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Cap und Capper

2025-06-09T10:27:04Z

85.237.234.217: /* Synchronisation */

{{Infobox Meisterwerk
| NR = 24
| TITEL = Cap und Capper
| ORTITEL = The Fox and the Hound
| PLAKAT = Foxhound1.jpg
| QUELLE = disney.fandom.com
| URDATUM = 10. Juli 1981
| URDATUM-DE = 13. November 1981
| PRODUKTION = [[Ron Miller]], [[Wolfgang Reitherman]] und [[Art Stevens]]
| REGIE = [[Ted Berman]], [[Richard Rich]] & [[Art Stevens]]
| AUTOR = [[Ted Berman]], [[Larry Clemmons]], [[Vance Gerry]], [[Steve Hulett]], [[Earl Kress]], [[Burny Mattinson]], [[David Michener]], [[Peter Young]]
| MUSIK = [[George Bruns]], [[Richard Sherman]] und [[Robert Sherman]]
| LAENGE = 83 Minuten
| FSK = o.A.
}}
'''Cap und Capper''' (beziehungsweise ''The Fox and the Hound'' im englischsprachigen Original) ist das 24. [[Walt Disney Meisterwerk]] und feierte seine Weltpremiere am 10. Juli 1981. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Daniel Mannix.

Der Film wurde von 1977 bis 1981 produziert.

==Handlung==

Nachdem die Mutter des jungen Fuchses Cap erschossen wurde, wird er
von einer Witwe aufgenommen, die sich um ihn kümmert wie andere um einen Haushund. Zudem freundet sich Cap mit einigen anderen Tieren an, darunter eine alte Eule, die sich um ihn kümmert wie eine Großmutter, und der Nachbarswelpe Capper, der einem Jäger namens Amos Slade gehört. Die zwei spielen oft zusammen und schwören sich für immer Freunde zu bleiben. Doch der bisherige Jagdhund von Slade altert langsam aber sicher, und deshalb möchte er Capper zu einem vollwertigen Jagdtier erziehen.
[[Bild:Fox&houn.jpg|thumb|left|Cap und Cappers unbeschwerte Kindheit (© Disney)]]
Einige Zeit später sieht der alte Jagdhund Cap und Capper gemeinsam auf der Farm von Slade spielen, woraufhin er Cap über den Hof jagt. Amos versucht Cap zu erschießen, wird aber von der Witwe Tweed aufgehalten. Slade nimmt sich deshalb vor Cap so bald wie möglich zu töten.
Einige Zeit später beginnt die Jagdsaison. Slade nimmt seine zwei Hunde auf seinen Truck und fährt hinaus in die Wildnis, wo er einerseits jagen und andererseits Capper zum Jagdhund trainieren möchte.
Als sie Monate später zurückkehren versucht Cap mit seinem Freund Capper ein Gespräch zu führen, doch dieser wimmelt ihn ab. Er sei jetzt ein richtiger Jagdhund und sie könnten keine Freundschaft führen. Cappers „Lehrer“, der alte Hund Chef, erwacht und jagt Cap, welcher auf eine Zugstrecke flieht. Ein Zug kommt, woraufhin sich Cap duckt. Chef dagegen wird von dem Zug angefahren und schwer verletzt. Capper schwört Rache für ihn an Cap.

Witwe Tweed erkennt, dass sie nicht länger für Cap sorgen kann und entlässt ihn in ein Naturreservat. Dort lernt Cap die schöne Fuchsdame Trixi kennen und lieben.
Allerdings möchte Amos Slade seinen Schwur, Cap zu töten, endlich erfüllen. Er geht in das Reservat und legt Fußfallen aus. Zusammen mit Capper spürt er Cap auf. Eine Jagd durch das gesamte Reservat beginnt, wobei die drei einen Bären aufwecken und erregen. Dieser greift Capper an, doch Cap beschützt seinen Freund und stürzt den Bären einen Wasserfall herunter.
Slade bekam all dies nicht mit und zielt mit seinem Gewehr auf Cap, worauf sich Capper zwischen den Gewehrlauf und Cap wirft. Slade sieht bei diesem Anblick endlich davon ab Cap zu erschießen, und Cap und Capper verabschieden sich für ein letztes Mal um in Frieden getrennte Wege zu gehen. Slade dagegen verletzt sich an einer seiner Fußfallen und muss mit Hilfe von Witwe Tweed nach Hause kehren.
Dort werden sie gute Freunde.

