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Musik

2010-09-05T12:45:37Z

FaraciFan:

[[Bild:BandConcert03.jpg|thumb|right|Donald in "[[The Band Concert]]" (1935). (© Disney)]]
[[Bild:Adventures in Music no 21.JPG|thumb|right|In dem 1953er-Cartoon "[[Adventures in Music: Toot Whistle Plunk and Boom|Toot, Whistle, Plunk and Boom]]" wird die Geschichte der Musik erklärt. (© Disney)]]
'''Musik''' ist in den [[Liste aller Disney-Produktionen|Walt Disney-Produktionen]] recht häufig anzutreffen. Sie steht häufig im Mittelpunkt, manchmal wird sie auch nur verwendet, um Atmosphäre und Lebensfreude zu verbreiten. Ihre Verwendung in den Produktionen ist ganz unterschiedlich, sie macht auch vor den Comics nicht halt und wird auch dort gerne verwendet.

== Geschichtliche Einordnung ==

===Historische Entwicklung der Musik===
Wissenschaftler schätzen, dass seit etwa 35000 Jahren auf der Welt musiziert wird. Indizien hierfür sind unter anderem die ''Knochenflötenfunde'' von Geißenklösterle auf der Schwäbischen Alb.
Aus der Jungsteinzeit konnten Trommeln und Pauken, Gestaltrasseln in Menschen- und Tierform gefunden. In Ägypten wurde schließlich die Harfe entwickelt und auch überall auf der Welt konnten neue Instrumenten entwickelt werden.
Im Mittelalter wanderten Barden durch die Landschaften und unterhielten die Leute mit Spottliedern oder Lobhymnen.
1857 entwickelte ''Édouard-Léon Scott de Martinville'' den ''Phonautograph'' mit dem Schallwellen aufgezeichnet werden konnten, aber der Apparat gab diese Schallwellen nicht wieder. So entwickelte Thomas Alva Edison im 1877 das erste Aufnahmegerät, das die Schallwellen wiedergeben konnten.
Es entstanden weitere Wiedergabegeräte wie das Radio auf dem live Musik und Talk gespielt wurde.

===Disney und die Musik===
Mit der Entwicklung des Kinos, 1895, begann eine neue Ära der Unterhaltung und diese wurde schließlich mit der Hilfe eines Kinopianisten musikalisch unterstützt. Ein solcher Kinopianist untermalte unter anderem die ersten Cartoons von [[Walt Disney]]. Beispiele hierfür sind die kurzen [[Newman]]-Cartoons, "[[Little Red Riding Hood]]" (1922), die "[[Alice Comedies]]" (1923-1927), die [[Oswald the Lucky Rabbit]]-Cartoons (1927-1928) und 1928 den ersten [[Micky Maus]]-Cartoons; "[[Plane Crazy]]" und "[[The Gallopin' Gaucho]]". ''"Plane Crazy"'' wurde am 15. März 1928, als Stummfilm, erstaufgeführt, ''"The Gallopin' Gaucho"'' sollte ursprünglich genauso veröffentlicht werden.
''Józef Tykociński-Tykociner'' präsentierte schließlich die ersten Tonfilmexperimente die von Hollywood erst nach einigen Verbesserungen verwendet wurden. Erst mit dem abendfüllenden Film der ''Warner Bros. Pictures'' ''"The Jazz Singer"'' aus Jahre 1927, wurde auch die Musik für Disney bedeutend.
Die Musik entwickelte sich in den nächsten Jahrzehnten zu einem Hauptelement von Kinogeschichten. Beispielsweise trat ''John Wayne'' als junger Schauspieler gerne als singender Cowboy auf.

In diesem Artikel wollen wir uns vor allem mit der Verwendung von Musik in Disney-Produktionen, Disney-Geschichten und verschiedenen anderen Themen bezüglich Disney beschäftigen.

= Musik bei Disney =

== Musik in den Cartoons ==
==== Die ersten Stummfilm-Cartoons (1923-1928)====
[[Bild:Steamboat Willie Musik1.jpg|thumb|right|Musik in "[[Steamboat Willie]]", 1928 (© Disney)]]
[[Walt Disney]] plante bereits 1923 seine erste musikalische Cartoon-Reihe mit dem Titel "[[Song-O-Reels: Martha|Song-O-Reels]]". Es sollte damals eine Art ''Karaoke''-Reihe werden. Aber das Projekt scheiterte nach nur einem produzierten Cartoon. Das musikalische Thema lieferte damals [[Joe Sanders]] mit seinem Lied ''Martha, Just a Plain Old Fashioned Name''.

Während der Jahre 1998 bis 1999 vertonte der Pianist [[Alexander Rannie]] einige der "[[Alice Comedies]]"-Cartoons von 1923-1927 nachträglich mit Klaviermusik; so auch den Cartoon "[[Alice's Wonderland]]" (1923). Auch einige der [[Oswald the Lucky Rabbit]]-Cartoons wurden im Jahr 2007 nach 80 Jahren wieder neuvertont. [[Robert Israel]] nahm hierbei die Vertonung der Reihe vor.

==== Die Cartoon-Ära des Tonfilms beginnt (1928-1935) ====
Schon ''"[[Steamboat Willie]]"'' (1928), der erste Tonfilm Disneys, hatte Musik als Hauptthema. Das Hauptlied, das hier gespielt wurde, hieß "[[Turkey in the Straw]]". In diesem Debüt von [[Micky Maus]] musiziert er mit [[Minni]] mit allerlei Gegenständen und benutzt dabei auch Tiere (zum Beispiel zieht er eine Katze am Schwanz). Der Erfolg dieses Cartoons bewirkte, dass die Micky Maus-Cartoons "[[Plane Crazy]]" und "[[The Gallopin' Gaucho]]" noch im selben Jahr nachträglich mit Ton ausgestattet wurden.
[[Bild:Dippy Dawg.png|thumb|left|In den frühen [[Liste aller Micky Maus Cartoons|Micky-Maus-Cartoons]] war Musik oft das zentrale Thema, z. B. in "[[Mickey's Revue]]", 1932. (© Disney)]]
1932 feierte [[Goofy]] sein Debüt in dem Cartoon "[[Mickey's Revue]]". Hier störte er mit seinen Erdnüssen und seiner Art zu lachen die musikalische Vorführung von Micky und seinen Freunden. In diesem Cartoon werden folgende Musikstücke verwendet; ''"The Skater's Waltz"'', ''"Schwanensee"'',''"Goodnight Ladies"'', ''"Merrily We Roll Along"'' und ''"Mendelssohn's Frühlingsong"''. Noch interessanter an diesem Cartoon ist, dass hier im Kurzfilm mit den unterschiedlichsten Mitteln musiziert wurde. Beispielsweise wurde ein Korsett, eine alte Blechdose und auch ein alter Eimer als Instrumente eingesetzt. Daneben werden zahlreiche klassische Mittel wie z.B. das Klavier oder die Trompete verwendet.

Noch im gleichen Jahr wurde in dem Werbecartoon "[[Parade of the Award Nominees]]" eine kleine Festparade mit einigen der damaligen Filmgrößen wie z.B. ''Marie Dressler'' abgehalten. Die Musik und die Grundidee dieses Cartoons wurde schließlich in weiteren Werbe- Kriegsprogandacartoons wie in "[[Walt Disney's Standard Parade for 1939]]" wiederverwendet.

==== Neue Integrierung von Musik in Farbfilm-Cartoons (1935-1941) ====
Auch in ''[[The Band Concert|Micky's Platzkonzert]]'' (''The Band Concert'') (1935) spielt die Musik die Hauptrolle. Hier brachte der Disney-Komponist [[Leigh Harline]] die Ouvertüre der Oper "Willhelm Tell" mit dem Volkslied "[[Turkey in the Straw]]" zusammen. Dabei verflossen die Übergänge zwischen beiden Liedern so perfekt, dass sie selbst Musikkenner täuschen konnten. Durch diese Leistung schaffte es das Orchester schließlich ein Mommument im Schlossgarten von Mickys Schloß in dem PS2-Spiel "[[Kingdom Hearts II]]" zu bekommen.

==== Musik im Zweiten Weltkrieg (1941-1945) ====
[[Bild:New spirit2.JPG|thumb|right|Die Musik sollte während der Kriegsjahre (1941-1945) viele positiv beeinflussen, etwas für ihr Land zu tun. (© Disney)]]
Selbst in den [[Die Disney-Studios im Krieg|Kriegspropagandafilmen]] der Disney-Studios ist Musik als wichtiges Ausdrucksmittel verwendet worden. Die Titelmusik von "[[Der Fuehrer’s Face]]" (1943) wurde in den USA lange Zeit als Nazi-Spottlied gesungen. Einige weitere Beispiele hierfür sind die Cartoons "[[7 Wise Dwarfs]]" aus dem Jahre 1941, in der eine propagandierte Version des Liedes "[[High-Ho]]" zu hören ist und der Cartoon "[[Out of the Frying Pan into the Firing Line]]" aus dem Jahre 1942. Hier ist kurz die Amerikanische Nationalhymne zu hören. Der Cartoon "[[The New Spirit]]" brachte dank seiner Mixtur aus Musik und Moralpredigt viele Menschen dazu, ihre Steuererklärung korrekt auszufüllen.

==== Musik in der Nachkriegsanimation (1947-1953) ====

Nach dem Krieg wendete sich Disney wieder verstärkt der Unterhaltung zu und brachte viele Cartoons auf den Markt, die ohne Musik nicht funktionieren könnten. Eines der bekanntesten Beispiele ist der [[Chip und Chap]]-Cartoon "[[Two Chips and a Miss]]" aus dem Jahre 1951. Hier stritten sich die zwei ''Backenhörnchen'' um die schöne Sängerin Clarisse und kämpften diese Meinungsverschiedenheiten voll und ganz musikalisch aus. Pluto konnte bereits 1947 die Vorzüge der Playbacktechnik genießen und in dem Cartoon "[[Pluto's Blue Note]]" die Herzen aller Hundedamen der Stadt für sich gewinnen. In "[[How to Dance]]" aus dem Jahre 1953 versucht Goofy, das Tanzen zu erlernen. Dabei wird er von der Disney-Band [[Firehouse Five Plus Two]] unterstützt, die in diesem Cartoon als Zeichentrickfiguren zu sehen sind.

==== Cartoons im Fernsehen (ab 1955) ====
Ab 1955 wendete sich die Fernsehcartoon-Reihe "[[I'm no fool]]" mit seiner Hauptfigur [[Jiminy Grille]] an die Kinder und er brachte ihnen mit dem Melodie gleichbleibenden Lied ''[[I am no Fool|I am no Fool with...]]'' (Ich bin kein Idiot mit) einige Verhaltensregeln bei.
[[Bild:Songs.JPG|thumb|left|Szene aus "[[A Symposium on Popular Songs]]", 1962. (© Disney)]]
1962 hatte [[Primus von Quack]] mit dem Cartoon "[[A Symposium on Popular Songs]]" seinen allerersten Cartoonauftritt. Hier beleuchtete er die verschiedenen Musikstile der 1920er bis in 1950er Jahre. Eine ähnliche Betrachtung auf die Musikgeschichte gibt es in den Cartoons der experimentellen Cartoon-Reihe "''Adventures in Music''" (1953); "[[Adventures in Music: Melody|Melody]]" und [[Adventures in Music: Toot Whistle Plunk and Boom|Toot, Whistle, Plunk and Boom]]". Hier stand die Musikgeschichte im Mittelpunkt der Kurzfilme.

==== Nach der ''Wiedergeburt klassischer Cartoons'' (1999-2006)====
Später nach der ''Wiedergeburt klassischer Cartoons'' (nach 1995) spielt die Musik auch in der Cartoon-Reihe "[[Meastro Minnie]]" ein große Rolle. Hier agiert [[Minni Maus]] in verschiedenen Musikstücken aus der Klassik. Beispiele hierfür sind: "[[Meastro Minnie : Flight of the Bumblebee|Flight of the Bumblebee]]" und "[[Maestro Minnie : Hungarian Rhapsody #6|Hungarian Rhapsody #6]]". Diese Cartoon-Reihe wurde von 1999 bis 2002 für das Fernsehen produziert.
[[Bild:Eich-eich-hoernchen.JPG|thumb|left|Nach der Wiedergeburt klassischer Cartoons (nach 1995) wurde in Fernseh-Cartoons vor allem moderne Musik parodiert. (© Disney)]]
[[Goofy]] wollte in dem Fernsehcartoon "[[How To Be a Rock Star]]" aus dem Jahr 2002, ein Rockstar werden und versuchte mit dem Lied ''"Eich-Eich-Hörnchen"'', das wie eine Technoversion klingt, die Rockwelt zu erobern. Allerdings wurde aus [[Goofy]] kein Rockstar, sondern eher eine Lachnummer der Musikwelt. Dieser Cartoon zeigt, wie es bei großen Musikproduktionsfirmen heute zugeht und parodiert diese bis auf das Äußerste.
[[Bild:Little match girl.JPG|thumb|right|Filmmusik spiegelt die Stimmungen der Filme wieder und kann auch Gefühle darstellen. (© Disney)]]
Im Jahre 2000 kam schließlich der Cartoon "[[John Henry]]" auf den DVD-Markt, hier vermischten sich die Lebensgeschichte von John Henry mit der Musik aus dem Munde der "[[Sounds of Blackness]]". Ursprünglich sollte "John Henry" im Kino veröffentlicht werden. 2002 folgte schließlich die musikalische Bilderreise "[[Destino]]" durch die Bilder des Künstlers [[Salvador Dalí]] und der Cartoon "[[Lorenzo]]" aus dem Jahre 2003, in welchem es um einen Kater mit einer Trompete geht.

2006 kam schließlich ein Cartoon heraus, der ursprünglich für den Episoden-Film "[[Fantasia 2000]]" (1999) gedacht war. Aber er hat es, auf Grund seiner traurigen Geschichte, nicht in den Spielfilm geschafft. Der Kurzfilm hieß "[[The Little Match Girl]]" und verwendete das Musikstück ''String Quartet No. 2 in D Major'' von [[Alexander Borodin]].

===Die Silly Symphony Cartoons===
[[Bild:Sklette.JPG|thumb|right|In "The Skeleton Dance", 1929, musizieren die Skelette. (© Disney)]]
Eine eindeutige Rolle wird der Musik ab 1929 in den "[[Silly Symphonies]]" zugewiesen. Komponist [[Carl W. Stalling]] brachte [[Walt Disney]] schließlich auf die Idee Musik in Bilder zu fassen und diese kleine Reihe neben den [[Liste aller Micky Maus Cartoons|Micky Maus Cartoons]] entstehen zu lassen. Das Vorbild hierfür waren Pantomime und Vaudeville-Künstler aus den Theatern der damaligen Zeit.

Die ersten Cartoonfiguren agierten schließlich mit der Musik und in der Filmwelt entstand der Begriff des sogenannten [[Mickey-Mousing]]. Mit dem ersten Cartoon "[[The Skeleton Dance|Tanz der Skelette]]" aus dem Jahre 1929 erlangte das Filmstudio ihren ersten Achtungserfolg ohne [[Micky Maus]]. Der Cartoon [[Hell's Bells]] verknüpfte schließlich die Melodien ''Funeral March of a Marionette'', ''In der Halle des Bergkönigs'' und das Lied ''Jingle Bells'' miteinander.

Noch im gleichen Jahr startete Disney den ersten [[Silly Symphonies|Silly Symphony]]-Zyklus mit dem Cartoon "[[Springtime]]". Auch hier agierten die Tiere des Waldes zur Musik nach dem [[Mickey-Mousing]]-Prinzip.

1931 kam der erste Mutter Gans-Cartoon "[[Mother Goose Melodies]]" in die Kinos. Hier wurden in einigen mit Musik untermalten Bildern die Geschichten der berühmten Gans erzählt. Es sollten auch weitere Cartoons dieser Art entstehen.

Mit dem Cartoon "[[Flowers and Trees]]", der 1932 in [[Technicolor]] in die Kinos kam, begann eine neue Ära in der Geschichte der [[Silly Symphonies]]. Ab diesem Augenblick wurden die Cartoons bunt und weitere Entwicklungen taten sich hervor. [[Bild:THREE LITTLE WOLVES.JPG|thumb|right|Diese drei Schweinchen brachten 1933 der Welt das Lied "[[Wer hat Angst vor'm bösen Wolf?]]". (© Disney)]]
Die Charaktere begannen schließlich wie z.B. in dem Cartoon "[[Father Noah's Ark]]" zu singen. In diesem Cartoon aus dem Jahre 1933 besangen sie bespielsweise das Gebet um die Bewahrung während ihrer Fahrt in der Arche. Ein weiteres gesangliches Beispiel ist in dem Cartoon "[[Three Little Pigs|Die drei kleinen Schweinchen]]" aus dem gleichen Jahr zu sehen. Der Hit "[[Wer hat Angst vor'm bösen Wolf?]]" aus der Feder von [[Frank Churchill]] wurde zur Hymne gegen die Depression und gegen die Nazis während des zweiten Weltkrieges. Sie schaffte es sogar in die Radiocharts. Auch die Fortsetzungen und die Kriegcartoons "[[The Thrifty Pig]]" und "[[Food Will Win the War]]" enthielten später diesen Song.
[[Bild:Ameise und Grille1.JPG|thumb|left|Die Grille sang vor [[Goofy]] "[[The World Owes Me a Living]]". (© Disney)]]
Weitere bekannte [[Silly Symphonies|Silly Symphony-Cartoons]] waren "[[The Pied Piper]]" und "[[The Grasshopper and the Ants]]". Der letztgenannte Cartoon enthält die Urversion von Goofy's Lieblingslied "[[The World Owes Me a Living]]".
[[Bild:Donald19.jpg|thumb|right|Donald brachte sich 1934 singend und tanzend in die Disney-Welt ein. (© Disney)]]
Am 9. Juni 1934 feierten [[Donald Duck]] und [[Peter Pig]] in dem [[Silly Symphonies|Silly Symphony]]-Cartoon ihr Kinodebüt. In diesem Cartoon versuchten die beiden Mitglieder des ''Idle Hour Clubs'' (auf Deutsch: ''Club der Müßiggänger''), sich vor der Arbeit zu drücken und täuschten Bauchschmerzen vor. Als die kleine Henne sie schließlich bemitleidet, feiern und tanzen beide ausgiebig. Währenddessen wird die Arbeit der kleinen klugen Henne mit ihren Kücken besungen.

Weiter erwähnenswert ist der Cartoon "[[The Goddess of Spring]]", für welchen neue Lieder und auch neue Elemente versucht wurden. Einige dieser Elemente sind weiterentwickelter Form in dem Meisterwerk [[Schneewittchen und die sieben Zwerge]] zu finden.
[[Bild:Musicland3.JPG|thumb|right|Unterschiedliche Welten können über die Musik zusammenkommen (© Disney)]]
Der Cartoon [[Music Land]] aus dem Jahre 1935 zeigte den Zuschauern schließlich wie ein Krieg zwischen den Musik-Richtungen Jazz und Klassik aussehen kann und wie er beigelegt werden könnte.

Am 5. November 1937 kam der Cartoon [[The Old Mill]] in die Kinos. Hier wurde das Micky-Mousing schließlich bei Tieren und auch bei Objekten perfektioniert und weiterentwickelt. Besonders intensiv wurde auch das Wasser beobachtet und auf die Musik ausgelegt.

Mit dem wohl verrücksten Cartoon [[Mother Goose Goes Hollywood]] endete inoffiziell die Silly Symphony Cartoon Reihe. In manchen Listen, wie auch hier wird als letzter Cartoon, schließlich das Farbremake [[Das hässliche Entlein (1939)|Das hässliche Entlein]] angegeben. Auf jeden Fall ist der Cartoon auch nach Micky Mousing Prinzip produziert worden. In dem Film geht es um ein Schwan der in die falsche Familie hineingeboren wurde und schließlich versucht eine neue Familie zu finden.

Im Zuge der Neuproduktion von Fernsehcartoons entstanden von 1999 bis 2003 weitere Silly Symphony Cartoons mit den Micky Maus und seinen Freunden. Ein bekannteres Beispiel hierfür ist der Cartoon [[Hänsel und Gretel]]. Diese Cartoons orientieren sich am sogenannten Micky Mousing Prinzip.

==In den Disney-Spielfilmen==
Neben den Cartoons bilden zahlreiche Spielfilme die Plattform in der Musik präsentiert werden konnte. 1941 produzierten die Walt Disney Studios ihren ersten [[Package Movie]] [[Walt Disneys Geheimnisse]] den ersten Langfilm der nicht zu den eigentlichen Meisterwerken gehörte. Um diesen Film zu produzieren unterstützten ihn zahlreiche Disney-Komponisten wie z.B. [[T. Hee]] und [[Erdman Penner]].

Der [[Die Disney-Studios im Krieg|Kriegsprogandafilm]] [[Victory Through Air Power]] wurde im Jahre 1942 schließlich von einem Orchester unterstützt. Die Musik spielte aber bei beiden genannten Produktionen eher eine etwas untergeordnete Rolle.
[[Bild:Zip-A-Dee-Doo-Dah.JPG|thumb|Der Schauspieler [[James Baskett]] verkörperte Onkel Remus und sang schließlich den Oscar prämierten Klassiker [[Zip-a-Dee-Doo-Dah]] (© Disney) ]]
Erst mit dem Spielfilm [[Onkel Remus' Wunderland]] aus dem Jahre 1946 wurde die Musik für die Disney-Kinoproduktionen bedeutsamer und intensiver. Allein der Song [[Zip-a-Dee-Doo-Dah]], der von
der Komponistin [[Allie Wrubel]] in Zusammenarbeit mit dem Texter [[Ray Gilbert]] geschrieben wurde, gewann schließlich den [[Oscar]] für den Besten Original Song. [[James Baskett]] schaffte es schließlich dem Lied Seele durch seinen Gesang zu verleihen. Ein weiterer bekannter Song ist [[Everybody's Got A Laughing Place]]. Um den Film damals zu vermarkten wurde schließlich der Song ''Look At The Sun'' veröffentlicht. Dieser ist nicht im Film enthalten aber er diente damals dazu die Zuschauer anzulocken.

Mit dem Dokumentarfilm [[Die Wüste lebt]] aus dem Jahre 1953 begann Disney auch Naturfilme ins Kino zu bringen. Der Film wurde mit passender Musik von [[Paul J. Smith]] und [[Edward H. Plumb]] ausgestattet. Eine der bekanntesten Szenen ist das Duell der Taranteln das mit Tanzmusik untermalt wurde.

Ein weiterer Film bei dem die Musik besonders hervorsticht ist [[20.000 Meilen unter dem Meer]] aus dem Jahre 1954. Hier besingt [[Kirk Douglas]] in der Rolle von ''Ned Land'' die Frauen und [[James Mason]] als Kapitän Nemo griff immer wieder zu seiner Orgel wenn er Menschen tötete.
[[Bild:Verwunschene Höhle2.JPG|thumb|left|''The Wishing Song'' ist ein feuchtfröhlicher Trinkspaß für Darby O’Gill und König Brian (© Disney)]]
Auch der Film [[Das Geheimnis der verwunschenen Höhle]] aus dem Jahre 1959 reiht sich nahtlos in die Reihe der größeren Musikproduktionen ein, obwohl in ihm nur 3 große Musikstücke gesungen beziehungsweise gespielt werden. Der Song ''Pretty Irish Girl'' ist beispielsweise ein Duett mit [[Janet Munro]] und [[Sean Connery]] und somit einer der wenigen Filmen in denen Sean Connery zu als Sänger hören ist. Des weiteren ist mit ''The Wishing Song'' ein weiteres Duett zwischen [[Albert Sharpe]] und [[Jimmy O’Dea]] zu hören. Dieses ist ein Musikalisches Trinkspiel. Untermalt wurde der Film mit weiterer Orchestermusik und dem Lied von der ''Fuchsjagd''.

Der Film [[Alle lieben Pollyanna]] aus dem Jahre 1960, enthielt neben den Songs ''America, America'' in dem die Hauptdarstellerin [[Hayley Mills]] mit einem Mädchenchor zu hören ist auch das Kirchenlied ''Praise the Lord'' (Lobet den Herren). Des weiteren wurde der Pollyanna's Song für diesen Film komponiert. Desweiteren ist das traditionelle Lied ''Early One Morning'' zu hören. Nur ein Jahr später kam ein weiterer [[Hayley Mills]] Film mit dem Titel [[Die Vermählung ihrer Eltern geben bekannt...]] in die Kinos. Hier waren die Lieder ''[[For Now, For Always]]''(Für jetzt, für immer) und ''[[Let's Get Together]]'' (Geh'n wir zusammen?) die musikalischen Höhepunkte des Spielfilms.

Im gleichen Jahr kam auch der Musical-Film [[Aufruhr im Spielzeugland]] (Babes in Toyland) in die Kinos. Der verrückte Song ''[[We Won't Be Happy Till We Get It]]'' bekam für den Film eine Coverversion des Liedes ''He Won't Be Happy Till He Gets It''. Die erste Version wurde von [[Victor Herbert]] komponiert und von [[George Bruns]] und [[Mel Leven]] etwas umgearbeitet. ''We Won't Be Happy Till We Get It'' wurde als Trio für [[Ray Bolger]], [[Henry Calvin]] und [[Gene Sheldon]] ausgelegt. Die zweite Version sang Ray Bolger allein. Ein weiterer bekannter Song ist [[Go To Sleep]] der ebenfalls aus der Feder der genannten Komponisten stammt, aber von [[Annette Funicello]], [[Tommy Sands]] und mehreren Kindern gesungen wurde.
[[Bild:Wien 8.JPG|thumb|right|Ausschnitt aus dem Film [[Ein Gruß aus Wien]] (© Disney)]]
1962 kam der in Österreich gedrehte Kinofilm [[Ein Gruß aus Wien]] in die Kinos. Dieser Film ist der erste Farbfilm bei dem ein Kinderchor im Mittelpunkt steht. Für diesen Mittelpunkt sorgten die [[Wiener Sängerknaben]], für die Dreharbeiten durfte das Filmteam auch die Innenräume von ''Palais Augarten'' benutzen. Auch die Wiener Sängerknaben sind neben den Hauptdarstellern [[Vincent Winter]], [[Sean Scully]], [[Peter Weck]], [[Bruni Löbel]] und [[Fritz Eckhardt]] zu sehen und zu hören. Zu den beeindrucksten Szenen gehört unter anderem die ''Strauß-Oper'' in der einige Stücke aus den Werken von [[Richard Strauß]] zu hören sind. Etwas kritisch hingegen wurde die Verwendung des Volksliedes ''Lustig ist das Zigeunerleben'' aufgenommen, da es als rassistisch eingestuft wurde. Eine weitere bekannte Szene ist das mit [[Vincent Winter]], [[Bruni Löbel]] und [[Fritz Eckhardt]] gesungene Lied ''Guten Abend, gut Nacht'' von [[Johannes Brahms]], wobei Fritz Eckhardt als strenger Vater etwas daneben singt. Die Musik wurde von [[Helmuth Froschauer]] arrangiert, der bei mehreren österreichischen Disney-Filmen am Musikarrangemanage mitarbeitete.

Ein Jahr arbeiteten Regisseur [[Steve Previn]] und [[Fritz Eckhardt]] nochmals zusammen um das Leben des Walzerkönigs [[Johann Strauss Jr.]] in dem Fernsehfilm [[The Waltz King]] zu dokumentieren. Der Film wurde so erfolgreich das er es in Europa sogar ins Kino schaffte.

[[Bild:Marypcover.jpg|thumb|left|Mit Mary Poppins gelang [[Robert Sherman]] und [[Richard Sherman]] ein wahres Musikfeuerwerk (© Disney)]]
Mit [[Mary Poppins]] kam ein weiterer Musical-Film in die Kinos. Für die Musik dieses Klassikers zeigten sich [[Robert Sherman]] und [[Richard Sherman]] verantwortlich. Hierbei schrieben sie unter anderem auch die Lieder [[A Spoonful of Sugar]] und [[Chim-Chim-Cheree]]. Das Lied [[Chim-Chim-Cheree]] wurde mit einem [[Oscar]] für den Besten Original Song ausgezeichnet. Besonders in Erinnerung blieb den Zuschauern die Wortkreation [[Supercalifragilisticexpialidocious]], weil dieses Kunstwort wahnsinnig schwer auszusprechen oder gar zu singen war. Das einzigste Lied das liebevoll melancholisch anmutet ist das Lied [[Feed the Birds]]. Hier hatte die Schauspielerin [[Jane Darwell]] schließlich ihren letzten Filmauftritt als Vogelfrau. Was viele Fans von Mary Poppins nicht wissen, ist das für diesen Film wahnsinnig viele Lieder komponiert wurden und diese dann für erste im Archiv verschwanden. Die etwas kürzere Textzeile ''You Think, You Blink'' im fertigen Film sollte damals auch musikalisch umgesetzt werden, aber [[Walt Disney]] entschied sich dagegen.

1967 kam der Musical-Film [[Der glücklichste Millionär]] mit [[Fred MacMurray]] in die Kinos. Der Film enthielt neben vielen anderen Songs auch das Lied [[I'll Always Be Irish]] von [[Robert Sherman]] und [[Richard Sherman]]. Ein weiteres bekanntes Lied dieses Films ist [[Detroit]], welches von [[Steve Bartek]] später überarbeitet wurde und für die Attraktion [[Rocket Rods]] verwendet wurde.
[[Bild:Portobello road.JPG|thumb|right|Dieser Händler versucht durch Musik etwas zu verkaufen (© Disney)]]
Der Musicalfilm [[Die tollkühne Hexe in ihrem fliegenden Bett]] aus dem Jahre 1971, sorgte für einen weiteren Disney-Erfolg. Für die Musikalische Wirkung waren die [[Sherman Brothers]] und [[Irwin Kostal]] verantwortlich. Der Film wurde unter anderem für den [[Oscar]] für den Film mit dem besten Original Music Score und für den besten Original Song nomminiert. Für den Besten Song war das Lied [[Nobody's Problems]] nomminiert. Aber viel bedeutender für diesen Film ist das Lied [[Portobello Road]], dass Lied zeigte wie in London während des zweiten Weltkrieges gehandelt wurde und das in dieser Straße mit fröhlichen Händlern, doch etwas Hoffnung in dem vom Krieg gebeutelten Land existiert.

1974 wurde die Novelle ''The Island at the Top of the World'' von [[Ian Cameron]] unter dem Namen [[Insel am Ende der Welt]] verfilmt. Die Musik stammt aus der Feder von [[Maurice Jarre]]. Hierbei achtete der Komponist darauf das die Musik den Film nicht überrannte sondern, dass sie passend und intensiv zum Film war.

Mit dem Film [[Elliot, das Schmunzelmonster]] aus dem Jahre 1977 kam ein weiterer Musical-Film in die Kinos. Die Geschichte um den ''Waisenjungen Pete'' der einen unsichtbaren ''Drachen'' sieht enthält Songs aus der Feder von [[Joel Hirschhorn]], [[Al Kasha]] und [[Irwin Kostal]]. Das bekannteste Lied ist hieraus [[Every Little Piece]] in dem es darum geht den Drachen in kleine Stücke zu schneiden und ihn dann als Medizinisches Wundermittel zu verkaufen.

[[Das schwarze Loch]] aus dem Jahre 1979 ist ein weiteres musikalisches Highlight. Es ist einer wenigen Filme deren Anfang eine Overtüre ziert. Für diese und weitere Musikalische Hintergrundmusik zeigte sich der Komponist [[John Barry]] verantwortlich. Die Musikalische Feinabstimmung wurde mit der [[3M 48 Track Machine]] durch [[Dan Wallin]] abgemischt. Dies macht den Film filmhistorisch bedeutsam, da es der Film der allererste Spielfilm war der mit einem ''digitalen Musik Score'' abgemischt wurde. Viele weitere wie ''Der Herr der Ringe'' sollte in der Filmgeschichte folgen.
[[Bild:Witw-dvd1.jpeg|thumb|right|[[Schreie der Verlorenen]] ist ein Horrorfilm der sich vorallem durch seine Musikalische Aufbearbeitung auszeichnete. (© Disney)]]
Der Horrorfilm [[Schreie der Verlorenen]] aus Jahre 1981 war der erste Horrorfilm aus den Disney-Studios. Dem entsprechend düster und nervenaufreibend fiel die Orchestermusik des Film aus der Feder von [[Stanley Myers]] aus.

Der SciFi-Film [[Der Flug des Navigators]] aus dem Jahre 1986 enthielt die Musik von [[John Farrar]] und [[Alan Silvestri]]. Um diesen Musikscore zu krerieren verwendete [[Alan Silvestri]] ein [[Synclavier]]. Hiermit entstanden unter anderem der Titel ''Flight'' und das musikalische ''Finale''.

Auch der Film [[Rocketeer]] beeindruckte durch seine Musikalischen Stücke. Eines der weniger bekannten Details ist das der Film das Lied von ''Die Höllen Rache'' mit einer Melodie aus der Königin der Nacht Arie von [[Wolfgang Amadeus Mozart]] enthielt. Hierfür arbeitete das [[Berlin Radio Symphony Orchestra]] mit Disney zusammen. Weitere Musikalische Eindrücke hinterließ der Film unter anderem mit dem Lied ''Easy to Love'' aus der Feder von [[Cole Porter]].

[[Die Muppets Weihnachtsgeschichte]] aus dem Jahre 1992 war ein Musical-Film mit den [[Muppets]]figuren. Hier stammen die Lieder aus der Feder von [[Paul Williams]] und [[Musikscore]] von [[Miles Goodman]]. Einer der bekanntesten Lieder des Films ist das Lied ''Scrooge'', hier besingen alle Figuren die Schlechtigkeit von ''Ebenezer Scrooge'' der von [[Michael Caine]] gespielt wurde.
[[Bild:Muppets schatzinsel3.JPG|thumb|left|Mit dem Musicscore ''This Voyage Has Begun'' beginnt die Abenteuerreise für Jim Hakwins in [[Muppets- Die Schatzinsel]] (© Disney)]]
Mit dem Film [[Muppets- Die Schatzinsel]] krerierte [[Hans Zimmer]] im Jahre 1995 seinen ersten großen Soundtrack für einen Piratenfilm. Einer der eindruckstvollsten Lieder des Films ist ''Shiver My Timbers'' und die ''Overtüre''. Speziell der Musikscore ''Moonlit Dance'' wurde von der [[Electric Mayhem Band]] eingespielt.
[[Bild:CaptainJackSparrow.jpg|thumb|right|Captain [[Jack Sparrow]] wurde durch [[Keith Richards]] und ''Pepe LePew'' inspiriert. (© Disney)]]
Im Jahre 2003 durfte [[Hans Zimmer]] nochmals den Soundtrack für ein Piratenabenteuer mit dem Namen [[Fluch der Karibik]] komponieren. Dabei verfasste er unter anderem das Dauerbegleitende Thema [[He's a Pirate]] das viele Menschen begeisterte und beeindruckte. Auch der eigentliche Themenparksong [[(Yo Ho, Yo Ho) A Pirate's Life for Me]] aus der Feder von [[X. Atencio]] und [[George Bruns]] fand mehrfach Verwendung für diesen Film. Das Vorbild für Captain [[Jack Sparrow]] lieferten ihm neben dem ''Warner Brothers'' Cartoon Stinktier ''Pepe LePew'' auch der Rockstar [[Keith Richards]]. [[Johnny Depp]] dachte nach einem längeren Saunagang das Piraten die Rockstars des 18. Jahrhunderts waren und legte aus diesem Grunde die Figur von Jack Sparrow an [[Keith Richards]] an. Auch in den Fortsetzungen ist die Musik von [[Hans Zimmer]] zu hören.[[Bild:The-chronicles-of-narnia-the-lion-the-witch-and-the-wardrobe-original-soundtrack-20051223013536179.jpg|thumb|left|Die Weltkarte von Narnia auf dem Soundtrackalbum zum Film (© Disney)]]
2005 folgte die Mommumentale Verfilmung von [[Die Chroniken von Narnia: Der König von Narnia]]. Hier zeigte sich der Komponist [[Harry Gregson-Williams]] verantwortlich der die Musik zusammen mit dem knapp 75 Mann großen [[Hollywood Studio Symphony Orchestra]] entwickelte. Die Musik wurde schließlich mit dem [[Londoner Orchester]] aufgenommen und in den Film eingefügt. Laut Aussagen des Komponisten soll die Gesamtlaufzeit aller Soundtrack eine Länge von 100 Minuten gehabt haben, allerdings sind im fertigen Film nur ganze 60 Minuten zu hören. Der Film beginnt mit Kriegszenen in London die mit voller musikalischer Dramatik mit dem Musikscore ''The Blitz'' untermalt wurden. Weitere wichtige Musikstücke sind ''The Wardrobe'', ''To Aslan's Camp'' und ''The Stone Table''. Das Musikstück ''Where'' wurde zwar veröffentlicht aber für den Film nicht verwendet. Auch die Fortsetzung [[Die Chroniken von Narnia: Prinz Kaspian von Narnia]] enthielt die Musik von [[Harry Gregson-Williams]].

Im Jahr 2006 begann mit dem [[Fernsehfilm]] [[High School Musical]] eine Verjüngung des Musikfilms. Es wurden schließlich wahnsinnig viele Popsongs rund um die Geschichte von [[High School Musical]] produziert. Das Lied [[Breaking Free]] schaffte es schließlich auch in die ''Deutschen Charts'' auf Platz 54 und in Amerika sogar auf Platz 4. Auch der Fernsehfilm [[Camp Rock]] bewegte sich auf dem Fahrwasser des [[High School Musical]] Hypes. High School Musical schaffte es sogar mit dem [[High School Musical 3 - Senior Year|3. Teil]] in die Kinos.

Der [[Tim Burton]] Film [[Alice im Wunderland (2010)|Alice im Wunderland]] wird mit der Musik von [[Danny Elfmann]] untermalt werden.

===Die Meisterwerke===

→ ''Hauptartikel:'' '''[[Musik in den Meisterwerken]]'''

In den Meisterwerken spielt Musik eine große Rolle und ist Hauptteil des Films, sie ist von großer emotionaler Tiefe und formt die Charaktere der Meisterwerke mit. Während der Jahrzehnte wurde die Musik auch immer wieder den aktuellen Trends angepasst.

==In den Fernsehserien==
Die Musik spielt nicht nur im Kino eine große Rolle, sie wird gerne auch in Fernsehserien eingesetzt.

[[Zorro]] ist die erste richtige Fernsehserie die von Disney produziert wurde. Die Intromusik wurde von [[George Bruns]] komponiert und mit dem Text von Regisseur [[Norman Foster]] verfasst. Das Intro wurde vom Quartett [[Thurl Ravenscroft]], [[Bill Lee]], [[Bob Stevens]] und [[Max Smith]] gesungen. [[William Lava]] schrieb für den Film ''Zorros Legion reitet wieder'' einige Songs, die für die Serie wieder verwendet wurden.
[[Bild:Davy croket2.JPG|thumb|Für [[Fess Parker]] bedeuteten das Lied [[The Ballad of Davy Crockett]] und die Rolle von [[Davy Crockett]] den Karrierestart (© Disney)]]
Für die Miniserie [[Davy Crockett]] wurde das Lied [[The Ballad of Davy Crockett]] von [[George Bruns]] und [[Tom W. Blackburn]]. Dieses Lied wurde auch für den [[Disneyland (Show)|Disneyland]] Film [[The Disneyland Story]] verwendet. Diese Präsentation machte [[Fess Parker]] zu einem Star.

Die Serie [[Swamp Fox]] gehörte zu den Miniserien aus der [[Disneyland (Show)|Disneyland]]-Reihe für die Lieder und das Intro waren [[Buddy Baker]] und [[Lewis R. Foster]]. Das Intro hieß ''Swamp Fox'' und beschrieb das Leben im ''Camp Swamp Fox''.
[[Bild:Peter alexander.JPG|thumb|left|Peter Alexander wickelte in der ersten deutschen Folge der [[Die Muppet Show|Muppet Show]] Miss Piggy mit seinem Wiener Schmäh um den Finger (© Disney)]]
Für [[Die Muppet Show]], deren Rechte von Disney später erworben wurden, lud die [[Jim Henson Company]] immer wieder Gaststars wie ''Alice Cooper'', [[Vincent Price]], [[Diana Ross]] und viele mehr zum gemeinsamen Singen und Covern ihrer Hits ein. In der ersten deutsche Folge trat Schlagerstar und Entertainer ''Peter Alexander'' auf und sang mit [[Miss Piggy]] das Liebeslied ''Ein kleines Hotel''. Des weiteren sang er mit [[Kermit]] das Lied ''Frühling'', um Kermit's Rheumaschmerzen zu vertreiben. Zum Abschied sangen alle zusammen das Lied ''Dankeschön'', dass ''Peter Alexander'' immer am Ende seiner Shows sang. Sie wurden am 12.Januar 1977 im ZDF erstmals ausgestrahlt. Zu Beginn jeder Folge wurde das Lied [[The Muppet Show Intro]] von sämtlichen [[Muppets]] gesungen. Des weiteren wurde in der [[Muppet Show]] das Lied [[Mana Mana]] des öfteren präsentiert, so auch in der ersten Deutschen Folge mit ''Peter Alexander''.

Die Realpuppenserie [[Welcome to Pooh Corner]] aus dem Jahre 1983 begann mit dem Lied [[Welcome to Pooh Corner (Song)|Welcome to Pooh Corner]]. Des weiteren wurden die Lieder [[Try a Little Something New]], [[Just Say, 'Yes I Can']], [[You're the Only You]], [[I Hum to Myself]] und [[The Right Side]] von [[Robert Sherman|Robert]] und [[Richard Sherman]] für jede der Hauptfiguren erneut verwendet. Die [[Touchstone Television]] Serie [[Golden Girls]], bedankte sich bei ihren Zuschauern mit dem Introlied [[Thank you for being a Friend]] von [[Andrew Gold]].

Für die Serie [[Dumbo's Circus]] krerierte [[Phillip Baron]] das Intro ''Dumbo's Circus''. Im Mittelpunkt dieser Serie stand Dumbo's Circus, der die ''Greatest Little Show on Earth'' (größte kleinste Show der Welt) präsentieren möchte. Hierbei standen auch Sänger und Tänzer im Mittelpunkt. Fast zeitgleich begann Disney damit Zeichentrickserien für den [[Disney Channel]] zu produzieren. Die erste Serie waren [[The Wuzzles]] aus dem Jahre 1985. Das Intro ''Wuzzles'' wurde von dem Komponisten [[Stephen Geyer]] gesungen. Im Zentralen Mittelpunkt standen hier die Fabelwesen der Wuzzles (Vermischung mehrer Tierarten). In manchen Geschichten begannen sie schließlich auch zu singen.
[[Bild:Bubba.JPG|thumb|right|Bubba ist ein echter Rockfan und führt sich auch wie einer auf. (© Disney)]]
[[Die Gummibärenbande]] wurdem mit der Intromusik von [[Thomas Chase]] und [[Steve Rucker]] ausgestattet. Sie besangen das Leben der Gummibären. In einigen wenigen Folgen tritt hin und wieder ein Minesänger auf oder es wird ein Fest gefeiert. Die Serie setzte viel mehr auf die Athmosphäre und die Kraft des [[Musikscores]]. Auch die [[Ducktales]] wurden nach dieser Methode präsentiert. Das Intro wurde von [[Mark Mueller]] geschrieben. Die Serie wurde durch das Musikteam von [[Thomas Chase]], [[Steve Rucker]] und [[Ron Jones]] unterstützt. [[Matthew Ender]] leitete das Orchester für den [[Musikscore]]. Inhaltlich ist in der deutschen Fassung des [[Ducktales (Song)|Ducktales Intros]] ein Fehler enthalten:''"V-V-V-Vorsicht! Es geht ab hier. [[Pluto]] und [[Goofy]], alle sind bei dir."'' Dabei tauchen [[Pluto]] und [[Goofy]] nicht in der Serie auf. Um [[Bubba]] in der Schule von [[Entenhausen]] vorzustellen, sang er zusammen mit allen Schülern und der Lehrerin das Lied ''Bubba''. Außerdem steht [[Bubba]] auf ''Rockmusik''.

