird beim Abspeichern eine Überschrift (wie hier oben drüber "Frage stellen?").

Einen neuen Artikel kannst du erstellen, indem du den Titel in das Suchfeld eingibst. Wenn es den Artikel noch nicht gibt, steht dann dort ein roter Link: ''Den Artikel „blablabla“ verfassen...''. Da klickst du drauf und kannst deinen Text eingeben. Viel Spaß! Gruß, [[Benutzer:Kronf|W. Kronf]] 12:45, 10. Feb. 2011 (UTC)

Ausgabenliste Donald Duck & Co

2011-02-10T12:29:43Z

Kronf: Zurückgesetzt

Hier entsteht eine Liste der Donald Duck & Co Bände.
<br>
==Donald Duck & Co Erfassung==
Die Erfassung der Lustigen Taschenbücher (LTB) und seiner Nebenreihen ist eines der Ziele der Duckipedia. Einige LTBs sind bereits mit Inhalt erfasst, das heißt, es ist zu jeder Geschichte eine Beschreibung vorhanden. Zu vielen LTBs gibt es aber nur Grundinformationen, die es zu vervollständigen gilt.
<br>
<br>
Wie ein LTB Artikel erstellt bzw. vervollständigt wird, kann man unter [[Duckipedia:Formatvorlage/LTB]] nachlesen. '''Die Duckipedia freut sich über jede gute Mitarbeit. Viel Spaß!'''
<br>
<br>
==Liste der Donald Duck & Co Bände==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|-style="background:#ffffcc"
! width="22%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="12%" | Erstausgabe || width="15%" | Geschichten || width="12%" | Ausgabepreis
|-
| [[Donald Duck & Co 1]] || Donald Duck & Co || <center>16.06.2010</center> || <center>3 Geschichten</center> || <center>2,50 €</center>
|-
| [[Donald Duck & Co 2]] || Donald Duck & Co || <center>14.07.2010</center> || <center>3 Geschichten</center> || <center>2,50 €</center>
|-
| [[Donald Duck & Co 3]] || Donald Duck & Co || <center>11.08.2010</center> || <center>3 Geschichten</center> || <center>2,50 €</center>
|-
| [[Donald Duck & Co 4]] || Donald Duck & Co || <center>15.09.2010</center> || <center>3 Geschichten</center> || <center>2,50 €</center>
|-
| [[Donald Duck & Co 5]] || Donald Duck & Co || <center>13.10.2010</center> || <center>3 Geschichten</center> || <center>2,50 €</center>
|}

[[Kategorie:Comicliste|Donald Duck & Co]]

Ausgabenliste Donald Duck & Co

2011-02-10T12:29:10Z

Kronf: hat „Ausgabenliste LTB Sonderedition“ nach „Ausgabenliste Donald Duck & Co“ verschoben: Irgendwas danebengegangen ...

Diskussion:Hauptseite/Archiv/2005

2011-02-10T12:26:09Z

Kronf: Änderungen von 91.214.45.223 (Diskussion) rückgängig gemacht und letzte Version von Schaffi wiederhergestellt

Diskussion:Mac Moneysac

2011-01-31T16:43:17Z

Kronf: /* Abschnitt DuckTales */

Ein bisschen erweitert --[[Benutzer:Alex|Alex]] 16:00, 21. Mär 2006 (CET)

== Unterschiedliche Namen ==

In irgendeiner Geschichte, die ich glaub ich im DDSH gelesen habe, war Mac Moneysac in unterschiedlichen Ländern unterwegs und hatte sich jeweils unter anderem Namen vorgestellt. "Mynheer Geldenbuytel" in Südafrika und "Senor sacco de moneda" in Spanien. Fällt irgendjemandem ein, in welcher Geschichte das genau war? -- [[Benutzer:DennisExtr|DennisExtr]] 22:05, 25. Mär 2006 (CET)

Ich habe diese Geschichte leider noch nicht gelesen, aber sie war [http://coa.inducks.org/story.php/x/W+US+++27-01 im DDSH 89] (oder TGDD ;) --[[Benutzer:Memm|Memm]] 13:35, 26. Mär 2006 (CEST)

Habe mir erlaubt, ein paar klein(lich)ere Veränderungen vorzunehmen. Willkommen, Flintheart, ich hatte schon befürchtet, jemand hätte sich lediglich deines Nicks bemächtigt.--[[Benutzer:Brisanzbremse|Brisanzbremse]] 23:28, 19. Sep 2006 (CEST)