== Synchronisation ==
Für die Synchronisation war die Berliner Synchron GmbH Wenzel Lüdecke in Berlin verantwortlich. Das Dialogbuch wurde von Heinrich Riethmüller erstellt, der auch die Dialogregie übernahm. <ref>https://www.synchronkartei.de/film/514</ref> Dies war der erste abendfüllende Zeichentrickfilm von Disney, der nicht bei Simoton Film synchronisiert wurde.

{| class="wikitable"
|+ Synchronisation
|-
! Rolle !! Originalsprecher !! Synchronsprecher
|-
| Cap || [[Mickey Rooney]] || [[Thomas Danneberg]]
|-
| Capper || [[Kurt Russell]] || Randolf Kronberg
|-
| Cap (jung) || [[Keith Coogan]]|| Markus Johannsen
|-
| Capper (jung) || [[Corey Feldman]] || Oliver Redsch
|-
| Amos Slade || [[Jack Albertson]] || Benno Hoffmann
|-
| Big Mama || Pearl Bailey || [[Beate Hasenau]]
|-
| Boomer || Paul Winchell || [[Joachim Kemmer]]
|-
| Chef || Pat Buttram || [[Wolfgang Völz]]
|-
| Dachs || John McIntire || [[Harry Wüstenhagen]]
|-
| Dinky || Richard Bakalyan || Frank Glaubrecht
|-
| Stachelschwein || [[John Fiedler]] || Dieter Kursawe
|-
| Trixie (Vixie) || Sandy Duncan || Susanne Tremper
|-
| Tweed || Jeanette Nolan || Brigitte Mira
|-
|}

==Produktionsgeschichte und Rezeption==
[[Bild:Bluth.jpg|thumb|right|Verließ während ''Cap und Capper'' die [[Disney Studios]]: [[Don Bluth]]]]
Der wohl interessanteste Fakt an der Produktionsgeschichte von ''Cap und Capper'' ist die Tatsache, dass ein Großteil der Künstler während der Produktion das Disney Studio verlies: Im September 1979 ging [[Don Bluth]] aufgrund seines Unmutes bezüglich der überstrapazierten „Disney-Formel“ und der ständigen Verzögerungen des Projektes ''[[Taran und der Zauberkessel]]'' neue Wege. Kurz darauf verließen sieben Zeichner, 4 Assistenten und zwei weiterere Künstler, die allesamt mit Bluth befreundet waren ebenfalls die [[The Walt Disney Company|Walt Disney Company]] und folgten ihm erst zu ''Aurora Productions'', um letztendlich ''Don Bluth Productions'' zu gründen.

Da dies bedeutete, dass knapp ein Viertel der damaligen Angestellten von Disneys Zeichentrickabteilung gekündigt hatte kamen die zur Zeit in Produktion befindlichen Projekte ins Schleudern. ''[[Taran und der Zauberkessel]]'' wurde noch weiter verschoben und musste erneut überarbeitet werden und Cap und Capper kam erst im Sommer 1981 ins [[Kino]], obwohl er als Weihnachtsfilm des Jahres 1980 geplant war.
Die Öffentlichkeit war gespannt auf das Ergebnis, schließlich schlug die Meldung über Don Bluth und seine Kollegen große Wellen. So sagte Bluth unter anderem, dass er Disney verließ, weil dort nur noch das selbe gemacht wird, nur halt mit leicht geänderten Gesichtern. Zudem kritisierte er, dass man jegliche Bedeutung aus der Vorlage strich um eine süße Story anstelle einer bedeutungsvollen zu erhalten.