[[Lance Rubin]] komponierte die Titelmusik der [[Touchstone Television]] Serie [[The Nutt House]]. Musikalisch wurde die Serie von [[Steve Mccroskey]] und [[Lance Rubin]] unterstützt. Das Serienkonzept stammt von [[Mel Brooks]] und [[Alan Spencer]]. [[Mel Brooks]] wurde vor allem für seine verrückten Musiknummern bekannt, die auch hier zur Geltung kamen. 1988 folgte die Zeichentrickserie [[Die neuen Abenteuer von Winnie Puuh]] das Intro hieß [[Puuh Bär, Winnie der Puuh Bär]] und wurde von [[Thomas Richard Sharp]] und [[Steve Nelson]] komponiert.
[[Bild:Chip und chap saenger.JPG|thumb|left|Chip und Chap als Sängerinnen im Pilotfilm [[Ihr größter Fall]] (© Disney)]]
Für die Serie [[Chip und Chap: Die Ritter des Rechts]] schrieb [[Mark Mueller]] die Musik für das Intro. Gesungen wurde das Lied von [[The Jets]]. Die restliche Musik schrieb [[Glen Daum]]. Für die Folge ''The Last Leprechaun'' wurde die Musik von der Serie [[Die Gummibärenbande]] wiederverwendet.
In der Folge ''Risky Beesness'' wird die Heavy Metal Rock Band ''Iron Goose'' von Bienen von Bienen bestohlen. Dies tun sie unter der hypnotischen Musik der Wissenschaftlerin ''Irweena Allen''. Sie beginnt schließlich mit den Gestohlenen Instrumenten ihr persönliches Rocklied ''You're the Best Bee for Me''. Für den 5 teiligen Pilotfilm [[Ihr größter Fall]] schlüpften [[Chip und Chap]] in die Rolle zweier Sängerinnen und gaben das Lied ''The Best of Everything'' zum besten.
[[Bild:Kap Suzett.JPG|thumb|right|Der größte Nachtclub in [[Kap Suzett]], ist nur halb so gemütlich wie [[Louie's Place]] (© Disney)]]
Die Musik zu [[Käpt´n Balu und seine tollkühne Crew]] stammt aus der Feder von [[Christopher L. Stone]]. Um sich von seinen Strapazen als Flieger zu erholen, besucht [[Balu]] gerne ''Louie's Place'' das sich auf einer Insel befindet und das [[Louie]] gehört. Gemeinsam wissen sie es zu feiern und zu tanzen. In vielen Folgen gibt es Szenen in den Louie mit Balu tanzend und singend die Nacht durchzechen. Außerdem besitzt ''[[Louie's Place]]'' eine Musikbox, die immer mal wieder zu sehen und zu hören ist. [http://talespinsourcepage.i8.com/louie%27s_3.htm] In der Folge ''Balu, der Partyschreck'' gehen Balu und [[Rebecca Cunningham]] zu in den größten und edelsten Nachtclub von [[Kap Suzett]], der mit einer edlen Gesellschaft und einer Tanzband ausgestattet ist. Allerdings wird dieser Ball von einigen Gangstern später gestört.

Für die [[Touchstone Television]] Comedy-Serie [[Blossom]] schrieben [[Mike Post]] und [[Steve Geyer]] das Lied ''My Opinionation'' das von [[Dr. John]] gesungen wurde. Im Intro präsentierte sich ''Blossom Russo'' die von [[Mayim Bialik]] gespielt wurde tanzend. Dieses Intro ist ein Hommage an die ''Bill Cosby Show'', in der ''Bill Cosby'' sich ebenfalls im Intro tanzend präsentierte. In einer Folge trat auch die Hip Hop Gruppe [[SexSalt-N-Pepa]] auf und performten ihren Hit ''Let's Talk About Sex''.

[[Bild:Haemmern.JPG|thumb|left|[[Dan Foliart]] mischte bei der Titelmelodie von [[Hör mal, wer da hämmert]] viele Elemente zusammen (© Touchstone Television)]]
[[Dan Foliart]] komponierte das einzigartige Intro der [[Touchstone Television]] Comedy-Serie [[Hör mal, wer da hämmert]]. Für diese Mischung verwendete er einen ''Drucklufthammer'', eine ''Bohrmaschine'', eine ''Orgel'', eine ''Flöte'' und eine ''E-Gitarre''. Im Tonstudio sampelte (vermischte) er diese Tonelemente zur einzigartigen und unverwechselbaren Melodie der Serie [[Hör mal, wer da hämmert]].
[[Bild:Darkwing musik.JPG|thumb|right|[[Darkwing Duck]] ist ein Rockstar (© Disney)]]
Das [[Darkwing Duck]] Intro wurde in Amerika insgesamt sieben Mal geändert. Bei den Änderungen, wurden teilweise Länge und Inhalte leicht verändert. Die Musik stammt aus der Feder von [[Philip Giffin]] und [[Jeff Marsh]]. Auch der Abspann von Darkwing Duck wurde viermal verändert. Die zweite Version in der das Intro als Melodie verwendet wird, ist die Version die am häufigsten verwendet wird. In der Folge ''Darkwing - ein Schwächling?'' wird die Rock'n Roll Musik der 50er Jahre und die Volkmusiksendung ''Musikantenstadl'' parodiert. Eine Musikkassette mit Blasmusik aus der Sendung ''Musikantenstadl'' ermöglicht es Darkwing Duck in seine eigene Vergangenheit zu ermöglichen. Diese Parodie auf den ''Musikantenstadl'' entstammt übrigends von den Übersetzern der ARD, die diesen Gag zusätzlich eingefügt haben um ihre ''Hausinterne Sendung mit Karl Moik'' zu parodieren. In der Vergangenheit von [[Eddie Erpel]] gibt es einige Probleme, die Darkwing Duck erst einmal lösen muss. In [[St. Erpelsburg]] ging der Vergangenheit der Verbrecher ''King'' auf Beutzug und benützte Eddie für seine Schurkereien. Der King ist hierbei ein [[Elvis Presley]] Verschnitt und singt das Lied ''Der gierigste Raffzahn, der King ist im Haus'' und mit diesem Lied raubt er die Stadt aus. Sein bisher größter Coup soll bei ''Royal Records'' einem Musikladen geschehen. Hier sollen ''Goldene Schallplatten'' gestohlen werden. Aber dank Darkwings früherern ''Ich'', kann diese Schandtat nicht durchgeführt werden. Um das zu feiern singt Darkwing Duck in schönster Elvismanier seinen Hit ''Ich bin Darkwing Duck''. In einer weiteren Folgen singt er zusammen mit [[Quack]] ein Duett.

In der Serie [[Goofy und Max]] sticht besonders intensiv das Intro [[Ein Hoch auf die Freundschaft]] von Komponist [[Mark Waters]] hervor. Der weitere [[Musikscore]] stammt ebenfalls aus seiner Feder. Die Serie [[Arielle, die Meerjungfrau (TV Serie)|Arielle, die Meerjungfrau]] bestach vorallem durch seine Musik. Hier sang [[Sebastian]] oftmals ein Liedchen wie z.B. in der Folge ''Giggles'' hier singt [[Sebastian]] das Lied ''The Sound of Laughter (in der Deutschen Fassung Lass uns doch Lachen)'' von [[David Shields]], [[Richard Rosing]] und [[Craig Garfinkle]]. Das Intro [[Unter dem Meer]] wurde aus dem [[Arielle, die Meerjungfrau|gleichnamigen Meisterwerk]] entnommen.

[[Bild:Familie sinclair.JPG|thumb|right|Die Dinos parodierten unsere Zeit und unsere Musik(© Disney)]]
[[Die Dinos]] parodierten unser modernes Weltbild und nahmen auch bei Themen wie Musik oder Kultur kein Blatt vor den Mund. Das Intro stammt von [[Bruce Broughton]] der gleich zwei scheinbar nicht zueinanderpassende musikalische Themen vermischte. Das Intro beginnt mit nervenaufreibender Musik die an den Film ''Der weiße Hai'' erinnerte und sich später nach dem Satz:"Ich bin da, wer noch?" in eine Screwballmelodie verwandelte. In der Serie selbst werden Medien, Korrupte Firmenchefs, Vergnügungsparks wie [[Disneyland]] und das alltägliches Leben parodiert. Auf einem Fernsehsender läuft z.B. immer wieder eine Parodie auf die beliebte Kinderserie ''Barney, der Dinosaurier'', der die Kinder mit Liedern unterhält. Auch in dieser Kindershow gibt es immer wieder Lieder von einem Barney-Verschnitt zu hören. Für [[Baby Sinclair]] wurde der Hit produziert ''Ich bin das Baby''. Dieser Hit parodiert ''MTV''. Auf ''Dinomusik Television'' sollte ursprünglich der Rockhit ''Ein Hirsch, ein großer toter Hirsch'' von ''Verschmortes Gulasch'' laufen, aber Baby Sinclair hat dagegen so stark protestiert, dass der Sender gar nicht mehr anders konnte als ihn singen zu lassen. Die deutsche Fassung wurde es von [[Edith Hancke]] gesungen.

Seit 1994 wird Serie [[Power Rangers]] produziert. Zunächst lagen die Rechte für diese Serie bei [[Haim Saban]], der sie aber im Jahr 2002 an Disney weiterverkaufte, die es seit damals für ihre Sender [[Jetix]] und [[ABC]] immer wieder verwendet. Sie besteht aus mehreren Serienteilen. Der erste Serienteil hieß [[Mighty Morphin Power Rangers]] und wurde von dem Song [[Go, Go Power Rangers]] begleitet. Der Song stammt aus der Feder von [[Ron Wasserman]]. Der erste Serienteil aus der Disney-Schmiede hieß schließlich [[Power Rangers: Ninja Storm]] aus dem Jahr 2003. Sie begann mit dem Lied ''Let's Go, Power Rangers'', dass eine abgewandelte Fassung von [[Go, Go Power Rangers]] darstellt. Im Jahr 2009 wurde der Serienteil [[Power Rangers: R.P.M.]] produziert, der mit dem Intro ''Power Rangers: R.P.M.'' beginnt.

Die [[Touchstone Television]] Comedy-Serie [[Ellen]] veränderte ihr Intro ab der dritten Staffel. Das zweite Intro ''So-Called Friend'' wurde von [[Texas]] gesungen. Ab der vierten Staffel wurde das Intro von verschiedenen Stars und Sternchen gesungen. Das erste Intro hieß wie die Serie zu Beginn ''These Friends of Mine''. Eine weitere [[Touchstone Television]] Comedy-Serie mit einem bekannten Intro ist die Serie [[Auf schlimmer und ewig]]. Das Intro [[Hit The Road, Jack]] stammt von [[Ray Charles]] und wurde von sämtlichen Hauptdarstellern der Serie gesungen. Während in der deutschen Fassung dieser Hit in jeder Folge zu hören war, ist in der amerikanischen Fassung das Intro erst ab der 7 Folge zu hören. Die Mysterie-Serie [[Nowhere Man - Ohne Identität!]] begann mit einleitenden Worten und der nervenaufreibenden Musik von [[Mark Snow]].

Die Zeichentrickserie [[Aladdin (TV Serie)|Aladdin]] basierte auf dem [[Aladdin|gleichnamigen Meisterwerk]] und begann mit dem Lied [[Arabian Nights]] von [[Howard Ashman]] in der umgeschriebenen Version. Die Zeichentrickserie [[Gargoyles]] setzte auf den Musikscore von [[Carl Johnson]], der auch das Intro zur Serie schuf. Bei [[Timon und Pumbaa]] wurde das Lied [[Hakuna Matata]] als Intro wieder wiederverwendet. Das [[Quack Pack]] Intro spielt kurz das Lied ''Gaudeamus igitur'' an und beginnt dann mit fetziger ''Quackmusik''.

Die Realserie [[Sing Me a Story with Belle]] wurde auf der Grundlage des Meisterwerks [[Die Schöne und das Biest]] von 1995 bis 1999 für den [[Disney Channel]] produziert. [[Belle]] wurde von [[Lynsey McLeod]] dargestellt. Sie betreibt in der Zwischenzeit einen kleinen Buch- und Musikladen. Immer wieder sie von Kindern besucht, den sie neben [[Classic Cartoons]] auch ihre Lieder präsentiert.

[[Bild:Smashing pumpkins.JPG|thumb|right|Die armen Kürbisse werden gleich zermascht, bei den ''Smashing Pumpkins'' (© Disney)]] [[Bild:Dancin in the Dark.JPG|thumb|left|[[Kermit]] singt hier den Bruce Springsteen Klassiker ''Dancin' in the Dark'' (©Disney) ]]
[[Muppets Tonight!]] ist der Nachfolger der [[Die Muppet Show|Muppet Show]], die Serie blieb seinem Konzept im groben Umfang treu, allerdings änderte sich der Ort und der Charaktermittelpunkt. Anstelle von [[Kermit]] moderierte jetzt ''Clifford'' die Show. Anstelle eines Varietetheaters spielte die Show in einem Fernsehstudio, wo eine Late-Night-Show produziert wurde. Hierbei gab es weniger Musiknummern und mehr Actionszenen. Allerdings blieb die große Abschlußnummer, in der alle zum Abschied sangen erhalten. Eine Verbeugung vor [[Elvis Presley]] ist die Minireihe ''Große Momente der Elvisgeschichte''. Hier wurden wichtige Weltereignisse präsentiert bei denen Elvis dabeigewesen sein soll. Auch Rockgruppen wie die ''Smashing Pumpkins'' wurden in der Show parodiert. [[Kermit]] gab in der Show auch den ''Bruce Springsteen'' Klassiker ''Dancin' in the Dark'' zum besten. [[Gonzo]] sang in mehrfacher Ausführung des weiteren den ''Billy Idol'' Hit ''Dancin' With Myself''. [[Muppets Tonight!]] Show brachte auch die Schneckenband ''Nine Inch Snails'' hervor. Sie parodieren die Rockgruppe ''Nine Inch Nails''. Die Muppets raubten außerdem einem Löwen mit dem Lied ''The Lions sleep tonight'' den Schlaf. Neben Parodien auf Musiker gab es auch Gastauftritte von echten Künstlern. Als [[Paula Abdul]] auftrat, versuchte Clifford von ihr einen Kuss zu bekommen und scheiterte immer wieder daran. Gemeinsam sangen und tanzten sie zu ihrer Musik. Sie sang mit ''Robot-Lincoln'' und allen anderen Muppets den Ghospel Song ''Lean on Me''. [[Sandra Bullock]] trat mit einer Musikmaschine auf und sang einen kleinen Song mit dem Namen ''Oh Yeah'', der so schief klang wie dass man nur noch schmunzeln konnte. Mit [[Billy Cristal]] sangen sie das Lied ''Now You Has Jazz''. [[Michelle Pfeiffer]] trat mit [[Miss Piggy]] in den Sängerstreit und versuchte ihre Fans ein paar ''Schweine'' auf ihre Seite zu bringen.

[[Der Bär im großen blauen Haus]] beinhaltete das Intro [[Welcome to the Blue House]] von [[Bill Obrecht]] und [[Peter Lurye]]. Weitere bekannte Lieder der Serie waren [[The Bear Cha-Cha-Cha]] das mehrfach für die Serie verwendet wurde. Das Lied [[Oops! I Goofed Again]] war jedes Mal zu hören, wenn ein Fehler passierte. Geschrieben wurde dieses Lied von [[Robert Cole|Robert]] und [[Deena Cole]], es basierte auf der Grundidee des Sesamstraßen Liedes ''Everyone Makes Mistakes''. Bei Geburtstagen wird dies natürlich mit einem Geburtstagslied namens ''Happy, Happy Birthday'' gefeiert, das von [[David Yazbek]] geschrieben wurde. Die Show endet in jeder Folge mit dem [[Goodbye Song]] der von dem ''Bären'' und dem Mond ''Luna'' gesungen wird. Geschrieben wurde es von [[Peter Lurye]].

[[Bild:Goofy sings.jpg|thumb|right|[[Goofy]] besingt seinen Freund [[Donald Duck]] (© Disney)]]
Für die Reihe [[Neue Micky Maus Geschichten]] wurden zahlreiche [[Silly Symphony]] und [[Maestro Minni]] Cartoons produziert, die später für die Nachfolgeserie [[Mickys Clubhaus]] wiederverwendet wurden. [[Mickys Clubhaus]] basiert auf dem Grundkonzept der [[Die Muppet Show|Muppet Show]] auch hier traten musikalische Gäste aus der Disneyhistory auf. Beispiele sind die [[Aristocats]], der [[Ede Wolf|Böse Wolf]] und seine [[Drei Schweinchen|drei Schweinchen]] und die [[Drei Caballeros]]. Auch [[Kater Karlo]] gab sein Musikalisches Debüt in [[Mickys Clubhaus]]. Dieses Konzert gab er allerdings nur vor seiner Mutter und ein paar Holzfiguren, da Micky und seine Freunde eine Pleite unter der Leitung von Karlo fürchteten. [[Daisy Duck]] sang im Club das Lied ''Hier wohnt Daisy Duck''. [[Jago]] und seine Papageien sangen in der Show das Lied [[A Parrot's Life For Me]]. [[Pluto]] feat. the Disneydogs sangen zusammen das Lied ''Everybody Wants to be a Woof''. Auch das Lied [[I'm no Fool]] wurde von [[Jiminy Grille]] als Rapversion präsentiert. [[Micky Maus]] und [[Daisy Duck]] sangen gemeinsam das Duett'' Me the Mouse and I'm the Duck''. Nachdem dieses Duett eigentlich zwischen Micky und seiner Freundin [[Minni Maus]] geplant war. [[Goofy]] sang für [[Donald Duck|Donald]] den [[Donald Duck Song]], obwohl Donald ihn eigentlich loswerden wollte.
[[Bild:Csi miami intro.JPG|thumb|left|[[CSI: Miami]] beginnt wie sein Vorgänger [[CSI: Crime Scene Investigation]] mit der Musik von [[The Who]] (© [[Miramax]]/[[Jerry Bruckheimer]]) ]]
Die Krimiserie [[CSI: Crime Scene Investigation]] die seit 2000 von [[Miramax]] und [[Jerry Bruckheimer]] produziert wird beginnt mit dem [[Who Are You]] von [[The Who]]. Seit 2002 wird auch die Spin-Off Serie [[CSI: Miami]] produziert. Die Musik für das Intro liefert wieder [[The Who]] mit dem Song [[Won't Get Fooled Again]]. Die nächste Spin-Off Serie ist [[CSI: NY]] die mit der Komposition [[Baba O'Riley]] von [[Pete Townshend]] beginnt und wieder von [[The Who]] gesungen wird.

[[Bild:Drakken rappt.JPG|thumb|right|Der fiese [[Personen und Orte aus Kim Possible|Dr. Drakken]] rappt schon mal um seine Produkte zu verkaufen (© Disney)]]
[[Kim Possible]] beginnt mit dem Lied [[Call Me, Beep Me]] das von [[Christina Milian]] gesungen wird. [[Personen und Orte aus Kim Possible|Dr. Drakken]] versuchte mittels eines Raps sein Haarschampoo zu verkaufen. Dabei erzählte er etwas aus seinem Leben als Bösewicht. Kim Possible sang in einer Folge das Lied ''Say The Word''. Weitere Sangeseinlagen gab es von der gezeichneten Boyband [[Oh Boyz]] wie z.B. das Lied ''Quit Playing Games With My Head'' das den Backstreet Boys Hit ''Quit Playing Games With My Heart'' parodiert.

Die Fernsehserie [[Totally in Tune]] aus dem Jahre 2002 spielt an der ''Alexander Hamilton High School Academy of Music'' und spiegelt die Probleme einiger junger Teenager an und außerhalb einer Musikschule wieder. Die Serie [[Hannah Montana]] erzählt die Geschichte von ''Miley Steward'', die Tags über eine Schülerin ist und abends als der Popstar ''Hannah Montana'' gefeiert wird. Verkörpert wird sie von [[Miley Cyrus]] die auch das Intro [[Best of Both Worlds]] singt.

==In Fernsehsendungen==
So wie in der Fernsehserie wird Musik auch gerne bei Fernsehshows, Dokumentationen und bei Fernsehreihen verwendet.
[[Bild:Firehouse 5 plus 2.JPG|thumb|right|Die [[Firehouse Five Plus Two]] zu Gast im [[Mickey Mouse Club]] (©Disney)]]
Mit dem [[Mickey Mouse Club]] begann Disney's Fernsehkarriere. Der [[Mickey Mouse Club]] war eine 30 minütige Fernsehshow, bei der [[Walt Disney]] zusammen mit den [[Mouseketeers]] auftrat und seine Figuren präsentierte. Neben den üblichen Präsentationen, gab es auch zahlreiche Musikalische Gäste wie die [[Firehouse Five Plus Two]], die einen Auftritt im ''Mickey Mouse Club'' hatten. Die Sendung begann mit dem [[Mickey Mouse March]] und wurde werktags präsentiert. Während der 50er Jahre gab es im ''Mickey Mouse Club'' montags den Thementag ''Fun with Music'' (Spaß mit Musik). Hier präsentierten die ''Mouseketeers'' zahlreiche Melodien. Zu ihnen gehörten unter anderen [[Annette Funicello]], [[Darlene Gillespie]] und [[Bobby Burgess]]. 1957 wurde Sendung vorerst eingestellt. Während der 70er Jahre kehrte sie kurzfristig auf die Bildschirme unter dem Titel [[All New Mickey Mouse Club]] zurück. Hier gab es freitags ''Showtime'', hier wurde in den [[Plaza Gardens]] in [[Disneyland (Show)|Disneyland]] mit Überraschungsgästen der Beginn des Wochenendes gefeiert. Diese waren oftmals auch Stars aus der Musikszene und die ''Mouseketeers'' zu denen unter anderem auch [[Scott Craig]] († 30. Dezember 2003), [[Mindy Feldman]] und [[Curtis Wong]] gehörten. Während der späten 80er Jahre begann die vierte und vorerst letzte Staffel [[The All New Mickey Mouse Club]]. Zu den bekanntesten ''Mouseketeers'' dieser Staffel gehören [[Justin Timberlake]], [[Christina Aguilera]] und [[Britney Spears]]. Bereits während dieser Staffel traten sie mehrfach auf und performten einige Songs. Vorzeitig verließen [[Damon Pampolina]], [[Tiffini Hale]], [[Chase Hampton]], [[Albert Fields]] und [[Deedee Magno]] die ''Mouseketeers'' um ihre Popgruppe ''[[The Party (Band)|The Party]]'' aufzubauen.

Für die Fernsehreihe [[Disneyland (Show)|Disneyland]] hatte Musik eine unterschiedliche Bedeutung zum einen galt sie als Werbemittel für Serien wie [[Davy Crockett]] in dem Film [[The Disneyland Story]] und zum anderen Stand sie mal im Mittelpunkt um den Erfolg der [[Silly Symphony|Silly Symphonies]] in dem Film [[The Story of the Silly Symphony]] zu dokumentieren. Des weiteren wurde sie eingesetzt um das gezeigte mit einem passenden ''Musikscore'' zu untermalen. Ein Beispiel hierfür ist der Film [[Unser Freund das Atom]].
[[Bild:DTV.JPG|thumb|left|Die DTV-Videos parodierten bewußt ''MTV'', dass in den 80er Jahren zum ersten Mal über die Bildschirme flimmerte (© Disney)]]
Während der 80er Jahre wurde die Sendung [[Disney Mousercise]] produziert. Hier wurden gymnastische Übungen unter der Leitung von [[Kellyn Plasschaert]] praktiziert, die Musik zu den Übungen wurde auch Schallplatte auf den Markt geworfen. Ein weiteres Produkt der 80er Jahre waren die Musikclips der [[DTV (Musikvideos)|DTV]]-Reihe. Sie parodierten ''MTV'', dass in den 80er Jahre mit dem Musikvideo ''Video Killed the Radio Star'' auf zum ersten Mal auf Sendung ging. Für Produktion der [[Musikvideoliste|DTV-Videos]] wurden Ausschnitte aus [[Classic Cartoons]] und Songs der 50er und 60er Jahre wie z.B. All Shook Up von [[Elvis Presley]] verwendet. Die Lizenzen für die Nutzung dieser Songs liefen im Jahre 1999 ab. Seit dem werden diese Videos nicht mehr ausgestrahlt. Sie gelten allerdings unter Fachkreisen der Internetwelt als Ideengeber für die ''AMV'' (Anime Music Video), die auf vielen Webseiten bewundert werden können. Die Dokumentationsreihe [[The Scheme of Things]] aus den 80er Jahre setzte auf einen Musikscore aus dem Synthesizer.

In dem [[Disney Club]] aus der von 1991 bis 1995 auf der ''ARD'' ausgestrahlt wurde, traten zum Abschied der Sendung zahlreiche Musikalische Gaststars wie die ''Backstreet Boys'' oder die ''Schlümpfe'' auf.

Seit 2001 verleiht ESPN den [[ESPN Action Sports and Music Awards]] im Rahmen der Sendung [[X Games]]. Hier werden die neben Kategorien wie für den besten ''Skateboarder of the Year'' auch Preise für den ''BMX's Music Artist of the Year'', ''Motocross' Music Artist of the Year'', ''Skiing's Music Aritist of the Year'', ''Surfing's Music Artist of the Year'', ''Skateboarding's Music Artist of the Year'', ''Snowboarding's Music Artist of the Year'' und der ''Action Sports & Music Artist Contribution Award'' vergeben.

Die Show [[Wer wird Millionär?]] präsentiert sich mit einem nervenaufreibenden ''Musikalischen Intermezzo'' das die Zuschauer auf die Szenerie des Kandidaten lenkt. Auch der Kandidat kann durch diesen Ton ganz schön nervös werden.

Im Jahr 2008 wurde auf Sat.1 in der Fernsehshow [[Ich Tarzan, du Jane]] nach dem besten Musicaldarsteller für das Musical [[Tarzan (Musical)|Tarzan]] gesucht. Die Show ist vergleichbar mit den Sendungen ''DSDS'' und ''Popstars''. Auch hier wurde nach den besten Talenten gesucht. Moderiert wurde die Show von [[Hugo Egon Balder]]. Für die Rollen von [[Tarzan (Figur)|Tarzan]] wurde [[Anton Zetterholm]] ausgewählt. Die Rolle von [[Jane Porter]] bekam [[Elisabeth Hübert]]. Ein ähnliches Format gab es mit [[Isabella Soric]] auf dem [[Disney Channel]] unter dem Namen [[Be a Star - Der Hannah Montana Gesangs Wettbewerb]] zu sehen. Hier wurden allerdings neue Jungtalente ausgesucht.

Im Jahr 2008 [[Super RTL]] wurde die Sendung [[High School Musical 3 - Die Fanshow]] von [[Benedikt Weber]] und [[Isabella Soric]] präsentiert. Die Show war ein Quiz rund um die Filme der [[High School Musical]]-Reihe. Hierbei wurden auch Songs präsentiert. Im Jahr 2009 gab es wenig später die Fanshow zu [[Hannah Montana - Die Fanshow|Hannah Montana]]. Das Konzept, basierte auf der vorherigen Show.

==In den Kurzfilmen==
Kurzfilme wurden für Unterhaltungs-, Werbe- und Lehrzwecke produziert. Die Musik sollte teilweise als erzählerisches Mittel, teilweise als Unterhaltendes Mittel eingesetzt werden.

Walt Disney's erster Kurzfilm [[A Trip Through the Walt Disney Studios]] wurde 1937 produziert, aber nicht veröffentlicht. Der Film berichtete von der Produktion zu dem Meisterwerk [[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]. Ganz besonders intensiv wurde von der Musik des Films berichtetet. Allerdings wurde der Film in einer abgewandelten Version 2 Jahre später in die Kinos gebracht. Der Film hieß jetzt [[How Walt Disney Cartoons are made]].

Während des zweiten Weltkrieges produzierte Disney zahlreiche Lehr- und Werbefilme für die unterschiedlichsten Einrichtungen.
[[Bild:Stop that tank6.JPG|thumb|right|Die Braut des Soldaten wurden mittels [[Musikscore]] vorgestellt (© Disney)]]
1942 stieg der Disney-Konzern schließlich in diese Produktion mit dem Musiklosen Lehrfilm [[Four Methods of Flush Riveting]] ein. Bereits wenig später wurde die Produktion der Lehr- und Werbefilme intensiv angekurbelt. Noch im selben Jahr wurde der Kurzfilm [[Boys Anti-Tank Rifle]] produziert. Hier unterstützte die Musik die Vorgeschichte des Films. In dieser Vorgeschichte wird ''Adolf Hitler'' dank der Scharfschützen in die Hölle katapuliert. Dieser Auftakt steckt voller Energie und führte schließlich die jungen Scharfschützen dazu sich mit ihrer Waffe auseinanderzusetzen. Bis nach dem Kriegsende wurde Kurzfilme für die verschiedensten Einrichtungen wie die [[Army]] oder die [[Navy]] produziert. Ein Beispiel aus den letzten Kriegstagen ist der Film [[Your Job in Germany]], in dem unter anderen auch die amerikanische Nationalhymne zu hören ist.

1959 kam der Stop Motion Animations Film [[Noah's Ark]] in Kinos. Hier ging es um die [[Arche Noah]], während des großen Regens sollen die Tiere laut Film auf der Arche eine Tanzparty veranstaltet haben, dabei tanzt der Ehemann einer Nilpferddame etwas aus der Reihe und flirtet mit den anderen Damen. Noah bringt sie musikalisch wieder zusammen und können nach der Sintflut, und bringen Gott ihren Dank und Preis musikalisch dar.

1960 wurde der Werbefilm [[The Monsanto House of the Future]] zur Eröffnung des [[Monsanto House of the Future]] produziert. Die Musik hier wurde dazu genutzt die Verhältnisse einer typischen Familie darzustellen. Das [[Monsanto House of the Future]] repräsentierte nämlich das Wohlfühlleben in der Zukunft wurde auch so beworben. Auch die Musikanlage war hierfür sehr wichtig und wurde in den Film miteingebunden.

Der Werbefilm [[EPCOT (Film)|Epcot]] aus dem Jahre 1966 setzte voll und ganz auf den Charme von [[Walt Disney]] und eine leise Hintergrundmusik, die den Zuschauer zum träumen von einer besseren Welt einladen soll.

Der Kurzfilm [[The Walt Disney Story]] der im [[Main Street Opera House]] in Disneyland präsentiert wird, blickt nochmals auf die größten Momente von [[Walt Disney]]'s Karriere zurück. Hierbei werden verschiedene Ausschnitte aus Filmen und Serien gezeigt.

Der [[Stop Motion Animations]] Film [[Vincent]] kam 1982 in die Kinos und entstand auf Grund eines Gedichts von [[Tim Burton]] das [[Vincent Price]] gewidmet wurde. [[Ken Hilton]] schrieb für den Film die Musik. Der Film beginnt mit einem melancholsichen Flötenspiel, das sich in ein dichtes und düsteres musikalisches Szenario entwickelt, sobald sich Vincent Malloy in [[Vincent Price]] verwandelt.
[[Bild:Captain EO 4.JPG|thumb|left|[[Michael Jackson]] tanzte für den Frieden im Weltraum (©Disney)]]
Am 12. September 1986 feierten [[Michael Jackson]] und [[Anjelica Huston]] die Premiere von [[Captain EO]] in [[Epcot]]. Hier versuchte [[Michael Jackson]] in der Rolle von Captain EO einer zerstörten Welt durch Musik den Frieden zu bringen. Hierfür verwendete er die Lieder ''We Are Here to Change the World'' und ''Another Part of Me''.
[[Bild:One man band.JPG|thumb|right|Die Musiker sind nicht immer die Gewinner (© Disney)]]
Der [[Pixar]]-Film [[Luxo Jr.]] wurde mit der leichten und beswingten Pianomusik von [[Gary Rydstrom]] untermalt. Ein weiterer Kurzfilm der Pixar-Schmiede der ohne Musik nicht die emotionale Tiefe hätte ist der Film [[Geri's Game]]. Hier wird mittels ''Akkordionmusik'' das franzöische Flair hergestellt. Für den Kurzfilm [[For the Birds]] spielten die [[Riders in the Sky]] das Lied [[Big High Wire Hop]]. In dem Kurzfilm [[One Man Band]] geht es um zwei Dorfbarden, die durch die unterschiedlichste Musik versuchen eine Münze von einem Mädchen zu bekommen, allerdings will ihnen das nicht gelingen und das kleine Mädchen, kann jede Menge Münzen durch ihre Musikalische Einlage verdienen. Die Musik hierfür stammt von [[Michael Giacchino]]. Der Kurzfilm [[Presto]] wurde mit der Musik von [[Scot Stafford]] ausgestattet.

[[It's Tough to be a Bug!]] ist ein interactiver [[3D-Film]] von [[Pixar]], mit den Charakteren von [[Das große Krabbeln]] der in [[Disney's Animal Kingdom]] und im [[Disney's California Adventure]] präsentiert wird. Bei der Schrumpfung der Zuschauer auf Ameisengröße, werden mehrere Broadstücke parodiert. Beispiele hierfür sind Lieder [[Beauty and the Bees]], das den fast gleichen Hit [[Beauty and the Beast (Song)|Beauty and the Beast]] parodiert oder das Lied ''I Feel Pretty'' aus dem Musical ''West Side Story''.

==In den Comics==
Schon in den Zeitungsstrips von [[Bob Karp]] und [[Al Taliaferro]] wird Musik verwendet, vor allem als Hausmusik, wenn z. B. Donald [[Tick, Trick und Track]] zum Musizieren anleiten will. Eine ähnliche Rolle spielt die Musik in den Geschichten von [[Carl Barks]]. In ''[[Der Weg zum Ruhm]]'' stacheln die Neffen etwa ihren Onkel zu einer Musikerkarriere an, was ihnen aber bald selbst zum Verhängnis wird, da sie kein Auge mehr zu tun können, wenn Donald übt.

===Musik als Symbol===
Das Symbol Musik fängt schon beim traditionellen auffällig „unschuldigen Pfeifen“ an. Wenn also im Comic jemand etwas ausheckt, pfeift er garantiert vor sich hin, um seine Unschuldigkeit zu zeigen. Dem Zuschauer bzw. Leser ist natürlich gerade dadurch klar, dass er hier an einer Hinterlist ist.

In ''Musik geht alles besser'' ([[LTB 269]]) findet Donald einen Weg, Motoren mit Musik zu betreiben. Hier soll Musik als beschwingend und vorantreibend symbolisiert werden. In ''Drei windige Wissenschaftler'' ([[LTB 290]]) machen die [[Professoren Ecks, Duplex und Triplex]] jeden Entenhausener mit spezieller Musik zur guten Seele. Hier wird die Musik als beruhigend und versöhnend dargestellt.

===Verwendung realer Musik===
[[Bild:Gold und Silber 1.jpg|250px||thumb|right|„Gold und Silber lieb' ich sehr“ bei Barks / Fuchs.]]
In den Comics werden gern bekannte Musikstücke verwendet. Dabei sind nicht nur klassische Werke anzutreffen, sondern auch Beispiele aus der modernen Popmusik. So singt [[Inspektor Issel]] in ''Der mächtige Maschinenmann'' ([[LTB 190]]) das Lied „Über den Wolken“ von Reinhard Mey und aus den Boxen von Donalds 313 klingt in ''So gut wie neu'' ([[OD 79]]) „Die da“ von den Fantastischen Vier.

Besonders häufig anzutreffen ist das Studentenlied „Gold und Silber lieb' ich sehr“ von August Schnezler aus dem Jahre 1828, das schon [[Dr. Erika Fuchs]] in ihren Übersetzungen verwendet hat. Meist wird es von [[Dagobert Duck]] oder den [[Panzerknacker]]n angestimmt. In [[LTB 320]] ist sogar eine Geschichte mit diesem Titel erschienen. Dort verwendet Dagobert „Gold und Silber lieb' ich sehr“ als Passwort für den Eingang zum Geldspeicher - wie schon bei Barks: In der Fuchs-Übersetzung von ''Das Münstermännchen'' (''The Phantom of Notre Duck'') muss man das Lied mit einer Flöte spielen, damit sich Dagoberts Tresor öffnet. Inzwischen wird das Lied von vielen mit Dagobert Duck identifiziert<ref>http://www.emfis.de/global/global/analysen/beitrag/id/DISPOSITIONSLISTE_GLOBAL_Andreas_Lambrou_ID18952.html</ref><ref>http://www.anisearch.de/forum/viewtopic.php?p=1093&sid=9ec1131e237ee19bbfa48eb41a41a74f#1093</ref><ref>http://narzissundgoldhund.blogspot.com/2006_05_01_archive.html (im Post "Die nahe Ferne")</ref>.

==In den Themenparks==
In den Themenparks spielt Musik eine äußerst wichtige Rolle mal wird Musik von Künstlern live gespielt, mal ist die Musik in Attraktionen eingebaut.
[[Bild:Electric dreams.JPG|thumb|right|Die [[Main Street Electrical Parade]] präsentiert sich in fröhlichen Lichtern und mit fröhlicher Musik (© Disney)]]
In den verschiedenen Themenparks werden seit mehreren Jahrzehnten regelmäßige Paraden abgehalten. Eine der bekanntesten ist die [[Main Street Electrical Parade]] die seit dem Jahre 1972 immer regelmäßig während der Sommermonate durchgeführt wird. Für die erste Parade wurde unter anderem das Lied [[Baroque Hoedown]] von der Gruppe [[Perrey-Kingsley]] verwendet. Des weiteren wurde für eine spätere Parade der Song [[When You Wish Upon A Star]] verwendet. Die ganze Parade besteht aus dem Showeffecten der Lichter und der Musik. Seit 2005 wird in [[Hong Kong Disneyland]] die [[Disney on Parade]] abgehalten, in der sich die Disneystars mit Musik präsentieren.
[[Bild:Off Kilter.JPG|thumb|left|Off Kilter spielt Live für die Menge (© Disney)]]
In den einzelenen Themenparkbereichen sind zahlreiche Musiker und Künstler zu finden. Ein bekanntes und oftmals parodierten Beispiel ist die Musikgruppe [[The Dapper Dans]] ihre Musik wird ''Barbershop-Gesang'' bezeichnet. Das heißt sie singen Acappella so manches Lied ohne ein Instrument zu benutzen. Nebenbei können sie den staunenden Besuchern die Haare schneiden, sie haben dazu eine Friseurausbildung genoßen. Während der 70er und 80er Jahre sorgte [[Michael Iceberg]] mit seiner ''Amazing Iceberg Machine'' für musikalische Verwunderung. Denn er krerierte mit einem Keyboard neue Klänge. Seit 1997 sorgt die keltische Rockgruppe [[Off Kilter]] mit dem ''Duddelsack'' im [[Kanadische Pavilion|Kanadischen Pavilion]] von [[Epcot]] mit ihren Versionen bekannter Hits wie ''Johnny Be Good'' oder ''Summer of '69'' für gute Stimmung. Im [[Japanische Pavilion|japanischen Pavillion]] von [[Epcot]] sorgen die [[Matsuriza]] mit ihren ''Taikos'' (Schlaginstrumente) und zahlreichen Geschichten für eine atemberaubende Stimmung. Während der [[Candlelight Processional]] besingen mehrere Sänger Biblische Geschichten. Diese Show läuft jeden Freitag von Erntedank (im Oktober) bis zum 30. Dezember.

Auch Feuerwerke und Wassershows werden regelmäßig abgehalten und mit Musik untermalt. Die [[Fountain of Nations]] war eine regelmäßige Attraktion die auf dem [[Lake Buena Vista]] zu mehreren Melodien wie einem Walzer für 15 Minute tanzte. Ersetzt wurde diese Show durch das [[IllumiNations: Reflections of Earth]] Feuerwerk, dass regelmäßig mit Liedern wie ''Jalan Kopo'' von [[Sabah Habas Mustapha]] oder ''Tula'' von [[Cusco]] präsentiert wird.

Manche Attraktionen wurden durch die Filmmusik oder durch Filme beeinflußt, diese Musik übernahmen.
Die Attraktionen [[Indiana Jones Adventure: Temple of the Forbidden Eye]] ([[Disneyland]]) und [[Indiana Jones Adventure: Temple of the Crystal Skull]] ([[Tokyo DisneySea]]) beinhalt die Musik aus der Feder [[John Williams]]. Hierbei wird dessen Musikscore aus allen vier ''Indiana Jones''-Teilen verwendet. Ein musikalisches Beispiel hierfür ist der Musikscore ''The Raiders' March'' aus dem Film ''Indiana Jones - Jäger des verlorenen Schatzes''. Diese Attraktionen entstanden auf Grund des Erfolges der [[Indiana Jones Epic Stunt Spectacular!]] Show, die ebenfalls die Musik der Filme verwendete. Die [[Animatronic]]-Attraktion [[Mickey Mouse Revue]] verwendete die Lieder [[Heigh Ho]], ''Whistle While You Work'', [[Wenn ein Stern in finstrer Nacht]], ''Hi Diddle Dee Dee'', [[Wer hat Angst vor dem bösen Wolf]], ''I'm Wishing'', ''The Silly Song'', ''All In The Golden Afternoon'', ''Bibbidi-Bobbidi-Boo'', ''So This Is Love'', [[Zip-A-Dee-Doo-Dah]] und ''Mickey Mouse Club Alma Mater''. Ersetzt wurde sie von [[Mickey's PhilharMagic]] die Melodien aus den [[Fantasia]] Filmen verwendet.

Auch in den Attraktionen selbst sind eigen für die Attraktionen komponierte Lieder zu finden. Für die Attraktion [[The Haunted Mansion]] schrieben Komponist [[Buddy Baker]] und Texte [[X Atencio]] das Lied [[Grim Grinning Ghosts]]. Für den [[Enchanted Tiki Room]] schrieben die [[Sherman Brothers]] die Lieder [[The Tiki Tiki Tiki Room]] und [[Let's All Sing Like the Birdies Sing]]. Für die Attraktion [[Pirates of the Caribbean]] wurde das Lied [[Yo Ho (A Pirate's Life for Me)]] geschrieben.

== In Computer- und Videospielen ==
Die Musikgeschichte in Computer- und Videospielen begann piepsend und pfeifend und entwickelte sich bis zum heutigen Standard vollendeter Musik weiter.
[[Bild:Matterhorn screamer2.jpg|thumb|right|Wenig farbenfroh und ''(fast)'' stumm präsentierte sich das Spiel [[Matterhorn Screamer]] aus dem Jahre 1988 (© Disney/Hi-Tech Expressions,Inc.)]]
Eines der ersten Computerspiele aus dem Jahre 1984 in der Disney-Historie war [[Donald Duck's Playground]] von [[Sierra]]. Es wurde von [[Al Lowe]] geschaffen und von ihm stammt auch die fröhliche Musik, des Spiels. [[Al Lowe]] schuf weitere Spiele für Disney wie [[Winnie Puuh]]s erstes Computerspiel [[Winnie the Puuh in the hundret Acre Wood]], die allesamt mit Musik von ihm untermalt wurden. [[Goofy]]'s erster Spielauftritt in dem [[Jump and Run]] Spiel [[Matterhorn Screamer]] aus dem Jahre 1988 von [[Hi-Tech Expressions,Inc.]] und [[Disney Interactive]] verlief eher stumm, allerdings verwendete er während der Einblendung des Titels das Lied [[Zip-a-Dee-Doo-Dah]].