== Mac Moneysac in Spanien ==
Ich bin auf der Suche nach Mac Moneysacs Namen in Spanisch auf unterschiedliche Informationen gekommen:<BR />
[http://coa.inducks.org/character.php/x/FLG/ Inducks] sagt: Spanisch: Gilberto Oro, Doroteo Empedernido, Mac Money<BR />
[http://victorian.fortunecity.com/palace/439/characters/flinth.html Who's who in Duckburg] meint hingegen: Spanish (in Spain): Ánade Patoso Pátez Patón | Doroteo Empedernido<BR />
Im Zweifelsfall vertraue ich eher Inducks, aber es wäre trotzdem schon schön, wenn irgendwann irgendwer etwas genauerers zu dem Fall sagen könnte...<BR />--[[Benutzer:Flintheart Glomgold|Flintheart Glomgold]] 12:48, 20. Sep 2006 (CEST)
------------
Der Artikel ist echt klasse. Lohnt sich in der Literaturliste das Erwähnen von "Das älteste Auto der Welt" aus Disney Auto Album? Spielt Moneysac da eine größere Rolle?

"Das Geheimnis von El Dorado" - Zitat: "versucht zu allem Überfluss auch noch, die Ducks mit einem Felsbrocken zu zerschmettern"
Ich hoffe, da habe ich keinen Blödsinn geschrieben. Habe die Story nicht zum Nachchecken, und mein Gedächtnis ist auch nicht mehr das... ;)--[[Benutzer:Brisanzbremse|Brisanzbremse]] 14:26, 20. Sep 2006 (CEST)

:Naja, Mac Moneysac verursacht in der Geschichte zumindest durch das anschubsens eines Felsbrockens einen "Erdrutsch, der den alten Knauser so lange aufhält, bis ich ein paar Halunken angeheuert habe, die ihm die Dokumente abnehmen!" - Kann aber sein, dass diese Stelle in der deutschen Version entschärft wurde.<BR/>Zu Moneysacs Rolle in "Das älteste Auto der Welt" weiß ich leider auch nichts zu sagen. Sollte mir das Album unbedingt mal zulegen. Ich mache mich gerade daran, den Artikel zu [[ Klaas Klever]] etwas zu überarbeiten.--[[Benutzer:Flintheart Glomgold|Flintheart Glomgold]] 15:09, 20. Sep 2006 (CEST)

== Abschnitt DuckTales ==

Ist das hier <br>

'''Leider''' wirkte sich das veränderte Erscheinungsbild auch auf seine Comicauftritte aus, und zwar auch auf solche, die nicht unter dem Label 'DuckTales' erschienen. <br>

wirklich enzyklopädisch? Bitte rausnehmen, persönliche Meinungen gehören ja wohl nicht zum Thema... [[Benutzer:Nynthell|Nynthell]] 12:01, 30. Jan. 2011 (UTC)

:Korrekt, habe ich korrigiert. --[[Benutzer:Kronf|W. Kronf]] 16:43, 31. Jan. 2011 (UTC)

Mac Moneysac

2011-01-31T16:42:46Z

Kronf: /* Mac Moneysac(k) in den DuckTales */ neutralisiert

[[Bild:Mac.png|thumb|right|Moneysac mit seinem Stock (© Disney)]]
'''Mac Moneysac''' (engl. ''Flintheart Glomgold'') ist einer von [[Dagobert Duck]]s abgefeimtesten Gegenspielern und gilt, direkt nach diesem, als zweitreichster Mann der Welt sowie als der reichste Mann von Geldpörsia, Ölcannia, Simililand und Uranjika. Er ist ansässig in Südafrika, genauer in Simililand, wo er sich vor allem als Bergwerkbesitzer einen Namen gemacht hat. Dort besitzt er auch einen ähnlich gebauten Geldspeicher wie Dagobert Duck. An Verwandten ist lediglich ein Neffe, Marc Moneysac (MMM 44/2007, im Original Slackjaw Snorehead), bekannt.

== Mac Moneysac bei Barks ==

[[Bild:Macky.jpg|thumb|right|Bindfadenhamsterer unter sich (US 15)]]
In der 1956 erstveröffentlichten Geschichte "[[The Second-richest Duck]]" / "Der zweitreichste Mann der Welt" von [[Carl Barks]] liest [[Dagobert Duck]] in einer im Park gefundenen Zeitung, dass "''Mac Moneysac, der greise Bergwerkbesitzer aus Südafrika, seit kurzem der reichste Mann der Welt''" sei. Da [[Dagobert Duck]] stolz genug auf den Titel "Reichster Mann der Welt" ist, um diesen auch zu verteidigen, reist er prompt nach Afrika, um seinem zukünftigen Widersacher unter die Augen zu treten und das Gegenteil zu beweisen. Dieser entpuppt sich als ein ebenbürtiger Gegner, fast ein Doppelgänger Dagoberts, ein leider feindlich gesinnter Seelenbruder. Nach einem von beiden Seiten mit unfairen Mitteln ausgetragenen Wettstreit stellt sich allerdings heraus, dass Dagobert seinem afrikanischen Kollegen um eine Bindfadenlänge voraus ist.