Letztendlich wurde ''Cap und Capper'' zu einem mäßigen Erfolg, sowohl bei den Kritikern und bei den Einspielergebnissen. Größtenteils wurde der Film als unterhaltsam und solide gelobt, mit besonderer Erwähnung des eher untypischen Endes und seiner Aussage gegen Vorverurteilung.
Auch die Leistungen der noch jungen Zeichner fanden großen Anklang, doch zugleich kritisierte man ihn für die zu starke Verniedlichung der Vorlage und zu auffälliges Zurückbesinnen auf die alten Formeln der anerkannten Disney-Erfolge.

== Weitere Filmangaben==

*'''Künstlerische Leitung''': [[Don Griffith]]
*'''Schnitt''': [[James Koford]] und [[James Melton]]
*'''Songs''': ''Best of Friends (Wer eure Freundschaft sieht)'' von [[Richard O. Johnston]] (Musik) und [[Stan Fidel]] (Text)
:''Lack of Education'' von [[Jim Stafford]]
:''A Huntin' Man'' von [[Jim Stafford]]
:''Appreciate The Lady (Sei ein Kavalier)'' von [[Jim Stafford]]
:''Goodbye May Seem Forever (Leb wohl, das heißt sich trennen)'' von [[Richard Rich]] (Musik) und [[Jeffrey Patch]] (Text)

== Trivia ==

*Cap und Capper ist einer der wenigen Filme, an denen [[Tim Burton]] während seiner kurzen Karriere als Disney Animator mitarbeitete.
* Ein Alternativtitel des Films lautet "Cap und Capper - Zwei Freunde auf acht Pfoten".

*Der Film ist das letzte [[Meisterwerk]] unter Mitwirkung von [[Frank Thomas]] und [[Ollie Johnston]].

*Ursprünglich sollte ''Chef'' sterben um ''Capper'' einen stärkeren Grund für Rache zu geben. Aufgrund der starken Kontroversen die man schon bei ''[[Bambi]]'' auslöste, änderte man dies aber wieder, ähnlich wie schon bei ''[[Susi und Strolch]]''. Den Tod von Caps Mutter strich man aber nicht heraus, da diese nur kurz im Film vorkommt und somit keine emotionale Bindung besteht.

*[[Glen Keane]] sollte den Kampf gegen den Bären animieren. Die Storyboardvorlage fand dieser jedoch zu harmlos, so dass er erstmal im Alleingang das Storyboard neu zeichnete. Ursprünglich wollte er dies mit Kohlestift statt Bleistift machen, doch das Produktionsbudget sah dies nicht mehr vor, da der Film bereits zu teuer wurde.

*[[Wolfgang Reitherman]] brachte den Hausfuchs seines Sohnes mit, um den Zeichnern eine Vorlage zu bieten.

*1995 mussten die deutschen Sprecher von Cap und Capper, [[Thomas Danneberg]] und [[Randolf Kronberg]] fünf Takes neu sprechen. Daraus entstand das Gerücht Disney wolle eine Freigabe ab 0 Jahren sichern und könne dies nur mit einer Neusynchronisierung. Dies obliegt jedoch einem Irrtum, denn die Altersfreigabe war zu keinem Zeitpunkt gefährdet. Viel mehr ging es bei der Neusynchronisierung um Trixies Namen, der auch im englischen Original ''Vixie'' lautet, was im Deutschen mit ''Füchsin'' übersetzt werden kann. Jedoch kann im deutschen Sprachraum mit dem Wort ''Vixie'' auch etwas anderes in der Vulgärsprache ausgedrückt werden, was man durch die Neusynchronisierung vermeiden wollte. Für die DVD-Fassung wurde versehentlich wieder die Synchronspur von 1981 verwendet. Auf der BluRay heißt ''Trixie'' nun wieder ''Trixie''<ref>[https://www.comicforum.de/showthread.php?67743-Cap-und-Capper-(1981)-24-Disney-Meisterwerk Thread ''CAP UND CAPPER DVD zensiert''] im Comicforum, erstellt am 6. Juni 2003, abgerufen am 30. Oktober 2023</ref>

*Im englischsprachigen Original heißen die beiden Hauptfiguren eigentlich Tod und Copper.