Für den [[Nintendo (NES)|Nintendo]] erschienen zahlreiche Videospiele. Das Spiel [[DuckTales 1|Ducktales]] von [[Capcom]] aus dem Jahre 1988, gehört zu den eindrucksvollensten Musikbeispielen auf dem ''NES''. Besonders die Stage-Musik des Mondlevels wurde von zahlreichen Fans zum ''Beliebsten NES-Soundtrack'' in einer Umfrage gewählt. Das Spiel [[Win, Lose or Draw (NES)|Win, Lose or Draw]] aus dem Jahre 1990, basierte das auf dem Konzept der [[Win, Lose or Draw|gleichnamigen Show]]. Das Spiel verwendete ausschließlich das Intro der Show, dass von [[Thomas Morrison]] komponiert wurde. Für die Musik des Spiels [[Adventures in the Magic Kingdom]] verwendete der Musikproduzent [[Yoko Shimomura]] für das Intro die Melodie des [[Mickey Mouse March]]es.

[[Nintendo]]'s damaliger Konkurrent [[Sega]] präsentierte beispielsweise auf seinem [[Sega Mastersystem]] das Disney-Spiel [[Legend of Illusion]]. Hierbei wurde auf melancholische Musik gesetzt die zum Setting des Spieles passten. Die Musik des zweiten Levels erinnerte viele an das Lied ''See you in september'' aus dem Jahre 1959 von ''The Tempos''.

Auf dem leistungsstärkeren [[Sega Mega Drive]] präsentierte [[Sega]] fast Zeit gleich viele Videospiele aus dem Hause Disney. Das Spiel [[Fantasia (Game)|Fantasia]] basierte lose auf der Handlung des Teilstücks [[The Sorcerer's Apprentice]] aus dem [[Fantasia|gleichnamigen Film]] des Jahres 1940. Die Geschichte des Spiels ist mit folgenden Worten zu erklären. Der Zauberer verliert in Mickys Träumen die Musiknoten zu seinen Lieblingsmelodien. Jetzt muss Micky alles tun um die Noten wiederzubeschaffen. Das Spiel [[Quackshot]] setzt komplett auf den Musikscore, der sich den verschiedenen Orten die [[Donald Duck]] als ''Indiana Jones'' Verschnitt bereist anpasst. Das Spiel [[Dick Tracy (Sega)|Dick Tracy]] setzte auf die coolen Klänge der 30er Jahre und versetzt den Spieler in die ''Film Noir Welt'' von [[Dick Tracy]]. Für das Spiel [[The Lion King (Game)|The Lion King]] das sowohl auf dem [[Super Nintendo]] als auch auf dem [[Sega Mega Drive]] erschien wurde für das zweite Level das Lied [[I Just Can't Wait to Be King]] wiederverwendet.

[[Bild:Magical quest2.JPG|thumb|right|Micky's Abenteuerlust wurde mit der Musik von [[Mari Yamaguchi]] untermalt. (© Capcom/Disney)]]
Der NES-Nachfolger [[Super Nintendo]] brachte vorallem in Japan zahlreiche Disney-Spiele auf den Markt. Zu den bekanntesten Spielen gehört [[Disney's Magical Quest]]-Reihe. Die Musik stammt aus der Feder von [[Mari Yamaguchi]] und sie schuf eine fröhliche und im Ohr nachklingende Melodie für den SNES. Der dritte Teil der Reihe [[Disney's Magical Quest 3 starring Mickey & Donald]] wurde nur in Japan auf den Markt gebracht. Ein weiteres Spiel das nicht in Europa auf den Markt kam war [[Alice no Paint Adventure]] hier konnten die Spieler die Rolle von Alice übernehmen und wichtige Szenen des Films nachspielen. Hierbei wurde auch der Soundtrack des Films verwendet. Alice hatte z.B. die Möglichkeit zur Melodie von [[Wir malen die Rosen rot]], diese Rosen auch anzumalen. Das Spiel [[Aladdin (SNES)|Aladdin]] von Capcom setzt auf Melodien aus dem [[Aladdin|gleichnamigen Meisterwerk]] so wird z.B. für ein Bonuslevel mit [[Jasmin]] und [[Aladdin (Figur)|Aladdin]] die Melodie von [[A Whole New World]] verwendet. In dem Spiel [[Mickey's Playtown Adventure - A Day Of Discovery!]] sucht Micky nach den verschwundenen Instrumenten einer Musikkappelle.

Für den ''Handheldbereich'' erschienen auf dem [[Gameboy]] und dem [[Sega Game Gear]] mehrere Spieleportationen der Spielekonsolen. Allerdings erschienen für den [[Gameboy]] auch einige neue Titel. Das Spiel [[Micky's Dangerous Chase]] von [[Capcom]] setzte Beispielsweiße auf neukomponierte Melodien ihrer Musikabteilung. Das Spiel [[Mickey's Racing Adventure]] von [[Rare]] verwendet die Melodie von [[Minnie's Yoo Hoo]] für das Intro.
[[Bild:Dance dance2.JPG|thumb|righ|Auch Dagobert Duck tanzt zur Musik eines Russischen Volkstanzes (© Disney)]]
Auf dem [[Nintendo 64]] erschien unter anderem das Spiel [[Dance Dance Revolution: Disney's World Dancing Museum]]. Hier tanzten die Disney-Charaktere zu den verschiedensten Musikstücken. Dabei war es wichtig Das Spiel für den ''N64'' erschien nur in Japan. Für die japanische Version sangen japanische Künstler unter anderem dies Lieder ein: [[Mickey Mouse March]], [[Turkey in the Straw]] und ''Go Go Go''. In Europa kam für die [[Playstation]] das Spiel [[Dance Dance Revolution Disney Mix]] auf den Markt, dass vom Spielprinzip an das Spiel für den ''N64'' erinnerte. Nur wurden für die ''Playstation'' Version andere Künstler und andere Versionen der Songs verwendet. So sang hier beispielsweise [[Club Disney]] das Lied ''Are You Ready Do The Bus Stop''. Ein weiterer aktiver Künstler war [[Domino]] gleich 5 Lieder für das Spiel im Studio aufnahm.

Mit der [[Playstation 2]] wurden die Spiele noch inaktiver und so wurden für die Konsole die Spiele [[High School Musical: Sing It!]] und [[Disney Sing It]] produziert. Hier wird ein Karoke-Wettbewerb simuliert, beim der Spieler die berühmten Songs der Disneyproduktionen nachsingt. Ein paar dieser Lieder heißen [[Bop to the Top]], [[You Are The Music In Me]] und [[Fabulous]]. Ein weiterer [[Playstation 2]] Klassiker ist die [[Kingdom Hearts]]-Reihe. Hierfür krerierte [[Yoko Shimomura]] einen intensiven Musikscore der von dem Dirigenten [[Kaoru Wada]] mit seinem Orchester umgesetzt wurde. Die Sängerin [[Hikaru Utada]] arbeitete unter der Leitung des Musikalischen Direktor [[Tetsuya Nomura]] von [[Square Enix]]. Hierfür schufen sie mehrere Lieder wie [[Simple And Clean]], [[Dearly Beloved]], [[Passion]] und [[Hikari]]. Außerdem verwendeten sie bekannte Disney-Lieder wie [[Mickey Mouse Club March]], [[This is Halloween]] von [[Danny Elfman]]. Außerdem verwendeten sie das Lied ''Night on Bald Mountain'' von [[Modest Mussorgsky]].

Für die [[Playstation 3]] erschien das Spiel [[High School Musical 3 - Disney Sing it]]. Das auf dem Konzept der anderen ''Sing It-Titel'' basiert.

== Die Disney-Musicals ==
Seit 1994 produziert die [[Walt Disney Theatrical Productions]] einige der erfolgreichsten Broadwaymusicals überhaupt. Des weiteren produziert das [[Music Theatre International]] in ihrer Reihe der [[Broadway Junior Collection]] einige Musicalsstücke für Kinder auf Basis der [[Meisterwerke]].

[[Walt Disney Theatrical Productions]] führte 1994 das Musical [[Beauty and the Beast (Musical)|Beauty and the Beast]] erstmals im ''Palace Theatre'' in ''New York'' auf. Das Stück, selbst enthielt die Musikstücke des [[Die Schöne und das Biest|gleichnamigen Meisterwerkes]].

[[Aladdin, Jr.]] wurde vom [[Music Theatre International]] für ihre [[Broadway Junior Collection]] uraufgeführt. Hierbei wurde die Geschichte des [[Aladdin|gleichnamigen Meisterwerks]] um das Lied [[Why Me]] ergänzt. Dieses singen [[Dschafar]] und [[Jago]]. Weitere Stücke der [[Broadway Junior Collection]] sind [[The Jungle Book, Kids]], [[Cinderella, Kids]], [[One Hundred and One Dalmatians, Kids]], [[The Aristocats, Kids]], [[Sleeping Beauty, Kids]], [[Mulan, Jr.]] und [[Alice in Wonderland, Jr.]]

[[Walt Disney Theatrical Productions]] produzierte neben Musicals auch einige Live-Konzerte wie die Amerikatourneen von [[High School Musical on Stage!]], [[High School Musical 2: On Stage!]] und [[Disney's On the Record]].

Des Weiteren produzierten [[Elton John]] und [[Tim Rice]] das Stück [[Elaborate Lives: The Legend of Aida|Aida]] gemeinsam mit [[Walt Disney Theatrical Productions]].

== Schallplatten/CD's und ähnliches ==
Seit 1957 werden von [[Walt Disney Records]] [[Musikalben]] und [[Hörspiele]] produziert.

Den Anfang machten hier die Stars [[Annette Funicello]] und [[Hayley Mills]], die zu ihren Filmen auch den Soundtrack veröffentlichten. Auch [[Zorro]]'s Abenteuer und seine Musik wurden von [[Walt Disney Records]] vermarktet.

Seit 2007 sind folgende Stars bei [[Walt Disney Records]] unter Vertrag:
* [[Miley Cyrus]]
* [[Selena Gomez]]
* [[Demi Lovato]]
* die [[Jonas Brothers]]
* [[Imagination Movers]]
* [[Mitchel Musso]]
* [[Ralph's World]]
* [[They Might Be Giants]]
* [[T-Squad]]
* [[Hannah Montana]]
* [[Billy Ray Cyrus]]
* [[Jacopo Sarno]]
* [[Ismael Garcia]]
* [[Meaghan Jette Martin]]

Außerdem gehören dem Disney-Konzern folgende Plattenlabels:
* [[Hollywood Records]]
* [[Lyric Street Records]]
* [[Mammoth Records]]
* [[Buena Vista Records]]
* [[Disney Sound]]
* [[Carolwood Records]]

=Siehe auch=
*[[Musik in den Meisterwerken]]
*[[Donald_Duck#Hobbys|Musik als Donalds Hobby]]
*[[Donald_Duck#Donald_in_der_Musik|Donald in der Musik]]
*[[Lautmalerei|Geräusche]]
*[[Liste aller Walt Disney Theatrical Productions]]

=Einzelnachweise=
<references />

=Sekundärliteratur=
*''Schatzkästlein Entenhausener Poesie'', Markus von Hagen

=Weblinks=
*[http://forum.donald.org/read.php?1,5698,5698#msg-5698 Thread auf dem Schwarzen Brett der D.O.N.A.L.D. zu Duck-typischen Liedern]

[[Kategorie:Leitartikel]]

Benutzer:FaraciFan

2010-08-23T12:44:25Z

FaraciFan:

Ich hab mich FaraciFan genannt, weil ich naheliegenderweise ein großer Fan von [[Tito Faraci]] bin. Unter diesem Namen bin ich auch beim [http://www.donald-club.de Donald Club] , beim [http://forum.fieselschweif.de F.I.E.S.E.L.S.C.H.W.E.I.F.] und im [http://www.comicforum.de Comicforum]. Ich sammle und zeichne schon seit Urzeiten (besonders Disney-)Comics. Insgesamt habe ich zur Zeit etwa etwas über 250. Der Großteil davon besteht aus Disneycomics, der Großteil darunter aus LTBs. Aber ich sammle auch Comics wie Lucky Luke, Asterix und Dragon Ball...
Ich bringe seit neuestem auch meinen eigenen Comic "Superheini" raus.

==Mein/e Lieblings...==
*disneyzeichner: Don Rosa, Carl Barks, Giorgio Cavazzano
*disneyautoren: Don Rosa, Carl Barks, Tito Faraci, Byron Erickson
*nondisneyzeichner/autoren: Scott McCloud, Akira Toriyama, Morris, Uderzo, Goscinny
*geschichte: SLSM, Ein Brief von daheim, Die Gefangene am White Agony Creek
*figur: Dagobert, Phantomias
*serie: HoF, PKnA, Micky X.
*musik: Wise Guys, HSM, Garness, Toto, Earth, Wind & Fire, Take6

==Artikel==
*[[Dankrade Duck]] (sehr stark überarbeitet)
*[[Hall of Fame]] (neu angelegt)
*[[Trudi]] (stark überarbeitet)
*[[Eins]] (stark überarbeitet)
*[[Karoline]] (überarbeitet)
*[[Klarissa]] (stark überarbeitet)
*[[Jungle Town]] (neu angelegt)
*[[Lustiges Taschenbuch Collection]] (neu angelegt)
*[[Agent DoppelDuck]] (überarbeitet)

==Nette Sites==
*[http://www.superheini.de Mein Blog!]
*[http://www.don-mcduck.de www.don-mcduck.de]
*[http://www.duckmania.de www.duckmania.de]
*[http://de.inducks.org Inducks]
*[http://dragonballwiki.de Dragonball Wiki]

Toy Story

2010-08-05T20:07:39Z

FaraciFan:

{{Spielfilm
| FILMTITEL = Toy Story
| FILMTITEL-DE = Toy Story
| PLAKAT = Toy story plakat.jpg
| QUELLE = impawards.com
| URDATUM = 22. November 1995
| URDATUM-DE = 25. Februar 1996
| PRODUKTION = [[Ralph Guggenheim]]
| REGIE = [[John Lasseter]]
| AUTOR = [[John Lasseter]]
| MUSIK = [[Randy Newman]]
| LAENGE = 81
}}
<center>'''''„'''<big>D</big>u bist ein Spielzeug, du kannst nicht fliegen!'''“''''' 
Woody zu Buzz Lightyear</center>

'''"Toy Story"''' ist der erste abendfüllende Computer-Animationsfilm der [[Pixar|Pixar Animation Studios]] und gleichzeitig der erste komplett CGI-animierte Langfilm der Geschichte. Er feierte am 22. November 1995 US-Premiere, am 25. Februar 1996 erfolgte der Kinostart in Deutschland. Regie führte [[John Lasseter]], der Produktionsleiter von [[Pixar]]. Der Film selbst markiert einen entscheidenden Punkt der Filmgeschichte in der Hinsicht, dass er neben seiner bahnbrechenden Animationstechnik auch eine äußerst tiefe Handlung und Moral besitzt. Der Spielfilm wird 2010 mit ''[[Toy Story 3]]'' zum wiederholten Male fortgesetzt; ''[[Toy Story 2]]'' erschien bereits 1999.

==Vorgeschichte==
===Pixar und die Spielzeugidee===
Die Pixar Animation Studios, die als Nebenzweig eines ursprünglich auf Hard- und Softwarevertrieb spezialisierten Unternehmens herangewachsen waren, hatten als Erste die Computeranimation erfolgreich für Kurzfilme mit Handlung eingesetzt. Nach den Erstlingen ''[[Die Abenteuer von André und Wally B.]]'' und ''[[Luxo Jr.]]'' aus den Jahren 1984 bzw. 1986, die eine humoreske Handlung hatten, wurde in ''[[Red's Dream]]'' 1987 tragische Atmosphäre ausprobiert. „Wir versuchten, auf einen Spielfilm hinzuarbeiten“, berichtet der Pixar-Mitarbeiter [[Ed Catmull]] über diese Zeit.<ref name="Pixar-DVD">Beitrag ''Die Pixar-Kurzfilme – Ein kurzer geschichtlicher Abriss'', veröffentlicht auf der DVD ''[[Pixar Komplette Kurzfilm Collection]]''</ref>

[[Bild:Tin Toy.jpg|thumb|right|Das Spielzeug Tinny in ''Tin Toy''.]]
Im 1988 produzierten Kurzfilm ''[[Tin Toy]]'' wandte sich Pixar erstmals der Spielzeugproblematik zu. [[John Lasseter]] erzählt: „Ich hatte diese tolle Idee bekommen, als ich Videos meines Neffen ansah, der mit seinen Spielzeugen spielte. [...] Ich dachte, wie ist es wohl, ein Spielzeug in den Händen eines Babys zu sein?“<ref name="Pixar-DVD" /> Tin Toy wird aus der Perspektive eines Spielzeugs, des kleinen Musikers Tinny, gezeigt. Es kann sich aus eigener Kraft bewegen, wie auch die anderen Spielzeuge, die sich ängstlich unter dem Bett verstecken. Diese Szene kehrt in Toy Story in ähnlicher Weise wieder, als Woody im Lichtkegel der Taschenlampe unter Sids Bett unheimliche Spielzeugkreationen entdeckt. Tin Toy erhielt einen Oscar. „Aber das Bedeutendste an Tin Toy war die Idee, dass Spielzeuge lebendig sind“, resümmiert John Lasseter.<ref name="Pixar-DVD" />

Auch im ein Jahr später folgenden ''[[Knick Knack]]'' bewegt sich ein Spielzeug selbstständig. Die Hauptfigur, ein Schneemann in einer Schneekugel, versucht aus ihr zu entkommen, um zu den anderen Figuren auf dem Souvenir-Regal zu gelangen. Hier wurde erstmals die 3D-Technik eingesetzt, die man auch für Toy Story verwendete.

===Disney und der Vertrag===
1991 wurde Peter Schneider von den [[Walt Disney Animation Studios]] auf Pixar aufmerksam, nicht zuletzt, da John Lasseter 1984 aus seinen Studios zu der jungen Animationsschmiede gewechselt hatte. Pixar schlug als Beginn der Zusammenarbeit einen halbstündigen Fernsehfilm vor, doch Schneider traute der Firma bereits Spielfilmlänge zu. So kam es zu einem 26 Millionen Dollar schweren Vertrag, in dem Disney Pixar mit der Produktion von drei Animationsfilmen in Spielfilmlänge beauftragte, wobei sich die Unternehmen die Produktionskosten teilten.

Während der Produktion mischten sich Disney-Führungskräfte in inhaltliche Fragen ein und drohten gar, die Produktion abzubrechen. Es kam jedoch zu einer Einigung, die Pixar freie Hand in Sachen Handlung gab und Disney auf die Rolle des Verleihs beschränkte.

==Handlung==
Andy spielt mit seinen Spielzeugen: Charlie Naseweis überfällt die Bank (das Sparschwein Specky) in Begleitung seines Hundes Slinky. Woody kommt mit seinem Dinosaurier Rex und rettet Porzellinchen, die samt ihren Schafen bedroht worden war. Charlie wandert in das Gefängnis (das Babygatter von Molly, welche Charlie gleich mit Speichel bedeckt und gegen das Gatter schlägt).

[[Bild:Toy Story Geschenk.png|thumb|right|Ein Soldat erspäht das erste Geschenk.]]
Unten im Wohnzimmer laufen die letzten Vorbereitungen für Andys Geburtstagsfeier. Mrs. Davis kündigt Andys Freunde an. Dabei wird auch ein demnächst anstehender Umzug erwähnt. Andy holt Molly aus dem Gatter und geht nach unten. Woody bleibt oben in Andys Zimmer auf dem Bett. In diesem Moment beginnt er zum ersten Mal im Film, sich aus eigener Kraft zu bewegen und zu sprechen. Er ruft, dass die Luft rein sei. Alle Spielzeuge kommen aus ihren Kisten: Turbo, Lenny, Sharky, Charlie Naseweis und viele andere. Woody hat sich offenbar verschätzt. Er ist entsetzt, dass die Geburtstagsparty schon ''heute'' ist. Er beauftragt Slinky, alle zusammenzurufen. Rex trainiert das Erschrecken, weil keiner vor ihm Angst hat. Porzellinchen dankt Woody für den Rettungseinsatz. Dann beginnt die Vollversammlung. Woody benutzt Mr. Spells Mikrofon zur Ansage. Erster Tagespunkt: Jeder braucht einen Umzugspartner für den in einer Woche anstehenden Umzug. Ganz nebenbei erwähnt er, dass die Geburtstagsfeier vorverlegt wurde auf heute, vermutlich wegen des Umzugs. Die Spielzeuge sind entsetzt, aber Woody versucht, sie zu beruhigen. Viele haben Angst, von neu geschenkten Spielzeugen Konkurrenz zu bekommen. Charlie äußert eine gewisse Eifersucht auf das Lieblingsspielzeug Woody. Plötzlich entdeckt Specky, dass die Geburtstagsgäste anrücken. Alles ist in heller Aufregung. Die Spielzeuge beobachten durch das Fenster, wie die Kinder mit ihren Geschenken kommen. „Wir werden alle ersetzt, wir werden alle ersetzt!“ Woody ringt sich durch, die kleinen Spielzeugsoldaten loszuschicken, um das Auspacken der Geschenke zu beobachten.

[[Bild:Toy Story Durchsage.png|thumb|right|Woody empfängt im Kinderzimmer die Durchsagen.]]
Die Truppe marschiert aus dem Zimmer und gibt per Walkie-Talkie die Beobachtungen durch. Ein Zwischenfall verzögert die Sache: Mrs. Davis kreuzt unerwartet den Weg der Soldaten und tritt auf einen von ihnen, der nun zurückgelassen werden will. Die Truppe nimmt ihn allerdings mit. Sie versteckt sich mit dem Funkgerät in einem Blumentopf und wohnt der Zeremonie bei. Charlie hofft auf eine „Charlotte Naseweis“. Das erste Geschenk erweist sich als Schuhbürste, das zweite als Bettlaken. In dieser Art geht es weiter und schließlich steht das letzte Geschenk vor der Enthüllung – das Spiel „Schiffe versenken“. Alle sind erleichtert, die Soldaten beenden den Funkverkehr. Da holt Mrs. Davis ein Überraschungsgeschenk aus dem Schrank. Zum Glück dringt die eilige Meldung der Spielzeugarmee in das Kinderzimmer durch, aber Rex lässt das Empfangsgerät durch ungeduldiges Rütteln auf den Boden fallen und der Inhalt des Pakets verhallt ungehört. Eiligst werden die herausgefallenen Batterien wieder eingesetzt, aber es kann nur noch die Durchsage aufgefangen werden, dass die Kinder anrücken. Alle verschwinden in ihren Ecken. Mit einer Bewegung fegt Andy Woody mit einer großen Schachtel vom Bett.

[[Bild:Toy Story Neuer Buzz.png|thumb|right|Woody lugt auf das Bett...]]
Als die Kinder wieder weg sind, interessieren sich alle für die Schachtel. Woody lugt über die Bettkante und erblickt einen funkelnagelneuen Space Ranger. Buzz Lightyear hält seine Schachtel für ein Raumschiff, seine Leuchtdiode für einen Laser und Andys Bett für einen unbekannten Planeten. Woody versucht ihm klarzumachen, dass er ein Spielzeug ist und auch nicht fliegen kann. Buzz tritt zum Gegenbeweis an, klappt seine Flügel aus und springt mit geschlossenen Augen vom Bettpfosten. Die Autorennbahn befördert ihn in die Lüfte, wo er an einem an der Lampe baumelnden Flugzeug hängen bleibt, sich immer schneller dreht und schließlich wieder auf das Bett geschleudert wird. Die Spielzeuge sind begeistert, doch Woody ist neidisch und entlarvt, dass Buzz nur „elegant gefallen“ ist. Porzellinchen will Buzz gar als Umzugspartner haben.

In Andys Zimmer verändert sich alles. Plakate, Bettbezüge, auch Andys Spielkleidung wandeln sich vom Cowboy zum Space Ranger. Buzz Lightyear ist Andys neues Lieblingsspielzeug – Woody wurde ersetzt. Auch die Spielzeuge sind Buzz zugetan. Er kümmert sich um Rex' Erschreckkünste und lässt sich beim Reparieren seines „Raumschiffes“ helfen.

Woody wird es zuviel. Porzellinchen versucht, ihn zu trösten, aber er geht in die Offensive und verhöhnt Buzz mit seinem Space-Ranger-Gehabe. Da ist plötzlich eine furchtabre Lache von draußen zu hören. Die Spielzeuge begeben sich ans Fenster. Sid, der gemeine Nachbarjunge, quält Spielzeuge. Neben ihm bellt sein Hund Nero. Diesmal hat Sid dem „tapferen Billy“ einen Böller auf den Rücken gebunden und jagt ihn in die Luft.

Der Tag des Umzugs ist herangerückt. Mrs. Davis will mit Andy zum „Pizza Planet“ essen gehen und erlaubt ihm, ein einziges Spielzeug dorthin mizunehmen. Woody bekommt Angst. Als ihm eine Schicksalskugel hinter den Schreibtisch rollt, kommt ihm eine Idee: Er lässt Buzz auf diesem Wege verschwinden. Sein hinterhältiger Plan ist, ihn unter einem Vorwand an die Kante zu locken und mittels [Auto] hinter den Tisch zu befördern. Allerdings wird stattdessen eine Kettenreaktion in Gang gesetzt, an deren Ende die Schreibtischlampe Buzz aus dem Fenster stößt. Die Spielzeuge sind ensetzt, und Turbo klagt Woody als Täter an. Charlie Naseweis und die Soldaten führen eine allgemeine Verurteilung des Cowboys an. Da kommt Andy herein. Alle begeben sich schnell auf ihre Plätze. Andy wundert sich, dass Buzz verschwunden ist und nimmt widerwillig Woody mit.

Buzz kriecht aus dem Gebüsch, in das er gefallen ist, und hängt sich in letzter Sekunde an das Auto, mit dem Mrs. Davis, Andy und Woody zum „Pizza Planet“ fahren. Die Spielzeuge am Fenster versuchen derweil, ihn mit einer Rettungsleine aus Plastikaffen zu erreichen. Der Wagen hält an einer Dinoco-Tankstelle. Woody plagen Sorgen, dass er die anderen nicht von seiner Unschuld überzeugen können wird. Da taucht neben ihm Buzz auf. Woody ist erfreut, dass dieser noch lebt, da er klarstellen könne, dass alles „nur ein dummes Versehen“ gewesen sei. Der Space Ranger ist über den „Elimierungsversuch“ jedoch gar nicht erbaut und übt Rache: Er stürzt sich auf Woody und mit ihm aus dem Auto. Plötzlich steigen Andy und seine Mutter wieder ein und fahren davon. Die beiden Spielzeuge bleiben zurück.

[[Bild:Toy Story Pizza Planet.png|thumb|right|Der Pizza Planet.]]
Woody ist entsetzt und sieht sich als „verlorenes Spielzeug“. Er wirft sich vor einen herrannahenden Lastwagen, dessen Rad ihn jedoch um Haaresbreite verschont. Buzz gibt ständig Informationen an sein Logbuch durch, was Woody zur Weißglut treibt. Buzz erklärt ihm seine Mission gegen den bösen Imperator Zurg, der das Universum vernichten wolle. Lautstark versucht Woody ihm einzutrichtern, dass er ein Spielzeug sei – ohne Erfolg. Gerade gehen sich die beiden aus dem Weg, da hält der Wagen eines Pizzaboten vom „Pizza Planet“. Woody fällt ein, dass er unmöglich ohne Buzz wieder auftauchen kann und lockt ihn unter dem Vorwand mit in den Wagen, er sei unterwegs zu einem Weltraumhafen.

[[Bild:Toy Story Greifer.png|thumb|right|Buzz im „Raumschiff“ der dreiäugigen Aliens.]]
Angekommen, schleichen sich die beiden in den Fastfood-Tempel, der gleichzeitig eine Vielzahl von Unterhaltung bereithält. Spielautomaten und Karussels füllen eine ganze Halle. Woody entdeckt Andy samt Familie, doch Buzz ist schon unterwegs zu einem Greifer, der die Form einer Rakete besitzt. Er begibt sich durch die Gewinnklappe ins Innere und trifft auf eine Horde dreiäugiger grüner Spielzeugaliens. Dem Cowboy bleibt nichts anderes übrig, als ihm zu folgen. Da trifft Sid, der Spielzeugquäler, ein. Mit der Kralle erwischt er Buzz, Woody und eines der Aliens und trägt sie nach Hause.

Das Alien fällt Sids Hund zum Opfer, Andys Spielzeuge trägt Sid auf sein Zimmer. Doch zunächst entführt er die Puppe seiner Schwester, und die beiden sind allein. Woody sucht nach einem Fluchtweg und entdeckt dabei unter dem Bett eine Gesellschaft verunstalteter und zusammengestückelter Spielzeuge. Sie scheinen sich kannibalisch zu verhalten. Der Cowboy schlottert vor Angst. An Andys Fenster suchen die Spielzeuge weiter nach Buzz. Andy und Familie kommen nach Hause und der Junge stellt fest, dass auch noch Woody verschwunden ist. Charlie Naseweis verdächtigt ihn, sich nach der Tat abgesetzt zu haben.

Am nächsten Tag unterzieht Sid seine Gefangenen schmerzhaften Verhören. Als er zum Essen gerufen wird, haben sie eine Fluchtchance. Mithilfe von Buzz Lightyears Karate-Funktion gelangen sie an den schauerhaften Spielzeugen vorbei – auf der Treppe jedoch versperrt der schlafende Hund den weg. Einer von Woodys eingebauten Sprüchen weckt ihn und die beiden fliehen in unterschiedliche Räume. Dort bekommt Buzz einen Werbespot zu sehen, der sein Leben verändert – im Fernsehen wird er als Spielzeug angepriesen, dazu noch mit dem Hinweis „Kein fliegendes Spielzeug“.

[[Bild:Toy Story Fallen.png|thumb|right|Er wird nie mehr fliegen...]]
Buzz durchläuft eine Identitätskrise. Er versucht ein letztes Mal zu fliegen, stürzt dabei auf die Treppe und verliert einen Arm. Hannah findet ihn und benutzt ihn in ihren Spielen als Teilnehmer eines Kaffekränzchens. Woody kann Hannah weglocken und mit dem tief geschockten und resignierten Buzz sprechen. Ihm kommt eine Idee, und so winkt er durch das Fenster zu Andys Zimmer und wirft Slinky eine Lichterkette herüber. Die Verbindung steht, doch Buzz ist geistig entrückt und lässt sich nicht zum Mitkommen bewegen. Charlie ist misstrauisch und will die Kette wieder lösen. Woody kann das aufschieben, indem er mit Buzz' abgetrenntem Arm winkt. Als der jedoch vollständig zu sehen ist, sind die Spielzeuge entsetzt und kappen die Verbindung.

Plötzlich stürzen sich die zusammengestückelten Spielzeuge aus Sids Zimmer auf Buzz. Woody will ihn retten, bekommt aber zu seinem Erstaunen zu Gesicht, dass sie ihn reparieren. Sid kommt mit seiner neuesten Erwerbung hereingestürmt: einer Rakete. Er bindet Buzz daran fest, kann ihn aber wegen schlechtem Wetter noch nicht in die Luft jagen. Er verschiebt den „Start“ auf den nächsten Morgen - an dem auch der Umzug von Andys Familie ansteht. Inzwischen vermisst Andy besonders Woody stark.

Der an die Rakte gefesselte Buzz ist deprimiert, dass er nur ein unbeutendes, wertloses Spielzeug ist. Da erklärt Woody ihm, dass Spielzeuge wesentlich mehr wert sind als Space Ranger, da sie ein Kind glücklich machen können. Gleichzeitig erklärt er ihm seine Eifersuchtsgefühle. Buzz wird nachdenklich und schöpft dann den Mut, Woody aus seinem Gefägnis, einer Plastikkiste, zu befreien. Der Umzugslaster fährt vor. Sids Wecker klingelt und der schadenfrohe Junge rennt mit Buzz in den Garten. Woody verbündet sich mit den Spielzeugen in Sids Zimmer und entwickelt einen Rettungsplan.

[[Bild:Toy Story Sid erschrocken.png|thumb|right|Sid wird Angst und Bange.]]
Nach einigen Vorbereitungen gelangen Woody und seine neuen Freunde nach draußen. Der Cowboy legt sich so in Position, dass Sid ihn entdeckt und für eine spätere Beschäftigung auf den Grill legt. Gerade will der Junge die Rakete zünden, als das Spielzeug anfängt, seine eingespeicherten Sprüche aufzusagen. Als er näherkommt, beginnt es gar, einen auf Sid zugeschnitten Text abzuspielen. Um Sid herum tauchen plötzlich auf gespenstische Weise all die anderen Spielzeuge auf. Schließlich wechselt Woody gar zu seiner normalen Stimme. Sid erhält einen Schock fürs Leben und hält sich zukünftig von Spielzeugen fern.

Doch der Umzug steht unmittelbar bevor. Buzz schafft es nicht rechtzeitig zum Pkw, daher bleiben die beiden, bis der Umzugslaster auftuacht und verfolgen diesen. Buzz kann hochklettern, doch Woody wird von Sids Hund gepackt. Der Space Ranger stürzt sich vom Laster auf den Hund. Woody klettert hoch und öffnet den Lkw, wo er auch die Spielzeugkiste findet. Er schickt RC auf die Suche nach Buzz. Die Spielzezuge sind in heller Aufregung, einge wollen den Cowboy hinausschubsen. RC ist mit Buzz auf Verfolgungskurs des Lkws. Der immer noch folgende Hund verursacht eine Massenkarambolage, während Woody endgültig aus dem Laster geworfen wird.

[[Bild:Toy Story Fliegen.png|thumb|right|Und er fliegt doch!]]
Die Spielzeuge feiern, den Verräter losgeworden zu sein, doch Lenny erblickt RC mit Woody und Buzz. Sie erkennen ihren Fehler und versuchen, sie über die Rampe heraufzulassen. Doch RCs Batterien geben auf. Die drei Spielzeuge sind allein. Doch sie schaffen es, die Rakete anzuzünden, die noch immer auf Buzz Lightyears Rücken sitzt. Mit voller Fahrt rasen sie Richtung Laster. RC schafft es hinein, doch Woody und Buzz fliegen weiter in die Luft und die Rakte ist kurz davor, zu explodieren. Rasch schnallt Buzz sie ab, klappt seine Flügel auf und gleitet mit Woody abwärts. Dieser meint, der Space Ranger fliege, doch der gibt zu: „Ich falle – elegant!“

Die beiden fallen durch das Dachfenster des Pkws und landen direkt neben Andy in einem Karton. Dieser, durch das Geräusch aufgestört, entdeckt sie sofort. Die Freude über beide Spielzeuge ist riesengroß.

Weihnachten im neuen Haus. Porzellinchen verkuppelt sich unter dem Mistelweig mit Woody. Die Soldaten geben wieder durch, welche Geschenke ausgepackt werden: Zuerst eine Charlotte Naseweis, die sich Charlie beim letzten Mal herbeigesehnt hatte. Die beiden neuen Freunde Woody und Buzz beteuern gegenseitig, keine Angst vor weiteren neuen Geschenken zu haben. Da wird das nächste Geschenk ausdgepackt – ein Hund.

==Charaktere==
In Toy Story liegt der Fokus auf Handlungen und Gefühlswelt der Spielzeuge. Alle auftretenden Menschen, auch Andy und seine Mutter, sind grundsätzlich wesentlich flacher dargestellt. Ihre Handlungsweise steht nicht zur Disposition, und ihr Verhalten scheint wesentlich weniger komplex als das der Spielzeuge. Während die Spielzeuge im Verlauf des Filmes viele Einsichten gewinnen und sich moralisch weiterentwickeln, bleiben die Verhaltensweisen der Menschen weitgehend konstant.

===Spielzeuge===
[[Bild:Toy Story Woody.jpg|thumb|right|Woody.]]
'''Woody'''

Woody ist ein Cowboy. Er ist eine Stoffpuppe mit einem eingebauten Gerät, das beim Ziehen einer Schnur an seinem Rücken verschiedene Sprüche von sich gibt:
*''Hände hoch, du Schurke!''
*''Du bist mein bester Hilfssheriff.''
*''Jemand hat das Wasserloch vergiftet.''
*''Jii-ha! Howdy, Partner! Sehen wir zu, dass wir den Wagen zum Track zurückbringen.''
*''Ich hab 'ne Schlange im Stiefel.''
*''Diese Stadt ist zu klein für uns beide.''

Dabei spricht er allerdings nicht mit seiner sonstigen Stimme. Charlie Naseweis kommentiert das so: „Und bei ihm [Buzz Lightyear] klingt es nicht so, als ob ein Lkw drübergefahren wäre.“

Woody ist zu Anfang Andys Lieblingsspielzeug und gewissermaßen der Chef der Spielzeuge. Er ist etwas überheblich und hat eine enge Beziehung zu Porzellinchen. Das Abenteuer verändert ihn sehr, er gewinnt an Einsicht und erkennt die Wahrheiten der Sätze, die er selber anfangs den Anderen zur Beruhigung sagte.

'''Buzz Lightyear'''

Buzz Lightyear ist ein Space Ranger, der laut Werbung das Universum gegen den bösen Imperator Zurg verteidigen muss. Er besteht aus Plastik und hat eine Menge von Funktionen. Er hat ausklappbare Flügel und einen aufklappbaren Helm, eine Leuchtdiode, die einen Laser darstellen soll, eine Karate-Funktion und verschiedene Knöpfe, die Geräusche und Sprüche auslösen (''Buzz Lightyear eilt zu Hilfe''). Sein Motto und Werbespruch ist: ''Bis zur Unendlichkeit – und noch viel weiter!''

Zu Anfang glaubt Buzz, er sei ein echter Space Ranger und lässt sich auch durch die anderen Spielzeuge nicht davon abbringen. Erst durch den Werbespot wird ihm seine wahre Identität klar. Am Ende des Abenteuers fühlt er sich in seiner Aufgabe als Spielzeug eines kleines Jungen mindestens so groß wie als Space Ranger.

'''Rex'''

Rex ist ein Plastikdinosaurier mit beweglichem Kopf und Schwanz. Nach eigenen Aussagen stammt er von einer Tochterfirma von Martell. Er hat wenig Selbstsicherheit und zu Anfang Probleme mit dem dinosauriertypischen Brüllen. Rex hat am meisten Angst davor, durch ein neues Spielzeug ersetzt zu werden.

'''Slinky'''

Slinky ist ein Hund, der zwischen Vorder- und Hinterteil eine große, dehnbare Feder besitzt. Er ist der engste Freund Woodys und besitzt großes Vertrauen in ihn, schießt mit seiner Loyalität aber manchmal etwas über das Ziel hinaus.

'''Porzellinchen'''

Porzellinchen (orig. ''Bo Peep'') ist eine Schäferin mit drei Schafen und einem Hirtenstock. Sie bleibt in den großen Panik- und Sensationsattacken der Spielzeuge meist recht ruhig und vernünftig. Von Buzz Lightyear ist sie bei seinem ersten Auftreten allerdings auch sehr begeistert und wünscht ihn sich als Umzugspartner. Ansonsten hat sie ein enges Verhältnis zu Woody und versucht, ihm zu helfen, die Veränderungen zu akzeptieren.

'''Charlie Naseweis'''

Charlie Naseweis (orig. ''Mr. Potato Head'') ist eine Plastikkartoffel, die ansteck- und abnehmbare Beine, Arme, Ohren, Augen, Nase, Schnurrbart und Mund besitzt. Charlie hat eine mürrisch-sarkastische Grundhaltung und ist der offensivste Gegner Woodys. Dabei bringt er viel wahre Kritik an, geht jedoch mit seinen Anschuldigungen teilweise zu weit und fördert eine Skandalstimmung gegen den Cowboy. Dennoch ist er für den ein oder anderen Gag gut. ''Mr. Potato Head'' war bereits vor dem Film ein in den USA beliebtes Spielzeug.<ref>Mr. Potato Head von Hasbro, http://www.hasbro.com/playskool/en_US/mrpotatohead/</ref>

'''Specky'''

Specky (orig. ''Hamm'') ist ein Sparschwein. Es tritt recht aktiv in der Gemeinschaft der Spielzeuge auf, ist jedoch keiner der Seiten um Woody oder Charlie Naseweis zuzuordnen. Specky denkt mit und alamiert beispielsweise die Anderen, als die Geburstagsgäste anrücken.

'''Soldaten'''

Die kleine, grüne Plastikarmee steckt in einem großen Plastikfass. Zu Anfang kommandiert Woody sie ab auf ihren Beobachtungsposten, woraufhin sich der Sergeant klaglos dem Befehl fügt. Später, als sie Woodys Verrat gegenüber Buzz spüren, sind die Militärs allerdings Charlie-Naseweis-treu und fallen über Woody her, was beinahe in einer Tragödie endet. Bei ihrem Einsatz zu Anfang wird einer von ihnen von Mrs. Davis getreten und schwer verletzt. Die Soldaten beweisen Kameradschaftsgeist und tragen ihn weiter mit. Außerdem wird gute Organisation ersichtlich, Fallschirme werden eingesetzt.

'''Mr. Spell'''

Mr. Spell ist ein Gerät, das eine Tastatur und eine Lauftschrift-Anzeige besitzt. Auf der Versammlung erwähnt Woody kurz, dass Mr. Spell ein Seminar über Plastikermüdung gehalten hat. Er spricht mit einer technischen Stimme.

'''Sharky'''

Sharky (orig. ''Mr. Shark'') ist ein Gummihai, der beim Draufdrücken quietscht. Er macht sich über Woody lustig, als er statt in Andys Bett erstmals in die Kiste zu den Anderen wandert.

'''Lenny'''

Lenny ist ein Fernglas mit Augen und Watschelfüßen, die an [[Donald Duck]] erinnern. Er wird von den anderen genutzt, um zum Beispiel zu Sid hinüberblicken zu können, kann jedoch auch von sich aus in die Ferne sehen und mit den anderen über Gesten kommunizieren. Er spricht aber im Gegensatz zu allen oben genannten Spielzeugen nicht.

'''Ed'''

Ed (orig# ''Etch A Sketch'') ist eine Zeichentafel. Zu Anfang veranstaltet Woody mit Ed Duelle, in denen die Tafel blitzschnell einen Revolver zeichnet. „Keine Tafel ist schneller als du.“ Später zeichnet Ed lieber Buzz-Lightyear-Motive. Er spricht nicht.

'''RC Car'''

RC ist ein ferngesteuertes Auto, das Augen besitzt, aber nicht sprechen kann.

'''Aliens'''

Die Aliens aus dem Greifer im Pizza Planet sind kleine, grüne Gummifiguren mit drei Augen. Sie verhalten sich sehr spirituell, betrachten die Kralle als ihren Gott und erwarten außerhalb des Automaten eine bessere Welt.

'''Sids und Hannahs Spielzeuge'''

Hannah spielt mit Puppen oder führt mit Figuren Kaffeekränzchen durch – eine Behandlung, die auch Buzz Lightyear über sich ergehen lassen muss. Sid klaut regelmäßig die Spielzeuge ihrer Schwester und zerstört sie, sodass es im Haus praktisch keine unversehrten Spielzeuge gibt. In seinem Zimmer bastelt Sid aus den Einzelteilen neue „Mutanten-Spielzeuge“, die unter seinem Bett leben. Woody ist zu Anfang zu Tode erschrocken und hält die stummen Gesellen für Kannibalen, später stellt sich jedoch ihre Friedfertigkeit heraus.

===Menschen===
'''Andy'''

Andy Davis, etwa acht Jahre alt<ref>http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Toy_Story_characters#Andy_Davis</ref>, ist der Junge, um den sich alles dreht. Er hat seine Spielzeuge auf ihren Fußsohlen mit seinem Namen beschriftet, wobei die älteren unter ihnen ein spiegelverkehrtes „N“ tragen. So auch Woody, der zu Anfang eindeutig Andys Lieblingsspielzeug ist. Das Kinderzimmer ist im Western-Look eingerichtet, Andy trägt einen Cowboyhut und spielt mit Woody ausgelassen in der ganzen Wohnung. Als Buzz Lightyear kommt, ändert sich alles. Andy trägt nun einen Pappkarton als Raumfahrerhelm und dekoriert sein Zimmer im Weltall-Design. Woody ist in seinen Spielen nun der Gegner des Space-Ranger-Helden und muss einiges über sich ergehen lassen. Nachdem Buzz aus dem Fenster gefallen ist und Andy ihn nicht wiederfinden kann, nimmt er nur murrend Woody als Ersatz mit zu Pizza Planet. Während Cowboy und Space Ranger verschwunden sind, vermisst der Junge sie so sehr wie nie – und zwar beide. Nach dem glücklichen Wiedersehen im Auto nehmen Woody und Buzz fortan einen gemeinsamen Heldenplatz in Andys Spielen ein und kämpfen gemeinsam gegen das Böse.