1959 verwendete Barks den Konkurrenten ein weiteres Mal. In "[[The Money Champ]]" / "Der reichste Mann der Welt" hat Dagobert seine erste Begegnung mit Moneysac fast vergessen, als dieser nach Entenhausen anreist, um ihn erneut herauszufordern. Dort angekommen, schlägt Moneysac dem verdutzten Dagobert einen Handschuh ins Gesicht, um ihn zu einem Ehrenduell herauszufordern. Da Dagobert aber offensichtlich Fehdehandschuh und Situation verkennt, endet das Duell in einer gewöhnlichen Prügelei und die beiden Rivalen vor Gericht. Bei dem eigentlichen Wettkampf lösen beide ihren Besitz in bare Silbertaler auf, um dann anhand des Volumens der aufgeschütteten Geldmengen zu bestimmen, wer denn der Reichere der beiden sei. Diesmal bedient sich aber einzig Moneysac unlauterer Mittel, obwohl ihm im Verlauf der Geschichte kurzzeitig sein schlechtes Gewissen plagt. Dennoch kann am Ende Dagobert den Titel und sein Ansehen unter seinen Mitbürgern behalten.

Moneysacs letzter, etwas kleinerer Auftritt unter Barks'scher Federführung fand 1966 in "So Far And No Safari" / "Heia Safari" statt. Die beiden Erzrivalen wollen in Kaffir Gaffir eine Goldmine ersteigern, doch Mac Moneysac will seinen Konkurrenten noch vor der Versteigerung ausschalten, um die Mine für einen "''Pappenstiel''" zu bekommen. Dabei scheut er diesmal, mittlerweile zu einem eiskalten Misanthropen degeneriert, selbst vor roher Gewalt nicht zurück und nimmt die Ducks gar aus seinem Düsenjet unter Beschuss. Trotz alledem endet die Geschichte mit einer Antiklimax: Weder Dagobert noch Moneysac sind die Gewinner, sondern das Bergamt, dessen Mine am Ende - man erfährt es nicht - wahrscheinlich fair und nicht unter dem eigentlichen Wert versteigert wird.

Die drei Geschichten zeigen, wie sich das Verhältnis Dagoberts und Moneysacs immer weiter zuspitzt. Anfangs waren sie noch gleichartige Konkurrenten, doch erst im Verlauf der zweiten Moneysac-Geschichte offenbaren sich dessen moralische Defizite, die ihn vom Spät-Barks'schen Dagobert Duck unterscheiden. Letztendlich scheint Moneysac jedes Mittel recht zu sein und er geht im Zweifelsfall auch über Leichen.

== Mac Moneysac nach Barks ==

[[Bild:Klub der milliardaere.jpg|thumb|right|Erster Moneysac-Comic nach Barks: Klub der Milliardäre]]
Die erste Geschichte mit Mac Moneysac, die nicht aus Barks' Feder stammte, war 1967 "Zio Paperone e il bisbilione" / "Klub der Milliardäre" von [[Osvaldo Pavese]] und [[Giuseppe Perego]]. Sie ist schon allein deshalb ein Kuriosum, weil hier Moneysac zum ersten und bislang einzigen Mal auf den anderen etablierten Konkurrenten Dagoberts trifft, [[Klaas Klever]]. Der von Barks 1961 erfundene und von ihm nur einmal verwendete Erpel etablierte sich in Italien anstelle von Moneysac als Dagoberts Konkurrent "numero uno". Dennoch scheinen in der oben erwähnten Geschichte Dagobert und Moneysac in einer anderen Liga zu spielen als Klaas Klever. Mac Moneysac wirft Dagobert vor, er habe sein Geld allein durch Glück und nicht durch Verstand und harte Arbeit gemacht. Das führt zu einer Wette zwischen den beiden - und dazu, dass Klaas Klever, der, vom Neid gepackt, die beiden verfolgt und beobachtet, Dagobert unfreiwillig zum Gewinn dieser Wette führt.

In Italien folgte 1967 noch eine Moneysac-Geschichte vom Team [[Guido Martina|Martina]]/[[Giovan Battista Carpi|Carpi]] ("Paperino e i candidati al CIAO" / "Lob der Sparsamkeit") und 1971 eine weitere von Pavese und Perego ("Zio Paperone e la pepita astrale" / "Der Gold-Meteorit"). Nach langer Abwesenheit des Charakters in den Comics sorgte ab 1979 die dänische Comic-Schmiede [[Egmont]] für seine Wiederbelebung, vorwiegend mit Comics aus der Zeichenfeder [[Vicar|Vicars]] oder [[Daniel Branca|Brancas]]. Dabei bürgerte man Mac Moneysac allerdings in Entenhausen ein, denn seine frühere Heimat Südafrika bot zur Zeit der Apartheid Konfliktpotential, zumal Mac Moneysac das Bild des ausbeuterischen Buren verkörperte.