== Einzelnachweise ==
<references/>

{{Vorlage:Meisterwerk}}
[[Kategorie: Walt Disney Meisterwerk]]

Aristocats

2025-06-09T10:24:49Z

85.237.234.217: /* Synchronisation */

{{Infobox Meisterwerk
| NR = 20
| TITEL = Aristocats
| PLAKAT = Aristoposter.jpg
| URDATUM = 24. Dezember 1970
| URDATUM-DE = 16. Dezember 1971
| PRODUKTION = [[Winston Hibler]] & [[Wolfgang Reitherman]]
| REGIE = [[Wolfgang Reitherman]]
| AUTOR = [[Ken Anderson]]
| MUSIK = [[George Bruns]], [[Richard Sherman]] und [[Robert Sherman]]
| LAENGE = 79 Minuten
| FSK = 0
}}
[[Bild:Duchess-thomas5.jpg|thumb|right|Duchesse und Thomas O'Malley (© Disney)]]
'''Aristocats''' (''im Original: „The Aristocats“'', alternativ „The AristoCats“) ist nach offizieller Zählung der 20. abendfüllende Zeichentrickfilm aus den ''[[Walt Disney Feature Animation|Walt Disney Feature Animation Studios]]'' und somit auch das 20. „[[Walt Disney Meisterwerk]]“. Es ist zugleich das erste [[Meisterwerk]], das nach dem Tod von [[Walt Disney]] im Jahr 1966 produziert wurde.
Entgegen eines weitläufigen Irrglaubens ist ''Aristocats'' jedoch nicht der erste lange Trickfilm der Disney-Studios ohne jegliche Beteiligung [[Walt Disney | Disney]]s, dieser segnete das Projekt nämlich noch vor seinem Tode, im Jahr 1966, ab. Ebenso erging es dem darauffolgenden Zeichentrickfilm ''[[Robin Hood]]'' (1974).
''Aristocats'' startete am Heiligabend 1970 regulär in den US-Kinos, die Premiere fand zuvor am 11. Dezember in Los Angeles statt. Der deutsche Kinostart war am 16. Dezember 1971. Regie führte [[Wolfgang Reithermann]].

== Inhaltsangabe ==
[[Bild:Aristocats-drinking.jpg|thumb|left|Im Uhrzeigersinn: Marie (oben, mitte), Berlioz, Toulouse und Duchesse]]
''Aristocats'' spielt in der französischen Hauptstadt Paris im Jahre 1910: Der Auslöser für die Handlung findet an einem Tag statt, der wie jeder andere ablief. Die edle Katzendame Duchesse und ihre drei Kinder Berlioz, Toulouse und Marie leben in der Villa der sich im Ruhestand befindenden Dame Adelaide Bonfamille. Ebenfalls in der Villa leben das Pferd Frou Frou, die Maus Roquefort und der Butler Edgar.
Adelaide lässt an diesem Tag ihren alten Freund und Anwalt Georges Hautecourt zu ihr kommen, um ihren letzten Willen festzuhalten.

Als Adelaide George davon erzählt, dass sie ihr Vermögen ihren geliebten Katzen vermachen möchte und Edgar das Vermögen erst bekommen würde, wenn die Katzen verstorben sind, bekommt Edgar dies zufälligerweise mit. Er rechnet aus, dass er viel zu lange warten müsste, bis er das Erbe erhält und beginnt deshalb Pläne zu schmieden, mit denen er die Katzen aus dem Weg räumen und so schneller an das Erbe kommen kann.
Nach dem von Duchesse abgehaltenen Kunst- und Musikunterricht bekommen die Katzen von Edgar ihre Mahlzeit, die dieses Mal jedoch mit Schlafmitteln angereichert wurde.
Nachdem Duchesse und die Kinder eingeschlafen sind, werden sie von Edgar entführt. Sein ursprünglicher Plan ist es, sie in einem nahe gelegenen Fluss zu ertränken, doch Edgar wird von den zwei Bluthunden Napoleon und Lafayette entdeckt, die ihn in seinem Motorrad sofort verfolgen. Der Korb mit den Katzen darin landet an einem Flussufer, und Edgar kann vor den Hunden fliehen, ist jedoch gezwungen, seinen Hut und seinen Schirm sowie den Seitenwagen seines Motorrads zurückzulassen.