'''Mrs. Davis'''

Andys Mutter ist Hausfrau, offensichtlich alleinerziehend und stets bemüht. Die Familie wohnt zunächst in einem Reihenhaus und zieht dann in ein anderes Haus um. Mrs. Davis findet neben der Organisation auch Zeit für Andy, was an der gelungenen Geburtstagsparty deutlich wird.

'''Molly'''

Molly, Andys kleine Schwester, ist noch ein Baby und sitzt zu Anfang im Laufgatter in Andys Zimmer. Da sie aber schon relativ groß ist und eine üppige Haarpracht besitzt, ist anzunehmen, dass Familie Davis ihretwegen umzieht und Molly ein eigenes Zimmer bekommt.

'''Sid'''

Sid ist zu Anfang der Nachbarsjunge der Familie Davis. Er ist gleich alt oder wenig älter als Andy, trägt Zahnspange und Totenkopf-Shirt. Sein liebstes Vergnügen ist es, Spielzeuge zu quälen; so sprengt er einen Soldaten mit einem Böller oder montiert der Puppe seiner Schwester einen Dinosaurierkopf an. Er besitzt außerdem einen Hund. Nachdem die Spielzeuge ihn fürs Leben schocken, hält er sich aus panischer Angst von Spielzeugen fern.

'''Hannah'''

Hannah ist die kleine Schwester von Sid und hat oft unter der Zerstörungswut ihres Bruders zu leiden. Mit dem Hund kommt sie auch nicht gut aus.

==Daten==
[[Bild:Toy story vhs.png|thumb|right|Videokassette von ''Toy Story''.]]
===Veröffentlichungen===
In den amerikanischen Kinos lief der Film im November 1995, in Deutschland im Februar 1996 an. Im Anschluss erschien die Videoveröffentlichung auf VHS-Kassette. Zum fünften Jubiläum des Original-Kinostarts wurde Toy Story erstmals auf DVD veröffentlicht. Vor der Ausstrahlung von Toy Story 3 im Jahr 2010 sind der erste und der zweite Film in speziellen Kinos in einer 3D-Fassung angelaufen.

*Länge: 81 min
*FSK: ohne Altersbeschränkung
*US-Uraufführung: 22.11.1995
*Deutsche Uraufführung: 25.2.1996
*Deutscher Videostart: 21.3.1996<ref name="Epilog" />
*Deutscher DVD-Start: 16.11.2000<ref name="Kabeleins">Eintrag im Kabel Eins Fimlexikon, http://www.kabeleins.de/film_dvd/filmlexikon/ergebnisse/index.php?filmnr=67436</ref>

===Stab===
*Idee: John Lasseter, [[Pete Docter]], [[Andrew Stanton]], [[Joe Ranft]]
*Drehbuch: [[Joss Whedon]], Andrew Stanton, [[Joel Cohen]], [[Alec Sokolow]]
*Regie: John Lasseter
*Produzenten: [[Ralph Guggenheim]], [[Bonnie Arnold]]
*Verleih: [[Buena Vista]]

<table><tr><td style="background-color:orange;">Sprecher</td></tr><tr><td>
{| style="border:1px solid orange;"
!
!Original
!Deutsch<ref name="Epilog">Eintrag bei Epilog.de, http://www.epilog.de/Film/Tj_Tq/Toy_Story_USA_1995.htm</ref>
|-
|Woody
|[[Tom Hanks]]
|[[Peer Augustinski]]
|-
|Buzz Lightyear
|[[Tim Allen]]
|Walter von Hauff
|-
|Rex
|Wallace Shawn
|Ernst Wilhelm Lenik
|-
|Slinky
|Jim Varney
|Gerd Potyka
|-
|Porzellinchen
|Annie Potts
|Alexandra Mink
|-
|Charlie Naseweis
|Don Rickles
|Hartmut Neugebauer
|-
|Specky
|John Ratzenberger
|Michael Rüth
|-
|Sergeant
|R. Lee Ermey
|Reinhard Brock
|-
|Andy
|John Morris
|Karim el Kammouchi
|-
|Mrs. Davis
|Laurie Metcalf
|Maria Böhme
|-
|Sid
|Erik von Detten
|Dimitri Guldner
|-
|Hannah
|Sarah Freeman
|Natalie Löwenberg
|}
{{clear}}
</td></tr></table>

===Soundtrack===
{| width="60%" style="border:1px solid orange;"
|-
!width="50%" | Original
!width="50%" | Deutsche Version
|-
|style="background-color:orange;" | [[You've Got a Friend in Me]]
|style="background-color:orange;" | Du hast 'n Freund in mir
|-
|
*Musik/Text/Interpret: [[Randy Newman]] (Abspannversion zusammen mit [[Lyle Lovett]] gesungen)
|
*Musik: Randy Newman 
*Text/Interpret: [[Klaus Lage]]
|-
|style="background-color:orange;" | Stranges Things
|style="background-color:orange;" | Sehr seltsame Dinge
|-
|
*Musik/Text/Interpret: Randy Newman
|
*Musik: Randy Newman 
*Text/Interpret: Klaus Lage
|-
|style="background-color:orange;" | I Will Go Sailing No More
|style="background-color:orange;" | Ich werd' nie mehr fliegen
|-
|
*Musik/Text/Interpret: Randy Newman
|
*Musik: Randy Newman 
*Text/Interpret: Klaus Lage
|}

Auch die Instrumentalstücken des Soundtracks hat Newman komponiert.

==Hintergrundinformationen==
===Bedeutung===
''Toy Story'' war der erste Animationsfilm in Spielfilmlänge und läutete damit eine neue Epoche des Kinos ein. Heute erscheinen jährlich mehrere computeranimierte Kinofilme mit hohen Produktions- und Werbekosten – neben Pixar unter anderem von ''DreamWorks'' und ''Blue Sky'' –, und unter den 50 erfolgreichsten Filmen sind 10 Animationsfilme. Nicht nur im Bereich Technik setzte ''Toy Story'' bereits Maßstäbe: Er und alle in dieser Tradition nachfolgenden Filme sind mit ihrer Handlung und Moral längst nicht nur in der jüngsten Altersstufe verortet. Stets werden auch Probleme Erwachsener erörtert und damit besonders die Eltern jüngerer Zuschauer angesprochen, was die Animationssparte zu wirklichen Familienfilmen macht.

[[Bild:Toy Story Pizza Wagen.png|thumb|right|Der Wagen des Pizza Planet.]]
===Gags===
*Bei der Vollversammlung der Spielzeuge zu Anfang tragen die Bücher im Regal hinter Woody die Titel von Pixar-Kurzfilmen.<ref name="Jim Hill">Experte Jim Hill unter http://jimhillmedia.com/blogs/jim_hill/archive/2007/12/09/a-special-where-s-wall-e-edition-of-why-for.aspx</ref>
*Im Film ist mehrmals der Ball zu sehen, auf dem die kleine Lampe im Kurzfilm ''[[Luxo Jr.]]'' herumhüpft.<ref name="Jim Hill" />
*Die Marke der Tankstelle, auf der Woody und Buzz stranden, tritt in ''[[Cars]]'' als Rennstallsponsor in Erscheinung.<ref name="Jim Hill" />
*Der Wagen des ''Pizza-Planet''-Botens, mit dem Woody und Buzz fahren, taucht in jedem folgenden Spielfilm Pixars wieder auf.<ref name="Jim Hill" />
*In der deutschen Fassung des Kurzfilms ''[[Jack-Jack Attack]]'' wird die Titelzeile des Songs „Sehr seltsame Dinge passieren hier“ rezitiert.

==Rezeption==
===Kritiken===
:„Der [... F]ilm erzählt seine spannende Abenteuergeschichte mit überwältigendem Einfallsreichtum, mit Rasanz und Humor, ohne das Loblied auf Freundschaft und gegenseitigen Respekt der technischen Virtuosität zu opfern.“ – Kabel Eins Filmlexikon<ref name="Kabeleins" />

:„Toy Story ist [...] nicht nur ein Meilenstein der Filmgeschichte, sondern eine immer noch höchst unterhaltsame Abtenteuerkomödie.“ – Thomas Hunziker, Filmsprung.ch<ref>Blogbeitrag auf Filmsprung.ch, http://www.filmsprung.ch/wordpress/?p=6198</ref>

===Erfolg===
Toy Story spielte weltweit 362 Millionen US-Dollar ein, davon 192 Millionen in den USA.<ref>Einspielergebnisse bei Box Office Mojo, http://boxofficemojo.com/movies/?id=toystory.htm</ref> Dieser eindeutige Erfolg wurde jedoch von vielen folgenden Animationsfilmen, darunter der Fortsetzung des Filmes, noch übertroffen.

===Auszeichnungen===
'''[[Academy Award|Oscar]]'''<ref>Nominierungs- und Gewinnerliste der 68. Oscarverleihung, http://www.oscars.org/awards/academyawards/oscarlegacy/1990-1999/68nominees.html</ref>
*Special Achievement Award für John Lasseter als Leiter des Produktionsteams
*''Bestes Originaldrehbuch'' (nominiert)
*''Beste Filmmusik'' (nominiert)
*''Bester Song: „You've Got Friend in Me“'' (nominiert)

'''Golden Globe Award'''<ref>Nominierungs- und Gewinnerliste der 53. Golden-Globe-Verleihung, http://www.goldenglobes.org/browse/year/1995</ref>
*''Bester Film – Komödie oder Musical'' (nominiert)
*''Bester Filmsong'' (nominiert)

'''[[Annie Award]]'''
*Bester Animationsfilm
*Bestes Drehbuch
*Beste Regie
*Beste Animation
*Beste Produktion
*Bestes Produktionsdesign
*Beste Musik
*Beste Technik

'''Saturn Award'''
*''Bester Fantasyilm'' (nominiert)
*''Bestes Drehbuch'' (nominiert)

'''BAFTA-Award'''
*''Beste visuelle Effekte'' (nominiert)

==Fortsetzung==
*"Toy Story" wurde ziemlich genau vier Jahre später, am 24. November 1999, mit ''"[[Toy Story 2]]"'' als drittem Pixar-Langfilm fortgesetzt. Die Story knüpft dabei zeitlich an den ersten Film an. Ein weiterer Teil, ''"[[Toy Story 3]]"'', lief am 29. Juli 2010 in den deutschen Kinos an. Außerdem wurde für [[ABC]] die Serie ''[[Toy Story Treats]]'' sowie für [[Disney Channel]] und [[Toon Disney]] die Zeichentrickserie ''[[Captain Buzz Lightyear – Star Command]]'' produziert.

==Quellen==
<references />

==Weblinks==
*Pixar Wiki (englisch): [http://pixar.wikia.com/Toy_Story Hauptartikel] · [http://pixar.wikia.com/Category:Toy_Story_Characters Charaktere] · Trivia [http://pixar.wikia.com/Toy_Story_Trivia 1] [http://pixar.wikia.com/Category:Toy_Story_Culture 2] · [http://pixar.wikia.com/Category:Toy_Story_Locations Handlungsorte] · [http://pixar.wikia.com/Toy_Story_Credits Stab]
*[http://www.epilog.de/Film/Tj_Tq/Toy_Story_USA_1995.htm Eintrag bei Epilog.de]
*[http://buzz-lightyear.com/ToyStorySecrets.php Fanseite mit Filmfehlern und Insidergags aus Toy Story]
*[http://www.imdb.de/title/tt0114709/ Deutscher] und [http://www.imdb.com/title/tt0114709/ englischer] Eintrag in der IMDB

{{PixarL}}

[[Kategorie:Pixar (Langfilm)]]

Kingdom Hearts

2010-05-05T19:30:40Z

FaraciFan: /* Fortsetzungen: */

[[Bild:Kingdom Hearts.JPG|thumb|right|Cover von Kingdom Hearts(© Squaresoft Enix/Disney)]]'''Kingdom Hearts''' ist ein Videospiel aus dem Jahr 2001/02 für die [[Playstation 2]]. Das Spiel wurde bei seiner Ankündigung im Februar des Jahres 2000 mit Skepsis aufgenommen, da das Spiel die düstere Welt von [[Final Fantasy]] mit der kindgerechten Welt von Disney vereint. Trotzdem baute sich eine gigantische Fan-Gemeinde um das Spiel auf und wurde zu einem Überraschungshit, was wohl an der packenden Story und der Neugierde über das Crossover lagen.

== Inhaltsangabe ==
In diesem Spiel geht es um den jungen Sora, der mit seinen Freunden Riku und Kairi plant, die Insel, auf der sie leben, zu verlassen, um in anderen Welten Abenteuer zu bestehen. Doch in der Nacht vor dem Aufbruch entsteht auf der Insel ein riesiger Sturm, worauf Sora nach dem Floß, was er und seine Freunde gebaut haben, sucht. Dabei wird er von merkwürdigen Kreaturen attackiert. Sora bleibt nix anders übrig als zu fliehen, bis ihm ein mysteriöses Schwert, das Schlüsselschwert, in die Hände fällt. Mit diesem kann er sich zwar für einige Zeit gegen die Kreaturen wehren, letzten Endes bringt ihm dies aber nichts: Seine Welt löst sich auf, Sora fällt in Ohnmacht. Als er wieder aufwacht, ist er in einer der anderen Welten, von denen er immer geträumt hat. Kairi und Riku sind verschwunden, weshalb Sora auf die Suche nach den beiden geht. Doch plötzlich begegnen ihm die Monster von der Insel wieder, die nun gezielt Sora jagen. Als sich die Suche als erfolglos herausstellt, taucht plötzlich ein fremder Mann auf, der Sora besiegt (oder auch nicht?) und mitnimmt. Als Sora wieder erwacht stellt sich der fremde als Freund heraus, dessen Name Leon ist, der Sora die Lage erklärt: Diese Wesen sind die so genannten Herzlosen, die Sora aufgrund des Schlüsselschwerts jagen. Das Schlüsselschwert kann Herzlosen besiegen, außerdem beinhaltet es eine weitere geheime Macht. Nach diesen Infos werden sie erneut von Herzlosen attackiert, worauf hin Sora die Flucht ergreift. Dabei triff er auf zwei schrille Typen, Goofy und Donald, die sich mit Sora verbünden. Nach dem Kampf beschließen sie, gemeinsam auf die Suche nach Riku und Kairi zu gehen, da die beiden ebenfalls ihren König, Micky Maus, suchen. Nun beginnt eine Reise von Welt zu Welt, immer mit dem Herzlosen im Nacken.

== Charaktere ==

=== Hauptcharaktere ===

==== Sora ====
[[Bild:Sorakingdom.jpg|75px|thumb|left|Sora]]
Die Hauptfigur des Spiels und der Einzige, den man selbst Spielen kann ist Sora (Japanisch: Himmel), ein 14-jähriger, naiver Junge mit einem ausgeprägten Sinn für Gerechtigkeit. Er lebt jeden Tag mit seinen Freunden Riku und Kairi zusammen auf den Inseln des Schicksals. Als seine Insel von den Herzlosen zerstört wurde und er in der Stadt Traverse erwachte, macht er sich auf die Suche nach ihnen, nur mit einem mysteriösen Schwert als Waffe. Als er erfährt, wer diese Kreaturen sind, gehen er und seine zwei neuen Freunde Donald und Goofy auf die Suche nach ihnen, wobei er es mit schrecklichen Feinden zutun bekommt. Auch muss er feststellen, dass sein alter Freund Riku ihn nicht mehr als Freund anerkennt, und das Kairi, in die er anscheinend verliebt ist, anscheinend ihr Herz an die Herzlosen verlor. Doch so schnell gibt Sora nicht auf.

==== Riku ====
Riku ist der beste Freund von Sora und vom Charakter her auch sein Gegenpart: Er ist ein eher schroffer Kerl, etwas sarkastisch und fies, trotzdem mag er seine Freunde und ist wie Sora in Kairi verliebt. Auch er verschwindet am Abend des Angriffs vollkommen, taucht aber später wieder in Travers Town auf, wo Sora und seine neuen Freunde ihm erzählen was sie erlebt haben, woraufhin Riku aber wieder verschwindet, was daran liegt, dass Malefiz (aus dem Film [[Dornröschen]]) ihm einredete Sora hätte ihn durch neue Freunde ersetzt. Riku schließt sich nun Malefiz und den anderen Bösewichtern aus dem Hause [[Disney]] an, um Kairi, die ihr Herz verlor, zu helfen. Zudem ist er der wahre Schlüsselträger, doch verliert den Anspruch aufs Schlüsselschwert, da Sora kapiert hat was ein Herz bedeutet während Riku sich vollkommen der Dunkelheit hergab. Am Ende sieht Riku seinen Fehler ein und hilft Sora, die Welten zu retten indem er, Sora, Donald und Goofy sowie König Micky gemeinsam Kingdom Hearts schließen. Riku bleibt mit König Micky im Reich der Dunkelheit zurück und Sora und Co machen sich auf die Suche nach ihm.

==== Kairi ====
Das einzige Mädchen in der Gruppe um Sora und Riku, und beide sind anscheinend in sie verliebt, wobei sie selbst wohl für Sora was übrig hat. Eigentlich kam sie aus der Welt Radiant Garden, kam aber mit denn Meteoritensturm zu Destiny Island. Wie genau ist nicht bekannt. Auch sie verschwindet beim Angriff der Herzlosen spurlos, wird aber von der bösen Hexe Malefiz gefunden und zwar ohne Herz, das sie anscheinend an die Herzlosen verlor. Doch in Wahrheit ist ihr Herz in Sora, das sie ihn als die Insel vernichtet wurde gab (Sora findet Kairi in der Höhle, wo die beiden immer rumgemalt haben, dabei fliegt Kairi ihn zu, aber als Sora sie hat verschwindet sie in seinen Armen, wobei dies eine Spiegelung ihres Herzens war und sich mit Sora vereinte). Zwar verspricht Malefiz, Kairi an Riku zu übergeben, was aber gelogen ist: Sie braucht Kairis Herz, weil diese eine der Prinzessinnen der Herzen ist die gebraucht werden um das Tor zu öffnen. Doch als Malefiz besiegt wurde, nutzt Sora das Schlüsselschwerts Ansems, das Herzen öffnen kann, um Kairis Herz zu befreien und es ihr zurückzugeben. Dies gelingt, worauf aber Sora zu einem Herzlosen wird, der aber durch Kairis Liebe und das Licht in ihr wieder zu einem Menschen wird. Am ende von KH werden Sora und Kairi getrennt: Kairi zurück zur Insel, die wiederhergestellt wurde, während Sora mit Donald und Goofy auf suche geht nach Riku und König Mickey. Nun wartet sie auf die Rückkehr der beiden jeden Tag auf der Insel.

==== Donald Duck und Goofy ====
Die zwei beliebten Disney Charaktere haben den Part als Soras Kampfgefährten: [[Donald Duck]], Hofmagier von Schloss Disney und [[Goofy]], Hauptmann des Königs begeben sich mit Sora zusammen auf Reise, auf der suche nach ihren König Micky, der eine eigene Reise begann als er die Gefahr spürte, die über denn Welten schwebt. Am Anfang wollen sie Sora nur ausnutzen, da der König ihnen befahl, denn Schlüsselträger ausfindig zu machen. Als sie merken, das Sora dieser ist machen sie ihn falsche Versprechungen, das er seine Freunde durch sie 100% wieder findet, wobei die beiden sich da nicht sicher sind. Auch sind sie ihn nicht ganz treu anfangs: Als Riku für kurze Zeit das Schlüsselschwert besaß, hintergingen sie ihn, da der Befehl lautete beim Träger zu bleiben. Doch wurde ihre Freundschaft zu Sora so groß, das sie selbst denn befehl ihres Königs missachten…
Vom Charakter her entsprechen sie ihren Cartoon-Vorbildern: Donald ist cholerisch, Goofy leicht trottelig.

=== Nebencharaktere ===

==== Final Fantasy-Figuren ====
In dem Spiel trifft man auf eine Hand von FF Charakteren: Leon, eigentlich Squall Leonhart aus Final Fantasy 8, Yuffie und Aerith aus FF 7, Cid, ebenfalls aus FF 7, Cloud, wie Cid und die beiden Damen auch aus FF7. Es gab auch Sephiroth als Freiwählbarer Endgegner, man konnte also entscheiden ob man ihn bekämpfen wollte. Die FF- Charaktere waren entweder nur kleine Gegner oder Hilfsbereite Nebencharaktere, die Sora erklärten was zurzeit los ist in denn Welten.

==== Micky Maus ====
[[Micky Maus]] hat die Rolle des Königs. Als bekannteste Disney Figur hat er aber keinen wirklich großen Auftritt in Kingdom Hearts I, nur in der Schluss-Szene tritt er in Erscheinung.
Er spürte als erstes, dass mit den Welten etwas nicht stimmt (Sterne erlischen) und bricht auf um die Ursache zu suchen. Hofmagier Donald und Hauptmann Goofy finden nur einen Zettel vor, auf dem stand, dass sie nach einem Schlüssel finden sollen, der fähig sei, die Welten zu retten.

==== Die Prinzessinnen der Herzen ====
Sieben Jungfrauen reinen Herzens, denen die Macht innewohnt, das Tor zur Dunkelheit zu öffnen. Deswegen werden sie auch von Malefiz und weiteren Disney-Schurken entführt, damit sie die Macht über alle Welten erlangen können. Die Prinzessinnen sind Schneewittchen ([[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]), Jasmin([[Aladdin]]), Belle ([[Die Schöne und das Biest]]), Alice ([[Alice in Wunderland]]), Aurora ([[Dornröschen]]), Cinderella ([[Cinderella]]) und Soras gute Freundin Kairi.

=== Bösewichte ===

==== Die Disney Schurken ====
Eine Gruppe fieser Schurken des Disney Universums wollen die sieben Prinzessinnen entführen, um somit das Tor zur Dunkelheit öffnen, damit sie über alle Welten herrschen können. Dazu benutzen sie die Herzlosen und merken aber nicht, dass sie langsam zu ihren Marionetten werden. Die Gruppe besteht aus dem schmierigen Großwesen Dschafahr ([[Aladdin]]), der bösen Seehexe Ursula ([[Arielle, die Meerjungfrau]]), dem mit Insekten gefüllten Sack Oogie Boogie ([[Nightmare before Christmas]]), dem Herrn der Unterwelt Hades ([[Herkules]]), dem schrecklichen Käpt´n Hook ([[Peter Pan]]) und der Herrscherin über alles Böse, der Hexe Malefiz ([[Dornröschen]]), die anscheinend die Anführer-Rolle trägt. Doch Sora und Co. sind dazu fähig, die Pläne der Bösewichter zu durchkreuzen.

==== Die Herzlosen ====
Wesen, die kein Herz besitzen und deswegen ständig nach Opfern dürsten, in deren Herzen Dunkelheit schlummert, und diese schlummert in jedem Herzen. Sobald sie das Opfer umkreist haben, wird es seinen Herzen beraubt und selbst zu einem Herzlosen, der nach Herzen strebt. Zudem können die Herzlosen, sobald sie das Schlüsselloch der jeweiligen Welt gefunden haben, in dieses eindringen. Wenn das geschieht, passiert das gleiche wie mit Soras Welt: Sie verschwindet. Deswegen müssen Sora und seine Freunde die Schlüssellöcher finden und sie dann versiegeln, um die Welten vor der Übernahme der Herzlosen zu beschützen.
Die Herlosen handeln instinktiv und schließen sich steht’s denn stärksten und bösesten an, um somit an ihr Ziel zu kommen, wobei der denn sie sich anschließen nicht merkt, das er auch langsam zu einen Herzlosen wird.

==== Ansem ====
Ein Forscher, der die Herzen erforschte und auch darüber Berichte verfasste. Sein Labor stand damals in Hollow Bastion, das nun unter Malefiz´ Macht steht. Doch während der Forschung verfällt auch er der Dunkelheit und wird zu einem mächtigen Herzlosen, der nun danach strebt, die tiefste Dunkelheit zu finden, die er in Kingdom Hearts, das Herz aller Welten vermutet, denn seiner Theorie zufolge Existiert kein Licht. Dazu benutzt er die macht der Dunkelheit und baute auch eine Maschine, um Herzlose zu erschaffen, die auch eine Inschrift trug die seine Pläne deutlicher machen:

''Oh, ihr Herzlosen Kinder der Dunkelheit, die euch gebar... die Welten sollt ihr mit eurer tiefen Schwärze überziehen. Erscheinen soll es... das Herz der wahren Welt. Vereinen sollt ihr alle Herzen. Ein Herz, alle Herzen... Alle Herzen, ein Herz... "Kingdom Hearts", das Königreich der Herzen. Das Herz aller Herzen. Die Geburtsstätte des Dunklen. Die Dunkelheit ruft euch, ihr Kinder der Schatten. Ersticken soll das Licht an euch. Doch nur für reine Herzen öffnen sich die Pforten des Königreiches. Sieben solcher, vom Dunklen unberührter Herzen. Sieben "Schlüssellöcher" und zwei "Schlüssel" öffnen jene Pforten in die Dunkelheit. Die Pforten, die dem Licht einhalt gebieten. Den lichten Herzen bleiben sie auf ewig verschlossen. Dem dunklen Herz sei die Heimkehr erlaubt... Oh, ihr Kinder der Dunkelheit... Bis die Zeit gekommen ist, seid gierig auf jedes Herz, das ihr findet!''

Doch sein Plan war vergebens: Zwar fand er Kingdom Hearts, wurde aber von Sora und Co besiegt, und als er das Tor öffnete, bekam er eine unschöne Überraschung zu spüren: Zwar gibt es in jedem Herzen Dunkelheit, und auch ist es der Ursprung der Herzlosen, doch auch ist Kingdom Hearts das Licht, und als dieses ihn entgegenkam war sein Schicksal besiegelt

In Kingdom Hearts 2 stellt sich allerdings heraus, das dieser Mann ein Betrüger war und nicht der echte Ansem, sondern sein damaliger Schüler Xehanort, der ihn nicht nur sein Labor nahm, sondern auch seinen Namen und seine Forschungen und seinen Stolz.

== Welten ==

=== Destiny Island ===
Die Welt in der Sora, Riku und Kairi leben. Die von kleinauf dort lebenden Teenager finden ihre Welt allerdings Langweilig und bauen sich ein Floß, um andere Welten erkunden zu können. Doch in der Nacht vor dem Aufbruch wird ihre Welt von den Herzlosen angegriffen und löst sich trotz der Mühe Soras zum trotz auf. Nur wenn denn Herzlosen Patrouille geboten werden kann wird sie wieder entstehen. Sora schafft es am Ende des Spiels, seine Welt zu retten, jedoch ist Kairi die einzige, die den Sprung auf die Insel schafft. Sie wartet nun auf Soras und Rikus Rückkehr auf die Insel.

=== Traverse Town ===
Die Stadt, in der Soras Abenteuer erst richtig beginnt. Wichtige Elemente der Geschichte werden erzählt, mit Hauptaugenmerk auf das Schlüsselschwert, den Herzlosen und dem Forscher Ansem, der am Ende von der Dunkelheit gefangen ist, hier aber noch als "Gut" dargestellt wird. In Traverse trifft Sora auch auf Goofy und Donald, die ihn von nun an auf seiner Reise begleiten. Zudem ist dies die einzige Welt auf der man Items Kaufen kann, sowie auch Waffen für die beiden Mitstreiter. Auch mehr als profitable ist das Haus der Dalmatiner: Wenn man durch die Welten reist und für Pongo und Perdi ([[101 Dalmatiner]]) die verschwundenen Welpen findet, bekommt man wertvolle Items von ihnen Geschenkt. Diese sind wie Items in manchen Schatztruhen versteckt.

=== Wunderland ===
Die Welt zum Film Alice in Wunderland. Die Story erzählt, wie Alice von der Herzkönigin wegen versuchtem Herzdiebstahls beschuldigt wird. Sora und Co wollen Beweise für ihre Unschuld suchen. Zwar finden sie mehr als genug, doch trotzdem verurteilt die Herzkönigin sie alle zum Tode, woraufhin ein Kampf zwischen Sora + Freunden und den Wachen der Königin entspringt, den sie auch gewinnen, aber Alice wurde während des Kampfes entführt, worauf Sora und Co sich auf die Suche machen und auf einen mächtigen Herzlosen treffen, denn sie besiegen können. Aber von der Tigerkatze erfahren sie, das Alice schon von der „Dunkelheit“ mitgenommen wurde .

Man braucht übrigens nicht alle 4 beweise, aber es wäre gut, denn dann bekommt man von der Tigerkatze die Magie Eis schon früher…

=== Tiefer Dschungel ===
Die Welt zum Film [[Tarzan]]. Eigentlich sind Sora und Co nur notgelandet, da er in einen Streit mit Donald geriet. Dabei trifft er auf Tarzan, der ihn sogar sagt, das Riku und Kairi hier sind, wobei Sora dies etwas falsch versteht: Er meinte nicht, das sie hier sind, sondern in seinen Herzen. Deswegen trifft er bei der Forscherin Jane anstatt auf die beiden auf Donald und Goofy, in Begleitung des Großwildjägers Clayton, der durch seine Gier nach denn Gorillas die Herzlosen auf denn Plan ruft, die sich mit ihn verbünden, aber trotzdem wird er von denn dreien mit der Hilfe Tarzans besiegt.

Die Welt hat ziemlich viele Sprungeinlagen, wie zur Liana zur Liane schwingen oder das von denn Film Tarzan bekannte Surfen auf Bäumen.

=== Arena des Olymps ===
Keine Storywichtige Welt: Die Arena des Olymps, aus Disneys Herkules, erzählt zwar, wie sich Sora und Co. als wahre Helden beweisen wollen, werden aber von Phil, der dies alles leitet, aber müde belächelt, worauf sie beschließen am Turnier teilzunehmen, welches sie durch den finsteren Hades auch gewinnen, wobei sie nicht wissen das dieser nur erreichen will, das er gegen Cloud kämpft und dort stirbt. Aber Hades plan geht trotz Cerberus nicht auf und Sora und Co werden zu Juniorhelden ernannt, was denen zwar nicht passt, aber sie nur noch mehr animiert an denn Turnier teilzunehmen.

Nach der Beschreibung wird schnell klar, das die Welt von Herkules eine pures Turnierlevel ist, wo man wenn man will an Wettkämpfen Teilnehmen kann um an mächtige Items zu kommen, und die Welt verbirgt wie jede auch ein Schlüsselloch, trotz der losen Story. Und wenn man alle Turniere geschafft hat, auch denn hades Cup kann man am ende auch gegen Endgegner wie denn Eistitanen aus denn Film oder gegen Sephiroth aus Final Fantasy 7 antreten. Diese haben es aber in sich.

=== 100 Morgen Wald ===
Wie die Arena des Olymps keine für die Story wichtige Welt: Das gesamte Setting spielt sich in einem Buch ab und handelt von Winnie Puh ([[Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh]]) und seinen Freunden. Doch da die Seiten verschwunden sind, liegt es nun an Sora, die verloren Seiten in denn Welten zu Suchen.

Im 100 Morgen Wald gibt es keine Herzlosen, die gesamte Welt ist eine aneinander Reihung von Minispielen die man durch das Suchen der Verlorenen Seiten finden kann. Erst wenn man alle 5 gefundne hat, ist der Hundert Morgen Wald Komplettiert.

=== Agrabah ===
Basierend auf Aladdin. Dschafahr möchte die Prinzessin der Herzen Jasmin fangen, was Sora und Co verhindern wollen. Dabei arbeiten sie mit Aladdin zusammen, der in Jasmin verliebt ist und sie unbedingt retten will. Doch Dschafahr ist ein gefährlicher Gegner und raubt auch die Wunderlampe, die Aladdin in der Wunderhöhle fand und einen Dschinni beherbergt. Nach einem Kampf gegen einem Herzlosen suchen die Vier Dschafahr und finden ihn in der Wunderhöhle vor dem Schlüsselloch, können ihn aber besiegen. Doch vergeblich: Während des Kampfes wird Jasmin von Riku entführt. Aladdin wünscht sich zurück in sein Zuhause das Dschinni frei ist, woraufhin dieser beschließt (als Aufruf) Sora und Co zu unterstützen.

Die Welt ist in zwei Bereiche aufgeteilt: Zum einen die Wunderhöhle und zum anderen Agrabah. Die Wunderhöhle besteht auch noch mal aus zwei Bereichen, in denen einige wertvolle Items versteckt sind wie eine verlorene Seite. Auch gibt es nach dem Kampf gegen Dschafahr ein kleines Minispiel, wo man auf Teppich aus der Wunderhöhle flieht.

=== Monstro ===
Keine wirkliche Welt, sondern der Bauch des Wales Monstro aus [[Pinocchio]]. Die drei versuchen aus dem Wal zu fliehen und wollen auch Pinocchio und Gipetto helfen, doch ersterer läuft in Monstro hinein und lässt sich auf ein Spiel mit Riku ein, der nun mit Malefiz und Co zusammen arbeitet. Er will Pinocchio verwenden, um Kairi ein Herz zu geben, da eine Marionette seiner Meinung nach keines verdient hat. Sora und Co wollen ihm stoppen. Sie schaffen es zwar, jedoch kann Riku dank eines Herzlosen entkommen, der von Sora und Co schnell besiegt wird. Monstro spuckt daraufhin alle aus, doch Sora ist einfach nur entsetzt über Rikus Veränderung.

In Monstros Bauch gibt es nicht wirklich was besonderes, man kann hier ein paar nette Items auftreiben, mehr nicht. Nach Monstros Welt findet man in Travers Town übrigens Gipetto und Pinocchio, die für Sora ab.

===Atlantica===
Während Sora und seine Gefährten in Atlantica das Schlüsselloch suchen, wünscht sich Arielle nichts mehr, als zu erfahren, wie es in der Menschenwelt ist. Ihr Vater König Triton verbietet es ihr aber und sagt Sora und den anderen, sie sollen verschwinden, da er das Geheimnis des Auserwählten kennt. Arielle, welche verzweifelt ist, geht einen Pakt mit der aus dem Schloss verbannten Meereshexe Ursula ein. Sie bringt ihr den Dreizack ihres Vaters und kommt dafür in die Menschenwelt. Das mit der Menschenwelt geschieht in Kingdom Hearts nicht. Ursula bekommt durch den Dreizack neue Macht, Sora und die anderen bekämpfen sie und vesiegeln das Schlüsselloch.

===Halloween Town===
Als gruselige Gestallten fliegen Sora und Co. nach Halloween Town.Dort laufen die Vorbereitungen für das Halloween Fest,geleitet von Jack Skellington.Als Hauptatracktion für das Halloween Fest denkt Jack sich aus, einem Herzlosem ein Herz zu geben.Das mystische an Halloween Town ist das die Herzlosen am Anfang nicht gleich kämpfen,sondern erst nachdem der Versuch einem Herzlosem ein Herz zu geben scheitert.Jedoch stehlen Oogie-Boogies Handlanger Furcht Schrecken und Angst das Herz.Sora und seine Freunde machen sich auf und kämpfen gegen Oogie-Boogie.Doch nachdem sie ihn besiegten müssen sie ein zweites Mal gegen Oogie,Boogie kämpfen was wesentlich schwerer ist.Sie versiegeln das Sclüsselloch und Jack beschließt sich mit Prf. Finkelstein und Sally etwas neues auszudenken damit Halloween ein Kracher wird.

===Nimmerland===
Hier treffen Sora,Donald und Goofy Kairi wieder!Jedoch bewegt Kairi sich nicht und scheint zu schlafen.Sie befreien sich und Sora muss gegen sich selber Kämpfen(Riku ist auf der dunklen Seite und schuf Schatten-Sora),denn Riku bezauberte den dunklen Sora und verschwand mit Kairi.Feigling.Nichts des do trotz suchen Sora und seine Freunde nach Kairi,doch sie finden sie nicht.Riku ist mit Kairi verschwunden, somit kämpfen Sora und seine Freunde gegen Käpt'n Hook.Und versiegeln das Schlüsselloch beim Glockenturm.Im Nimmerland lernen unsere Freunde das fliegen was jeodch nur am Ende der Welt und Nimmerland so wirklich funktioniert.

===Hollow Bastion===
Hollow Bastion ist das ehemalige Schloss von Ansem, dem Weisen und die neue Residenz von Malefiz. Dort kooperiert sie mit ihren dunklen Verbündeten und dort hält sich auch Riku auf. In Hollow Bastion befindet sich ein unvollständiges Schlüsselloch. Alle sieben Prinzessinnen der Herzen versammelt, wie sie auch gefangen dargestellt werden, können sie das Schlüsselloch komplettieren und letztendlich einen Weg zu Kingdom Hearts offenbaren. Obwohl das Malefiz' Plan ist, so ist es doch noch viel mehr Ansem, "jener der die Dunkelheit sucht", welcher dies für sich nutzen will, um durch Kingdom Hearts absolute Macht zu erhalten.Jedoch kommen Malefiz,Ansem und Riku Sora und seine Freunde in die Quere.Sie besiegen Malefiz und Riku.Nachdem Sora ganz alleine Riku besiegte,stach er sich Ansems Schlüsselschwert in's Herz.Somit befreite er Kairis Herz was in ihm war,jedoch opferte er sich.Sora flog weg und tauchte als Schattenlurch(!) wieder auf.Als dann weitere Schattenlurche auftauchten,welches unmöglich ist ohne jemanden der das Schlüsselschwert führen kann,und Donald und Goofy versuchten sie zu besiegen beschützte Kairi Sora.Die Schattenlurche kamen den beiden näher,Kairi umarmte Sora und die Schattenlurche stürtzen sich auf die beiden.Durch Kairis Liebe wurde Sora genau in diesem Moment wieder ein Mensch.

== Musikinformationen ==

Der Soundtrack zum Spiel wurde von [[Yoko Shimomura]] geschrieben. Der Titelsong ''[[Simple and Clean]]'' wird von [[Hikaru Utada]] gesungen. Für das Opening nahm man allerdings einen Remix.

== Sonstige Informationen ==

* Entwickler: [[Square]] Co., Ltd., Disney
* Verkaufszahlen : ca. 5,6 Millionen Spiele
* Im August des Erscheinungsjahres wurde das Spiel in den Platiumstand erhoben
* Gewinner des Sony PlayStation Award in Gold 2002
* Nominiert für den PlayStation Grand Prix 2002
* Durchschnittliche Kritik: Sehr gut
* Zu den Spielen entstand in Japan eine Mangaserie unter dem Titel [[Kingdom Hearts (Manga)]]
* Neben Spielen und Mangaserie ist auch eine Musikcd mit den Titeln des Spiel erschienen.

=== ''Verkaufsstart:'' ===

* Japan: 28.März 2002
* USA: 17. September 2002
* Europa: 15. November 2002

=== Fortsetzungen:===
* 2004: auf dem [[Gameboy]] Advance: [[Kingdom Hearts: Chain of Memories]] (indirekte Fortsetzung)
* 2006: [[Kingdom Hearts 2]]
* 2009: auf dem [[Nintendo DS]]: [[Kingdom Hearts: 358/2 Days]]
* 2010: auf der Playstation Portable: [[Kingdom Hearts: Birth by Sleep]]

=== Weblinks ===
*[http://www.kingdom-hearts.com/language.html Offizielle Homepage des Spiels]
*[http://www.square-enix.com/eu/de/title/kh/ Square Enix Seite]
*[http://de.wikipedia.org/wiki/Kingdom_Hearts Wikipedia Eintrag]

[[Kategorie:Computer- & Konsolenspiele ]]

Kingdom Hearts

2010-05-05T19:30:17Z

FaraciFan: /* Fortsetzungen: */

[[Bild:Kingdom Hearts.JPG|thumb|right|Cover von Kingdom Hearts(© Squaresoft Enix/Disney)]]'''Kingdom Hearts''' ist ein Videospiel aus dem Jahr 2001/02 für die [[Playstation 2]]. Das Spiel wurde bei seiner Ankündigung im Februar des Jahres 2000 mit Skepsis aufgenommen, da das Spiel die düstere Welt von [[Final Fantasy]] mit der kindgerechten Welt von Disney vereint. Trotzdem baute sich eine gigantische Fan-Gemeinde um das Spiel auf und wurde zu einem Überraschungshit, was wohl an der packenden Story und der Neugierde über das Crossover lagen.

== Inhaltsangabe ==
In diesem Spiel geht es um den jungen Sora, der mit seinen Freunden Riku und Kairi plant, die Insel, auf der sie leben, zu verlassen, um in anderen Welten Abenteuer zu bestehen. Doch in der Nacht vor dem Aufbruch entsteht auf der Insel ein riesiger Sturm, worauf Sora nach dem Floß, was er und seine Freunde gebaut haben, sucht. Dabei wird er von merkwürdigen Kreaturen attackiert. Sora bleibt nix anders übrig als zu fliehen, bis ihm ein mysteriöses Schwert, das Schlüsselschwert, in die Hände fällt. Mit diesem kann er sich zwar für einige Zeit gegen die Kreaturen wehren, letzten Endes bringt ihm dies aber nichts: Seine Welt löst sich auf, Sora fällt in Ohnmacht. Als er wieder aufwacht, ist er in einer der anderen Welten, von denen er immer geträumt hat. Kairi und Riku sind verschwunden, weshalb Sora auf die Suche nach den beiden geht. Doch plötzlich begegnen ihm die Monster von der Insel wieder, die nun gezielt Sora jagen. Als sich die Suche als erfolglos herausstellt, taucht plötzlich ein fremder Mann auf, der Sora besiegt (oder auch nicht?) und mitnimmt. Als Sora wieder erwacht stellt sich der fremde als Freund heraus, dessen Name Leon ist, der Sora die Lage erklärt: Diese Wesen sind die so genannten Herzlosen, die Sora aufgrund des Schlüsselschwerts jagen. Das Schlüsselschwert kann Herzlosen besiegen, außerdem beinhaltet es eine weitere geheime Macht. Nach diesen Infos werden sie erneut von Herzlosen attackiert, worauf hin Sora die Flucht ergreift. Dabei triff er auf zwei schrille Typen, Goofy und Donald, die sich mit Sora verbünden. Nach dem Kampf beschließen sie, gemeinsam auf die Suche nach Riku und Kairi zu gehen, da die beiden ebenfalls ihren König, Micky Maus, suchen. Nun beginnt eine Reise von Welt zu Welt, immer mit dem Herzlosen im Nacken.

== Charaktere ==

=== Hauptcharaktere ===

==== Sora ====
[[Bild:Sorakingdom.jpg|75px|thumb|left|Sora]]
Die Hauptfigur des Spiels und der Einzige, den man selbst Spielen kann ist Sora (Japanisch: Himmel), ein 14-jähriger, naiver Junge mit einem ausgeprägten Sinn für Gerechtigkeit. Er lebt jeden Tag mit seinen Freunden Riku und Kairi zusammen auf den Inseln des Schicksals. Als seine Insel von den Herzlosen zerstört wurde und er in der Stadt Traverse erwachte, macht er sich auf die Suche nach ihnen, nur mit einem mysteriösen Schwert als Waffe. Als er erfährt, wer diese Kreaturen sind, gehen er und seine zwei neuen Freunde Donald und Goofy auf die Suche nach ihnen, wobei er es mit schrecklichen Feinden zutun bekommt. Auch muss er feststellen, dass sein alter Freund Riku ihn nicht mehr als Freund anerkennt, und das Kairi, in die er anscheinend verliebt ist, anscheinend ihr Herz an die Herzlosen verlor. Doch so schnell gibt Sora nicht auf.