1987 griff [[Don Rosa]] die Figur auf, in dessen erstem Disney-Comic "The Son of the Sun" / "Das Gold der Inkas" Dagobert und Moneysac (hier wieder, wie bei Barks, in Südafrika beheimatet) nach dem Gold der Inkas jagen. In "Return to Plain Awful" / "Zurück ins Land der viereckigen Eier" versuchen die beiden, an die Vermarktungsrechte für viereckige Eier zu kommen, und in "Island At The Edge Of Time" / "Die Insel am Rande der Zeit" in den Besitz einer goldenen Insel mitten auf der Datumsgrenze. Der interessanteste Moneysac-Auftritt bei Rosa findet sich in "The Last Lord Of Eldorado" / "Das Geheimnis von El Dorado": Hier verkleidet er sich nicht nur als bayerische Kellnerin und kolumbianische Nonne, sondern versucht zu allem Überfluss auch noch, die Ducks mit einem Felsbrocken aus dem Weg zu räumen (in der deutschen Übersetzung textlich abgeschwächt).

== Vorgeschichte ==

Laut Barks ist das Aufeinandertreffen von Dagobert und Moneysac in "Der zweitreichste Mann der Welt" ihre erste Begegnung. Doch einige Autoren gehen andere Wege:

* Don Rosa etwa beschreibt eine erste Begegnung zwischen Dagobert und Mac Moneysac in seinem [[Sein Leben seine Milliarden|SLSM]]-Kapitel "The Terror Of The Transvaal" / "Der Schrecken von Transvaal". Hier rettet der junge Dagobert Mac Moneysac das Leben, doch dieser "bedankt" sich bei Dagobert, indem er ihn bestiehlt.

* In "A Glass Of Water" / "Nur ein Glas Wasser" von [[Tom Anderson]] und [[Jose Cardona Blasi|José Cardona Blasi]] erfährt man von einer gemeinsamen Männerfreundschaft der beiden in ihrer Jugend, die während einer Schatzsuche an der Gier der beiden zerbrach.

* In "Nantucket Nellie" / "Der zweitreichste Mann der Welt" von Paul Halas und Vicar erfährt man von einer gemeinsamen Jugendliebe Dagoberts und Moneysacs, der beide die Ehe und die Hälfte ihres Vermögens versprochen hatten.

== Mac Moneysac(k) in den DuckTales ==

[[Bild:mcmoney.jpg|thumb|right|Mac Moneysack]]
In der Serie "DuckTales" wurde Mac Moneysac in seiner Rolle umfunktioniert und seine Eigenschaften teilweise mit denen Klaas Klevers vermischt: Hier wirkt er verschwenderischer und hat seinen Geldspeicher in Entenhausen stehen. Dazu passend änderte sich auch die Schreibweise seines Namens zu 'Mac Moneysack'. Ausserdem trägt er in der TV-Serie einen Schottenrock sowie einen eckigen Zwicker und leidet unter einer Halbglatze. Das veränderte Erscheinungsbild wirkte sich auch auf seine Comicauftritte aus, und zwar auch auf solche, die nicht unter dem Label 'DuckTales' erschienen. So fertigte [[Romano Scarpa]] 1992 mit "I paperi di Paperopoli alla conquista del "Mitico Ticket" / "[[LTB 177|Die Jagd auf Karte Nr.1]]" einen Werbe-Comic für Euro-Disney Paris an, in dem der Mac Moneysack der DuckTales zu sehen ist.

== Mac Moneysac in anderen Sprachen ==

* Chinesisch: 葛罗姆哥德
* Dänisch: Guld-Iver Flintesten
* Englisch: Flintheart Glomgold
* Finnisch: Kulta-Into Pii
* Französisch: Archibald Gripsou
* Griechisch: Εξηνταβελόνης
* Italienisch: Cuordipietra Famedoro
* Niederländisch: Govert Goudglans
* Norwegisch: Gulbrand Gråstein, früher Flintbjart Gromgull
* Polnisch: Granit Forsant
* Schwedisch: Guld-Ivar Flinthjärta
* Spanisch: Gilberto Oro, teilweise auch Doroteo Empedernido oder Mac Money
* mexikanisches Spanisch: Flint Macnate, Titus Bondi
* Brazilian-Portuguese: Pão-Duro MacMônei, früher Arsênio MacMônei

== Trivia ==
Auch im Deutschen hat Mac Moneysac, dank unterschiedlicher Übersetzer, einige weitere Namen:
* Bogumil Barrengold in der [[Erika Fuchs|Fuchs]]-Erstübersetzung von "So Far And No Safari" / "Heia Safari"
* Steinerz Goldunger bzw. Lude Goldstein in den umstrittenen Übersetzungen von Peter O. Chotjewitz in den Melzer-Bänden Ich, Onkel Dagobert 1 u. 2
* Guido Gütermann in einer Übersetzung von [[Gudrun Penndorf]] ([[LTB 20]])
*Oft wurde er aber auch von Übersetzern, darunter Frau Fuchs bei der ersten Egmont-Geschichte, mit Klaas Klever verwechselt.