[[Bild:Aristocats Everybody wants to be a cat.jpg|thumb|left|Katzen brauch'n furchtbar viel Musik... (© Disney)]]Duchesse und die Kinder wachen auf und entscheiden sich, am nächsten Morgen den Heimweg anzutreten, da dies sicherer sei. Am nächsten Morgen begegnet Duchesse dem Straßenkater Abraham DeLacey Giuseppe Casey Thomas O'Malley, schlicht Thomas O'Malley abgekürzt, der sie sofort mit seinen eigenen Gedichten umgarnt. Während des kleinen Flirts taucht jedoch Marie auf, die ihn dadurch leicht aus dem Konzept bringt. Als dann noch Duchesses zwei andere Kinder dazu kommen, entscheidet sich Thomas kurzzeitig dazu, Duchesse und die Kinder alleine ziehen zu lassen. Kurz darauf ändert er jedoch seine Meinung, da er die Kinder, die ihn sehr sympathisch fanden, doch in sein Herz geschlossen hat.

Thomas übernimmt eine Art Vaterrolle für die Kinder und hilft ihnen dabei, den gefährlichen Weg nach Hause zu überstehen.

[[Datei:Aristocats.jpg|thumb|right|Alles geht gut aus... (© Disney)]]In der Villa von Madame Bonfamille herrscht indes große Bestürzung über das Schicksal der Katzenfamilie. Die mit den Katzen befreundete Maus Roquefort unternahm vergebens einige detektivische Bemühungen und ist, genau wie das Pferd Frou Frou, rat- und hilflos, als Edgar gegenüber Frou Frou mit seinem genialen Verbrechen prahlt. Dabei fällt Edgar jedoch auf, dass er seinen Hut und Schirm genauso verloren hat wie den Beiwagen seines Motorrad. In der Befürchtung, die Polizei könne somit das Verbrechen zu ihm zurückverfolgen, macht er sich auf den Weg, die Sachen zurückzuholen. Beim Versuch, seine Sachen zurückzuholen, begegnet Edgar erneut Napoleon und Lafayette, was eine weitere Verfolgungsjagd zwischen den dreien auslöst.

Währenddessen lernen Duchesse, die Kinder und Thomas O'Malley die Gänse Abigail und Amelia kennen, die versucht haben, Thomas das Schwimmen beizubringen, während dieser sich selbst vor dem Ertrinken zu retten versuchte – unwissend haben sie ihm so das Leben gerettet. Während Thomas dennoch keine wirkliche Sympathie für die britischen Gänseschwestern (die Thomas ständig kritisieren und falsch verstehen) aufbringen kann, haben Duchesse und ihre Kinder Spaß an den Damen. Sie erzählen, dass sie nach Paris wollen, um dort ihren Onkel Waldo zu treffen. Dieser wird in einem Restaurant zum Essen vorbereitet und unter anderem mit Cherry abgefüllt – Waldo kann aus dem Restaurant entkommen. Stark angetrunken begegnet er vor dem Restaurant seinen Nichten und geht mit ihnen in die nächtliche Innenstadt Paris'.

Um ein Nachtquartier zu haben, gehen Thomas, Duchesse und die Kinder in eine leer stehende Wohnung, die Thomas seine ruhige Heimat nennt. Doch diese Nacht soll sie sich als weniger ruhig erweisen, da Thomas' Freund Swingy und seine Band aus Straßenkatzen zu Besuch ist und einen swingenden Jazz-Song performen. Beim großen Finale des Songs krachen Swingy und seine Kumpels mitsamt einem Klavier durch sämtliche Etagen des Hauses, verbeulen ihre Instrumente und ziehen unbeirrt weiter singend, spielend und tanzend in die Stadt hinaus.

Am nächsten Morgen kommen die Katzen endlich zu Hause an. Duchesse hat sich gerade von Thomas verabschiedet, als sie, noch bevor Roquefort eine Warnung aussprechen kann, von Edgar angegriffen wird.
Es entbrennt ein Kampf zwischen Edgar, den Katzen und Frou Frou. Roquefort dagegen rennt zu Thomas und erzählt ihm alles. Thomas stellt sich Edgar, während Roquefort in seinem Namen Swingy und die Straßenkatzen zur Hilfe holen soll.