==== Riku ====
Riku ist der beste Freund von Sora und vom Charakter her auch sein Gegenpart: Er ist ein eher schroffer Kerl, etwas sarkastisch und fies, trotzdem mag er seine Freunde und ist wie Sora in Kairi verliebt. Auch er verschwindet am Abend des Angriffs vollkommen, taucht aber später wieder in Travers Town auf, wo Sora und seine neuen Freunde ihm erzählen was sie erlebt haben, woraufhin Riku aber wieder verschwindet, was daran liegt, dass Malefiz (aus dem Film [[Dornröschen]]) ihm einredete Sora hätte ihn durch neue Freunde ersetzt. Riku schließt sich nun Malefiz und den anderen Bösewichtern aus dem Hause [[Disney]] an, um Kairi, die ihr Herz verlor, zu helfen. Zudem ist er der wahre Schlüsselträger, doch verliert den Anspruch aufs Schlüsselschwert, da Sora kapiert hat was ein Herz bedeutet während Riku sich vollkommen der Dunkelheit hergab. Am Ende sieht Riku seinen Fehler ein und hilft Sora, die Welten zu retten indem er, Sora, Donald und Goofy sowie König Micky gemeinsam Kingdom Hearts schließen. Riku bleibt mit König Micky im Reich der Dunkelheit zurück und Sora und Co machen sich auf die Suche nach ihm.

==== Kairi ====
Das einzige Mädchen in der Gruppe um Sora und Riku, und beide sind anscheinend in sie verliebt, wobei sie selbst wohl für Sora was übrig hat. Eigentlich kam sie aus der Welt Radiant Garden, kam aber mit denn Meteoritensturm zu Destiny Island. Wie genau ist nicht bekannt. Auch sie verschwindet beim Angriff der Herzlosen spurlos, wird aber von der bösen Hexe Malefiz gefunden und zwar ohne Herz, das sie anscheinend an die Herzlosen verlor. Doch in Wahrheit ist ihr Herz in Sora, das sie ihn als die Insel vernichtet wurde gab (Sora findet Kairi in der Höhle, wo die beiden immer rumgemalt haben, dabei fliegt Kairi ihn zu, aber als Sora sie hat verschwindet sie in seinen Armen, wobei dies eine Spiegelung ihres Herzens war und sich mit Sora vereinte). Zwar verspricht Malefiz, Kairi an Riku zu übergeben, was aber gelogen ist: Sie braucht Kairis Herz, weil diese eine der Prinzessinnen der Herzen ist die gebraucht werden um das Tor zu öffnen. Doch als Malefiz besiegt wurde, nutzt Sora das Schlüsselschwerts Ansems, das Herzen öffnen kann, um Kairis Herz zu befreien und es ihr zurückzugeben. Dies gelingt, worauf aber Sora zu einem Herzlosen wird, der aber durch Kairis Liebe und das Licht in ihr wieder zu einem Menschen wird. Am ende von KH werden Sora und Kairi getrennt: Kairi zurück zur Insel, die wiederhergestellt wurde, während Sora mit Donald und Goofy auf suche geht nach Riku und König Mickey. Nun wartet sie auf die Rückkehr der beiden jeden Tag auf der Insel.

==== Donald Duck und Goofy ====
Die zwei beliebten Disney Charaktere haben den Part als Soras Kampfgefährten: [[Donald Duck]], Hofmagier von Schloss Disney und [[Goofy]], Hauptmann des Königs begeben sich mit Sora zusammen auf Reise, auf der suche nach ihren König Micky, der eine eigene Reise begann als er die Gefahr spürte, die über denn Welten schwebt. Am Anfang wollen sie Sora nur ausnutzen, da der König ihnen befahl, denn Schlüsselträger ausfindig zu machen. Als sie merken, das Sora dieser ist machen sie ihn falsche Versprechungen, das er seine Freunde durch sie 100% wieder findet, wobei die beiden sich da nicht sicher sind. Auch sind sie ihn nicht ganz treu anfangs: Als Riku für kurze Zeit das Schlüsselschwert besaß, hintergingen sie ihn, da der Befehl lautete beim Träger zu bleiben. Doch wurde ihre Freundschaft zu Sora so groß, das sie selbst denn befehl ihres Königs missachten…
Vom Charakter her entsprechen sie ihren Cartoon-Vorbildern: Donald ist cholerisch, Goofy leicht trottelig.

=== Nebencharaktere ===

==== Final Fantasy-Figuren ====
In dem Spiel trifft man auf eine Hand von FF Charakteren: Leon, eigentlich Squall Leonhart aus Final Fantasy 8, Yuffie und Aerith aus FF 7, Cid, ebenfalls aus FF 7, Cloud, wie Cid und die beiden Damen auch aus FF7. Es gab auch Sephiroth als Freiwählbarer Endgegner, man konnte also entscheiden ob man ihn bekämpfen wollte. Die FF- Charaktere waren entweder nur kleine Gegner oder Hilfsbereite Nebencharaktere, die Sora erklärten was zurzeit los ist in denn Welten.

==== Micky Maus ====
[[Micky Maus]] hat die Rolle des Königs. Als bekannteste Disney Figur hat er aber keinen wirklich großen Auftritt in Kingdom Hearts I, nur in der Schluss-Szene tritt er in Erscheinung.
Er spürte als erstes, dass mit den Welten etwas nicht stimmt (Sterne erlischen) und bricht auf um die Ursache zu suchen. Hofmagier Donald und Hauptmann Goofy finden nur einen Zettel vor, auf dem stand, dass sie nach einem Schlüssel finden sollen, der fähig sei, die Welten zu retten.

==== Die Prinzessinnen der Herzen ====
Sieben Jungfrauen reinen Herzens, denen die Macht innewohnt, das Tor zur Dunkelheit zu öffnen. Deswegen werden sie auch von Malefiz und weiteren Disney-Schurken entführt, damit sie die Macht über alle Welten erlangen können. Die Prinzessinnen sind Schneewittchen ([[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]), Jasmin([[Aladdin]]), Belle ([[Die Schöne und das Biest]]), Alice ([[Alice in Wunderland]]), Aurora ([[Dornröschen]]), Cinderella ([[Cinderella]]) und Soras gute Freundin Kairi.

=== Bösewichte ===

==== Die Disney Schurken ====
Eine Gruppe fieser Schurken des Disney Universums wollen die sieben Prinzessinnen entführen, um somit das Tor zur Dunkelheit öffnen, damit sie über alle Welten herrschen können. Dazu benutzen sie die Herzlosen und merken aber nicht, dass sie langsam zu ihren Marionetten werden. Die Gruppe besteht aus dem schmierigen Großwesen Dschafahr ([[Aladdin]]), der bösen Seehexe Ursula ([[Arielle, die Meerjungfrau]]), dem mit Insekten gefüllten Sack Oogie Boogie ([[Nightmare before Christmas]]), dem Herrn der Unterwelt Hades ([[Herkules]]), dem schrecklichen Käpt´n Hook ([[Peter Pan]]) und der Herrscherin über alles Böse, der Hexe Malefiz ([[Dornröschen]]), die anscheinend die Anführer-Rolle trägt. Doch Sora und Co. sind dazu fähig, die Pläne der Bösewichter zu durchkreuzen.

==== Die Herzlosen ====
Wesen, die kein Herz besitzen und deswegen ständig nach Opfern dürsten, in deren Herzen Dunkelheit schlummert, und diese schlummert in jedem Herzen. Sobald sie das Opfer umkreist haben, wird es seinen Herzen beraubt und selbst zu einem Herzlosen, der nach Herzen strebt. Zudem können die Herzlosen, sobald sie das Schlüsselloch der jeweiligen Welt gefunden haben, in dieses eindringen. Wenn das geschieht, passiert das gleiche wie mit Soras Welt: Sie verschwindet. Deswegen müssen Sora und seine Freunde die Schlüssellöcher finden und sie dann versiegeln, um die Welten vor der Übernahme der Herzlosen zu beschützen.
Die Herlosen handeln instinktiv und schließen sich steht’s denn stärksten und bösesten an, um somit an ihr Ziel zu kommen, wobei der denn sie sich anschließen nicht merkt, das er auch langsam zu einen Herzlosen wird.

==== Ansem ====
Ein Forscher, der die Herzen erforschte und auch darüber Berichte verfasste. Sein Labor stand damals in Hollow Bastion, das nun unter Malefiz´ Macht steht. Doch während der Forschung verfällt auch er der Dunkelheit und wird zu einem mächtigen Herzlosen, der nun danach strebt, die tiefste Dunkelheit zu finden, die er in Kingdom Hearts, das Herz aller Welten vermutet, denn seiner Theorie zufolge Existiert kein Licht. Dazu benutzt er die macht der Dunkelheit und baute auch eine Maschine, um Herzlose zu erschaffen, die auch eine Inschrift trug die seine Pläne deutlicher machen:

''Oh, ihr Herzlosen Kinder der Dunkelheit, die euch gebar... die Welten sollt ihr mit eurer tiefen Schwärze überziehen. Erscheinen soll es... das Herz der wahren Welt. Vereinen sollt ihr alle Herzen. Ein Herz, alle Herzen... Alle Herzen, ein Herz... "Kingdom Hearts", das Königreich der Herzen. Das Herz aller Herzen. Die Geburtsstätte des Dunklen. Die Dunkelheit ruft euch, ihr Kinder der Schatten. Ersticken soll das Licht an euch. Doch nur für reine Herzen öffnen sich die Pforten des Königreiches. Sieben solcher, vom Dunklen unberührter Herzen. Sieben "Schlüssellöcher" und zwei "Schlüssel" öffnen jene Pforten in die Dunkelheit. Die Pforten, die dem Licht einhalt gebieten. Den lichten Herzen bleiben sie auf ewig verschlossen. Dem dunklen Herz sei die Heimkehr erlaubt... Oh, ihr Kinder der Dunkelheit... Bis die Zeit gekommen ist, seid gierig auf jedes Herz, das ihr findet!''

Doch sein Plan war vergebens: Zwar fand er Kingdom Hearts, wurde aber von Sora und Co besiegt, und als er das Tor öffnete, bekam er eine unschöne Überraschung zu spüren: Zwar gibt es in jedem Herzen Dunkelheit, und auch ist es der Ursprung der Herzlosen, doch auch ist Kingdom Hearts das Licht, und als dieses ihn entgegenkam war sein Schicksal besiegelt

In Kingdom Hearts 2 stellt sich allerdings heraus, das dieser Mann ein Betrüger war und nicht der echte Ansem, sondern sein damaliger Schüler Xehanort, der ihn nicht nur sein Labor nahm, sondern auch seinen Namen und seine Forschungen und seinen Stolz.

== Welten ==

=== Destiny Island ===
Die Welt in der Sora, Riku und Kairi leben. Die von kleinauf dort lebenden Teenager finden ihre Welt allerdings Langweilig und bauen sich ein Floß, um andere Welten erkunden zu können. Doch in der Nacht vor dem Aufbruch wird ihre Welt von den Herzlosen angegriffen und löst sich trotz der Mühe Soras zum trotz auf. Nur wenn denn Herzlosen Patrouille geboten werden kann wird sie wieder entstehen. Sora schafft es am Ende des Spiels, seine Welt zu retten, jedoch ist Kairi die einzige, die den Sprung auf die Insel schafft. Sie wartet nun auf Soras und Rikus Rückkehr auf die Insel.

=== Traverse Town ===
Die Stadt, in der Soras Abenteuer erst richtig beginnt. Wichtige Elemente der Geschichte werden erzählt, mit Hauptaugenmerk auf das Schlüsselschwert, den Herzlosen und dem Forscher Ansem, der am Ende von der Dunkelheit gefangen ist, hier aber noch als "Gut" dargestellt wird. In Traverse trifft Sora auch auf Goofy und Donald, die ihn von nun an auf seiner Reise begleiten. Zudem ist dies die einzige Welt auf der man Items Kaufen kann, sowie auch Waffen für die beiden Mitstreiter. Auch mehr als profitable ist das Haus der Dalmatiner: Wenn man durch die Welten reist und für Pongo und Perdi ([[101 Dalmatiner]]) die verschwundenen Welpen findet, bekommt man wertvolle Items von ihnen Geschenkt. Diese sind wie Items in manchen Schatztruhen versteckt.

=== Wunderland ===
Die Welt zum Film Alice in Wunderland. Die Story erzählt, wie Alice von der Herzkönigin wegen versuchtem Herzdiebstahls beschuldigt wird. Sora und Co wollen Beweise für ihre Unschuld suchen. Zwar finden sie mehr als genug, doch trotzdem verurteilt die Herzkönigin sie alle zum Tode, woraufhin ein Kampf zwischen Sora + Freunden und den Wachen der Königin entspringt, den sie auch gewinnen, aber Alice wurde während des Kampfes entführt, worauf Sora und Co sich auf die Suche machen und auf einen mächtigen Herzlosen treffen, denn sie besiegen können. Aber von der Tigerkatze erfahren sie, das Alice schon von der „Dunkelheit“ mitgenommen wurde .

Man braucht übrigens nicht alle 4 beweise, aber es wäre gut, denn dann bekommt man von der Tigerkatze die Magie Eis schon früher…

=== Tiefer Dschungel ===
Die Welt zum Film [[Tarzan]]. Eigentlich sind Sora und Co nur notgelandet, da er in einen Streit mit Donald geriet. Dabei trifft er auf Tarzan, der ihn sogar sagt, das Riku und Kairi hier sind, wobei Sora dies etwas falsch versteht: Er meinte nicht, das sie hier sind, sondern in seinen Herzen. Deswegen trifft er bei der Forscherin Jane anstatt auf die beiden auf Donald und Goofy, in Begleitung des Großwildjägers Clayton, der durch seine Gier nach denn Gorillas die Herzlosen auf denn Plan ruft, die sich mit ihn verbünden, aber trotzdem wird er von denn dreien mit der Hilfe Tarzans besiegt.

Die Welt hat ziemlich viele Sprungeinlagen, wie zur Liana zur Liane schwingen oder das von denn Film Tarzan bekannte Surfen auf Bäumen.

=== Arena des Olymps ===
Keine Storywichtige Welt: Die Arena des Olymps, aus Disneys Herkules, erzählt zwar, wie sich Sora und Co. als wahre Helden beweisen wollen, werden aber von Phil, der dies alles leitet, aber müde belächelt, worauf sie beschließen am Turnier teilzunehmen, welches sie durch den finsteren Hades auch gewinnen, wobei sie nicht wissen das dieser nur erreichen will, das er gegen Cloud kämpft und dort stirbt. Aber Hades plan geht trotz Cerberus nicht auf und Sora und Co werden zu Juniorhelden ernannt, was denen zwar nicht passt, aber sie nur noch mehr animiert an denn Turnier teilzunehmen.

Nach der Beschreibung wird schnell klar, das die Welt von Herkules eine pures Turnierlevel ist, wo man wenn man will an Wettkämpfen Teilnehmen kann um an mächtige Items zu kommen, und die Welt verbirgt wie jede auch ein Schlüsselloch, trotz der losen Story. Und wenn man alle Turniere geschafft hat, auch denn hades Cup kann man am ende auch gegen Endgegner wie denn Eistitanen aus denn Film oder gegen Sephiroth aus Final Fantasy 7 antreten. Diese haben es aber in sich.

=== 100 Morgen Wald ===
Wie die Arena des Olymps keine für die Story wichtige Welt: Das gesamte Setting spielt sich in einem Buch ab und handelt von Winnie Puh ([[Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh]]) und seinen Freunden. Doch da die Seiten verschwunden sind, liegt es nun an Sora, die verloren Seiten in denn Welten zu Suchen.

Im 100 Morgen Wald gibt es keine Herzlosen, die gesamte Welt ist eine aneinander Reihung von Minispielen die man durch das Suchen der Verlorenen Seiten finden kann. Erst wenn man alle 5 gefundne hat, ist der Hundert Morgen Wald Komplettiert.

=== Agrabah ===
Basierend auf Aladdin. Dschafahr möchte die Prinzessin der Herzen Jasmin fangen, was Sora und Co verhindern wollen. Dabei arbeiten sie mit Aladdin zusammen, der in Jasmin verliebt ist und sie unbedingt retten will. Doch Dschafahr ist ein gefährlicher Gegner und raubt auch die Wunderlampe, die Aladdin in der Wunderhöhle fand und einen Dschinni beherbergt. Nach einem Kampf gegen einem Herzlosen suchen die Vier Dschafahr und finden ihn in der Wunderhöhle vor dem Schlüsselloch, können ihn aber besiegen. Doch vergeblich: Während des Kampfes wird Jasmin von Riku entführt. Aladdin wünscht sich zurück in sein Zuhause das Dschinni frei ist, woraufhin dieser beschließt (als Aufruf) Sora und Co zu unterstützen.

Die Welt ist in zwei Bereiche aufgeteilt: Zum einen die Wunderhöhle und zum anderen Agrabah. Die Wunderhöhle besteht auch noch mal aus zwei Bereichen, in denen einige wertvolle Items versteckt sind wie eine verlorene Seite. Auch gibt es nach dem Kampf gegen Dschafahr ein kleines Minispiel, wo man auf Teppich aus der Wunderhöhle flieht.

=== Monstro ===
Keine wirkliche Welt, sondern der Bauch des Wales Monstro aus [[Pinocchio]]. Die drei versuchen aus dem Wal zu fliehen und wollen auch Pinocchio und Gipetto helfen, doch ersterer läuft in Monstro hinein und lässt sich auf ein Spiel mit Riku ein, der nun mit Malefiz und Co zusammen arbeitet. Er will Pinocchio verwenden, um Kairi ein Herz zu geben, da eine Marionette seiner Meinung nach keines verdient hat. Sora und Co wollen ihm stoppen. Sie schaffen es zwar, jedoch kann Riku dank eines Herzlosen entkommen, der von Sora und Co schnell besiegt wird. Monstro spuckt daraufhin alle aus, doch Sora ist einfach nur entsetzt über Rikus Veränderung.

In Monstros Bauch gibt es nicht wirklich was besonderes, man kann hier ein paar nette Items auftreiben, mehr nicht. Nach Monstros Welt findet man in Travers Town übrigens Gipetto und Pinocchio, die für Sora ab.

===Atlantica===
Während Sora und seine Gefährten in Atlantica das Schlüsselloch suchen, wünscht sich Arielle nichts mehr, als zu erfahren, wie es in der Menschenwelt ist. Ihr Vater König Triton verbietet es ihr aber und sagt Sora und den anderen, sie sollen verschwinden, da er das Geheimnis des Auserwählten kennt. Arielle, welche verzweifelt ist, geht einen Pakt mit der aus dem Schloss verbannten Meereshexe Ursula ein. Sie bringt ihr den Dreizack ihres Vaters und kommt dafür in die Menschenwelt. Das mit der Menschenwelt geschieht in Kingdom Hearts nicht. Ursula bekommt durch den Dreizack neue Macht, Sora und die anderen bekämpfen sie und vesiegeln das Schlüsselloch.

===Halloween Town===
Als gruselige Gestallten fliegen Sora und Co. nach Halloween Town.Dort laufen die Vorbereitungen für das Halloween Fest,geleitet von Jack Skellington.Als Hauptatracktion für das Halloween Fest denkt Jack sich aus, einem Herzlosem ein Herz zu geben.Das mystische an Halloween Town ist das die Herzlosen am Anfang nicht gleich kämpfen,sondern erst nachdem der Versuch einem Herzlosem ein Herz zu geben scheitert.Jedoch stehlen Oogie-Boogies Handlanger Furcht Schrecken und Angst das Herz.Sora und seine Freunde machen sich auf und kämpfen gegen Oogie-Boogie.Doch nachdem sie ihn besiegten müssen sie ein zweites Mal gegen Oogie,Boogie kämpfen was wesentlich schwerer ist.Sie versiegeln das Sclüsselloch und Jack beschließt sich mit Prf. Finkelstein und Sally etwas neues auszudenken damit Halloween ein Kracher wird.

===Nimmerland===
Hier treffen Sora,Donald und Goofy Kairi wieder!Jedoch bewegt Kairi sich nicht und scheint zu schlafen.Sie befreien sich und Sora muss gegen sich selber Kämpfen(Riku ist auf der dunklen Seite und schuf Schatten-Sora),denn Riku bezauberte den dunklen Sora und verschwand mit Kairi.Feigling.Nichts des do trotz suchen Sora und seine Freunde nach Kairi,doch sie finden sie nicht.Riku ist mit Kairi verschwunden, somit kämpfen Sora und seine Freunde gegen Käpt'n Hook.Und versiegeln das Schlüsselloch beim Glockenturm.Im Nimmerland lernen unsere Freunde das fliegen was jeodch nur am Ende der Welt und Nimmerland so wirklich funktioniert.

===Hollow Bastion===
Hollow Bastion ist das ehemalige Schloss von Ansem, dem Weisen und die neue Residenz von Malefiz. Dort kooperiert sie mit ihren dunklen Verbündeten und dort hält sich auch Riku auf. In Hollow Bastion befindet sich ein unvollständiges Schlüsselloch. Alle sieben Prinzessinnen der Herzen versammelt, wie sie auch gefangen dargestellt werden, können sie das Schlüsselloch komplettieren und letztendlich einen Weg zu Kingdom Hearts offenbaren. Obwohl das Malefiz' Plan ist, so ist es doch noch viel mehr Ansem, "jener der die Dunkelheit sucht", welcher dies für sich nutzen will, um durch Kingdom Hearts absolute Macht zu erhalten.Jedoch kommen Malefiz,Ansem und Riku Sora und seine Freunde in die Quere.Sie besiegen Malefiz und Riku.Nachdem Sora ganz alleine Riku besiegte,stach er sich Ansems Schlüsselschwert in's Herz.Somit befreite er Kairis Herz was in ihm war,jedoch opferte er sich.Sora flog weg und tauchte als Schattenlurch(!) wieder auf.Als dann weitere Schattenlurche auftauchten,welches unmöglich ist ohne jemanden der das Schlüsselschwert führen kann,und Donald und Goofy versuchten sie zu besiegen beschützte Kairi Sora.Die Schattenlurche kamen den beiden näher,Kairi umarmte Sora und die Schattenlurche stürtzen sich auf die beiden.Durch Kairis Liebe wurde Sora genau in diesem Moment wieder ein Mensch.

== Musikinformationen ==

Der Soundtrack zum Spiel wurde von [[Yoko Shimomura]] geschrieben. Der Titelsong ''[[Simple and Clean]]'' wird von [[Hikaru Utada]] gesungen. Für das Opening nahm man allerdings einen Remix.

== Sonstige Informationen ==

* Entwickler: [[Square]] Co., Ltd., Disney
* Verkaufszahlen : ca. 5,6 Millionen Spiele
* Im August des Erscheinungsjahres wurde das Spiel in den Platiumstand erhoben
* Gewinner des Sony PlayStation Award in Gold 2002
* Nominiert für den PlayStation Grand Prix 2002
* Durchschnittliche Kritik: Sehr gut
* Zu den Spielen entstand in Japan eine Mangaserie unter dem Titel [[Kingdom Hearts (Manga)]]
* Neben Spielen und Mangaserie ist auch eine Musikcd mit den Titeln des Spiel erschienen.

=== ''Verkaufsstart:'' ===

* Japan: 28.März 2002
* USA: 17. September 2002
* Europa: 15. November 2002

=== Fortsetzungen:===
* 2004: auf dem [[Gameboy]] Advance: [[Kingdom Hearts: Chain of Memories]] (indirekte Fortsetzung)
* 2006: [[Kingdom Hearts 2]]
* 2009: auf dem [[Nintendo DS]: [[Kingdom Hearts: 358/2 Days]]
* 2010: auf der Playstation Portable: [[Kingdom Hearts: Birth by Sleep]]

=== Weblinks ===
*[http://www.kingdom-hearts.com/language.html Offizielle Homepage des Spiels]
*[http://www.square-enix.com/eu/de/title/kh/ Square Enix Seite]
*[http://de.wikipedia.org/wiki/Kingdom_Hearts Wikipedia Eintrag]

[[Kategorie:Computer- & Konsolenspiele ]]

Die Unglaublichen

2010-04-11T13:28:27Z

FaraciFan:

[[Bild:200px-The_incredibles_poster.jpg|thumb|right|US-Filmplakat (© Disney)]]
'''Die Unglaublichen''' (engl. Originaltitel: ''The Incredibles'') ist der sechste computeranimierte Film aus der Pixarschmiede. Der von [[Walt Disney Pictures]] produzierte und durch [[Buena Vista Distribution]] vertriebene Blockbuster feierte seine US Premiere am 5. November 2004. Rund einen Monat später, am 9. Dezember 2004, startete er dann auch in den deutschen Kinos.

==Inhalt==
In der fiktiven Stadt Municiberg tummeln sich Superhelden in großen Massen, stets bestrebt, die Welt vor dem Bösen zu bewahren. Einer von ihnen ist Mr. Incredible, der mit einer ungeheuren Kraft und einem schier unzerstörbaren Körper ausgestattet ist und dessen Leben durch seine Tätigkeit vollkommen ausgefüllt ist.

Das Schicksal ändert sich jedoch, als er einem Selbstmörder, der von einem hohen Bankgebäude springt, das Leben rettet. Er kann den Mann gerade noch rechtzeitig abfangen und in einen Raum des Gebäudes bringen. Zufälligerweise trifft er dort auf seinen Erzfeind, Bomb Voyage, einen Franzosen, der gerade dabei war, die Bank auszurauben. Mr. Incredible kann ihn festnehmen, doch in diesem Moment taucht jemand anderes auf: Buddy, der sich selbst als Incredibles größten Fan bezeichnet und dessen Wunsch es ist, gemeinsam mit seinem Idol Verbrecher zu jagen. Wütend versucht Mr. Incredible, den Jungen fortzuschicken, doch Bomb Voyage gelingt es, an dessen selbst gefertigtem Kostüm eine Bombe anzubringen. Im letzten Moment kann Mr. Incredible Buddy davon befreien, stürzt dann jedoch gemeinsam mit dem Sprengstoff in die Tiefe.

Er landet auf den Schienen der Hochbahn, welche die ganze Stadt durchzieht. Die Bombe explodiert und sprengt ein gewaltiges Loch in das Transportnetz. Nur ganz knapp gelingt es Mr. Incredible, den näher kommenden Zug noch rechtzeitig zu bremsen. Sein Gegner Bomb Voyage ist in der Zwischenzeit jedoch entkommen und zu allem Überfluss kommt er auch noch zu spät zu seiner eigenen Hochzeit mit Elastigirl, einer weiteren Superheldin. Nichtsdestotrotz heiraten die beiden noch in derselben Nacht.

Am nächsten Morgen folgt der Schock; der Selbstmörder hat Anzeige gegen Mr. Incredible erstattet, weil dieser ihn gegen seinen Willen gerettet und ihm schwere körperliche Verletzungen zugeführt hat. Auch die Passagiere der Hochbahn reichen eine Klage ein, da sie durch den überraschenden Halt Verletzungen davontrugen. Diese beiden Gerichtsfälle bildeten den Anfang einer ganzen Serie von Nachahmern aus der ganzen Welt, die ebenso Klagen gegen Superhelden einreichten. Das Ganze geht soweit, dass die Superhelden von der Regierung aufgefordert werden, ihre Geheimidentitäten niederzulegen, ihre Superkräfte zu verbergen und sich als normale, bürgerliche Menschen zu geben. Die einstigen Streiter der Gerechtigkeit verschwinden aus der Welt.

[[Bild:Parr3.jpg|thumb|left|Geht er oder geht er nicht? (© Disney)]]15 Jahre später lebt Mr. Incredible unter dem Namen Bob Parr mit Elastigirl in einem kleinen Haus in einem Vorort namens Metroville. Er hat eine Stelle in einer Versicherung gefunden, wo er sich um die Probleme der Kunden kümmerte. Doch das eintönige Büroleben ermüdet ihn, er hat einen dicken Bauch bekommen und auch seine Ehe läuft nicht so, wie sie sollte. Seine Frau Elastigirl, die den Namen Helen angenommen hat, muss sich nun als Hausfrau um die drei Kinder kümmern: um ihre Tochter Violetta, ihren Sohn Flash und das Baby Jack-Jack. Während erstere heimlich in einen Jungen aus der Schule verliebt ist, leidet Flash unter dem Problem, seine Superkräfte nicht einsetzen zu dürfen. Aufgrund seiner Begabung unglaublich schnell zu rennen, ist ihm auch jede Art von Sport untersagt, da die verborgenen Fähigkeiten um keinen Preis auffallen dürfen.

Obwohl die Regierung jeden Einsatz der Superhelden untersagt hat, geht Bob weiterhin heimlich jeden Mittwochabend seiner früheren Berufung nach und hilft, zusammen mit seinem alten Freund Frozone, ebenfalls ein Superheld, Leuten in Not. Damit seine Frau nichts davon bemerkt, gibt er vor, zum Kegeln zu gehen. Als sie eines Nachts jedoch Menschen aus einem brennenden Gebäude retten, brechen sie durch eine Mauer und landen aus Versehen in einem Juweliergeschäft. Dort lösen sie den Alarm aus, worauf die Polizei in das Juweliergeschäft stürmt und die beiden für Einbrecher hält. Nur mit Mühe gelingt es ihnen, den Gesetzeshütern zu entkommen, nicht ahnend, dass sie die ganze Zeit von einer Frau beobachtet wurden.

Am nächsten Morgen wird Bob von seinem unzufriedenen Boss zur Rede gestellt. Dieser ist erzürnt über die Arbeitsweise seines Mitarbeiters und die Tatsache, dass jeder Klient, der zu ihm kommt, eine hohe Versicherungssumme erhält. Als er Bob etwas über die Einstellung der Firma erzählen will, bemerkt dieser, dass draußen ein Mann von einem Räuber überfallen wird. Er will Hilfe leisten, doch sein Chef lässt ihn nicht gehen. Hilflos muss der ehemalige Mr. Incredible mit ansehen, wie der Räuber den Mann niederschlägt und mit der Brieftasche entkommt. Voller Wut über seinen Chef ergreift er diesen und schmettert ihn durch die Wand.

[[Bild:Incrediblesfamily.jpg|thumb|right|Die Familie ist wieder vereint (© Disney)]]
Als er an diesem Abend nach Hause fährt ist er verzweifelt. Er hat seinen Job in der Firma verloren und dazu sein Leben als Superheld. Am Abend bemerkt er jedoch erstaunt, dass ihm jemand einen Umschlag in seinen Aktenkoffer gesteckt hat, während er bei seinem Boss war. Als er den Umschlag öffnet, findet er darin eine Videobotschaft, auf der sich eine Frau namens Mirage meldet. Sie weiß von der Identität Mr. Incredibles und erzählt ihm, sie stehe im Dienst eines reichen Auftraggebers, dessen Ziel es war, einen perfekten Roboter zu erschaffen. Doch leider ist betreffender Roboter außer Kontrolle geraten. Sie brauchen nun seine Hilfe, um ihn zu stoppen. Würde er annehmen, so erwarte ihn das Dreifache seines Jahresgehaltes.

Nach einigem Zögern erklärt Bob sich bereit. Er erzählt seiner Frau, die Firma schicke ihn auf eine Tagung und macht sich mit seinem Kostüm zum vereinbarten Treffpunkt auf. Mit einem Flugzeug wird er zu einer Insel gebracht, während ihm Mirage die letzten Instruktionen gibt. Schlussendlich springt er mit dem Fallschirm über dem Gebiet ab. Es gelingt ihm auch tatsächlich, nach einem kurzen Kampf, den Roboter auszuschalten.

Wieder zuhause ist Bob wie ausgewechselt. Sein tristes Leben als Büroangestellter hat ein Ende. Mit dem neuen Gehalt kann er sich ein besseres Auto leisten, er kümmert sich mehr um seine Kinder und seine Frau und beginnt zu trainieren, um seinen Körper wieder in die alte Form zurückzubringen.

Als er bemerkt, dass sein Superheldenanzug ein Loch hat, besucht er Edna Mode. Sie war einst die einzige Schneiderin für Superhelden-Kostüme, musste sich aber nach deren Rücktritt als Modedesignerin verdingen. Umso erfreuter ist sie, als Bob ihr den Anzug überbringt, doch statt ihn einfach zu stopfen, schlägt sie vor, gleich einen völlig neuen Anzug zu kreieren.

Am nächsten Tag wird er wieder zu einem Notfall gerufen. Kurzfristig verabschiedet er sich von seiner Frau und bricht zur Insel auf. Dort wird er von Mirage empfangen, die ihm mitteilt, die Besprechung erfolge im Raum A-113 um zwei Uhr. Als er dann zur besagten Zeit dort auftaucht, muss er feststellen, dass er in eine Falle gelockt wurde. Er wird von einem Mann namens Syndrom attackiert. Es stellt sich heraus, dass Syndrom Buddy ist, der einstige größte Fan von Mr. Incredible, der nun seine Rache an ihm nehmen will, weil ihn dieser nicht an seiner Seite geduldet hat. In einem anschließenden Gefecht kann sich Bob ins Wasser retten, wird jedoch beinahe von einer Bombe von Syndrom ausgeschaltet. Er versteckt sich in einer Höhle und lässt seinen Rivalen glauben, er sei umgekommen.

Zu gleichen Zeit bemerkt Helen zuhause, dass Bobs ehemaliger Superheldenanzug erst vor kurzem genäht wurde. Sie weiß, dass Bob seinen Anzug nur Edna in die Hände geben würde. Als sie bei ihr anruft, lässt diese sie gar nicht erst zu Wort kommen, sondern besteht darauf, dass sie in ihrem Anwesen vorbeikommen soll. Dort stellt Edna ihr die neuen Superheldenanzüge vor, die sie erstellt hat. Nicht nur für Bob, sondern gleich noch Anzüge für die ganze Familie. Auf die Frage Ednas, ob Helen wirklich sicher weiß, wo sich ihr Mann gerade befindet, weiß Helen keine Antwort. Daraufhin erklärt ihr Edna, dass jedes Kostüm auch einen Peilsender hat und man so den genauen Aufenthaltsort jedes Familienmitglieds herausfinden kann. Daraufhin ist Helens Skepsis gegenüber den neuen Anzügen verschwunden und sie beschließt, ihrem Mann nachzureisen.

Unterdessen versucht Bob, auf der Insel mehr über Syndromes Ziele herauszufinden. Es gelingt ihm, bis in den Zentralrechner des Stützpunktes einzudringen. Dort muss er erschreckt feststellen, dass Syndrom plant, mit einem neuen, noch stärkeren Roboter als zuvor die Insel zu verlassen und Metroville anzugreifen. Gerade in diesem Moment blinkt der Peilsender auf seinem Anzug auf. Durch das Geräusch schaltet sich das Überwachungssystem ein und er wird gefangen genommen. Syndrom offenbart ihm nun den Rest seines perfiden Planes. Sobald der Roboter beginnt, die Stadt anzugreifen, wird er ihn mithilfe seiner Fernbedienung ausschalten. Dadurch würde er zum Beschützer und einzigen Superhelden der Stadt werden.

[[Bild:2738capture_incredibles11.jpg|thumb|left|Edna Mode und Helen bei der Besichtigung der Anzüge (© Disney)]]
Helen hat inzwischen von einem Freund einen Jet erhalten und fliegt ihrem Mann auf die Insel nach. Unterwegs muss sie jedoch erschreckt feststellen, dass ihre beiden Kinder Violetta und Flash sich heimlich im Flugzeug versteckt haben. Doch ihr bleibt keine Zeit zurückzufliegen: Als Syndrom bemerkt, dass ein Jet im Anflug ist, gibt er sofort den Befehl, diesen abzuschießen. Das Flugzeug wird von Raketen in die Luft gejagt und Helen, Violetta und Flash entkommen gerade noch in letzter Sekunde, während Bob selbst glaubt, seine Familie habe den Absturz nicht überlebt. Die drei haben sich unterdessen in einer Höhle auf der Insel versteckt und Helen beschließt, in das Hauptquartier einzudringen und nach Bob zu suchen, während ihre Kinder in der Höhle auf sie warten sollen.

Bob selbst ist immer noch Syndroms Gefangener. Doch während dieser dabei ist, den Start der Rakete zu überwachen, beschließt Mirage, angewidert von den Methoden ihres Bosses, Mr. Incredible zu befreien. Sie erzählt ihm, dass seine Familie den Absturz überlebt habe und auf der Insel sei. In diesem Moment tritt auch Elastigirl auf und beschließt gemeinsam mit Bob, wieder die Kinder zu holen.

Diese wurden aber unterdessen aufgespürt und von den Helfern Syndroms angegriffen. Sie können zwar entkommen, werden jedoch weitergejagt und müssen ihre Superkräfte einsetzen, um am Leben zu bleiben. Während der Flucht treffen sie wieder auf ihre Eltern und gemeinsam nimmt man den Kampf mit dem überzähligen Gegner auf. Sie schaffen es tatsächlich, die Helfer auszuschalten, doch als Syndrom auftritt, gelingt es ihm, die ganze Familie zu lähmen. Sie werden alle eingesperrt und müssen hilflos mit ansehen, wie der mittlerweile an dem Festland angekommene Roboter beginnt, die Stadt zu zerstören. Auch Syndrome selbst bricht auf, um seinen Plan zu erfüllen.

In dieser Situation kann Violetta mithilfe des Kraftfeldes, das sie bilden kann, sich und die anderen befreien. Gemeinsam wollen sie ebenfalls zum Festland aufbrechen, um den Roboter zu stoppen. Sie kapern eine Rakete und schaffen es, sicher nach Municiberg zu gelangen. Dort hat Syndrom inzwischen versucht, den Roboter zu zerstören, doch dieser ist lernfähgig und inzwischen zu intelligent geworden und verweigert die Befehle seines Erbauers. Er besiegt Syndrom und setzt die Zerstörung der Stadt fort.

Bob und die Anderen sind inzwischen zum Roboter gelangt und versuchen, ihn auszuschalten. Hilfe erhalten sie dabei von Frozone, der bereits vergeblich versucht, die Kampfmaschine zu bremsen. Ihre Attacken sind völlig nutzlos und der Roboter scheint unzerstörbar, bis Mr. Incredible die rettende Idee kommt: Er benutzt einen bereits abgefallenen Arm und Syndroms Fernbedienung, um den Roboter sich selbst zerstören zu lassen. Der Plan geht auf und das Ungetüm bricht auseinander. Die Leute jubeln den erfolgreichen Superhelden zu.

Als sie jedoch wieder bei sich zuhause ankommen, müssen sie erschreckt feststellen, dass Syndrome ihnen zuvorgekommen ist. Er hat das Baby an sich gerissen und will mit ihm fliehen. Als er jedoch in der Luft ist, zeigt Jack-Jack zum ersten Mal seine Superkräfte. Er verwandelt sich zuerst in reines Feuer und dann in ein Ungeheuer. Syndrom verliert die Kontrolle, lässt das Baby fallen und wird in die Turbine seines eigenen Flugzeuges gezogen, welches daraufhin explodiert. Die Bedrohung ist nun endgültig ausgeschaltet.

== Produktionsgeschichte ==
===Brad Bird übernimmt die Führung===
[[Bild:Brad_Bird.jpg|thumb|left|Brad Bird hatte die Idee zu ''Die Unglaublichen'' bereits vor über 10 Jahren]] Für ihren sechsten Film übernahm bei [[Pixar]] das erste Mal jemand von außerhalb die Führung, [[Brad Bird]], der Mann, der acht Staffeln lang die Simpsons prägte und von deren Fans als Kultregisseur gefeiert wird. Unter den Animationsliebhabern machte sich Bird vor allem aufgrund seines, im klassischen 2D Stil gedrehten, "Der Gigant aus dem All" (US Titel: The Iron Gigant) einen Namen. Der Film floppte an den Kinokassen, doch die Kritiker schätzten Birds Werk, das schon bald eine nicht zu unterschätzende Fangemeinde erhielt.

Mit "Die Unglaublichen", zu dem er selbst das Drehbuch verfasste, wollte er dann auch einen zweiten Versuch in diese Richtung wagen. So ist es nicht verwunderlich, dass er ursprünglich beabsichtigte, aus dem Stoff einen herkömmlichen Zeichentrickfilm zu machen. Doch als [[Warner Bros.]] seine Animationsabteilung schloss, wurde [[Brad Bird]] von [[John Lasseter]] zu [[Pixar]] gerufen. Jener war es auch, der Brad aufgrund der aufwendigen Action-Sequenzen vorschlug, den Film in CGI zu drehen.

Bird und Lasseter waren sich keinesfalls unbekannt. Die beiden hatten bereits zusammen die [[CalArts Animation School]] besucht und waren auch nach ihrem Abschluss enge Freunde geblieben. [[John Lasseter]] selbst sagte einst über seinen Freund, er sei einer dieser Menschen, deren Verrücktheit und deren Begabung man wohl nur einmal antrifft. Der enge Kontakt zwischen den beiden dürfte wahrscheinlich einer der Gründe sein, warum sich Bird dazu breitschlagen ließ, den gesamten Film zusammen mit [[Pixar]] zu drehen. Fast die ganze Crew wurde dann von diesen gestellt, lediglich einige enge Vertraute kamen mit [[Brad Bird]] nach Kalifornien.

===Vom Storyboard zum Endergebnis===
Obwohl Bird bei diesem Film beinahe freie Hand hatte, war die Idee des Ganzen doch nie ganz umstritten. "Die Unglaublichen" kommt mit seinen vielen Actioneinlagen und den Themen wie Tod oder Krise in der Familie für [[Pixar]] ungewohnt erwachsen daher. Der Niedlichkeitsfaktor aus anderen Produktionen wurde hier bewusst sehr niedrig gehalten und die Ausstattung spricht im Gesamten eher Jugendliche an. In der USA reagierte man auf den Filminhalt mit dem höchsten, bisher für einen Pixarfilm freigegeben Rating und auch Disney soll über dieses Projekt im Zweifel gestanden haben.

[[Bild:Incredibles-die-unglaublichen-wallpaper-2.jpg|thumb|right|Frühlingsputz im Hause Parr (© Disney)]]Ebenfalls eine große Hürde stellten die zu animierenden Figuren dar. Zum ersten Mal machte [[Pixar]] Menschen zu den Hauptdarstellern in ihren Filmen. Eine gewaltige Herausforderung für die zuständigen Animatoren, die die Aufgabe hatten, Menschen mit möglichst natürlichen Bewegungen darzustellen, ohne dabei billig zu wirken. Anders als der Konkurrent [[Dreamworks]], der bei Shrek auf realistisch gestaltete Menschen setzte, wollte [[Brad Bird]] jedoch Figuren, die zwar menschlich wirken, aber deren Style dennoch eher ins Comichafte gehen. Er wollte, nach Aussagen einiger Mitarbeiter, einen Animationsfilm, keinen Realfilm.

Und um dieses Ziel zu erreichen, wurde ein großer Aufwand betrieben. Gab es bei [[Findet Nemo]] in etwa 30 aktive Sets, so waren es bei "Die Unglaublichen" über hundert. Es gab mehr Mitwirkende als je zuvor, für jeden Charakter wurde ein detailgetreues Modell gestaltet, um die Bewegungen besser zu analysieren. Es gab sogar ein kleines Zimmer, das mit einer Kamera ausgestattet war und den Leuten die Möglichkeit bot, einzelne Szenen, wie etwa der Dialog zwischen Edna und Bob, nachzuspielen.

Brads unglaubliche Fülle an Ideen sorgte einige Male für hitzige Diskussionen zwischen ihm und John Walker, der sich für das Budget verantwortlich zeigte. Der Eine wollte seinen Film perfekt abschließen, so wie er es von Anfang an geplant hat, der Andere musste stets die Finanzen im Auge behalten. "Die Unglaublichen" verbrauchte gesamthaft ein Budget von 92 Millionen Dollar und niemand hatte die Gewissheit, dass der Film den Erfolg seiner Vorgänger halten kann.