== Literatur (Auswahl) ==
[[Bild:MMMMoneysac.JPG|thumb|right|100px|[[MMM]] Sammelblatt zu Mac Moneysac]]
* Carl Barks: ''Der zweitreichste Mann der Welt (The Second-richest Duck)''. Micky Maus 10/1961 - 12/1961.
* Carl Barks: ''Der reichste Mann der Welt (The Money Champ)''. Micky Maus 20/1960 - 22/1960.
* Carl Barks: ''Heia Safari (So Far And No Safari)''. Micky Maus Beilage 36.
* Osvaldo Pavese, Giuseppe Perego: ''Klub der Milliardäre (Zio Paperone e il bisbilione)''. Lustiges Taschenbuch 341.
* Guido Martina, Giovan Battista Carpi: ''Lob der Sparsamkeit (Paperino e i candidati al CIAO)''. Lustiges Taschenbuch 20.
* Osvaldo Pavese, Giuseppe Perego: ''Der Gold-Meteorit (Zio Paperone e la pepita astrale)''. Donald Duck TB 92.
* Stefan Printz-Påhlson, Tom Anderson, Vicar: ''Dagobert, der Noble (Uncle Scrooge Is Generous)''. Micky Maus 26/1979.
* Werner Wejp-Olsen, Tom Anderson, Vicar: ''Seltene Beeren (A Rare Berry)''. Micky Maus 51/1979 - 1/1980.
* Colin Bostock Smith, Tom Anderson, Vicar: ''Widerlicher Wettstreit (Birthday Surprise)''. Micky Maus 9/1981.
* Joel Katz, Tom Anderson, Daniel Branca: ''Marken und Moneten (Philatelic Frenzy)''. Micky Maus 19/1982 - 21/1982.
* Don Rosa: ''Das Gold der Inkas (The Son of the Sun)''. Micky Maus 21/1995 - 22/1995.
* Don Rosa: ''Zurück ins Land der viereckigen Eier (Return to Plain Awful)''. Micky Maus 17/1990 - 20/1990.
* Don Rosa: ''Die Insel am Rande der Zeit (Island At The Edge Of Time)''. Micky Maus 42/1991.
* Don Rosa: ''Das Geheimnis von El Dorado (The Last Lord Of Eldorado)''. Micky Maus 22/1998 - 23/1998.
* Don Rosa: ''Der Schrecken von Transvaal (The Terror Of The Transvaal)''. Micky Maus 31/1994.
* Tom Anderson, José Cardona Blasi: ''Nur ein Glas Wasser (A Glass Of Water)''. Mickyvision 09/1991.
* Paul Halas, Vicar: ''Der zweitreichste Mann der Welt (Nantucket Nellie)''. Micky Maus 12/1995.
* Romano Scarpa: ''Die Jagd auf Karte Nr.1 (I paperi di Paperopoli alla conquista del "Mitico Ticket")''. LTB 177.

[[Kategorie:Duck-Universum]]

Diskussion:Lustiges Taschenbuch Spezial

2011-01-31T16:36:42Z

Kronf:

es gibt schon ein LTB Spezial Nr. 38(Im Land der roten Sonne)

:Siehe [[Ausgabenliste Lustiges Taschenbuch Spezial]]. --[[Benutzer:Kronf|W. Kronf]] 16:36, 31. Jan. 2011 (UTC)

Kalle Anka & C:o

2011-01-25T15:15:31Z

Kronf:

'''Kalle Anka & C:o''' (übersetzt "Donald Duck & Co.") ist ein schwedisches Comicmagazin das erstmals im September 1948 erschien. Es ist vergleichbar mit dem deutschen [[Micky Maus Magazin]]. Gedruckt wird es im [[Egmont#Schweden|Egmont Kärnan AB]] Verlag.

Ab 1957 erschien das Comic-Magazin schließlich monatlich. Kurz darauf erschien das Magazin schließlich alle zwei Wochen. Ab 1959 das Magazin wurde wöchentlich veröffentlicht. Bis zum Jahr 2007 wurden mehr als 2.500 Ausgaben veröffentlicht.