Mit vereinten Kräften gelingt es den Katzen, Edgar in die von ihm zum Versand der Katzenfamilie vorbereitete Kiste mit Zielort Timbuktu zu stecken und abzuschicken.

Bald darauf wird Thomas offiziell in der Familie willkommen geheißen, während Adelaide ihren letzten Willen umändert. Sie gründet eine neue Organisation und stellt ihr Haus sämtlichen Straßenkatzen von Paris zur Verfügung. Daraufhin schmeißen Swingy und die Straßenkatzen eine Party, auf der sie noch einmal ihr Lied „Katzen brauch'n furchtbar viel Musik“ spielen. Dabei werden sie auch von Fro Frou, Napoleon, Lafayette, Abigail, Amelia und Waldo begleitet.

Als das Lied zu Ende geht, durchbrechen Napoleon und Lafayette [[Metalepse|die Grenze zur Realität]], indem sie das Geschehene klar als einen Film deklarieren, der nun zu Ende sei.

== Parallelen und Ähnlichkeiten mit anderen Disney-Filmen ==

Sowohl inhaltlich als auch künstlerisch weist ''Aristocats'' einige Parallelen und Ähnlichkeiten zu älteren [[Walt Disney Meisterwerk]]en auf. Zum einen wäre das [[Xerox-Verfahren]] zu erwähnen, der seit [[101 Dalmatiner]] großen Einfluss auf das Design der Disney Trickfilme hat. Im Gegensatz zu [[Das Dschungelbuch]] wurden in ''Aristocats'' die Hintergründe auch wieder wie die in [[101 Dalmatiner]] gestaltet.

Für ''Aristocats'' waren viele Künstler zuständig, die vorher am ''Dschungelbuch'' arbeiteten: [[Terry Gilkyson]] schrieb, genauso wie beim Dschungelbuch, den Song für die Figur von [[Phil Harris]], drei weitere Lieder stammen von den [[Sherman-Brüder]]n. [[Larry Clemmons]], [[Ralph Wright]], [[Ken Anderson]] und [[Vance Gerry]] schrieben beide von [[Wolfgang Reitherman]] geleitete Filme, und [[Ollie Johnston]], [[Milt Kahl]], [[John Lounsbery]] sowie [[Frank Thomas]] fungierten als Chefzeichner.

Inhaltlich verbindet ''Aristocats'' die Entführungsgeschichte aus ''[[101 Dalmatiner]]'' mit der Musik aus ''[[Das Dschungelbuch]]'' und die Liebesgeschichte zwischen Haus- und Straßentier aus ''[[Susi und Strolch]]''.

== Produktionsgeschichte ==
[[Bild:Gary-dubin-aristocats2-1-.jpg|thumb|right|250px|''(Quelle: mickeyclubhouse.com)'']]Die Geschichte von ''Aristocats'' wurde ursprünglich als ein zweiteiliger [[Spielfilm]] für die [[Disneyland (Show)|Disneyland]] TV-Show von [[Walt Disney]] geplant, doch Disney empfand, dass die Geschichte besser als Zeichentrickfilm mit sprechenden Tieren funktionieren würde.
Nachdem er der neuen Version der Geschichte das grüne Licht gab, verstarb [[Walt Disney]], womit ''Aristocats'' das erste [[Meisterwerk]] werden sollte, das von [[Walt Disney]] nicht überwacht wurde. Dem Trickfilmzeichner [[Bill Anderson]] zufolge wollte Roy Disney nach dem Tod seines Bruders den Film nicht mehr machen: „Bill, I'd just as soon not make it.“ („Bill, ich würde es auch lieber nicht machen.“) Doch der Erfolg von „[[Das Dschungelbuch]]“ ein halbes Jahr später motivierte Roy Disney, die Produktion wieder aufzunehmen. Sowohl für „Das Dschungelbuch“ als auch für „Aristocats“ vergab Roy Disney einen Bonus an die Zeichentrick-Abteilung, was der erste Bonus seit dreißig Jahren war.<ref>Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. [[The Illusion of Life]], 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN {{ISBN|0-89659-698-2}}, S. 539</ref>