===Herausgefallene Szenen===
Unter der neuen Führung von Pixar erfuhr [[Brad Bird]]s Drechbuch einige starke Änderungen, unter anderem wurde der komplette Anfang ausgetauscht. Die ursprüngliche Version sah vor, Bob und Helen zuerst als ein ganz normales Paar mit einem Baby zu zeigen, welches erst kürzlich in ein neue Gegend gezogen ist und bei einer Grillparty die Nachbarn begrüßen würde. Erst als Bob sich in die Finger schneidet und ohne Kratzer davonkommt, würde dem Zuschauer klar, dass die beiden übernatürliche Kräfte haben.

Zudem sollte Syndrom bereits am Anfang seinen großen Auftritt haben. Er dringt mitten in der Nacht in das Haus der Parrs ein, um sich an Bob zu rächen, da dieser ihn in die Irrenanstalt gebracht hat. In der darauffolgenden Szene kommt es zu einem Kampf und schlussendlich explodiert das ganze Haus, während Bob, Helen und das Baby nur knapp entkommen können. Nach einigen Debatten zu diesem Thema entschloss man sich, diese Einstellungen wegzulassen und den Film gleich mit der Vorgeschichte der Superhelden zu beginnen.

Auch Figuren wurden von den Umstrukturierungen nicht verschont. Helens Freund Snug, der im Film nur am Telefon zu hören ist, sollte ursprünglich eine weitaus größere Rolle erhalten und den Jet zur Insel fliegen. Im darauffolgenden Angriff durch die Raketen wäre er dann jedoch gestorben. Der Hauptgrund dafür, dass dies nicht so umgesetzt wurde, lag in der Tatsache, dass es zu kompliziert geworden wäre. Bird selbst sagte sinngemäß: "Damit die Figur Snug funktionieren könnte, müsste man ihn gründlich einführen, ansonsten würde sein Tod den Zuschauer kalt lassen. Solch eine Einführung würde den Film jedoch unnötig in die Länge ziehen und den Zuschauer bloß ermüden."

Zwei weitere, weniger wichtige Szenen, die der Schere zum Opfer fielen, waren eine Sequenz, die Bob im Stau zeigte und ein Albtraum von Helen, die den von Frauen umschwärmten Mr. Incredible zeigte, während sie selbst Wäschedienst verrichtete. Beide Szenen sowie der alternative Anfang und die Figur Snug können auf der deutschen Doppel-DVD betrachtete werden, allerdings nur im Rohstadium.

===Rezeption und Erfolg===
[[Bild:150px-The_Incredibles_movie_cover.jpg|thumb|left|Cover der Doppel-DVD (© Disney)]]Allen Befürchtungen, der Film könne aufgrund seines düsteren Tones nicht einmal annähernd an den Erfolg von [[Monster AG]] oder [[Findet Nemo]] anknüpfen, zum Trotz übertraf ''Die Unglaublichen'' die Erwartungen drastisch. Bereits am Startwochenende spielte er mehr ein, als die übrigen Pixarfilme und platzierte sich somit hinter Harry Potter und der Gefangene von Askaban, Shrek 2, Spider-Man 2 und Die Passion Christi an fünfter Stelle der besten Starts 2004. Insgesamt liegt er an 14. Stelle der erfolgreichsten Startwochenenden aller Zeiten.

In der darauffolgenden Woche spielte der Film über 70 Millionen Dollar ein, eine Zahl, die selbst die kühnsten Erwartungen der Macher übertraf. Insgesamt reichte es für 259 Millionen Dollar allein in den USA und 336 Millionen Dollar weltweit. Er rutschte damit direkt hinter [[Findet Nemo]] auf den Rang des zweiterfolgreichsten Film in der Geschichte [[Pixar]]s. Besonders erfolgreich zeigte sich der Film in Großbritannien, wo er zum erfolgreichsten Animationsfilm aufstieg. Aber auch in Frankreich, Italien und Spanien lieferte der Film ein äußerst positives Ergebnis ab.

[[Bild:Syndrome.gif|thumb|right|Syndrome (© Disney)]]Nicht nur die Zahlen redeten eine eindeutige Sprache, auch die Kritiker lobten den Film in den Himmel. Brad Birds Meisterwerk, so lautete eine vielfache Äußerung, Der Spiegel schrieb dazu: "Hinreißend komisch und zugleich eine hintersinnige Geschichte über Superhelden." Auch der Film-Dienst war voll des Lobes: "Amüsanter, sehr vergnüglicher Animationsfilm, der an Rasanz realen Actionfilmen in Nichts nachsteht und zudem auf humorvolle Weise die gängigen Superheldenfilme persifliert."

Überraschend war auch das Interesse der Oscarverleihung. In insgesamt vier Sparten war der Film nominiert und zwei der begehrten Goldmännchen durfte er nach Hause nehmen, für den besten Animationsfilm und für den besten Tonschnitt. Noch besser erging es ihm bei der Verleihung des [[Annie Award]]. Zehn verschiedene Auszeichnungen, darunter auch die für den besten Animationsfilm, für die besten animierten Charaktere und für das beste Drehbuch eines Animationfilms.

Enttäuschend waren nur die DVD Verkäufe, die gesamthaft 7% hinter den eigentlichen Erwartungen lagen, was zu einem Minus von 6 Millionen führte. Analytiker sehen die Ursache hier hauptsächlich in der Schnelllebigkeit des Geschäftes mit Videos und DVDs.

== Stab und weitere Filmangaben ==
*'''Regie''': [[Brad Bird]]
*'''Drehbuch''': [[Brad Bird]]
*'''Produktion''': [[John Walker]]
*'''Vertrieb''': [[Buena Vista Distribution]]
*'''Kosten''': 92 Millionen US Dollar
*'''Musik''': [[Michael Giacchino]]
*'''Kamera''': Andrew Jimenez, Patrick Lin, Janet Lucroy
*'''Schnitt''': [[Stephen Schaffer]]
*'''Erstveröffentlichung''': 5. November, 2004
*'''Länge''': 115 Minuten
*'''FSK''': ab 6 Jahren

== Synchronisation ==
=== Amerikanische Sprecher ===
*Mr. Incredible/Bob Parr - [[Craig T. Nelson]]
*Elastigirl/Helen Parr - [[Holly Hunter]]
*Violetta Parr - [[Sarah Vowell]]
*Flash Parr - [[Spencer Fox]]
*Frozone - [[Samuel L. Jackson]]
*Edna "E" Mode - [[Brad Bird]]
*Mirage - [[Elisabeth Peña]]
*Syndrom/Buddy Pine - [[Jason Lee]]
*Gilbert Huph - [[Wallace Shawn]]
*Rick Dicker - [[Bud Luckey]]

===Deutsche Sprecher===
*Mr. Incredible/Bob Parr - [[Markus-Maria Profitlich]]
*Elastigirl/Helen Parr - [[Kathrin Fröhlich]]
*Violetta Parr - [[Felicitas Woll]]
*Flash Parr - [[Marco Iannotta]]
*Frozone - [[Kai Pflaume]]
*Edna "E" Mode - [[Mechthild Grossmann]]
*Mirage - [[Barbara Schöneberger]]
*Syndrom/Buddy Pine - [[Manuel Straube]]
*Gilbert Huph - [[Herbert Feuerstein]]
*Rick Dicker - [[Norbert Gastell]]

== Weitere Informationen ==
*[[Bild:180px-Jack-jack-attack-1.jpg|thumb|right|Jack-Jack im Kurzfilm "Jack-Jack Attack" (© Disney)]]Zu ''Die Unglaublichen'' gab es insgesamt 2 Videospiele. Eines basiert direkt auf dem Film, das andere handelt von dem Angriff des Tunnelgräbers (der im Film nur ganz zuletzt zu sehen ist) und dessen Ziel, die Welt zu unterjochen.
*Ein Insiderwitz versteckt sich etwa in der Mitte des Films, als Mirage Mr. Incredible sagt, die Konferenz finde im Zimmer A-113 statt. Dies ist eine Anspielung auf den echten Raum A-113 in der [[CalArts Animation School]], in der Lasseter und Bird studiert haben.
*Die Straßennamen in der ersten Szene, wie ''San Pablo'', ''Adeline'', ''Stanford'', ''Christie'', und ''Powell'' sind allesamt Namen von echten Straßen in Emeryville, Kalifornien, wo sich die Pixar Studios befinden.
*Frozones Gezeter "Say what again!" ist eine Anspielung auf eine Figur, die Samuel L. Jackson in Pulp Fiction gespielt hat.
*''Die Unglaublichen'' hat die höchste Todesrate von allen Disney Animationsfilmen überhaupt (der Disneyfilm mit den meisten Toten war zur Zeit, als ''Die Unglaublichen'' erschien, [[Fluch der Karibik ]], mittlerweile ist es dessen [[Fluch der Karibik 2|Fortsetzung]]). Das bezieht die Superhelden, die durch Syndrom umgebracht wurden, die die durch ihr Cape starben, Syndroms Helfer, sowie die Leute, die durch Explosionen umkamen, mit ein.
*Dynaguy, Meta-Man, Stratogale und Thunderhead sind alles Superhelden, die durch ihr Cape zu Tode kamen. Alle vier sind aber auch während der Hochzeit der Parrs im Film zu sehen. Sie sitzen in der Bank direkt hinter Gazerbeam, Edna und Rick Dicker.
*Einige der Superhelden wurden nach Spielen benannt. So ist der Name Blazestone eine Anspielung auf das Spiel Blake stone, das von Apogee entwickelt wurde.
*Wenn der von [[Jason Lee]] entworfene Charakter Buddy das erste Mal im Film auftaucht, versucht Mr. Incredible, sich an seinen Namen zu erinnern. Er nennt ihn zuerst "Brodie", was auf [[Jason Lees]] Rolle in 'Mallrats zurückzuführen ist.
*Einige Kostüme im Film basieren auf den Kostümen der Musikband The Aquabats, die vor ein paar Jahren sogar eine eigene TV-Serie in Zusammenarbeit mit Disney hatte. Ein Grund dafür dürfte sein, dass [[Brad Bird]] schon seit längerem Fan der Band ist.
*In Metroville trinkt man Blert Cola (eine Werbung dafür kann auf einer Tafel ausgemacht werden, an der Frozone und Mr. Incredible vorbeifahren, um zum brennenden Gebäude zu gelangen).
*''Die Unglaublichen'' ist der erste Pixarfilm, der keine "G" Freigabe erhielt und dessen Score keine Texte enthält.
*Es ist auch der erste Pixarfilm, in welchem mehrere Leute sterben.
*Wenn Bob Probleme mit der Tür seines Wagen hat, kann man ihn im englischen Original "Oh geez." rufen hören. Dieser Satz ist ein beliebtes Zitat aus der TV Sitcom ''Coach''.
*Die Produktion von ''Die Unglaublichen'' begann bereits im Jahre 2000.
*Der Score aus dem Film stammt von [[Michael Giacchino]]. Er ist [[Brad Birds]] Tribut an die Scores aus den 60ern, zum Beispiel an den James Bond franchise von John Barry und stellt eine Mischung aus Jazz und Swinging dar. Für diesen Soundrack verzichtete [[Michael Giacchino]] auch darauf, wie es eigentlich heutzutage üblich ist, jedes Instrument seperat aufzunehmen und anschließend alles zusammenzumischen. Das ganze Stück wurde in einem einzigen Raum gespielt.
*''Die Unglaublichen'' weist deutliche Parallelen zum Comic ''Fantastic Four'' auf. Zum Beispiel die Idee der Superheldengruppe, deren Mitglieder unterschiedliche Kräfte aufweisen und die, der ganzen Gruppe gemeinsamen, Kostüme (die durchaus vergleichbar sind). Zudem haben beide Teamanführer ein Mister in ihrem Namen und auch das Baby Jack-Jack, welches viele verschiedene Fähigkeiten besitzt, ist mit Franklin Richards zu vergleichen, dem Mutantensohn von Mister Fantastic und Invisible Woman, der ebenfalls unendlich viele verschiedene Kräfte aufweist. Der Name Mr. Incredible ist ähnlich wie der Name Mr. Fantastic.
*Es gibt neben den Gemeinsamkeiten mit den Fantastic Four auch etliche mit anderen Superhelden. Mr. Incredible repräsentiert Superman in seinen goldenen Jahren, mit einem Teil Batman darin (beispielsweise das mit Gadgets ausgerüstete Auto) und Elastigirl weist Parallelen zu Plastic Man auf. Der junge Incrediboy ähnelt optisch Batmans Sidekick Robin.
*Der Name Baron von Ruchlos, der im Film auftaucht, wurde auch vom Profiwrestler Steve Austin in Betracht gezogen, als er auf der Suche nach einem guten Namen wie Ice Dagger und Chilly McFreeze war. Er entschied sich dann aber stattdessen für Stone Cold.
*[[Bild:Photo_29_thumb.jpg|thumb|right|Der Tunnelgräber. Obwohl er im Film bloß eine Randfigur war, so erhielt er doch sein eigenes Videospiel (© Disney)]]Die Disneyzeichner [[Ollie Johnston]] und [[Frank Thomas]] haben beide gegen Ende des Films einen Gastauftritt. Sie sind die beiden Männer, die, nachdem der Roboter besiegt wurde, von der "alten Schule" sprechen, eine Referenz an den Zeichentrickfilm. Die beiden hatten ebenfalls eine Sprechrolle in [[Brad Birds]] ''Der Gigant aus dem All''. Leider lebte Thomas nicht lang genug, um die Fertigstellung von ''Die Unglaublichen'' zu sehen.
*Die amerikanische DVD besitzt auch eine indische Sprachversion, in der Bob Parr von [[Sharukh Khan]] gesprochen wird.
*Basierend auf dem Film entstand sowohl ein Comic (''Holiday Heroes'') wie auch eine Eisshow (''A Magic Kingdom Adventure''). In beiden geht es darum, dass die Familie Parr Urlaub macht und durch ein Ereignis gestört wird (im Comic ein Vulkanausbruch, in der Eisshow ein Angriff von Syndroms Roboter).
*''Die Unglaublichen'' kann nicht später als 1976 spielen. Der Todestag vieler Superhelden, die durch ihr Cape starben, war auf die späten 50er datiert. Daraus wiederum resultieren einige Ungereimtheiten. So gab es damals noch keine CDs.
*Die Handlung des Films weist einige deutliche Parallelen zu Alan Moores ''Watchmen'' auf. Einige Beispiele für die Gemeinsamkeiten:
#Beide beginnen damit, dass Superhelden verklagt werden.
#Die Hauptperson beginnt, außerhalb des Gesetzes gegen Verbrecher zu kämpfen (vgl. Mr. Incredible und Rorschach).
#Syndrom wurde als Kind schwer enttäuscht, ebenso wie Walter Korvacs alias Rorschach.
#Beide zeigen Superhelden in deren bürgerlichen Leben.
#Sowohl Bob Parr als auch Nite-Owl wurden gezeigt als frühere, starke Athleten, die nun Fett angesetzt haben.
*Brad Bird konnte lange Zeit keine passende Stimme für Edna Mode finden. Als er eines Tages die Schauspielerin [[Lily Tomlin]] fragte, ob sie diesen Job übernehmen wolle, machte er ihr die gewünschte Stimme vor. Tomlin sagte zu Bird, er spreche die Modedesignerin so gut, dass er doch ihre Synchronisation selbst übernehmen solle, was dieser schlussendlich auch tat.
*Syndroms rotes, aufstehendes Haar ist eine Anspielung auf den Superman Sidekick Jimmy Olsen.
*Zu den Unglaublichen erschien eine Figurenserie im [[Überraschungsei]].

{{PixarL}}
[[Kategorie:Pixar (Langfilm)]]

Donni Duck

2009-12-27T14:12:52Z

FaraciFan:

'''Donni Duck''' ist ein Waisenkind seiner Mutter [[Dortel Duck|Dortel]] (laut [[Don Rosa]]), die [[Donald Duck|Donald]] im alter von ca. 8 Jahren darstellt. Er spielt in vielen Geschichten eine Rolle und wurde von [[Kari Korhonen]] erfunden.

==Geschichte und Charakter==
Der junge Donald "Donni" lebt auf der Farm seiner Großmutter [[Dorette Duck|Dorette]]. Er hilft auf dem Bauernhof mit und geht auf die örtliche Schule in Quackville.
Er treibt viel Schabernack mit seinen besten Freunden Dennis, Raffaela und Guido. Kurioserweise wurde Donni noch nicht als Pechvogel geboren. Trotzdem gibt es viele Eigenschaften bei ihm die mit Donald zu vergleichen sind. Denn wie Donald hasst er körperliche Arbeit. Er ist allerdings kreativ und erfindet wahnwitzigste Außreden - für alle Fälle. In der Schule gibt Donni keinen Goldjungen ab, seine Lehrer haben damit genug zu ttun ihn am Quatschen zu hindern.

==Verwandtschaft==
Da Donni als Kind bei Oma Duck aufgewachsen ist, und laut Don Rosa Oma Duck drei Kinder vor Donald gehabt hat, Degenhard, [[Daphne Duck|Daphne]] und Teddy Duck, und auch noch am Leben ist als ihre Urenkel [[Tick, Trick und Track]] sie zeitweilig besuchen, aber ihr Mann, [[Hilmar Duck]], schon seit langem nicht mehr am Leben ist und zudem noch zur Zeit Donnis das [[Franz Gans]], ihr Großneffe, (er lebte in der gleichen Generation wie Donald) schon auf dem Hof zuständig war (er müsste noch ein Kind sein), aber zur Zeit des erwachsenen Donalds er immernoch erwachsen ist, wirft reichlich Fragen auf.

Diskussion:Kampf der Zauberer

2009-12-07T14:25:17Z

FaraciFan:

Darf ich fragen, woher die Angabe stammt, dass 2010 eine dritte Saga erscheint? Meines Wissens gibt es in Italien bereits fünf Sagen, nämlich einmal ''Il Male Antico'', ''Il Nouvo Mondo'' und die ''Legende Perdutte'', die nach WoM 1-4 spielt. Diese Informationen stammen von der offiziellen [http://www.wizardsofmickey.com/ WoM-Site]. Ob die Sagen 3-5 in Deutschland veröffentlicht werden, ist, soweit ich weiß, noch ungewiss. --[[Benutzer:FaraciFan|FaraciFan]]

Okay, ich habe mir die Seite mehrmals angesehen, und da war davon noch nichts zu sehen, in Wikipedia [http://en.wikipedia.org/wiki/Wizards_of_Mickey Wikipedia] war diese Information auf jeden Fall zu lesen gewesen, da sie nicht mehr enthalten ist, sondern umgearbeitet wurde, werde ich das überarbeiten. Ich bin der italenischen Sprache nämlich nicht mächtig. Aber ich hoffe doch, das Saga auch bei uns fortgesetzt wird, sie ist doch richtig klasse oder? [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 18:41, 1. Dez. 2009 (UTC)

Dem kann ich nur zustimmen. ;] Mir sind übrigens noch ein par kleine Fehler aufgefallen, wie etwa, dass mehrere Zeichner an der Saga beteiligt waren, nicht nur Pastrovicchio. --[[Benutzer:FaraciFan|FaraciFan]]

Okay, kannst du mir die Zeichner nennen? Ich habe nur Informationen über die beiden Autoren. Ich würde gerne auch mal bei Gelegenheit eine kleine Kapitelliste erstellen wollen mit dem Storycodes und soweiter. Aber momentan, kann ich noch nicht mehr sagen. Die Hauptinformationsquellen waren für mich die Comics selbst. Nur einige Nebeninformationen sind aus einigen Webseiten hinzugefloßen. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 11:10, 3. Dez. 2009 (UTC)

Ein paar Sachen sind bereits ausgebessert, um die anderen werde ich mich baldmöglichst auch noch kümmern. --[[Benutzer:FaraciFan|FaraciFan]]

Kampf der Zauberer

2009-12-07T14:23:57Z

FaraciFan:

'''Wizards of Mickey''' ''(Kampf der Zauberer)'' ist ein Comic-Epos das von [[Stefano Ambrosio]] erdacht wurde. Die Zeichnungen stammen von [[Lorenzo Pastrovicchio]] und weiteren Zeichnern. Bisher erschienen 5 Heftreihen unter dem Titel ''Wizards of Mickey''. In Deutschland erschien die erste Saga am 30. September 2009 im Rahmen der [[LTB Collection|Lustiges Taschenbuch Collection]] in zwei Bänden. Der zweite Band dieser Reihe erschien am 14. Oktober 2009. Um für die Deutsche Veröffentlichung zu werben wurde in [[LTB 394]] eine kurze Information über die Saga abgedruckt. In Amerika wurde die Saga im September 2009 in der monatlichen Heftreihe ''[[Mickey Mouse and Friends]]'' der [[Boom! Studios]] veröffentlicht. Ein dritter Teil mit dem Titel ''Wizards of Mickey III - The Ancient Evil'' ist bereits in Amerika unter seinem Namen bekannt. Ob die Saga auch in Deutschland fortgesetzt wird, ist noch nicht bekannt. In Italien sind bereits zwei weitere Sagen mit dem Titeln ''Il Nouvo Mondo'' und ''Legende Perdutte'' erschienen.

== Die Charaktere ==

=== Mickymago's Mannen ===

[[Mickymago]] ist die Hauptfigur in der Geschichte von ''Wizards of Mickey''. Seine Geschichte beginnt als Zauberlehrling von seinem Meister [[Nereus]], bei dem ihm wenige Zaubersprüche gelingen. Während des Verlaufs der Geschichte entwickelt sich seine Figur intensiv weiter und so wird er zum mächtigsten Zauberer der Welt.

[[Goofimistos]] ist ein vielseitiger Gelehrter, der auch die Fähigkeit der Zauberei besitzt und als talentiertester Zauberer seiner Familie gilt, allerdings verabscheut er sie. Er behauptet, das die Zauberei immer nur Ärger nach sich zieht.

[[Don Uck]] ist ein adliger, wenn auch ständig in Schulden stehender Zauberer. Er ist mit [[Dagobert Duck|König Dagoberthur]] verwandt und hat bei ihm wie [[Donald Duck]], schon öfters die Münzen der Schatzkammer polieren müssen. Als Zauberer hat er ein kleines Problem, denn seine Zaubersprüche wirken erst viel später.

[[Fafnir]] ist ein Drachenwelpe der von [[Don Uck]] adopiert wurde und sehr an ihn hängt. Danke sagt er indem er eine kleine Flamme aus seinem Rachen schießt, die meistens [[Don Uck]] trifft. Des Weiteren wird Fafnir gerne von Katzen gejagt, was Don Uck bei seiner Liebsten [[Daisynetta]] oftmals in Missgunst bringt.

Der ''Werhund'' [[Plutus]], er war bereits in Mäusemelk mit [[Mickymago]] befreundet. Als kleiner Welpe fiel er in einen Topf voller ''Werwolfwurzsud'' und konnte sich seit dem in einen fruchterregenden Wolf verwandeln. Er verfolgt die Spur seines Freundes und wird dabei erstmal für ein Monster gehalten und von den Dorfbewohnern der verschiedensten Dörfer verfolgt. Einige Dörfer engagieren sogar ''Monsterjäger'', hinter denen niemand anderes als [[Karlox]] und die [[Brecherbrüder]]n stehen.

=== Team Magiamantmond ===

[[Prinzessin Minima|Prinzessin Minima von Mondland]] wird die große Liebe von [[Mickymago]]. Für sie geht er während des Turniers so manches Opfer wie eine Niederlage ein. Ihr Charakter ist selbstbewußt und kräftig, später zettelt sie sogar für einige Zeit eine Revolution gegen den Megamagier [[Mickymago]] an, da sich sein Charakter von Grund auf verändert. Erst die Liebe, die [[Mickymago]] für sie empfindet holt ihn aus dieser Krise heraus. Er kämpft schließlich für sie um sie aus dem Koma, in das sie durch seine Schuld fiel zu befreien.

[[Donna Daisynetta]] ist die große Kindheitsliebe von [[Don Uck]] die auf Wunsch ihres Onkels [[Dagobert Duck|König Dagoberthur]], das Studium an der Hexenschule beginnt. Diesen Umstand hat sie dem Talent von Don Uck zu verdanken, da er seinem Onkel als unfähig erschien. Dabei lernte sie die Prinzessin und Clairabelle kennen.

[[Clairabelle]] kann in die Zukunft sehen, allerdings vergisst sie dabei regelmäßig ihre Visionen rechtzeitig und erzählt nach dem Ereigniss ihre Vision. Als Zauberin ist sie aber weniger vergesslich.

Die ''Katze Kiki'' von [[Donna Daisynetta]], sie hat ein großes Problem mit [[Fafnir]]. Das Zusammentreffen der beiden endet meistens in einer Hetzjagd.

=== Team Magma-Magie ===

Das ''Team Magma-Magie'' besteht aus den Drachen ''Zefren'' (rot), ''Zaius'' (blau) und ''Zoron'' (gelb). Sie begegnen [[Mickymago]]s Mannen erstmals zu Beginn des großen Zauberturniers. In einer der ersten Runden sind sie gerührt von [[Don Uck]]s Gefühle für den kleinen Drachen [[Fafnir]] und unterbrechen mit einem Unentschieden die Runde gegen [[Mickymago]]. Das Verhältnis zwischen den Drachen und den ''Schuppenlosen Magiern'' war zuvor eher zerrüttet, dieser Einsatz brachte ein Umdenken hervor. Später kämpfen sie gemeinsam Seite an Seite gegen die Urahnen der Drachen.

=== Die Pechbringer ===

[[Garma]] ist die selbst ernannte Kaptiänin der Pechbringer und brachte ihren Kameradinnen mit denen sie eine bittere Rivalität verbindet, die Künste der ''Dunklen Magie'' bei. Sie rettete Gundella vor der ''Knoblauchfalle'' von [[Dagobert Duck|König Dagoberthur]]. Des weiteren kümmerte sie sich um [[Neraja]] die ihre Stellung verlor. Sie arbeitete früher als Professorin auf der Zauberschule. Ihre Seele hat sich im ihrem ''hässlichen Äußeren'' angepasst.

[[Gundella]] ist eine böse Zauberin, die mit ihrem Vogel [[Nimmermehr]] versucht Macht an sich zu reißen. Außerdem ist sie eine große Rivalin von [[Garma]].

[[Neraja]] war eine ehemalige Professorin auf der Zauberschule auf der auch Garma unterrichtete. Sie wurde im Alter von 123 Jahren Professorin. Sie wurde allerdings entlassen, weil sie ihr Bräutigam ''Fenris'' bei einem verbotenen Experiment in einen Wolf verwandeltete. Seitdem sucht sie einen Weg ihm seinen Körper wiederzugeben. Ihre Seele ist ihrem schönen Äußerem angepasst. Sie ist ebenfalls eine Rivalin von [[Garma]].

''Fenris'' ist ein Wolf, der eigentlich ein menschliches Wesen war. Er verwandelte sich auf Grund eines verbotenen Experiments in einen Wolf. Seine Seele blieb aber Mensch.

[[Nimmermehr]] ist der Gehilfe von [[Gundella]] und unterstützt sie wo immer es geht.

=== Die Phantomagier ===

[[Karlox|Karlox, der Kräftige]] ist ein mächtiger Zauberer, der mit einem Morgenstern seine Zaubersprüche ausspricht. Ihm fehlt sein linkes Bein und benutzt stattdessen ein Holzbein um sich vorzubewegen. Er versucht aus jeder Situationen persönlichen Vorteil herauszuziehen und lügt und betrügt, die Menschen nach besten Wissen und Gewissen.

Die [[Brecherbrüder]], sind mittelmäßige Zauberer, der Betrügereien allerdings erstklassig sind. Sie bestehen aus drei Mannen, den [[Panzerknacker]]n gleichen. Mit einem Mantel der Unsichtbar macht, hecken sie mit Karlox, so manche Gemeinheit aus.

Der [[Phantomagus]], er hat viele Namen unter anderem wird er als ''Herr der Lügen'' bezeichnet. Zusammen mit [[Nereus]] verbrachte er seine Ausbildung bei dem vorherigen Megamagier, der niemals genannt wird. Dabei versuchte er als junger Schüler schon die ''Kristallkrone des Megamagiers'' in seine Hände zu bekommen. Die Krone wurde auf dem ''Amboss des Anfangs'' unter der Mitwirkung von Meister [[Neurus]] zerstört.

=== Die Drachen der Vorzeit ===

''Schuppor, Lady Sauria und General Hyponor'' gehören zu den Drachen der Vorzeit, sie werden versuchen die Schuppenlosen Magier und ihre Nachfahren ''Die Guten Drachen'' in einem Krieg zu vernichten. Der Auslöser hierzu ist die Zerstörung der ''Kristallkrone des Megamagiers''.

=== Sonstige wichtige Charaktere ===

[[Neurus|Meister Neurus]], er ist der Lehrmeister [[Mickymagos]] und begleitete ihn während seiner Ausbildung. Er selbst ist Dorfzauberer des Dorfes ''Mäusemelk''. Er ist sehr belesen und forscht auch nach den vergangenen Kulturen wie nach den ''Drachen der Vorzeit''. Auf Grund seines Mitwirkens bei der Zerstörung der ''Kristallkrone des Megamagiers'', ist er der Erzfeind des [[Phantomagus]]. Gemeinsam mit seinem Erzfeind ging er bei damaligen Megamagier in die Lehre.

[[Venerable Ormen]] ist der König der Guten Drachen, er versucht mit seinem Volk ein friedliches Leben zu führen und lehnt sämtliche Rüstungen ab. Dies liegt vorallem an der düsteren Vergangenheit der Drachenvölker. Auf Mickymagos Wesen, beauftragt er diesen später ein Drachenei wiederzubeschaffen. Er ist außerdem an der Archäologie interessiert und möchte aus den Fehlern und Techniken der Vergangenheit lernen. Gemeinsam mit Neurus wird er sich dem Studium der Drachen der Vorzeit widmen.

Die ''Mördermarder'' sie gehören zum dunklen Heer des [[Phantomagus]].

==== Die 5 Kriegsherren ====

Die Kriegsherren wurden einst als Sklaven benutzt und durch die ''Drachen der Vorzeit'' manipuliert, sie brachten ihnen die den Gebrauch der Rüstungen bei um sie besser verwenden zu können. Dabei lehnten sie sich eines Tages auf.

Der ''Kriegsherr Gameras'' lebte vor einigen Hundert Jahren und konnte den Drachen ''Hypnor'' einem großen Anführer der ''Drachen der Vorzeit'' mit seinem magischen Rüstung besiegen.

Über den ''Kriegsherrn Hermius'' ist nicht viel bekannt außer das er seine ''Kriegsstiefel'' im [[Orte aus Wizards of Mickey#Labyrinth der Fällen von Furlon|Labyrinth der Fällen von Furlon]] in Obhut der Sirenen übergab und sie diese für ihn bewachten.

Der ''Streitbare Schrempf'' war mit der Hexe [[Garma]] zusammen. Allerdings vernachlässigte er diese so sehr, dass sie ihn aus Eifersucht sein Schild gestohlen hat und das Schild in einem eigenen [[Orte aus Wizards of Mickey#Labyrinth der Dornen|Labyrinth der Dornen]] versteckt. Durch diese Tat starb Schrempf in einer letzten Schlacht.

Über den ''Kriegsherrn Bruthus'' ist nichts weiter bekannt außer das er den ''Brustpanzer des Bruthos'' im [[Orte aus Wizards of Mickey#Labyrinth des Uhrwerks|Labyrinth des Uhrwerks]] versteckt hat.

Der ''Edle Kriegsherr Eggesjalmr'' besaß einen Helm der teleportieren konnte. Er wurde zuvor von den Drachen der Vorzeit für ihre Zwecke manipuliert, bis er sich zusammen mit den anderen Kriegsherrn gegen sie auflehnte.

== Begriffserklärungen ==

Die ''Magimanten'' verleihen ihren Benutzern die Fähigkeit zu zaubern. Dabei hat jeder Magimant eine andere Fähigkeit, der Magimant von [[Neurus|Meister Neurus]] hat bespielsweise die Fähigkeit über den Regen. Eigentlich sind sie aber Bruchstücke ''Kristallkrone des Megamagiers'', die zuvor zerstört wurde. Je mehr Magimanten ein Zauberer in seinem Besitz bringen kann, desto mächtiger wird er.

Die ''Kristallkrone des Megamagiers'' vereint sämtliche Magimanten der Magie in sich und erschafft einen ''Megamagier'', der seine Kräfte sowohl zum Guten als auch zum Bösen benutzen kann.

Das ''Amulettelefon'', mit diesem Gerät kann Meister [[Neurus]] mit Mickymago jederzeit kommunizieren. Es ist vergleichbar mit einem mobilen Bildtelefon.

Der ''Megamagier'', ist ein Titel der dem Besitzer der ''Kristallkrone des Megamagiers'' verliehen wird. Damit ist eine große Verantwortung verbunden, die manchen Magier überfordern kann.

Das ''Zaubererturnier'' wird veranstaltet um ''Kristallkrone des Megamagiers'' wiederherzustellen und das Turnier hat folgende Regeln.

* Die Mannschaften bestehen aus 3 Zauberern, diese fordern sich zu magischen Duellen heraus.
* Duelle finden nur an offiziellen Orten des Turnierplanes statt.
* Bei einem Duell wird ein Magimant gesetzt, den der Sieger erhält.
* Teams ohne Magimanten, haben das Turnier verloren.

Das ''Wasser aus [[Orte aus Wizards of Mickey#Oberons Quelle|Oberons Quelle]]'' ist ein heiliges Wasser, das Krankheiten und Komaähnliche Zustände heilen kann, allerdings ist Oberons Quelle nur durch einen gefährlichen Weg zu erreichen.

=== Die ''Große Rüstung'' ===

Der ''Handschuh von Gameras'' ist großer Handschuh mit einer mächtigen Stimmgabel die den ''Drachen-General Hypnor'' besiegt hat und ihn verstummen ließ. Mickymago findet ihn in einer geheimen Kammer in der [[Orte aus Wizards of Mickey#Festung Fausdrecht|Festung Fausdrecht]]

Die ''Kriegsstiefel des Kriegsherrn Hermius'' sie geben ihrem Träger die Gabe der Geschwindigkeit. Sie werden von Sirenen in den [[Orte aus Wizards of Mickey#Labyrinth der Fällen von Furlon|Labyrinth der Fällen von Furlon]] bewacht und warten auf einen Menschen mit einem ''Reinen Herzen''.

Das ''Schild des streitbaren Schrempf'' ist ein Schild, das die Seele der eigenen Person wiederspiegelt. Das Schild wurde von Garma in ihrem erschaffenen [[Orte aus Wizards of Mickey#Labyrinth der Dornen|Labyrinth der Dornen]] versteckt.

Der ''Brustpanzer des Bruthos'' ist im [[Orte aus Wizards of Mickey#Labyrinth des Uhrwerks|Labyrinth des Uhrwerks]] versteckt. Hierbei ist es die Aufgabe des Eindringenden ein gewisses Zeitlimit nicht zu überschreiten, diese Aufgabe kann nur einmal alle 12. Stunden ausgeführt werden, [[Karlox]] und die [[Brecherbrüder]] versuchen sich an dieser Aufgabe um einen Fluch loszuwerden. Der Brustpanzer selbst sendet ein gleißendes Licht und blendet seine Gegner.

Der ''Helm von Eggesjalmr'' hat die Fähigkeit zur Teleportation und wird im [[Orte aus Wizards of Mickey#Labyrinth der Sümpfe|Labyrinth der Sümpfe]] versteckt, hierbei gibt es eine Falle. Es gibt zwei Helme, der andere Helm hyponotisiert die Menschen, die ihn benutzen.

== Saga I - Die Krone der Magie ==

[[Mickymago]]'s Geschichte beginnt dem Dorf ''[[Orte aus Wizards of Mickey#Mäusemelk|Mäusemelk]]'' als Zauberlehrling von [[Neurus|Meister Neurus]]. Als sein Meister zur [[Orte aus Wizards of Mickey#Großen Bibliothek in Bukara|großen Bibliothek in Bukara]] reitet, vertraut er ihm seinen ''Magimanten'' zur Bewachung an. Als [[Karlox]] in das Dorf kommt, überlistet er [[Mickymago]] und übernimmt die Macht des ''Magimanten''.

Um den ''Magimanten'' wiederzubekommen geht er in die [[Orte aus Wizards of Mickey#Grandhaven|Hauptstadt Grandhaven]] des [[Orte aus Wizards of Mickey#Königreich Dolmen|Königreichs Dolmen]] und trifft dort in einem Gasthaus wieder auf [[Karlox]] und den [[Brecherbrüder]]n. Diese haben sich für große ''Zaubererturnier'' angemeldet. Daraufhin tut er sich mit [[Goofimistos]], [[Don Uck]] und [[Fafnir]] zusammen und nimmt auch am Turnier teil.

Während sich die teilnehmenden Teams durch die [[Orte aus Wizards of Mickey#Dolmen Sümpfe|Dolmen Sümpfe]] quälen, wird [[Neurus|Meister Neurus]] vom [[Phantomagus|Herrn der Lügen]] entführt. Mickymago gelingt es schließlich das erste Duell gegen [[Karlox]] gewinnen und den Regen-Magimanten wieder zurückzugewinnen.

Während [[Mickymago]] und seine Freunde sich durch [[Orte aus Wizards of Mickey#Bofrostberge|die Bofrostberge]] quälen, meldet sich [[Neurus|Meister Neurus]] erstmals bei Mickymago und berichtet ihm über seine Mission, er muss an diesem Turnier teilnehmen, es ist sein Schicksal.

Das Turnier schreitet immer weiter voran und Mickymago gewinnt Magimanten um Magimanten und Freund um Freund. [[Neurus|Meister Neurus]] gelingt es schließlich den [[Phantomagus|Herrn der Lügen]] in den [[Orte aus Wizards of Mickey#Drachenbrunnen|der Drachenbrunnen]] zu locken und ihn dort für das erste zu in eine Welt aus Schnee und Eis zu verbannen. Dabei nimmt er auf sich selbst keine Rücksicht und betritt mit ihm die Welt aus Schnee und Eis.

Mickymago kümmert sich traurig weiter um das Turnier, in der [[Orte aus Wizards of Mickey#Arborea|Pflanzenhauptstadt Arborea]] kommt es schließlich zu einer unbeabsichtigten Turnieränderung. Der [[Phantomagus]] konnte aus der eisigen Welt entkommen und lässt nun als Turnierleiter sämtliche Teams gegeneinander antreten, dabei möchte die Teams nur schwächen und sämtliche Teilnahmer um ihre Magimanten berauben. Als [[Don Uck]] dahinter kommt und alle warnt, können die Magimanten gerettet werden.

Während einer Turnierpause hilft Mickymago den guten Drachen, die von [[Venerable Ormen]] angeführt werden und erhalten als Dank ihre Freundschaft. [[Goofimistos]] hat für diese Mission einen stählernen Drachen konstruriert. Wenig später findet Mickymago dank der ''Monterjäger'' [[Karlox|Karlox, der Kräftige]] und die [[Brecherbrüder]] seinen lange vermissten Freund [[Plutus]] wieder, der sich jederzeit in einen Werhund verwandeln kann.

Während eines Festes versucht der [[Phantomagus]] wieder einmal die Magimanten zu stehlen und greift mit seinen Schergen und seinem Drachen [[Ragnok]] an und es kommt zu einem manipulierten Kampf zwischen Gut und Böse, dem nur [[Mickymago]] mit der Hilfe der Guten Drachen beenden kann.

Schließlich gelingt es ihm durch seinen mutigen Einsatz die Kristallkrone wiederzuvereinen, da er zum Sieger des Turniers erklärt wird. Mickymago verbannt den [[Phantomagus]] schließlich in die Schattenwelt.

== Saga II - Das Dunkle Zeitalter ==

Nachdem [[Mickymago]] zum neuen ''Megamagier'' wurde, trägt er große Verantwortung auf seinen Schultern und hilft den Bewohnern der magischen Welt bei ihren Problemen. Dabei bemerkt er wie er immer schwächer. [[Neurus|Meister Neurus]] hatte ihm zuvor geraten sich auf seine Freunde zu verlassen und ihnen zu vertrauen, aber des Nachts erscheint ihm ein neuer Freund der sogenannte ''Schattenwächter der Kristallkrone'', der Mickymago zum negativen Verhalten hinführen möchte. Er benutzt die Macht seiner Figur um Mickymago von seinen wahren Freunden [[Don Uck]] und [[Goofimistos]] zu trennen. Er verbannt seine Freunde auf die [[Orte aus Wizards of Mickey#Insel des ewigen Nebels|Insel des ewigen Nebels]].

Außerdem startet Mickymago eines neues Turnier, bei dem er nur noch dem Sieger einen Wunsch erfüllt. Das ''Team Magiamantenmond'' beginnt schließlich eine Revolution mit fatalen Folgen. Schließlich wird Mickymago immer mehr vom ''Schattenwächter der Kristallkrone'' eingenommen, bis er sich gegen seine Liebe [[Prinzessin Minima]] wendet und sie durch die Macht der Krone in ein tiefes Koma fällt. Hinter dem ''Schattenwächter der Kristallkrone'' verbrigt sich nur der ''Herr der Lügen''.

Verzweifelt zerstört er die Krone. Durch den Rat des Magma-Teams nach dem ''Wasser aus [[Orte aus Wizards of Mickey#Oberons Quelle|Oberons Quelle]]'' zu suchen um [[Prinzessin Minima]] aus dem Koma zu erwecken, macht er sich auf die gefährliche Reise.

Währenddessen stoßen [[Venerable Ormen]] und [[Neurus|Meister Neurus]] bei Ausgrabungen auf eine Flammenharfe und auf einige Rüstungen der ''Drachen der Vorzeit''. Diese haben sich vor einigen Jahrhunderten Krieg die Schuppenlosen geführt und die Menschen unterdrückt, bis 5 mächtige ''Kriegsherren'', die Drachen mit ihren magischen Rüstungsteilen die Anführer der ''Drachen der Vorzeit'' besiegen konnten.

Als [[Neurus|Meister Neurus]] sich die Flammenharfe genauer ansieht, werden die zwei Forscher von ''Schuppor'' und ''Lady Sauria'' zwei ''Drachen der Vorzeit'' angegriffen. Durch einen Magimanten wurden sämtliche Drachen der Vorzeit erweckt und die Welt ist erneut von einem Krieg bedroht.

So macht sich [[Mickymago]] auf die Suche nach der ''Großen Rüstung'' aus den Legenden und versucht neben dem dem Heiligen Wasser auch die Große Rüstung zu finden. Das erste Stück findet er während eines Angriffs von ''General Hypnor'' in der [[Orte aus Wizards of Mickey#Festung Fausdrecht|Festung Fausdrecht]]. Mit dem mächtigen Handschuh des Kriegsherrn Gameras gelingt es ihm, diesen Angriff zu stoppen.

Um sich gegen weitere Angriffe wehren zu können, macht sich [[Mickymago]] mit [[Don Uck]] und [[Goofimistos]] auf die Suche nach den anderen Teilen der ''Großen Rüstung''.

Im [[Orte aus Wizards of Mickey#Labyrinth der Fällen von Furlon|Labyrinth der Fällen von Furlon]] finden sie die ''Kriegsstiefel des Kriegsherrn Hermius'', die von Sirenen bewacht werden. [[Fafnir]] stiehlt heimlich einen Diamanten aus einem riesigen Schatz der Sirenen um seinen Freund [[Don Uck]] aus seiner Schuldenfalle zu befreien. Wegen dieser Tat, müsste er eigentlich im Labyrinth bleiben. Aber als sie von dem Drachen ''Pyranjar'' angegriffen werden, beweisen sie ihr reines Herz und können Fanfir aus der Höhle befreien.

Auch die nächsten Stücke der Rüstung wie das ''Schild des streitbaren Schrempf'' und der ''Brustpanzer des Bruthos'' können von Mickymago mit der Hilfe einiger alter Feinde erobert werden.

[[Mickymago]] versucht während der Krieg bereits ausgebrochen ist, den ''Helm von Eggesjalmr'' zu bekommen und wird schließlich von ''Drachen der Vorzeit'' hypnotiesiert und kämpft nun als Kämpfer für die Seite des Bösen. Erst seine Freunde können ihn durch ein Foto seiner Liebe aus dieser Hypnose erwecken, er kämpft wieder an der Seite seiner Freunde und kann sie besiegen.