Im Jahre 2009 wurde die zweiseitige Geschichte [[En laddad affär]] mit [[Donald Duck]] und seinen [[Tick, Trick und Track|Neffen]] in der Ausgabe ''Kalle Anka & C:o 30/09'' ein Skandal, da sie sich mit schulmeisterlicher Manier an das Thema ''Filesharing'' heranwagte.

== Weblinks ==

* [http://en.wikipedia.org/wiki/Kalle_Anka_%26_C:o Wikipedia Eintrag]
* [http://kalleanka.se/ Offizielle Seite von Kalle Anka]
* [http://kalleanka.se/ Fanseite]

[[Kategorie:Publikation]]

Kalle Anka & Co

2011-01-25T15:14:39Z

Kronf:

#REDIRECT [[Kalle Anka & C:o]]

Kalle Anka & Co.

2011-01-25T15:13:56Z

Kronf: hat „Kalle Anka & Co.“ nach „Kalle Anka & C:o“ verschoben: Wieder zurück zum korrekten Titel

#REDIRECT [[Kalle Anka & C:o]]

Kalle Anka & C:o

2011-01-25T15:13:56Z

Kronf: hat „Kalle Anka & Co.“ nach „Kalle Anka & C:o“ verschoben: Wieder zurück zum korrekten Titel

'''Kalle Anka & Co''' (Donald Duck & Co.) ist ein schwedisches Comicmagazin das erstmals im September 1948 erschien. Es ist vergleichbar mit dem deutschen [[Micky Maus Magazin]]. Gedruckt wird es im [[Egmont#Schweden|Egmont Kärnan AB]] Verlag.

Ab 1957 erschien das Comic-Magazin schließlich monatlich. Kurz darauf erschien das Magazin schließlich alle zwei Wochen. Ab 1959 das Magazin wurde wöchentlich veröffentlicht. Bis zum Jahr 2007 wurden mehr als 2.500 Ausgaben veröffentlicht.

Im Jahre 2009 wurde die zweiseitige Geschichte [[En laddad affär]] mit [[Donald Duck]] und seinen [[Tick, Trick und Track|Neffen]] in der Ausgabe ''Kalle Anka & C:o 30/09'' ein Skandal, da sie sich mit schulmeisterlicher Manier an das Thema ''Filesharing'' heranwagte.

== Weblinks ==

* [http://en.wikipedia.org/wiki/Kalle_Anka_%26_C:o Wikipedia Eintrag]
* [http://kalleanka.se/ Offizielle Seite von Kalle Anka]
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[[Kategorie:Publikation]]

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2011-01-25T15:06:33Z

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==Siehe auch==
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==Weblinks==
*[http://www.lustiges-taschenbuch.de/lustiges-taschenbuch/ltb-exklusiv/ltb-exklusiv-details/ltbnr/1-14.html Offizielle Informationen auf lustiges-taschenbuch.de]
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*[http://www.disney.it/publishing/topolinomagazine/fumetti/saghe/cms_res/prologo.pdf Prolog der Story ''Ultraheroes'' (italienisch)]
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2011-01-25T15:01:50Z

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==Siehe auch==
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==Weblinks==
*[http://www.lustiges-taschenbuch.de/lustiges-taschenbuch/ltb-exklusiv/ltb-exklusiv-details/ltbnr/1-14.html Offizielle Informationen auf lustiges-taschenbuch.de]
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Ausgabenliste Lustiges Taschenbuch Premium

2011-01-24T16:04:18Z

Kronf:

Hier soll eine Liste der der LTB Premium Bände entstehen.Der erste Band erscheint am 24.02.2011.
==LTB Premium Erfassung==
Die Erfassung der Lustigen Taschenbücher (LTB) und seiner Nebenreihen ist eines der Ziele der Duckipedia. Einige LTBs sind bereits mit Inhalt erfasst, das heißt, es ist zu jeder Geschichte eine Beschreibung vorhanden. Zu vielen LTBs gibt es aber nur Grundinformationen, die es zu vervollständigen gilt.
<br>
<br>
Wie ein LTB Artikel erstellt bzw. vervollständigt wird, kann man unter [[Duckipedia:Formatvorlage/LTB]] nachlesen. '''Die Duckipedia freut sich über jede gute Mitarbeit. Viel Spaß!'''
<br>
<br>
== Liste der LTB Premium ==
{| border="0" cellpadding="5" cellspacing="1"
|- style="background:#ffffcc"
! width="22%" | Ausgabe || width="38%" | Originaltitel || width="12%" | Erstausgabe || width="15%" | Geschichten || width="12%" | Ausgabepreis
|-
| [[LTB Premium 1]] || Ultrahelden || <center>24.02.2011</center> || <center>16 Geschichten</center> || <center> 9,95€</center>

|}

[[Kategorie:Comicliste]]

LTB Premium 1

2011-01-24T16:03:42Z

Kronf: Weblinks

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==Weblinks==
*[http://www.lustiges-taschenbuch.de/lustiges-taschenbuch/ltb-exklusiv/ltb-exklusiv-details/ltbnr/1-14.html Offizielle Informationen auf lustiges-taschenbuch.de]
*[http://www.comicforum.de/showthread.php?t=109810 Thread im Comicforum]
*[http://forum.fieselschweif.de/thread-886.html Thread im Fähnlein-Fieselschweif-Forum]
*[http://www.disney.it/publishing/topolinomagazine/fumetti/saghe/cms_res/prologo.pdf Prolog der Story ''Ultraheroes'' (italienisch)]
*[http://coa.inducks.org/subseries.php?c=Ultraheroes Eintrag zur Comicserie ''Ultraheroes'' beim Inducks]

Benutzer Diskussion:DisneyanaFan

2011-01-01T22:36:43Z

Kronf: /* Kalender */

Alte Diskussionen sind im [[Benutzer:DisneyanaFan/Archiv|Archiv]] zu finden.

Erledigt. Viele Grüße [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 17:17, 25. Mär. 2010 (UTC)

== Mickey's Parade Pops ==

Erinnerst du dich noch an diese Schleckeissorte [http://www.grubgrade.com/2009/07/24/remembear-this-mickeys-parade-ice-cream/ Mickey's Parade Eiscreme] und diese [http://epicwinftw.com/2009/08/12/win-pics-mickeys-parade-pops/ Mickey's Parade Pop's]. Ich erinnere mich zwar noch etwas dunkel dran, weiß aber nicht wirklich viel drüber mehr als das es von Langese verkauft wurde. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 11:26, 24. Jul. 2010 (UTC)

== Cubic Mouth Disney Key Covers ==
http://www.cartoonbrew.com/disney/wacky-japanese-mickey-mouse-merchandising.html
Kennst du diese Schlüsselanhänger? Ist anscheinend ein offizieller Mersingdasing-Artikel, konnte aber nicht mehr Infos finden. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 13:44, 18. Sep. 2010 (UTC)

Das klingt doch nicht schlecht viel Spaß damit. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 19:09, 28. Sep. 2010 (UTC)

== Schon wieder WDCC ==

Ja ist erledigt auch, unser kleines Portal wurde bereinigt. Passt schon, hmm... in der [[Liste aller Figuren der Walt Disney Classic Collection]] habe ich einen kleinen Änderungsvorschlag:"Die Figuren zu Einzelcomics" sind eigentlich Darstellungen von einzelnen Cartoons von demher kannst du die Titel der Cartoons gerne verlinken, wenn du das möchtest. Aber so wichtig ist es jetzt im Augenblick nicht.

Ich wünsche Dir ebenfalls ein schönes und gesegnetes Weihnachtsfest voller besinnlicher und schöner Stunden. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 12:17, 25. Dez. 2010 (UTC)

== Spruch der Woche und ähnliches ==

Auf Grund der letzten Zeit, war hier sehr wenig los. Aus dem Grund haben wir erstmal einen Spruch des Monats eingestellt. Sprüche der Woche wären nicht schlecht. Also von demher kannst du gerne Umstellen.

[http://duckipedia.de/index.php5?title=Spezial:Pr%C3%A4fixindex/Vorlage:Zitat_der_Woche Zitat der Woche] - Guck mal das hier ist der Bereich für die Zitate der Woche, umgestellt ist es schnell. --[[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 11:02, 27. Dez. 2010 (UTC)

Das mit dem Kalender war damals mal geplant von dem habe ich aber lange nix gehört. --[[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 11:03, 27. Dez. 2010 (UTC)

== Kalender ==
Hi Disneyanafan!
Ich finde da mit dem Kalender ist eine wunderbare Idee, ich hab gleich mal versucht mit Januar anzufangen:

''"-1. Januar 2002: „Die Schöne und das Biest“ erlebte seine erste Wiederaufführung, mit einer neuen Musikszene, restauriertem Bild und Ton für IMAX-Kinos mit riesigen Leinwänden.

''-7. Januar 2008: Gründung des Disney’s Hollywood Park (zuvor Disney-MGM-Studios).

''-9. Januar 1937: Daisy Duck’s Erstauftritt als Donna Duck im Cartoon „Don Donald“.''

''-10. Januar 2008: Das Bühnenmusical „The Little Mermaid“ von Alan Menken hatte seine Premiere am Broadway.''

''-11. Januar 1957: John Lasseter wurde geboren.''

''-13. Januar 1930: Der erste Mickey Mouse-Comic wurde veröffentlicht.''

''-15. Januar 1943: Der Propaganda-Cartoon „Education for Death“ wurde veröffentlicht.''