Der [[Phantomagus]] hat in der Zwischenzeit, die Heimat von Mickymago komplett manipuliert und hypnotierst. Auch seine Liebe befindet sich unter Bann des [[Phantomagus]]. Mickymago versucht schließlich alles um seine Heimat zu retten.

== Saga III - L'età Oscura ==

Momentan ist noch nicht bekannt ob diese auch in Deutschland veröffentlicht wird.

== Saga IV - Il Nouvo Mondo ==

Momentan ist noch nicht bekannt ob diese auch in Deutschland veröffentlicht wird.

== Saga V - Legende Perdutte ==

Momentan ist noch nicht bekannt ob diese auch in Deutschland veröffentlicht wird.

== Anspielungen ==

Die Geschichte enthält zahlreiche Anspielungen auf Filme, Serien und Bücher. Außerdem existerien einige [[Wortspiel]]e wie z.B. der Name von ''Team Teppich''.

Die Figur von [[Mickymago]] erinnert etwas an die Figur von ''Anakin Skywalker'' aus der ''Star Wars''-Saga, der sich von einem gütigen Menschen in den Imperator ''Darth Vader'' verwandelt, der sogar vor dem Mord an seinen eigenen Verbündeten keinen Halt macht. Aber Mickymagos Herz ist rein und verändert sich im Laufe der Saga nicht, trotzallem wird er manipuliert wie ''Anakin Skywalker''.

Eine weitere ''Star Wars''-Anspielung ist das 9. Kapitel ''Phantomagus kehrt zurück'' im ersten Band der Saga. Hier greift der Phantomagus mit seinen Schergen den Mördermardern mit einem Drachen an, diese Szene erinnert an die Luftschiff-Szene aus ''Star Wars: Episode VI – Die Rückkehr der Jedi-Ritter'' mit ''Jabba''.

In einer kurzen Szene aus dem gleichen Kapitel, sagt ein ''Mördermarder'' zu seinem Herrn:" Dein Wille geschehe, oh Meister." Dies ist ein direktes Zitat aus der Bibel, aus dem Gebet von ''Jesus Christus'' im Garten Gezämanee. Nur das oh Meister wurde hinzugefügt. Ein weiteres biblisches Zitat lässt sich in der 2. Saga finden, hier spricht ein Drache der Vorzeit von Baal. Damit kann der zu einen der ''Dämon Baal'' aus der Bibel gemeint sein, zum anderen vielleicht auch der ''Gott Baal'', der im Syrischen Glauben der Gott der Fruchtbarkeit war. Hier beweis der Prophet ''Elija'' das es diesen Gott nicht gibt, in der er Wettbeten gegenüber 40 Baalspriester veranstaltete und es gewann, da Gott sich zu ihm bekannte.

Oberons Erwähnung ist eine Verbeugung vor mystischen Figur von Oberon, der auch in der Serie [[Gargoyles]] vorkommt.

Als [[Fanfir]] für seinen Freund [[Don Uck]] einen Diamanten stiehlt wird das [[Meisterwerk]] [[Aladdin]] parodiert. Im Original versucht [[Abu]] einen Diamanten zu stehlen und die [[Wunderhöhle]] schließt sich schließlich für immer. Auch Don Uck und seine Freunde müssen in der Höhle ihr Können beweisen.

Im [[Orte aus Wizards of Mickey#Labyrinth der Dornen|Labyrinth der Dornen]] ist ein Baum zu finden, der die Magier in den Schlaf singt, hierbei handelt es sich um eine [[Parodie]] von dem ''Ent Baumbart'' aus der Filmreihe ''Herr der Ringe''.

''Fenris`s'' Geschichte ist eine Parodie auf die Geschichte von ''Dr. Jekyll und Mr. Hyde'' von [[Robert Louis Stevenson]], hier verwandelte er sich in einen Wolfsmenschen. [[Plutus]]`s Verwandlungsfähigkeit zu einem Wehrhund, ist hingegen eine Parodie auf Obelix aus den ''Asterix und Obelix'' Geschichten. Plutus fiel als Welpe in einen Topf voller ''Werwolfwurzsud'' und kann sich seitdem immer wieder verwandeln.

== Merchandising ==

[[Disney Mobile]] brachte im Jahr 2008 das [[Handyspiel]] [[Wizards of Mickey (Handyspiel)|Wizards of Mickey]] heraus, dass auf der Geschichte des Zauberturnieres basiert. Es ist ein rundenbasiertes Strategiespiel, in dem man die zaubernden Gegner bezwingen muss.

Des Weiteren erschienen mehrere [[Sammelkarten]]-Reihen wie [[Wizards of Mickey - Origines]], die vergleichbar mit den ''Yugi-OH'' Sammelkarten sind.

== Werbung für die Saga ==

Um für die Saga zu werben wurde die italenische Internet Seite [[Wizardsofmickey.com]] errichtet, um für die 2. Saga zu werben, wurde ein [[Trailer|Werbetrailer]] mit der Musik von [[Hans Zimmer]] und folgenden Werbespruch:''"Ein Held wird fallen."'' zu sehen.

In Deutschland hingegen gab es nur eine Werbeanzeige in [[LTB 394]].

== Weblinks ==

* [http://www.wizardsofmickey.com/ Offizielle Seite der Saga]
* [http://www.lustige-taschenbuecher.de/katalog_detail.php?typ=9&start=&id=568&neu=&test= Eintrag auf der LTB Seite]
* [http://en.wikipedia.org/wiki/Wizards_of_Mickey Wikipedia Eintrag]
* [http://coa.inducks.org/story.php?c=I+TL+2654-1P&search= Eintrag über die I. Saga bei Inducks]
* [http://coa.inducks.org/story.php?c=I+TL+2680-1P&search= Eintrag über die II. Saga bei Inducks]
* [http://forum.fieselschweif.de/thread-556.html Diskussionsforum über Wizards of Mickey im [[Forum Fieselschweif]]]

[[Kategorie:Comicgeschichte]]

Benutzer:FaraciFan

2009-12-07T14:18:23Z

FaraciFan:

Ich hab mich FaraciFan genannt, weil ich naheliegenderweise ein großer Fan von [[Tito Faraci]] bin. Unter diesem Namen bin ich auch beim [http://www.donald-club.de Donald Club] , beim [http://forum.fieselschweif.de F.I.E.S.E.L.S.C.H.W.E.I.F.] und im [http://www.comicforum.de Comicforum]. Ich sammle und zeichne schon seit Urzeiten (besonders Disney-)Comics. Insgesamt habe ich zur Zeit etwa etwas über 250. Der Großteil davon besteht aus Disneycomics, der Großteil darunter aus LTBs. Aber ich sammle auch Comics wie Lucky Luke, Asterix und Dragon Ball...
Ich bringe seit neuestem auch meinen eigenen Comic "Superheini" raus.

==Mein/e Lieblings...==
*disneyzeichner: Don Rosa, Carl Barks, Giorgio Cavazzano
*disneyautoren: Don Rosa, Carl Barks, Tito Faraci, Byron Erickson
*nondisneyzeichner/autoren: Scott McCloud, Akira Toriyama, Morris, Uderzo, Goscinny
*geschichte: SLSM, Ein Brief von daheim, Die Gefangene am White Agony Creek
*figur: Dagobert, Phantomias
*serie: HoF, PKnA, Micky X.
*musik: Wise Guys, HSM, Garness, Toto, Earth, Wind & Fire, Take6

==Artikel==
*[[Dankrade Duck]] (sehr stark überarbeitet)
*[[Hall of Fame]] (neu angelegt)
*[[Trudi]] (stark überarbeitet)
*[[Eins]] (stark überarbeitet)
*[[Karoline]] (überarbeitet)
*[[Klarissa]] (stark überarbeitet)
*[[Jungle Town]] (neu angelegt)
*[[Lustiges Taschenbuch Collection]] (neu angelegt)
*[[Agent DoppelDuck]] (überarbeitet)

==Nette Sites==
*[http://www.don-mcduck.de www.don-mcduck.de]
*[http://www.duckmania.de www.duckmania.de]
*[http://de.inducks.org Inducks]
*[http://dragonballwiki.de Dragonball Wiki]

Agent DoppelDuck

2009-12-07T14:13:13Z

FaraciFan:

'''Agent DoppelDuck''' (ital. orig. ''Doubleduck'') ist eine Comicserie, in der [[Donald Duck]] bei einem Geheimdienst arbeitet. Sie zeichnet sich durch ihre actionreiche Panelaufteilung und die schattige Kolorierung aus. In Italien gibt es bereits 3 Staffeln und drei lose Folgen, die direkt nach der ersten Staffel spielen.

==Künstler==
An der Serie schrieben [[Marco Bosco]] und [[Fausto Vitaliano]] und es zeichneten [[Andrea Freccero]], [[Francesco D'Ippolito]], [[Marco Mazzarello]], [[Vitale Mangiatordi]], [[Giorgio Cavazzano]], [[Corrado Mastantuono]] und [[Emilio Urbano]].

==Veröffentlichungen==
In Deutschland erschienen bislang sechs Teile der Serie im Lustigen Taschenbuch:

*[[LTB 384]]: Agent DoppelDuck
*[[LTB 385]]: Agent DoppelDuck (2): Die Liste
*[[LTB 386]]: Agent DoppelDuck (3): Falsches Spiel
*[[LTB 387]]: Agent DoppelDuck (4): Enttarnt
*[[LTB 394]]: Agent DoppelDuck (5): Rasanter Einsatz
*[[LTB 396]]: Agent DoppelDuck (6): Souvenir aus Paris

==Figuren und Institutionen==
===Doppel-Duck (Donald Duck)===
Donald ist ein sogenannter „Schläfer“ und der beste Mann „der Agentur“. Er hat bereits einmal als Agent Doppel-D dort gearbeitet, was er nach einer Gedächtnislöschung allerdings nicht mehr weiß. Er wird in der ersten Episode wieder von der Agentur in ihre Dienste gestellt. Über seine Einsätze bekommt er selber nur sehr wenige Informationen.

===Jay-J===
Mister Jay-J ist der Direktor der Agentur. Der oberste Chef ist unbekannt, seine Identität unterliegt strengster Geheimhaltung. Nur Jay-J kennt ihn und leitet seine Befehle weiter.

===Kay-K===
Agentin Kay-K hegt gewisse Gefühle für Donald und bringt ihn in der ersten Episode zur Agentur zurück. Kay-K ist eine streng geheime Agentin, von deren Mitarbeit bei der Agentur selbst die wenigsten Kollegen wissen. Im vierten Teil entpuppt sie sich aber als "Red Rose", eine feindliche Spionin.

===Gizmo===
Gizmo ist Erfinder und Genie, insofern [[Daniel Düsentrieb]] nicht unähnlich. Er stattet die Agenten für ihre Einsätze mit der entsprechenden Technik aus. Donald kann sich Gizmos Namen nie richtig merken.

===Black-B===
Agent Black-B, groß und kräftig, begleitet Donald bei einer Mission. Die beiden verstehen sich allerdings nicht besonders, was schon auf Donalds ersten, vergessenen Einsatz zurückgeht.
Seine Lieblingsspeise ist Lakritze.

===Liz===
Liz ist die Sekretärin von Mister Jay-J, immer hilfsbereit und freundlich.

===Die Agentur===
Offizieller Name des Geheimdienstes, bei dem Donald mitarbeitet, ist „Agentur, die so geheim ist, dass sie nicht mal einen richtigen Namen hat“. Meist wird sie kurz „die Agentur“ genannt. Sie hat sich zur Aufgabe gemacht, Frieden und Sicherheit zu schützen und gegen Verbrechen und Verschwörungen vorzugehen. Auch ihr oberster Chef bleibt im Dunkeln, einzig Jay-J und Donald kennen ihn.

===Die Organisation===
Die Organisation ist der Skrupelose Gegner der Agentur.
Die Mitarbeiter der Organisation schrecken vor nichts zurück.

==Weblinks==
*[http://coa.inducks.org/subseries.php?c=Double+Duck Die Serie beim Inducks (Staffeln gelistet als ''eine'' Geschichte)]

[[Kategorie:Comicgeschichte]]

Diskussion:Kampf der Zauberer

2009-12-02T14:51:36Z

FaraciFan:

Diskussion:Kampf der Zauberer

2009-12-01T14:21:54Z

FaraciFan: Die Seite wurde neu angelegt: Darf ich fragen, woher die Angabe stammt, dass 2010 eine dritte Saga erscheint? Meines Wissens gibt es in Italien bereits fünf Sagen, nämlich einmal ''Il Male Antico'...

Tito Faraci

2009-11-10T20:06:15Z

FaraciFan:

[[Bild:Titofaraci.jpg|thumb|right|Tito Faraci (von [http://www.papersera.net Papersera.net])]]
'''Tito Luca Facini''' (23. Mai 1965 in Sant'Antonio Ticino) ist ein bekannter italienischer [[:Kategorie: Comicautor|Comicautor]], der Ende der Neunzigerjahre für [[Disney Italia]] arbeitete und [[Giorgio Cavazzano]] als seinen Mentor sieht. Er lieferte ihm und anderen Zeichnern zahlreiche Skripte zu Geschichten, auch über Disney hinaus.

Tito Luca Facini wurde am 23. Mai 1965 in Sant'Antonio Ticino geboren. Er studierte an der Universität von Pavia Geschichte und Film, bevor er im Bereich des Marketing eine Anstellung fand. Zu dieser schrieb er noch keine Comics. Dies verhielt sich auch so, als er einige Jahre eine Fanzeitschrift herausgab, bevor er in Zusammenarbeit mit [[Giorgio Cavazzano]] erstmalig tiefer in die Welt des Comics eindrang. Tito Faraci nennt Cavazzano seinen Mentor, da er fast alle seiner frühen Geschichten zeichnete. Eines ihrer neuesten gemeinsamen Werke ist die Kriminalgeschichte [[Jungle Town]]. Angefangen 1996 arbeitete er in großem Umfang drei Jahre lang für Disney Italia und veröffentlichte in dieser kurzen Zeit über 100 Geschichten, von denen zahlreiche auch in Deutschland erschienen sind, in erster Linie im Lustigen Taschenbuch und dessen Nebenreihen. Heute tritt Tito Faraci, der mittlerweile verschiedene Zeichner mit Skripten versorgt, nur noch vereinzelt als Autor von Disney-Geschichten auf. Bis dato hat er mit verschiedenen bekannten Künstlern im Bereich Disney zusammengearbeit, so zum Beispiel mit [[Massimo De Vita]] und [[Enrico Faccini]]. Eine der bedeutendsten Geschichten, die Tito Faraci schrieb, ist "Kommisar Issels lange Nacht", mit dem ersten Auftritt von [[Steinbeiß]], im Original "Rock Sassi".

Neben Disney-Comics arbeitet Tito Faraci seit seinem Abschied von Disney Italia für den Konkurrenz-Comicverlag ''Bonelli'' ("Tex Willer"). Er entwirft Geschichten für verschiedene Serien, darunter "Dylan Dog", "Nick Raider" und "Magico Vento". Zusammen mit Giorgio Cavazzano veröffenlichte er 2004 nach Absprache mit auch den Comic "Spider-Man in Venedig", der in Deutschland bei Panini erschienen ist. Daneben wirkte Tito Faraci auch für die Verlage "Astoria" und "Buena Vista Comics".

== Veröffentlichungen im Lustigen Taschenbuch ==
*Die Schreckens-Kur (in [[LTB 234]], Zeichnungen: [[Anna Marabelli]])
*Der Held der Erde (in [[LTB 238]], Zeichnungen: [[Massimo de Vita]])
*Komissar Issels lange Nacht (in [[LTB 239]], Zeichnungen: [[Giorgio Cavazzano]])
*Geschäfte auf dem Mond (in [[LTB 252]], Zeichnungen: [[Lucio Leoni]])
*Der unglaubliche Wladimir (in [[LTB 252]], Zeichnungen: [[Massimo De Vita]])
*Ein dynamischer Gegner (in [[LTB 258]], Zeichnungen: [[Alessandro Perina]])
*Voll geplättet! (in [[LTB 258]], Zeichnungen: [[Lucio Leoni]])
*Fortschritt durch Faulheit (in [[LTB 262]], Zeichnungen: [[Danilo Barozzi]])
*Auf der falschen Seite (in [[LTB 262]], Zeichnungen: [[Paolo Mottura]])
*Im Strudel der Zeit (in [[LTB 267]], zusammen mit [[Francesco Artibani]], Zeichnungen: [[Corrado Mastantuono]])
*Der geheimnisvolle Golo Ganter (in [[LTB 268]], Zeichnungen: [[Salvatore Deiana]])
*Vertauschte Rollen (in [[LTB 289]], Zeichnungen: [[Alessandro Gottardo]])
*Vandalen im Zündstein-Tal (in [[LTB 293]], Zeichnungen: [[Federico Bertolucci]])
*Der rasende Radler (in [[LTB 298]], Zeichnungen: [[Lorenzo Chiavini]])
*Der Held in einer anderen Welt (in [[LTB 301]], Zeichnungen: [[Giorgio Cavazzano]])
*Vorsicht, bissiger Hund! (in [[LTB 306]], Zeichnungen: [[Giuseppe Sansone]])
*Kunstvolles Outfit (in [[LTB 315]], Zeichnungen: [[Enrico Faccini]])
*Weltpremiere in Hoppelhausen (in [[LTB 321]], Zeichnungen: [[Giorgio Cavazzano]])
*Durchschlagender Erfolg (in [[LTB 347]], Zeichnungen: [[Giorgio Cavazzano]])
*Der König der Athleten (in [[LTB Spezial 12]], Zeichnungen: [[Vincenzo Arcuri]])
*Der unwillige Nikolaus (in [[LTB Sonderband 5]], Zeichnungen: [[Giorgio Cavazzano]])
*Das Weihnachtsurteil (in [[LTB Sonderband 6]], Zeichnungen: [[Paolo Mottura]])
*Heimflug mit Hindernissen (in [[LTB Sonderband 8]], Zeichnungen: [[Marco Gervasio]])
*Der vergessene Wunschzettel (in [[LTB Sonderband 9]], Zeichnungen: [[Marco Palazzi]])

== Weblinks ==
*[http://www.titofaraci.com Offizielle Seite von Tito Faraci]
*[http://www.highlightzone.de/comic/spider_man_in_venedig.html Rezension von "Spider-Man in Venedig"]

[[Kategorie: Comicautor|Faraci, Tito]]

Benutzer:FaraciFan

2009-10-21T17:01:28Z

FaraciFan:

Ich hab mich FaraciFan genannt, weil ich naheliegenderweise ein großer Fan von [[Tito Faraci]] bin. Unter diesem Namen bin ich auch beim [http://www.donald-club.de Donald Club] , beim [http://forum.fieselschweif.de F.I.E.S.E.L.S.C.H.W.E.I.F.] und im [http://www.comicforum.de Comicforum]. Ich sammle und zeichne schon seit Urzeiten (besonders Disney-)Comics. Insgesamt habe ich zur Zeit etwa etwas über 200. Der Großteil davon besteht aus Disneycomics, der Großteil darunter aus LTBs. Aber ich sammle auch Comics wie Lucky Luke, Asterix und Dragon Ball...
Ich bringe seit neuestem auch meinen eigenen Comic "Superheini" raus.

==Mein/e Lieblings...==
*disneyzeichner: Don Rosa, Carl Barks, Giorgio Cavazzano
*disneyautoren: Don Rosa, Carl Barks, Tito Faraci, Byron Erickson
*nondisneyzeichner/autoren: Scott McCloud, Akira Toriyama, Morris, Uderzo, Goscinny
*geschichte: SLSM, Ein Brief von daheim, Die Gefangene am White Agony Creek
*figur: Dagobert, Phantomias
*serie: HoF, PKnA, Micky X.
*musik: Wise Guys, HSM, Garness, Toto, Earth, Wind & Fire, Take6

==Artikel==
*[[Dankrade Duck]] (sehr stark überarbeitet)
*[[Hall of Fame]] (neu angelegt)
*[[Trudi]] (stark überarbeitet)
*[[Eins]] (stark überarbeitet)
*[[Karoline]] (überarbeitet)
*[[Klarissa]] (stark überarbeitet)
*[[Jungle Town]] (neu angelegt)
*[[Lustiges Taschenbuch Collection]] (neu angelegt)

==Nette Sites==
*[http://www.don-mcduck.de www.don-mcduck.de]
*[http://www.duckmania.de www.duckmania.de]
*[http://de.inducks.org Inducks]
*[http://dragonballwiki.de Dragonball Wiki]

Benutzer:FaraciFan

2009-10-21T17:00:34Z

FaraciFan:

Ich hab mich FaraciFan genannt, weil ich naheliegenderweise ein großer Fan von [[Tito Faraci]] bin. Unter diesem Namen bin ich auch beim [http://www.donald-club.de Donald Club] , beim [http://forum.fieselschweif.de F.I.E.S.E.L.S.C.H.W.E.I.F.] und im [http://www.comicforum.de Comicforum]. Ich sammle und zeichne schon seit Urzeiten (besonders Disney-)Comics. Insgesamt habe ich zur Zeit etwa etwas über 170. Der Großteil davon besteht aus Disneycomics, der Großteil darunter aus LTBs. Aber ich sammle auch Comics wie Lucky Luke, Asterix und Dragon Ball...
Ich bringe seit neuestem auch meinen eigenen Comic "Superheini" raus, das heißt, Band 1 erscheint am 7. Mai 09.

==Mein/e Lieblings...==
*disneyzeichner: Don Rosa, Carl Barks, Giorgio Cavazzano
*disneyautoren: Don Rosa, Carl Barks, Tito Faraci, Byron Erickson
*nondisneyzeichner/autoren: Scott McCloud, Akira Toriyama, Morris, Uderzo, Goscinny
*geschichte: SLSM, Ein Brief von daheim, Die Gefangene am White Agony Creek
*figur: Dagobert, Phantomias
*serie: HoF, PKnA, Micky X.
*musik: Wise Guys, HSM, Garness, Toto, Earth, Wind & Fire, Take6

==Artikel==
*[[Dankrade Duck]] (sehr stark überarbeitet)
*[[Hall of Fame]] (neu angelegt)
*[[Trudi]] (stark überarbeitet)
*[[Eins]] (stark überarbeitet)
*[[Karoline]] (überarbeitet)
*[[Klarissa]] (stark überarbeitet)
*[[Jungle Town]] (neu angelegt)
*[[Lustiges Taschenbuch Collection]] (neu angelegt)

==Nette Sites==
*[http://www.don-mcduck.de www.don-mcduck.de]
*[http://www.duckmania.de www.duckmania.de]
*[http://de.inducks.org Inducks]
*[http://dragonballwiki.de Dragonball Wiki]

Benutzer:FaraciFan

2009-10-21T16:58:36Z

FaraciFan:

Ich hab mich FaraciFan genannt, weil ich naheliegenderweise ein großer Fan von [[Tito Faraci]] bin. Unter diesem Namen bin ich auch beim [http://www.donald-club.de Donald Club] und beim [http://forum.fieselschweif.de F.I.E.S.E.L.S.C.H.W.E.I.F.]. Ich sammle und zeichne schon seit Urzeiten (besonders Disney-)Comics. Insgesamt habe ich zur Zeit etwa etwas über 170. Der Großteil davon besteht aus Disneycomics, der Großteil darunter aus LTBs. Aber ich sammle auch Comics wie Lucky Luke, Asterix und Dragon Ball...
Ich bringe seit neuestem auch meinen eigenen Comic "Superheini" raus, das heißt, Band 1 erscheint am 7. Mai 09.

==Mein/e Lieblings...==
*disneyzeichner: Don Rosa, Carl Barks, Giorgio Cavazzano
*disneyautoren: Don Rosa, Carl Barks, Tito Faraci, Byron Erickson
*nondisneyzeichner/autoren: Scott McCloud, Akira Toriyama, Morris, Uderzo, Goscinny
*geschichte: SLSM, Ein Brief von daheim, Die Gefangene am White Agony Creek
*figur: Dagobert, Phantomias
*serie: HoF, PKnA, Micky X.
*musik: Wise Guys, HSM, Garness, Toto, Earth, Wind & Fire, Take6

==Artikel==
*[[Dankrade Duck]] (sehr stark überarbeitet)
*[[Hall of Fame]] (neu angelegt)
*[[Trudi]] (stark überarbeitet)
*[[Eins]] (stark überarbeitet)
*[[Karoline]] (überarbeitet)
*[[Klarissa]] (stark überarbeitet)
*[[Jungle Town]] (neu angelegt)
*[[Lustiges Taschenbuch Collection]] (neu angelegt)

==Nette Sites==
*[http://www.don-mcduck.de www.don-mcduck.de]
*[http://www.duckmania.de www.duckmania.de]
*[http://de.inducks.org Inducks]
*[http://dragonballwiki.de Dragonball Wiki]

Diskussion:Lustiges Taschenbuch Collection

2009-10-16T19:12:31Z

FaraciFan:

Habe auch mal zum LTB Collection einen Artikel angelegt.
Eben fiel mir ein, dass ich ihn allerdings Lustiges Taschenbuch Collection nennen wollte. Lässt sich das noch ändern? -[[Benutzer:FaraciFan|FaraciFan]]

Ja, schon passiert. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 14:09, 16. Okt. 2009 (UTC)

Danke. -[[Benutzer:FaraciFan|FaraciFan]]

Diskussion:Lustiges Taschenbuch Collection

2009-10-16T19:12:01Z

FaraciFan:

Diskussion:Lustiges Taschenbuch Collection

2009-10-16T13:42:37Z

FaraciFan:

Diskussion:Lustiges Taschenbuch Collection

2009-10-16T13:40:10Z

FaraciFan:

Diskussion:Lustiges Taschenbuch Collection

2009-10-16T13:32:26Z

FaraciFan: Die Seite wurde neu angelegt: Habe auch mal zum LTB Collection einen Artikel angelegt. Eben fiel mir ein, dass ich ihn allerdings Lustiges Taschenbuch Collection nennen wollte. Lässt sich das noch ...

Habe auch mal zum LTB Collection einen Artikel angelegt.
Eben fiel mir ein, dass ich ihn allerdings Lustiges Taschenbuch Collection nennen wollte. Lässt sich das noch ändern? -[[FaraciFan]]

Lustiges Taschenbuch Collection

2009-10-16T13:28:57Z

FaraciFan:

Das LTB Collection ist die neueste Nebenreihe des [[LTB|Lustiges Taschenbuch]]s. Veröffentlicht werden dort abgeschlossene Serien wie [[Wizards of Mickey]] aus Italien.

== Ausgaben ==
*Band 1 - Kampf der Zauberer - Saga 1: Die Krone der Magie
*Band 2 - Kampf der Zauberer - Saga 2: Das dunkle Zeitalter

Lustiges Taschenbuch Collection

2009-10-16T13:27:43Z

FaraciFan: Die Seite wurde neu angelegt: == LTB Collection == Das LTB Collection ist die neueste Nebenreihe des Lustiges Taschenbuchs. Veröffentlicht werden dort abgeschlossene Serien wie [[Wizards of...

== LTB Collection ==
Das LTB Collection ist die neueste Nebenreihe des [[LTB|Lustiges Taschenbuch]]s. Veröffentlicht werden dort abgeschlossene Serien wie [[Wizards of Mickey]] aus Italien.

== Ausgaben ==
*Band 1 - Kampf der Zauberer - Saga 1: Die Krone der Magie
*Band 2 - Kampf der Zauberer - Saga 2: Das dunkle Zeitalter

Liste aller Pixar-Filme

2009-10-10T18:31:04Z

FaraciFan:

[[Bild:1989-2009 - Pixar.jpg|thumb|right|300px|'''Pixar Animation Studios''' (© Pixar)]]
Dies ist eine Liste sämtlicher Kurz- und Spielfilme des Animationsstudios '''[[Pixar]]'''.

==Abendfüllende Spielfilme in chronologischer Reihenfolge==

===Coproduktionen mit Walt Disney Pictures===
*"[[Toy Story]]" ([[John Lasseter]], '''1995''')
*"[[Das große Krabbeln]]" ([[John Lasseter]], [[Andrew Stanton]], '''1998''')
*"[[Toy Story 2]]" ([[John Lasseter]], [[Lee Unkrich]], [[Ash Brannon]], '''1999''')
*"[[Monster AG]]" ([[Pete Docter]], [[Lee Unkrich]], [[David Silverman]], '''2001''')
*"[[Findet Nemo]]" ([[Andrew Stanton]], [[Lee Unkrich]], '''2003''')
*"[[Die Unglaublichen]]" ([[Brad Bird]], '''2004''')

===Nach der Übernahme durch Walt Disney Pictures===
*"[[Cars]]" ([[John Lasseter]], '''2006''')
*"[[Ratatouille]]" ([[Brad Bird]], '''2007''')
*"[[WALL·E]]" ([[Andrew Stanton]], '''2008''')
*"[[Oben]]" ([[Pete Docter]], '''2009''')

===Kommende Disney-Filme, die von Pixar produziert werden===
*"[[Toy Story 3]]" ([[Lee Unkrich]], '''2010''')
*"[[Cars 2]]" (Brad Lewis, '''2011''')
*"[[The Bear and the Bow]]" (Brenda Chapman, '''2011''')
*"[[Newt]]" (Gary Rydstrom, '''2012''')

==Kurzfilme==
===Bisherige Cartoons, die Pixar produzierte===
*''[[The Adventures of André & Wally B.]]'' ('''1984''', im Auftrag von [[Lucasfilm]] produziert)
*''[[Luxo Jr.]]'' ('''1986''', die kleine Lampe befindet sich seit 1989 im berühmten Pixar-Logo, lief 1999 auch vor "[[Toy Story 2]]")
*''[[Red's Dream]]'' ('''1987''')
*''[[Tin Toy]]'' ('''1988''', lief 1995 auch vor "[[Toy Story]]")
*''[[Knick Knack]]'' ('''1989''', lief 2003 in ''geschnittener Fassung'' auch vor "[[Findet Nemo]]")
*''[[Geri's Game]]'' ('''1997''', lief 1998 auch vor "[[Das große Krabbeln]]")
*''[[It's Tough to be a Bug!]]'' ('''1998''', Themenparkattraktion im [[Disney's Animal Kingdom]] mit den Charakteren aus "[[Das große Krabbeln]]")
*''[[For the Birds]]'' ('''2000''', lief 2001 auch vor [[Monster AG]])
*''[[Mike's New Car]]'' ('''2002''', exklusiv für die DVD-Veröffentlichung von "Monster AG")
*''[[Exploring the Reef]]'' ('''2003''', exklusiv für die DVD-Veröffentlichung von "Findet Nemo")
*''[[Boundin']]'' ('''2003''', lief 2004 auch vor "[[Die Unglaublichen]]")
*''[[Jack-Jack Attack]]'' ('''2005''', exklusiv für die DVD-Veröffentlichung von "Die Unglaulichen")
*''[[One Man Band]]'' ('''2005''', lief 2006 auch vor "[[Cars]]")
*''[[Mater and the Ghostlight]]'' ('''2006''', exklusiv für die DVD-Veröffentlichung von "Cars")
*''[[Lifted]]'' ('''2006''', lief 2007 auch vor "[[Ratatouille]]")
*''[[Your Friend the Rat]]'' ('''2007''', exklusiv für die DVD-Veröffentlichung von "Ratatouille")
*''[[Presto]]'' ('''2008''',lief vor "[[WALL·E]]")
*''[[BURN·E]]'' ('''2008''', exklusiv für die DVD-Veröffentlichung von "WALL·E")
*''[[Partly Cloudy|Teilweise wolkig]]'' ('''2009''', lief vor "[[Oben]]")

=== Pixar-Serien ===

* [[Luxo Jr. after Short]] ('''1991''', für die ''Sesamstraße'')
* [[Cars Toons]] ('''2008''', für ''mehrere Disney-Fernsehsender'')

===Kommende Cartoons, die Pixar produziert===
*''[[Dug's Special Mission]]'' ('''2009''', exklusiv für die DVD-Veröffentlichung von "Oben")

[[Kategorie:Filmliste]]

Benutzer:FaraciFan

2009-07-10T12:55:11Z

FaraciFan:

Ich hab mich FaraciFan genannt, weil ich naheliegenderweise ein großer Fan von [[Tito Faraci]] bin. Unter diesem Namen bin ich auch beim [http://www.donald-club.de Donald Club] und beim [http://forum.fieselschweif.de F.I.E.S.E.L.S.C.H.W.E.I.F.]. Ich sammle und zeichne schon seit Urzeiten (besonders Disney-)Comics. Insgesamt habe ich zur Zeit etwa etwas über 170. Der Großteil davon besteht aus Disneycomics, der Großteil darunter aus LTBs. Aber ich sammle auch Comics wie Lucky Luke, Asterix und Dragon Ball...
Ich bringe seit neuestem auch meinen eigenen Comic "Superheini" raus, das heißt, Band 1 erscheint am 7. Mai 09.

==Mein/e Lieblings...==
*disneyzeichner: Don Rosa, Carl Barks, Giorgio Cavazzano
*disneyautoren: Don Rosa, Carl Barks, Tito Faraci, Byron Erickson
*nondisneyzeichner/autoren: Scott McCloud, Akira Toriyama, Morris, Uderzo, Goscinny
*geschichte: SLSM, Ein Brief von daheim, Die Gefangene am White Agony Creek
*figur: Dagobert, Phantomias
*serie: HoF, PKnA, Micky X.
*musik: Wise Guys, HSM, Garness, Toto, Earth, Wind & Fire, Take6

==Artikel==
*[[Dankrade Duck]] (sehr stark überarbeitet)
*[[Hall of Fame]] (neu angelegt)
*[[Trudi]] (stark überarbeitet)
*[[Eins]] (stark überarbeitet)
*[[Karoline]] (überarbeitet)
*[[Klarissa]] (stark überarbeitet)
*[[Jungle Town]] (neu angelegt)

==Nette Sites==
*[http://www.don-mcduck.de www.don-mcduck.de]
*[http://www.duckmania.de www.duckmania.de]
*[http://de.inducks.org Inducks]
*[http://dragonballwiki.de Dragonball Wiki]

Benutzer:FaraciFan

2009-07-01T18:47:06Z

FaraciFan:

Ich hab mich FaraciFan genannt, weil ich naheliegenderweise ein großer Fan von [[Tito Faraci]] bin. Unter diesem Namen bin ich auch beim [http://www.donald-club.de Donald Club] und beim [http://forum.fieselschweif.de F.I.E.S.E.L.S.C.H.W.E.I.F.]. Ich sammle und zeichne schon seit Urzeiten (besonders Disney-)Comics. Insgesamt habe ich zur Zeit etwa etwas über 170. Der Großteil davon besteht aus Disneycomics, der Großteil darunter aus LTBs. Aber ich sammle auch Comics wie Lucky Luke, Asterix und Dragon Ball...
Ich bringe seit neuestem auch meinen eigenen Comic "Superheini" raus, das heißt, Band 1 erscheint am 7. Mai 09.

==Mein/e Lieblings...==
*disneyzeichner: Don Rosa, Carl Barks, Giorgio Cavazzano
*disneyautoren: Don Rosa, Carl Barks, Tito Faraci, Byron Erickson
*nondisneyzeichner/autoren: Scott McCloud, Akira Toriyama, Morris, Uderzo, Goscinny
*geschichte: SLSM, Ein Brief von daheim, Die Gefangene am White Agony Creek
*figur: Dagobert, Phantomias
*serie: HoF, PKnA, Micky X.
*musik: Wise Guys, HSM, Toto, Earth, Wind & Fire, Take6

==Artikel==
*[[Dankrade Duck]] (sehr stark überarbeitet)
*[[Hall of Fame]] (neu angelegt)
*[[Trudi]] (stark überarbeitet)
*[[Eins]] (stark überarbeitet)
*[[Karoline]] (überarbeitet)
*[[Klarissa]] (stark überarbeitet)
*[[Jungle Town]] (neu angelegt)

==Nette Sites==
*[http://www.don-mcduck.de www.don-mcduck.de]
*[http://www.duckmania.de www.duckmania.de]
*[http://de.inducks.org Inducks]
*[http://dragonballwiki.de Dragonball Wiki]

Jungle Town

2009-07-01T18:44:11Z

FaraciFan:

'''Jungle Town''' ist ein Kriminalcomic, den [[Tito Faraci]] als Texter und [[Giorgio Cavazzano]] als Zeichner schufen. Erstmals kam er 2006 in Italien raus.

==Inhalt==
Die Geschichte spielt in Jungle Town, einer Stadt, die mit allen möglichen Tierarten bevölkert ist, wo jedoch Hunde und Katzen vorherrschend sind und in der sich die Tiere ihres Tierdaseins bewusst sind. Adam Bonnard und Rollo Rolling, Hunde und Detectives bekommen den Auftrag, eine rattendiskriminierende Bande von Gangstern festzunehmen. Alles begann mit einer ermordeten Ratte im Golfclub "Frisches Grün". Adams Familie ist seine Frau, eine Katze und zwei Kinder. Nach mehreren Ermittlungen kommt es zur entscheidenden Schießerei.

{{Vorlage:Stub}}

Jungle Town

2009-07-01T18:43:07Z

FaraciFan: Die Seite wurde neu angelegt: '''Jungle Town''' ist ein Kriminalcomic, den Tito Faraci als Texter und Giorgio Cavazzano als Zeichner schufen. Erstmals kam er 2006 in Italien raus. ==Inhalt...

Benutzer:FaraciFan

2009-06-21T12:37:35Z

FaraciFan:

Ich hab mich FaraciFan genannt, weil ich naheliegenderweise ein großer Fan von [[Tito Faraci]] bin. Unter diesem Namen bin ich auch beim [http://www.donald-club.de Donald Club] und beim [http://forum.fieselschweif.de F.I.E.S.E.L.S.C.H.W.E.I.F.]. Ich sammle und zeichne schon seit Urzeiten (besonders Disney-)Comics. Insgesamt habe ich zur Zeit etwa etwas über 170. Der Großteil davon besteht aus Disneycomics, der Großteil darunter aus LTBs. Aber ich sammle auch Comics wie Lucky Luke, Asterix und Dragon Ball...
Ich bringe seit neuestem auch meinen eigenen Comic "Superheini" raus, das heißt, Band 1 erscheint am 7. Mai 09.

==Mein/e Lieblings...==
*disneyzeichner: Don Rosa, Carl Barks, Giorgio Cavazzano
*disneyautoren: Don Rosa, Carl Barks, Tito Faraci, Byron Erickson
*nondisneyzeichner/autoren: Scott McCloud, Akira Toriyama, Morris, Uderzo, Goscinny
*geschichte: SLSM, Ein Brief von daheim, Die Gefangene am White Agony Creek
*figur: Dagobert, Phantomias
*serie: HoF, PKnA, Micky X.
*musik: Wise Guys, HSM, Toto, Earth, Wind & Fire, Take6

==Artikel==
*[[Dankrade Duck]] (sehr stark überarbeitet)
*[[Hall of Fame]] (neu angelegt)
*[[Trudi]] (stark überarbeitet)
*[[Eins]] (stark überarbeitet)
*[[Karoline]] (überarbeitet)
*[[Klarissa]] (stark überarbeitet)

==Nette Sites==
*[http://www.don-mcduck.de www.don-mcduck.de]
*[http://www.duckmania.de www.duckmania.de]
*[http://de.inducks.org Inducks]
*[http://dragonballwiki.de Dragonball Wiki]

Klarissa

2009-06-21T12:34:14Z

FaraciFan:

'''Klarissa''' (itl. Lyla) ist ein Charakter aus Paperinik new Adventures. Sie ist ein Android der Zeitpolizei aus dem 23. Jahrhundert. [[Bild:Klarissa.jpg|right|thumb|©Disney]]

== Charakter ==
Klarissa ist ein ruhig und ausgeglichen programmierter Android. Sie wurde dafür eingeteilt, das 21. Jahrhundert nach Ungereimtheiten wie etwa das Auftreten eines Zeitpiraten zu überwachen. Klarissa arbeitet als Journalistin beim Kanal 00. In Donald/Phantomias fand sie schnell einen Freund. Sie kennt auch seine Geheimidentität und kämpft gemeinsam mit ihm gegen den Plünderer, einen Zeitpiraten. Oft wundern sich die Zeitpolizisten über Klarissas merkwürdiges Verhalten, sie beschützt Phantomias förmlich.

==Auftritte==
*Paperinik new Adventures
*PK²
*PK Pikappa

===deutsche Veröffentlichungen===
*Phantomias Band 0 - Wie alles begann
*Phantomias Band 1 - Der Zeitpirat
*Phantomias Band 3 - Gefahr von der Venus
*Phantomias Band 5 - Der Tag der kalten Sonne
*Phantomias Band 6 - Erdbeben
*Phantomias Band 7 - Abenteuer in der Zukunft
*Phantomias Band 10 - Silicium
*Phantomias Band 12 - Trauma
*Phantomias Band 13 - Sein Name war Urk
*Phantomias Band 14 - Der Aufstand der Androiden

==andere Sprachen==
*Italienisch: Lyla
*Englisch: Lyla
*Norwegisch: Lydia Lay
*Dänisch: Lydia

Datei:Klarissa.jpg

2009-06-21T12:28:29Z

FaraciFan: {{Copyright Disney}}

Daniel Düsentrieb

2009-06-17T13:02:13Z

FaraciFan:

[[Bild:Danieldüsentrieb.jpg|100px|thumb|right|Daniel Düsentrieb (© Disney)]]
'''Daniel Düsentrieb''' (''Gyro Gearloose'') ist von Beruf Diplom-Ingenieur und Erfinder. Zu seinen bekanntesten Erfindungen zählen die Intelligenzstrahlen, die Denkkappe und der Luftroller. Er wird unterstützt von seinem [[Helferlein]], einem kleinen Roboter mit einer Glühbirne als Kopf. Daniel Düsentrieb arbeitet nicht fürs Geldverdienen (er lässt sich sogar teilweise von seinen Kunden, u.a. auch [[Dagobert Duck]], finanziell ausnutzen), sondern vielmehr, um den großen Durchbruch zu erlangen und sich einen Namen zu machen.

== Daniel Düsentrieb bei Barks ==
[[Bild:DanielDüsentrieb1.jpg|thumb|left|Daniel Düsentriebs erster sex (© Disney)]]
Erdacht wurde Daniel Düsentrieb von [[Carl Barks]]. Bereits 1952 hatte er seinen ersten Auftritt in dem Donald-Duck-Zehnseiter "Eine peinliche Enthüllung" / "Gladstone's Terrible Secret". Sein Auftritt beschränkt sich allerdings auf ein kurzes Cameo: Er schenkt [[Gustav Gans]], nachdem seine neuartige Methode, mittels einer Hüpfstelze Butter zu gewinnen, nicht funktioniert hat, die stattdessen gewonnene Schlagsahne.
[[Bild:DanielDüsentrieb2.jpg|thumb|right|Daniel Düsentriebs und seine Denk-Apparate (© Disney)]]
Bereits einen Monat später kam Daniel Düsentrieb in Barks' "Die Intelligenzstrahlen" / "The Think Box Bollix" erstmals die Rolle einer wesentlichen Nebenfigur zu: Von [[Donald Duck|Donald]] verlacht und von den [[Tick, Trick und Track|Neffen]] verehrt, will der Erfinder eines Raketenautos seine neuste Schöpfung testen: Einen Denkapparat, welcher Intelligenzstrahlen aussendet, die Tieren das Denken und Sprechen beibringen. Donald will sich mit seinen [[Tick, Trick und Track|Neffen]], die in dem Erfinder den nächsten Graf Zeppelin sehen, einen Spaß erlauben und verkleidet sich als sprechender Wolf. Doch als ein echter sprechender Wolf auftaucht, der sich als Mensch verkleidet hat, wird die Lage ernst und Daniel Düsentrieb muss seine Denkapparate schnellstmöglich umpolen. Zwar waren die Denkapparate somit noch kein Erfolg, aber immerhin hatte Daniel in dieser Geschichte den Respekt Donalds gewonnen. Die Denkapparate tauchten auch in späteren Geschichten noch auf, etwa in "Schwein muß man haben" / "Pork-Barrel Politics" von [[David Gerstein]] und [[Vicar]]. In [[Tony Strobl]]s "So war mein Leben" / "This Is Your Life, Donald Duck" wurde sogar die komplette berühmte Wolfs-Sequenz noch einmal nacherzählt.