''-18. Januar 1996: John Lasseter gewinnt einen Special Achievement Award für seinen Animationsfilm „Toy Story“.''

''-19. Januar 1949: Der Spielfilm „Ein Champion zum Verlieben“ wird veröffentlicht.''

''-20. Januar 2006: Erstaustrahlung des Disney Channel-Films „High School Musical“.''

''-21. Januar 1960: Erster Einsatz des Xerox-Verfahrens im Cartoon “Goliath 2”.''

''-23. Januar 1942: Der Cartoon „The New Spririt“ trieb nach seiner Veröffentlichung zahlreiche Amerikaner dazu an, Steuern für Kriegsanleihen zu zahlen.''

''-25. Januar 1961: Disneys 17. Meisterwerk „101 Dalmatiner“ feierte seine Premiere.''

''-29. Januar 1959: Disneys 16. Meisterwerk „Dornröschen“ feierte seine Premiere."''

Was hältst du davon? Liebe Grüße --[[Benutzer:Mickey|Mickey]] 11:17, 27. Dez. 2010 (UTC)

Der Kalender ist super, das mit der Einbindung in die Hauptseite müssen wir aber noch ausprobieren und vielleicht mit meinen kollegen, abklären. --[[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 11:35, 29. Dez. 2010 (UTC)

Kevin, der Gründer der Pedia hat nix gegen einen Kalender mit den wichtigsten Daten einzuwenden. Allerdings dürfte dieser nicht so groß sein, eine Skrollbox wäre vielleicht das richtige. Er hat mir die folgenden Infos mitgeteilt.
Es gab mal eine Geburtstagsbox: [[:Vorlage:DfDG|Vorlage:DfDG]], deren System könnte man in eine neue Vorlage kopieren und diese mit Daten füllen.
Außerdem gibt es noch einige Vorlagen zu den Themen der Jubiläen&Geburtstage Woche hier gefunden werden können.
http://duckipedia.de/index.php5?title=Spezial%3APr%C3%A4fixindex&from=Jubil%C3%A4en%26Geburtstage+Woche&namespace=10

Außerdem gab er uns noch diese Webseite an die Hand:
http://thisdayindisneyhistory.homestead.com/Jan01.html

Mfg und ein gutes neues Jahr wünscht --[[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 14:37, 1. Jan. 2011 (UTC)

:Ich halte den Kalender für eine gute Idee! Am besten ist es meiner Meinung nach, in der Art des AdM und des Zitates der Woche für jeden Tag oder meinetwegen Monat eine Vorlage anzulegen. --[[Benutzer:Kronf|W. Kronf]] 22:36, 1. Jan. 2011 (UTC)

Benutzer:Kronf/Navigation

2010-12-12T10:17:00Z

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Diskussion:LTB Enten-Edition 11

2010-12-10T14:16:22Z

Kronf:

==Wer reist denn nun zum Mond?==
Im LTB Nr. 93 ist es Onkel Dagobert (nachdem er Donald so wie Tick, Trick und Track eingeweiht hat, dass er lange vor Apollo 11 auf dem Mond war) erneut zum Mond reist. Sieht man auch bei der Enten-Edition 11 im gezeigten Ausschnitt deutlich, dass der Astronaut nicht Donald, sondern Onkel Dagobert ist. Also widersprechen sich Abbildung und Text.

Ich kenne folgenden Inhalt:
Onkel Dagobert fliegt mit der Truhe zum Mond. Dort hüpft er auf dem Mond herum. Ein Seismograf, der auf der Mondoberfläche steht, zeichnet die Erschütterungen auf und überträgt sie zur Erde.
Deswegen werden einige Wissenschaftler im Kontrollzentrum erst überhaupt auf Onkel Dagobert aufmerksam und meinen, es sei ein riesiger Frosch, der auf dem Mond herumhopst. Aufgrund dieser Vermutungen kommt es am Ende der Geschichte zu der Situation, dass Polizeibeamte / Wissenschaftler in Schutzanzügen von Donald für die Panzerknacker gehalten werden und er die von Onkel Dagobert mitgebrachte Truhe ins Meer wirft. Nachdem sich die Situation geklärt hat, verlangt Dagobert von Donald die Bergung der Kiste, aber einer der Polizisten erklärt Dagobert, dass das Meer an dieser Stelle so tief sei, dass dies nicht möglich ist. Dagobert wird im Polizeiboot an Bord genommen und in Quarantäne gebracht, Donald und die Kinder fahren heim. --[[Benutzer:ElmerFudd|ElmerFudd]] 22:00, 5. Dez. 2010 (UTC)

:Korrekt, in beiden Taschenbüchern ist es eindeutig Dagobert. Danke für die Korrektur. --[[Benutzer:Kronf|W. Kronf]] 14:16, 10. Dez. 2010 (UTC)