[[Bild:Gold-auf-dem-Mars.jpg|thumb|left|Daniel Düsentrieb zeichnet sich vor allem durch seinen unverbesserlichen Optimismus aus (© Egmont Ehapa)]]
In der Folge erfand Düsentrieb bei Barks einen Kobold-Kompensator, also eine Art Hightech-Talisman gegen Kobolde ("Boshafte Kobolde"/"Hobblin' Goblins"), Sprechmaschinen, die Hunde und Katzen sprechen oder singen lassen ("Die Quiz-Sendung" / "The Talking Dog"), Wunderwürmer für effektiveres Angeln ("Die Wunderwürmer" / "Worm Weary") oder einen unzerstörbaren Kunststoff für [[Dagobert Duck]]s Geldspeicher ("Kummer mit Kunststoff" / "Too Safe Safe"). Interessant ist der Wandel des Düsentrieb'schen Körpervolumens in der Anfangszeit, von spindeldürr ("Eine peinliche Enthüllung") bis fettleibig ("Boshafte Kobolde"). Auch seine endgültige Haarlänge und Kleidung hatte er erst bei seinem fünften Auftritt in "Die Wunderwürmer". In "Kummer mit Kunststoff" ist zu sehen, wie der Ingenieur sein Denkvermögen per Hammerschlag auf den Kopf zu erhöhen sucht, eine Praxis, die er schnell wieder aufgab, da ihm sein Arzt davon abriet.
[[Bild:DanielDüsentrieb.jpg|thumb|right|Daniel Düsentrieb als Held eigener Kurzgeschichten (© Disney)]]
Zum Titelhelden wurde Daniel Düsentrieb erstmals 1956 in vierseitigen Lückenfüller-Geschichten für die ''Uncle-Scrooge''-Hefte; in der dritten davon war erstmals das [[Helferlein]] zu sehen. 1962 erhielt der Ingenieur seine eigene, leider kurzlebige Heftreihe, ''Gyro Gearloose''. Seinen letzten Auftritt in einer von Barks gezeichneten Geschichte hatte er 1964 in "Cap'n Blight's Mystery Ship"/"Der Schrecken der See" - wie der Erstauftritt ein Cameo in einem Donald-Zehnseiter.

Barks selbst bestätigte einmal, dass Daniel Düsentrieb zu seinen Lieblingsfiguren gehöre und dass er sich stark mit ihm identifiziere: "Ich bin der geborene Erfinder. Ich denke mir alle möglichen und unmöglichen Gerätschaften aus. Es wäre schier unmöglich, all die zahllosen Erfindungen zum Patent anzumelden, die mir mal im Kopf herumgekreist sind."[[Daniel Düsentrieb#Quellen|¹]]

== Daniel Düsentrieb von anderen Künstlern ==
Bereits 1953, nach nur fünf Barks-Auftritten, wurde die Figur von anderen US-amerikanischen Zeichnern aufgegriffen. Der wichtigste Barks-Nachfolger in den USA in Sachen Düsentrieb war später der Autor [[Vic Lockman]]. Mit Neffe [[Dieter Düsentrieb|Dieter]] gab er dem Erfinder seinen bekanntesten Verwandten, mit [[Hugo Habicht]], dem üblen Erfinder, den berüchtigtsten Widersacher. Ersterer tauchte zum ersten Mal 1965 in der von [[Phil de Lara]] gezeichneten S-Code-Story "The Copycat Inventor" auf, letzterer debütierte 1966 in der von [[Jack Bradbury]] gezeichneten ''Uncle Scrooge''-Füllgeschichte "The Evil Inventor"/"Der üble Erfinder". [[bild: danieldüsentrieb-denkkappe.jpg|thumb|left|Düsentriebs Denkkappe mit den Sinniervögeln (© Egmont Ehapa]]

Auch die Düsentrieb'sche Denkkappe mit den Sinniervögeln geht auf Lockmans Konto. Sie war erstmals im letzten Panel der von [[Tony Strobl]] gezeichneten Daisys Tagebuch-Geschichte "The Hat Hunt" / "Die Jagd nach dem Hut" zu sehen.

1954 wurde Daniel Düsentrieb in den italienischen Comics eingeführt, bekannte frühe Werke mit Gastauftritten des Erfinders waren dort "Paperino e il misterioso Mister Moster"/"Donald Duck und der mysteriöse Mister Moster" von [[Guido Martina|Martina]] und [[Giovan Battista Carpi|Carpi]], "Paperino e l'amuleto di Amùndsen"/"Amundsens Talisman" und "Paperino e la "Fondazione De' Paperoni""/"Geheime Wohltaten" von [[Romano Scarpa|Scarpa]] sowie zahlreiche Parodien, angefangen mit "Paperin di Tarascona"/"Donald als Löwenbändiger" von [[Guido Martina|Martina]] und [[Luciano Bottaro|Bottaro]] und "Paperino e i tre moschettieri"/"Donald und die drei Musketiere" von [[Guido Martina|Martina]] und [[Pier Lorenzo de Vita]].

== Vorgeschichte ==
Laut der Geschichte "Jugendträume rosten nicht" / "Qui, Quo, Qua e il giovane Archimede" (Text [[Giorgio Figus]], Zeichnungen [[Valerio Held]]) verbrachte Daniel seine Kinder- und Jugendjahre in einem kleinen Dorf auf dem Land. Dort wurde er von seiner Tante, einer Mechanikerin, und seinem Onkel, einem Schauspieler, aufgezogen. Er wollte eigentlich Künstler werden, schlug wegen fehlender künstlerischer, aber sattsam vorhandener erfinderischer Begabung jedoch andere Wege ein.

Laut [[Don Rosa]]s "Der erste Erfolg" / "Gyro's First Invention" übergab Daniels Vater [[Dübel Düsentrieb]] seine Werkstatt an seinen Sohn, als er in Rente ging.

== Verwandschaft ==
[[Bild:Stressige-Erholung.jpg|thumb|left|Geht es Düsentrieb einmal schlecht, steht ihm Familie Duck zur Seite (© Egmont Ehapa)]]
Im Laufe der unzähligen Düsentrieb-Auftritte lernen wir eine Reihe seiner Familienmitglieder und Verwandte kennen:
* seinen Neffen [[Dieter Düsentrieb]] bzw. [[Darius Düsentrieb]] in neueren Übersetzungen (siehe [[U.F.F.]])
* seinen Vater [[Dübel Düsentrieb]] ("Der erste Erfolg" / "Gyro's First Invention")
* seinen Großvater [[Dankwart Düsentrieb]] ("Wettrennen auf dem Mississippi" / "Fantastic River Race", [[LTB 8]]) bzw. Dübel Düsentrieb in der späteren Fuchs-Übersetzung ("Jugenderinnerungen" / "Fantastic River Race", [[50 Jahre Onkel Dagobert]])
* seinen Vetter Geniota Dan aus Japan ("Ein Nachwuchs-Genie" / "Archimede e... una frana di nipote", [[LTB 224]])
* seinen Neffen zweiten Grades von Tuniguti Dan, aus Japan (siehe oben)
Erwähnenswert: Herr Düsentrieb ist so eng mit den Ducks befreundet, dass er praktisch als Teil der Familie angesehen wird - bei Familienfeiern ist er fast immer dabei. Sein Helferlein liebt er wie seinen eigenen Sohn.

== Daniel Düsentrieb in anderen Sprachen ==
[[Bild:Eine-vielseitige-Erfindung.jpg|thumb|right|Der Schrecken aller Patentbeamten (© Egmont Ehapa)]]
In anderen Sprachen hat er folgende Namen:

*Dänisch: Georg Gearløs
*Englisch: Gyro Gearloose
*Finnisch: Pelle Peloton
*Italienisch: Archimede Pitagorico
*Niederländisch: Willie Wortel
*Polnisch: Diodak
*Portugiesisch: Prof. Pardal
*Spanisch: Ungenio Tarconi
*Ungarisch: Szaki Dani

== Trivia ==
* Das von Frau Dr. [[Erika Fuchs]] erdachte Motto des Erfinders "Dem Ingenieur ist nichts zu schwör!" ist heute ein geflügeltes Wort.ficken
* Daniel Düsentrieb soll zwar ein anthropomorphes Huhn darstellen, sein brasilianischer Name, Professor Pardal, deutet allerdings auf einen Spatzen hin.
* [[Tony Strobl]] hat Daniel Düsentrieb teilweise mit Hühnerfüßen gezeichnet. Üblicherweise hat Daniel Düsentrieb menschliche Anatomien mit Menschenfüßen.
* Die Hamburger Schulen veranstalten jedes Jahr einen Technikwettbewerb, den "Daniel-Düsentrieb-Wettbewerb".
* Die in den LTBs genannten Erfindungen von Düsentrieb werden [[Benutzer:Kronf/Liste/Sonstiges#Erfindungen und Chemikalien|hier]] behandelt.fickemn bumsen fotze

== Literatur ==
* Carl Barks: ''Eine peinliche Enthüllung (Gladstone's Terrible Secret)''. Micky Maus 02/1953.
* Carl Barks: ''Die Intelligenzstrahlen (The Think Box Bollix)''. Micky Maus 01/1953.
* Carl Barks: ''Boshafte Kobolde (Hobblin' Goblins)''. Die tollsten Geschichten von Donald Duck 91.
* …
* David Gerstein, Vicar: ''Schwein muß man haben (Pork-Barrel Politics)''. Micky Maus 05/1995.
* Giorgio Figus, Valerio Held: ''Jugendträume rosten nicht (Qui, Quo, Qua e il giovane Archimede)''. [[DD 498|Donald Duck TB 498]].
* Don Rosa: ''Der erste Erfolg (Gyro's First Invention)''. Micky Maus 19/2002 - 20/2002.

== Quellen ==
¹ – Quelle: Barks Library Special: Daniel Düsentrieb 2, Seite 55.

[[Kategorie:Duck-Universum ]]

Rita Rührig

2009-06-07T15:58:10Z

FaraciFan:

[[Bild:Rita Rührig.jpg|thumb|right|©Dreamcodes]]
'''Fräulein Rita Rührig''' (engl. ''Florence'' bzw. ''Emily Quackfaster'') ist die Sekretärin von [[Dagobert Duck]]. Fräulein Rührig ist die gute Seele des Büros von Dagobert Duck. Sie steht ihm bei allen Gefahren zur Seite und herrscht über das Chaos der Bürokratie. Sie ist hilfsbereit und hat oft Mitleid mit [[Donald Duck]] und [[Gitta Gans]]. Oft tritt sie zusammen mit [[Baptist]] auf.

== Rita Rührig bei Carl Barks ==
[[Bild:GundelGaukeley1.jpg|thumb|right|Rita Rührigs Debüt ist gleichzeitig auch Gundel Gaukeleys]]
Erdacht wurde Rita Rührig, wie so viele andere Figuren von [[Carl Barks]]. Dieser verwendete die Sekretären allerdings nur zwei Mal: In „The Midas Touch“ leitet sie lediglich in einem Panel die den Ducks noch unbekannte Hexe [[Gundel Gaukeley]] an Onkel Dagobert weiter.
In „A Spicy Tale“ wird sie auch erstmals beim Namen Miss Quackfaster bzw. Fräulein Rührig genannt und schafft es zu Auftritten auf immerhin drei Seiten. Ihren vollen Namen erhielt sie allerdings erst später und nicht bei Barks.

==Vorgeschichte==
Laut Don Rosa wurde Rita Rührig von Onkel Dagoberts Schwestern gemeinsam mit weiteren Büroangestellten eingestellt, als sie die Verwaltungsarbeit nicht mehr alleine bewältigen konnten. Dagobert war zunächst entsetzt, akzeptierte seine neue Sekretärin aber dann.

==Trivia==
*Rita Rührig ist nicht gleich Rita Rührig. So wurden einerseits gerne mal verschiedene weitere Sekretärinnen Dagobert Ducks (etwa [[Fräulein Emsig]]) miteinander verwechselt. Außerdem haben die Italiener Ritas Äußeres völlig überarbeitet: In ihren Storys ist Fräulein Rührig größer, blond mit lockigen Haaren und wirkt erheblich jünger.
*Nicht immer wird ihr Name gleich übersetzt, da ihr Aussehen auch leicht variiert. So findet man auch "Fräulein Gänsel" ([[LTB Spezial 22]]).
*Egmont-intern wird Fräulein Rührig statt Mrs. Quackfaster auch ''Mrs. Typefast'' genannt. Dies wirkt sich auch auf die Texte englischsprachiger Disney-Comics außerhalb der USA aus (England, Indien etc.).
*In den [[DuckTales]] heißt Dagoberts Sekretärin ''Fräulein Federwisch'' (engl. ''Mrs. Featherby'').
*Fräulein Rührig wurde von Erika Fuchs erst wörtlich aus dem Englischen als ''Fräulein Quackeschnell'' übersetzt.

==andere Sprachen==

*Italienisch: Miss Paperett
*Dänisch: Frøken Rappesen
*Französisch: Miss Frappe
*Niederländisch: Juffrouw Eugenia
*Norwegisch: Frøken Vable
*Schwedisch: Fröken Näbblund

==Auftritte (Auswahl)==
*[[LTB 304]]: Wettkampf der Paare (''[[Gaja Arrighini]] und [[Silvia Ziche]]'') - Hier wird ihre Bedeutung für Onkel Dagobert dargestellt

[[Kategorie:Duck-Universum]]

Lustiges Taschenbuch Exklusiv

2009-05-25T12:53:17Z

FaraciFan:

Die Comicreihe LTB Exklusiv wurde von dem [[Egmont Ehapa Verlag ]] seit dem Jahr 2007 herausgegeben.
Bisher sind zwei Bände erschienen.
Sie sind ausschließlich für LTB-Abonnenten erhältlich.
Der Sammlerpreis beträgt laut [http://www.comicguide.de Comicguide.de] 15,00€ pro Band. 

=='''LTB Exklusiv 1'''==
Das [[LTB Exklusiv 1]] bietet auf 254 Seiten 10 Geschichten. Es hat, als es am 30 Januar 2007 erschienen ist, 6,90€ gekostet. 
Für weitere Informationen lesen Sie den Artikel [[LTB Exklusiv 1]].[[Bild:LTBExklusiv1.jpg|right|thumbnail|Das erste LTB Exklusiv ]]
 

=='''LTB Exklusiv 2'''==
Das [[LTB Exklusiv 2]] bietet auf 254 Seiten 7 Geschichten. Es hat, als es am 25 März 2008 erschienen ist, 6,90€ gekostet. 
Für weitere Informationen lesen Sie den Artikel [[LTB Exklusiv 2]].[[Bild:LTB Exklusiv 2.jpg|left|thumbnail|Das zweite LTB Exklusiv ]]
 

==Quellen==
[http://www.comicguide.de/php/detail.php?id=6897&file=r&display=short Comicguide.de (LTB-Preise)] 
[http://coa.inducks.org/compmag.php?title1=Lustiges+taschenbuch+Exklusiv&entrycodeh3=&Submit=Suche&image=on&country=de Inducks LTB Exklusiv] 
[[LTB Exklusiv 1]] 
[[LTB Exklusiv 2]]

Basil, der große Mäusedetektiv

2009-05-24T11:18:36Z

FaraciFan:

[[Bild:Great mouse detective.jpg|thumb|right|Das Original US-Poster zur Uraufführung (© Disney)]]
'''Basil, der große Mäusedetektiv''' (US Titel: ''The Great Mouse Detective'' und ''The Adventures of the Great Mouse Detective'') ist das 26. offizielle [[Walt Disney Meisterwerk]]. Der Film hatte am 2. Juli 1986 seine US Premiere. Er ist der erste Film, bei dem [[Ron Clements]] und [[John Musker]] Regie führten. 3 Jahre später begannen sie mit [[Arielle, die Meerjungfrau]] eine Erfolgsserie des Disney Zeichentrickfilms.

==Inhaltsangabe==

Mitten in der Nacht findet Dr. Wasdenn das junge Mäusemädchen Olivia in den Straßen von London. Ihr Vater, ein Spielzeugerfinder, wurde von [[Rattenzahn]] entführt, damit er ihm eine Roboterkopie der Königin herstellt. Dr. Wasdenn bittet den Mäusedetektiv Basil im dessen Mithilfe im Entführungsfall. Basil und Rattenzahn sind seit Jahren Feinde, so sieht der Detektiv die Chance, seinen Widersacher endlich dingfest zu machen. Basil, Dr. Wasdenn und Olivia machen sich zusammen auf, um Ermittlungen anzustellen. Die Fledermaus Greifer, ein Handlanger Rattenzahns macht sich auf Befehl seines Bosses auf, Olivia zu entführen, was ihm auch gelingt. Doch Basil und Dr. Wasdenn versuchen alles mögliche, um auf die Spur von der beiden Entführten zu kommen.
Dabei geraten sie auch in Fallen Rattenzahns, welcher sie einen qualvollen Tods sterben sehen will und sie an eine - scheinbar -"todsichere" Mordmaschine anschließt. Als Basil in dieser verzwickten Situation aufgeben will, ermutigt ihn Dr. Wasdenn, sich eine Lösung auszudenken, um doch noch zu überleben. Dies gelingt auch, so dass die Beiden um haaresbreite ihrem düsteren Schicksal entgehen. Währenddessen versucht die hinterhältige Kanalratte Rattenzahn, die so gern eine Maus wäre, die Macht über Englang zu übernehmen. Sein Plan, die echte Königin auszuschalten und durch einen ferngesteuerten Roboter zu ersetzen, scheint zu gelingen, als Basil und Dr. Wasdenn erscheinen, und ihn zur Flucht zwingen. Dabei schafft er es aber erneut Olivia zu entführen, so dass eine wilde Verfolgungsjagd durch den dunklen Himmel des nächtlichen London beginnt. Mit seinem waghalsigen Gefährt stürtzt Rattenzahn in den Glockenturm der Big Ben, wohin er von Basil verfolgt wird. Die beiden riskieren alles, als sie durch die wirren der Zahnräder klettern und springen, der Mäusedetektiv kann Olivia nur im letzten Moment retten, als sie droht, von einem der "Giganten" zerquetscht zu werden. Nach einem erneuten Schlagabtausch auf den Zeigern der großen Uhr, fallen Basil und Rattenzahn in die Tiefen der dunklen Straßen. Die Anderen Mäuse sind vom Tod ihres Helden überzeigt, als er, mit Hilfe des Propellors von Rattenzahns Fluggefährt, wieder zu ihnen hoch fliegt. Das Königreich ist gerettet, Olivia kehrt zu ihrem Vater zurück und Dr. Wasdenn entschließt sich, Basils Assistent zu werden.

==Produktionsgeschichte==
[[Bild:Greatmousedetective2.jpg|thumb|left|Poster zur Neuaufführung (© Disney)]]
''Basil'' wäre nie entstanden, wenn die Produktion von [[Taran und der Zauberkessel]] nicht so langwierig gewesen wäre. Denn aufgrund der vielen Verschiebungen der Produktion und den zahlreichen Änderungen verließen die noch jungen Künstler [[Ron Clements]] und [[John Musker]] entnervt das Projekt und baten die damalige Disney Geschäftsleitung um Erlaubnis, einen neuen Film zu entwickeln.
Schnell begann man aus der Vorlage ''Basil of Baker Street'' von Eve Titus in Skizzen und Szenenentwürfe zu machen. Clements und Musker verwendeten dabei einen Stil, der das von den jungen Künstlern gewünschte "neue" Disney mit dem klassischen Disney verband. So war das Setting recht dunkel, der Film hat ein paar kurze Momente die junge Kinder erschrecken könnten und die Figuren befinden sich zum Beispiel in einer dreckigen Bar, in der Alkohol ausgeschenkt wird.
Zugleich sind die Figuren aber anthropomorphe Tiere, die ein lustiges Abenteuer bestehen.

Nachdem die Disney Geschäftsleitung wechselte und mit dem Dreiergespann [[Michael Eisner]], [[Frank Wells]] und [[Geoffrey Katzenberg]] ein jüngeres, weniger konservatives Trio Disney leitete, setzte dieses seine Hoffnungen auf ''Basil, der große Mäusedetektiv''. Das Endergebnis von [[Taran und der Zauberkessel]] fand nur Abneigung, doch Basil erschien Eisner und Co. dagegen wie eine Bestätigung, dass Disneys Zeichentrickkünstler wirklich fähig sind. Deshalb, und weil nur ''Basil'' produktionstechnisch weit genug gediehen war, gab man auch das grüne Licht für die Produktion des Filmes.
Während der Produktion schlug [[Michael Eisner]] auch vor, dass [[Michael Jackson]] während seinem Dreh für den 3-D Film [[Captain EO]] ein Lied für die Kneipenszene schreiben könnte, was dann aber doch nicht in die Tat umgesetzt wurde. Eine weitere Idee war es, Madonna das Lied "Lasst mich euch verwöhnen" einsingen zu lassen. Angeblich hat sie es auch getan, doch ihre Version war den Machern nicht zeitgenössisch genug, weshalb man eine andere Sängerin das Lied singen ließ.

Die größte Innovation in ''Basil, der große Mäusedetektiv'' ist aber der Einsatz von Computern in der Big Ben Szene. Dies war die erste Szene in einem Zeichentrickfilm, in der Computeranimationen vorkamen und das erste Mal, dass gezeichnete Figuren in einer CGI Umgebung gezeigt wurden.
Der allererste Einsatz von Computern in einem Zeichentrickfilm ist aber schon in [[Taran und der Zauberkessel]], wo allerdings nur Dinge (namentlich Boote und der schwarze Kessel) mit dem Computer ''bearbeitet'' wurden.

''Basil, der große Mäusedetektiv'' spielte in den USA knapp 25 Millionen Dollar ein. Dies übertraf die Einnahmen von [[Taran und der Zauberkessel]], der ursprünglich als große Hoffnung begann und letztendlich zu einer Enttäuschnung für Disney wurde. Die Einnahmen von Basil waren zwar zufriedenstellend, doch es war ein Motivationsdämpfer für die Disney-Künstler, dass die erneute Wiederaufführung von [[Susi und Strolch]] im selben Jahr sogar 31 Millionen Dollar einspielte.

==Stab und weitere Filmangaben==

*'''Regie''': [[Ron Clements]], [[Burny Mattinson]], [[David Michener]] und [[John Musker]]
*'''Buch''': [[Ron Clements]], [[Vance Gerry]], [[Steve Hulett]], [[Burny Mattinson]], [[David Michener]], [[Bruce Morris]], [[John Musker]], [[Matthew O'Callaghan]],[[Melvin Shaw]] und [[Peter Young]]
*'''Produktion''': [[Burny Mattinson]]
*'''Musik''': [[Henry Mancini]]
*'''Kamera''': [[Ed Austin]]
*'''Schnitt''': [[Roy M. Brewer Jr.]] und [[James Melton]]

*'''Lieder''': ''Goodbye, machts gut'' ("Goodbye So Soon")

''Oh Rattenzahn'' ("The World's Greatest Criminal Mind")

''Lasst mich euch verwöhnen'' (""Let Me Be Good to You")

*'''Länge''': 73 Minuten
*'''FSK''': ab 6 Jahren

==Weitere Filminformationen==

[[Bild:MouseDetective.jpg|thumb|right|Ein weiteres Poster zu ''Basil, der große Mäusedetektiv'' (© Disney)]]
*Im Vorprogramm lief bei der Uraufführung 1986 in den USA der Cartoon [[Clock Cleaners]] von 1937.

*''Basil, der große Mäusedetektiv'' startete unter dem neuen Titel "The Adventures of the Great Mouse Detective" am 14. 2. 1998 erneut in den USA. Die danach erschienene Videokassette verzichtete auf den Titelzusatz "The Adventures of..."

*Olivia sitzt in einer Szene auf einer Schachtel "Gaston's Liver Pills". Dieser Insiderjoke spielt auf den Vater eines Crewmitglieds an.

*Sherlock Holmes, der nur aus dem Off spricht und nicht zu sehen ist, hat die Stimme von Basil Rathbone, man verwendete altes Tonmaterial.

*Auch Spürhund Toby ist eine Figur aus Arthur Conan Doyles Holmes-Universum. Er hat eine Schlüsselrolle in dem zweiten Holmes-Roman "Das Zeichen der Vier".

*Im deutschen Abspann befindet sich ein Tippfehler. "Greifer" wird dort "Griefer" geschrieben.

*Basil und speziell Wasdenn ähneln visuell den Schauspielern Basil Rathbone und Nigel Bruce, die in einer Reihe von Universal-Filmen Sherlock Holmes und Dr. Watson darstellten. Basils Name ist eine Hommage an Rathbone.

*[[Alan Young]]s Stimme und seinen falschen (aber echt klingenden) schottischen Akzent fanden die Disney Künstler so beeindruckend, dass man ihm daraufhin die Stellung als [[Dagobert Duck]]s Stammsprecher anbot. Young nahm diese Stelle dankend an.

*[[Vincent Price]]s Mimik, Gestik und Körperbau wurde aufgrund seiner überzeugenden Studioaufnahmen in seine Figur Rattenzahn mit eingebaut.

*Die Bären aus [[Girdler's Grizzly]] (1976) und die Eidechse aus [[Alice im Wunderland]] dienten als Vorbilder für mehrere Nebenfiguren.

*Dumbo hat eine "Gastrolle" als Spielzeug.

*[[Vincent Price]] bezeichnete später Rattenzahn als seine Lieblingsrolle.

*Der Hund Toby rennt in einer Szene an einer Kutsche vorbei. Deren Animation wurde der Szene in [[Susi und Strolch]] entnommen, in der Jock und Pluto den Hundefänger aufhalten wollen.

*[[Ward Kimball]]s Dixielandband [[Firehouse Five Plus Two]], die in [[Disneyland]] und im [[Mickey Mouse Club]] auftrat wird in ''Basil, der große Mäusedetektiv'' mit einer Hommage geehrt: Die Spielzeugband in der Spielwarenladenszene ist nach ihr modelliert worden.

*Die Produktion dauerte nur ein Jahr lang. Kaum ein anderer Disneyfilm wurde schneller fertig gestellt.

*Die Vodoo-Puppe, die Rattenzahn besitzt stellt den Basil aus der Vorproduktion dar.

*Eine Comicserie über Basil wurde hergestellt. Sie war nur und Finnland, Schweden und Deutschland erhältlich.

*[[Darkwing Duck]] aus der gleichnamigen Serie besitzt eine Basil Statue. Wenn man auf sie drückt, befördern die Wohnzimmersessel um sie herum in Darkwings Geheimversteck.

*Basil und Dr. Wasdenn haben in der Folge "Donald's Lamp Trade" aus der Serie [[Mickys Clubhaus]] einen Gastauftritt.

{{Vorlage:Meisterwerk}}

[[Kategorie: Walt Disney Meisterwerk]]

Benutzer:FaraciFan

2009-05-14T18:48:30Z

FaraciFan:

Ich hab mich FaraciFan genannt, weil ich naheliegenderweise ein großer Fan von [[Tito Faraci]] bin. Unter diesem Namen bin ich auch beim [http://www.donald-club.de Donald Club] und beim [http://forum.fieselschweif.de F.I.E.S.E.L.S.C.H.W.E.I.F.]. Ich sammle und zeichne schon seit Urzeiten (besonders Disney-)Comics. Insgesamt habe ich zur Zeit etwa etwas über 170. Der Großteil davon besteht aus Disneycomics, der Großteil darunter aus LTBs. Aber ich sammle auch Comics wie Lucky Luke, Asterix und Dragon Ball...
Ich bringe seit neuestem auch meinen eigenen Comic "Superheini" raus, das heißt, Band 1 erscheint am 7. Mai 09.

==Mein/e Lieblings...==
*disneyzeichner: Don Rosa, Carl Barks, Giorgio Cavazzano
*disneyautoren: Don Rosa, Carl Barks, Tito Faraci, Byron Erickson
*nondisneyzeichner/autoren: Scott McCloud, Akira Toriyama, Morris, Uderzo, Goscinny
*geschichte: SLSM, Ein Brief von daheim, Die Gefangene am White Agony Creek
*figur: Dagobert, Phantomias
*serie: HoF, PKnA, Micky X.
*musik: Wise Guys, HSM, Toto, Earth, Wind & Fire, Take6

==Artikel==
*[[Dankrade Duck]] (sehr stark überarbeitet)
*[[Hall of Fame]] (neu angelegt)
*[[Trudi]] (stark überarbeitet)
*[[Eins]] (stark überarbeitet)
*[[Karoline]] (überarbeitet)

==Nette Sites==
*[http://www.don-mcduck.de www.don-mcduck.de]
*[http://www.duckmania.de www.duckmania.de]
*[http://de.inducks.org Inducks]
*[http://dragonballwiki.de Dragonball Wiki]

Karoline

2009-05-14T18:46:24Z

FaraciFan:

[[Bild:Karoline.jpg|right|thumb|Karoline ©Disney]]
'''Karoline''' (Granny de Spell) ist [[Gundel Gaukeley|Gundel Gaukeleys]] Tante und wie diese eine Hexe. Oft besucht sie mit ihrer Enkelin [[Klein Wanda]] und [[Roderich]] ihre Nichte - zu deren Leidwesen. In diesem Trio ist Karoline allerdings noch die intelligenteste.

==Auftritte==
*''Der Allmachtsstein'' aus LTB 213
*''Der Tempel der Elemente'' aus LTB 275
*''Die süßeste Hexe der Welt'' aus LTB Sonderband 8

{{stub}}

[[Kategorie:Duck-Universum]]
[[Kategorie:Stub]]

Datei:Karoline.jpg

2009-05-14T18:42:28Z

FaraciFan: Karoline (Granny de Spell), Gundels Tante {{Copyright Disney}}

Karoline (Granny de Spell), Gundels Tante {{Copyright Disney}}

Gruben-Gustel Duck

2009-05-12T19:28:44Z

FaraciFan:

[[Bild:Grubengustelduck.jpg|right|thumb|(©Disney)]]
'''Gruben-Gustel Duck''' ist ein Bergarbeiter, der in Geschichten aus dem Duck-Universum auftritt. Rein äußerlich scheint Gruben-Gustel Duck keine Ähnlichkeiten mit seinem Enkel [[Dagobert Duck]] haben. Aber auf dem Bild des Stammbaums von [[Don Rosa]] erinnert er an Dagobert in seinen besten Jahren. Über ihn ist nur wenig bekannt: nur, dass er ein erfolgloser Bergarbeiter war.

== Verwandtschaft ==
Gruben-Gustel ist:
*der Mann von [[Minchen Matz]]
*der Vater von [[Diethelm Duck]], [[Dietbert Duck]] und [[Jakob Duck]]
*der Großvater von [[Dagobert Duck]], [[Mathilda Duck]] und [[Dortel Duck]]
*der Urgroßvater von [[Donald Duck]] und [[Della Duck]]
*der Ururgroßvater von [[Tick, Trick und Track]]

== Weblinks ==

[http://www.don-mcduck.de/specials/stammbaum.php Der Stammbaum der Ducks] bei Don-McDuck

[[Kategorie:Duck-Universum ]]

Datei:Grubengustelduck.jpg

2009-05-12T19:26:10Z

FaraciFan: hat eine neue Version von „Bild:Grubengustelduck.jpg“ hochgeladen: Gruben-Gustel Duck {{Copyright Disney}}

Gruben-Gustel Duck {{Copyright Disney}}

Datei:Grubengustelduck.jpg

2009-05-12T19:24:56Z

FaraciFan: Gruben-Gustel Duck {{Copyright Disney}}

Gruben-Gustel Duck {{Copyright Disney}}

Benutzer:FaraciFan

2009-05-06T20:26:55Z

FaraciFan:

Ich hab mich FaraciFan genannt, weil ich naheliegenderweise ein großer Fan von [[Tito Faraci]] bin. Unter diesem Namen bin ich auch beim [http://www.donald-club.de Donald Club] und beim [http://forum.fieselschweif.de F.I.E.S.E.L.S.C.H.W.E.I.F.]. Ich sammle und zeichne schon seit Urzeiten (besonders Disney-)Comics. Insgesamt habe ich zur Zeit etwa etwas über 170. Der Großteil davon besteht aus Disneycomics, der Großteil darunter aus LTBs. Aber ich sammle auch Comics wie Lucky Luke, Asterix und Dragon Ball...
Ich bringe seit neuestem auch meinen eigenen Comic "Superheini" raus, das heißt, Band 1 erscheint am 7. Mai 09.

==Mein/e Lieblings...==
*disneyzeichner: Don Rosa, Carl Barks, Giorgio Cavazzano
*disneyautoren: Don Rosa, Carl Barks, Tito Faraci, Byron Erickson
*nondisneyzeichner/autoren: Scott McCloud, Akira Toriyama, Morris, Uderzo, Goscinny
*geschichte: SLSM, Ein Brief von daheim, Die Gefangene am White Agony Creek
*figur: Dagobert, Phantomias
*serie: HoF, PKnA, Micky X.
*musik: Wise Guys, HSM, Toto, Earth, Wind & Fire, Take6

==Artikel==
*[[Dankrade Duck]] (sehr stark überarbeitet)
*[[Hall of Fame]] (neu angelegt)
*[[Trudi]] (stark überarbeitet)
*[[Eins]] (stark überarbeitet)

*[[Monster AG]] (in Arbeit, wird neu angelegt)

==Nette Sites==
*[http://www.don-mcduck.de www.don-mcduck.de]
*[http://www.duckmania.de www.duckmania.de]
*[http://de.inducks.org Inducks]
*[http://dragonballwiki.de Dragonball Wiki]

Dankrade Duck

2009-05-06T20:25:26Z

FaraciFan:

[[Bild:Dankrade.jpg|right|thumb|Dankrade Duck (© Disney)]]
'''Dankrade Duck''' (engl. Downy O'Drake) ist laut [[Don Rosa]] die Mutter von [[Dagobert Duck]] und die Ehepartnerin von [[Dietbert Duck]]. Geboren wurde sie 1830, sie starb 1897.

==Leben==
Dankrade Duck verbrachte ihr ganzes Leben in der 1313 Paisley Street, wo sie den Haushalt führte. Sie war eine zurückhaltende und liebevolle Mutter, die sich Dagoberts Briefe immer mit großer Sorgfalt durchlas. 1897, zur Zeit, als Dagobert gerade am Klondike war, starb sie, nach einer längeren kränklichen Zeit.

==Verwandschaft==
Laut [[Stammbaum der Ducks (Don Rosa)|Don Rosas Stammbaum]] ist Dankrade die Ehefrau von [[Dietbert Duck]], und Mutter von [[Dortel Duck|Dortel]], [[Dagobert Duck|Dagobert]] und [[Mathilda Duck|Mathilda]].

==in anderen Sprachen==
*Englisch: Downy O'Drake
*Italienisch: Piumina O'Drake
*Dänisch: Clementine O'And
*Norwegisch: Myra McDuck
*Französisch: Edith O'Drake

==Literatur==
*''SLSM - Der Letzte aus dem Clan der Ducks (LoS - The Last of The Clan McDuck)'' von Don Rosa
*''SLSM - Der Retter der Duckenburgh (LoS - The New Laird of Castle McDuck)'' von Don Rosa
*''SLSM - Der Milliardär im Hochmoor (LoS - The Billionaire of Dismal Down)'' von Don Rosa
*''Ein Brief von daheim (A Letter From Home or The Old Castle's Other Secret)'' von Don Rosa
*''Lebensträume (The Dream Of A Lifetime)'' von Don Rosa

[[Kategorie: Duck-Universum]]

Datei:Dankrade.jpg

2009-05-06T20:18:53Z

FaraciFan: Dankrade Duck. {{Copyright Disney}}

Dankrade Duck. {{Copyright Disney}}

Benutzer:FaraciFan

2009-05-04T19:23:27Z

FaraciFan:

Ich hab mich FaraciFan genannt, weil ich naheliegenderweise ein großer Fan von [[Tito Faraci]] bin. Unter diesem Namen bin ich auch beim [http://www.donald-club.de Donald Club] und beim [http://forum.fieselschweif.de F.I.E.S.E.L.S.C.H.W.E.I.F.]. Ich sammle und zeichne schon seit Urzeiten (besonders Disney-)Comics. Insgesamt habe ich zur Zeit etwa etwas über 170. Der Großteil davon besteht aus Disneycomics, der Großteil darunter aus LTBs. Aber ich sammle auch Comics wie Lucky Luke, Asterix und Dragon Ball...
Ich bringe seit neuestem auch meinen eigenen Comic "Superheini" raus, das heißt, Band 1 erscheint am 7. Mai 09.

==Mein/e Lieblings...==
*disneyzeichner: Don Rosa, Carl Barks, Giorgio Cavazzano
*disneyautoren: Don Rosa, Carl Barks, Tito Faraci, Byron Erickson
*nondisneyzeichner/autoren: Scott McCloud, Akira Toriyama, Morris, Uderzo, Goscinny
*geschichte: SLSM, Ein Brief von daheim, Die Gefangene am White Agony Creek
*figur: Dagobert, Phantomias
*serie: HoF, PKnA, Micky X.
*musik: Wise Guys, HSM, Toto, Earth, Wind & Fire, Take6

==Artikel==
*[[Hall of Fame]] (neu angelegt)
*[[Trudi]] (stark überarbeitet)
*[[Eins]] (stark überarbeitet)

*[[Monster AG]] (in Arbeit, wird neu angelegt)

==Nette Sites==
*[http://www.don-mcduck.de www.don-mcduck.de]
*[http://www.duckmania.de www.duckmania.de]
*[http://de.inducks.org Inducks]
*[http://dragonballwiki.de Dragonball Wiki]

Benutzer:FaraciFan

2009-05-04T19:22:35Z

FaraciFan:

Ich hab mich FaraciFan genannt, weil ich naheliegenderweise ein großer Fan von [[Tito Faraci]] bin. Unter diesem Namen bin ich auch beim [http://www.donald-club.de Donald Club] und beim [http://forum.fieselschweif.de F.I.E.S.E.L.S.C.H.W.E.I.F.]. Ich sammle und zeichne schon seit Urzeiten (besonders Disney-)Comics. Insgesamt habe ich zur Zeit etwa etwas über 170. Der Großteil davon besteht aus Disneycomics, der Großteil darunter aus LTBs. Aber ich sammle auch Comics wie Lucky Luke, Asterix und Dragon Ball...
Ich bringe seit neuestem auch meinen eigenen Comic "Superheini" raus, das heißt, Band 1 erscheint am 7. Mai 09.

==Mein/e Lieblings...==
*disneyzeichner: Don Rosa, Carl Barks, Giorgio Cavazzano
*disneyautoren: Don Rosa, Carl Barks, Tito Faraci, Byron Erickson
*nondisneyzeichner/autoren: Scott McCloud, Akira Toriyama, Morris, Uderzo, Goscinny
*geschichte: SLSM, Ein Brief von daheim, Die Gefangene am White Agony Creek
*figur: Dagobert, Phantomias
*serie: HoF, PKnA, Micky X.
*musik: Wise Guys, HSM, Toto, Earth, Wind & Fire, Take6

==Artikel==
[[Hall of Fame]] (neu angelegt)
[[Trudi]] (stark überarbeitet)
[[Eins]] (stark überarbeitet)

[[Monster AG]] (in Arbeit, wird neu angelegt)

==Nette Sites==
[http://www.don-mcduck.de www.don-mcduck.de]
[http://www.duckmania.de www.duckmania.de]
[http://de.inducks.org Inducks]
[http://dragonballwiki.de Dragonball Wiki]

Eins

2009-05-04T15:03:08Z

FaraciFan:

{{Dieser Artikel|behandelt einen Computer. Für den Panzerknacker ''1'' siehe [[Knackerknaben]].}}

'''Eins''' ist ein superinteligenter Computer, der sich im 151. Stock des Ducklair-Towers befindet. Erbaut wurde er von Everett Ducklair. Er tritt in den "[[Paperinik New Adventures]]" auf, der eigenen Heftreihe von [[Phantomias]].

==Geschichte==
Everett Ducklair reist nach dem Bau von Eins und des Ducklair Tower in den Himalaya. Von Eins erfährt niemand etwas, bis [[Phantomias]] dort landet. Dieser wird dann von Eins hypermodern ausgerüstet, selbst neue Feinde kriegt er.

==Aussehen==
Da Eins ein festinstallierter Computer, bzw. eine künstliche Intelligenz ist, kann man nur etwas über sein häufigstes Erscheinen sagen: Inmitten vieler hypermodernen Amaturen sitzt, angeschlossen an schwarzen Schläuchen eine Glaskugel, in der sich neben vielen kleinen "Luftbläschen" ein schwebender Kopf befindet, der dem von Herrn Ducklair sehr ähnelt.

==Charakter==
Eins ist äußerst sympathisch, doch weil er ein Computer ist, denkt er, wie er es auch oft betont, einfach nur logisch, das heißt, er wird unparteiisch.

[[Kategorie:Duck-Universum]]

Eins

2009-05-04T15:02:08Z

FaraciFan:

{{Dieser Artikel|behandelt einen Computer. Für den Panzerknacker ''1'' siehe [[Knackerknaben]].}}

'''Eins''' ist ein superinteligenter Computer, der sich im 151. Stock des Ducklair-Towers befindet. Erbaut wurde er von Everett Ducklair. Er tritt in den "[[Paperinik New Adventures]]" auf, der eigenen Heftreihe von [[Phantomias]].

==Geschichte==
Everett Ducklair reist nach dem Bau von Eins und des Ducklair Tower in den Himalaya. Von Eins erfährt niemand etwas, bis Phantomias dort landet. Dieser wird dann von Eins hypermodern ausgerüstet, selbst neue Feinde kriegt er.

==Aussehen==
Da Eins ein festinstallierter Computer, bzw. eine künstliche Intelligenz ist, kann man nur etwas über sein häufigstes Erscheinen sagen: Inmitten vieler hypermodernen Amaturen sitzt, angeschlossen an schwarzen Schläuchen eine Glaskugel, in der sich neben vielen kleinen "Luftbläschen" ein schwebender Kopf befindet, der dem von Herrn Ducklair sehr ähnelt.

==Charakter==
Eins ist äußerst sympathisch, doch weil er ein Computer ist, denkt er, wie er es auch oft betont, einfach nur logisch, das heißt, er wird unparteiisch.

[[Kategorie:Duck-Universum]]

Benutzer Diskussion:FaraciFan

2009-04-30T19:21:10Z

FaraciFan:

Hallo und [[Duckipedia:Willkommen|herzlich willkommen]] bei Duckipedia. Bei der Neueröffnung unserer kleinen Seite freuen wir uns darüber dich begrüßen zu dürfen. Wenn Du irgendwelche Fragen oder sonstige Anregungen hast, traue Dich nur und teile sie uns mit. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 17:42, 20. Apr. 2009 (UTC)

Ahm, wie kriegt man noch gleich Bilder von anderen Seiten irgendwo rein?
Ich blick durch das ganze System noch nicht ganz durch. <-) ---FaraciFan

Das mit den Bildern ist so eine Sache (Bilder von anderen Seiten unterliegen gerne dem Urheberrecht, also nur mit Genehmigung einfügen), aber jetzt zur technischen Seiten du musst Bilder auf den PC speichern und kannst sie dann hochladen und auf den Text verlinken. [[Duckipedia:Bilder| Erklärung zu Bildern]]. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 17:08, 21. Apr. 2009 (UTC)

Ich arbeite jetzt an dem Artikel [[Dr. Zweistein]]. --FF

Ich hätte da noch eine Frage: Wie kriegt man ein Inhaltsverzeichnis hin? ---FF