Die Gebrüder [[Richard Sherman | Richard]] und [[Robert Sherman]] schrieben für ''Aristocats'' das Titellied, den Song ''Tonleitern und Appegios'' und ''She never felt alone''. Das Titellied wollten sie von [[Maurice Chevalier]] singen lassen, da er ihrer Meinung nach perfekt auf den Film einstimmen und zum Stil des Lied passen würde.
Chevalier, dessen großer Hit „Living in the Sunlight, Loving in the Moonlight“ vom Vater der Sherman Brüder geschrieben wurde, befand sich jedoch schon seit einigen Jahren im Ruhestand.
Bereits 1967 wurde er von [[Walt Disney]], mit dem er befreundet war, aus dem Ruhestand gebeten, um das Titellied zu [[Monkey, Go Home!]] zu singen.

Die Sherman Brüder fragten bei Chevalier an, ob er trotz seines Ruhestands Interesse daran hätte, das Lied zu singen und bekamen eine Zusage. Chevalier erklärte seine Entscheidung damit, dass es ein Tribut an [[Walt Disney]] sein sollte:

„''Ich hätte es für niemand anderen getan und für keine Summe von Geld, ich habe es nur für die Ehre getan, meine Liebe und Bewunderung zum einzigartigen Walt auszudrücken.''“

Für das Lied ''Ev'rybody wants to be a Cat'' (''Katzen brauch'n furchtbar viel Musik'') zeichneten sich [[Floyd Huddelston]] und [[Al Rinker]] verantwortlich, die das Lied als große Jazznummer schrieben. Im Hinterkopf hatten sie dabei den berühmten Jazzsänger und Trompeter [[Louis Armstrong]], nach dem auch die Figur Scat Cat (Swingy) gestaltet wurde. Armstrong sagte auch zu, die Figur zu sprechen, die seinem Körperbau ähnelte, die gleiche Zahnlücke hatte und genau wie er Trompete spielte.
Doch kurz vor dem ersten Aufnahmetermin sagte Armstrong aus unbekannten Gründen ab, weshalb man [[Scatman Crothers]] engagierte. Seine Regieanweisung war, er solle einfach vorgeben Armstrong zu sein.

== Erfolg und Rezeption ==
[[Bild:AristoP4.jpg|thumb|right|Internationales Wiederveröffentlichungsposter (© Disney)]]
[[Bild:422px-Aristocatsrereleaseposter.jpg|thumb|right|Dieses Poster verlegt eine romantische Szene zwischen Thomas und Duchesse von der Nacht in die Abenddämmerung (© Disney)]]
''Aristocats'' war in den USA ein relativ großer Erfolg an den Kinokassen und wurde deshalb zweimal wieder aufgeführt: Einmal 1980 und einmal 1987. Insgesamt spielte der Film auf dem einheimischen Markt 62.500.000 Dollar ein. In Europa war ''Aristocats'' allerdings noch beliebter, was unter anderem durch die Ähnlichkeit mit ''[[Das Dschungelbuch]]'' erklärt werden kann: Beide Filme haben eine ähnliche Musikuntermalung und einen vergleichbaren Zeichenstil. Da bereits ''[[Das Dschungelbuch]]'' in Europa mehr Erfolge feierte, verwundert es nicht, dass es sich bei ''Aristocats'' ähnlich verhält.

Die größten Erfolge feierte die Katzenromanze in Deutschland und Frankreich. In Frankreich lösten 12,48 Millionen Menschen eine Kinokarte, um die Erlebnisse von Duchesse und ihren Kindern zu sehen, in Deutschland waren es um die 11,3 Millionen Besucher, die von ''Aristocats'' ins Kino gelockt wurden.
Somit gehört das [[Meisterwerk]] in beiden Ländern zu den erfolgreichsten Filmen aller Zeiten: In Frankreich wurde ''Aristocats'' seinerzeit der zehnterfolgreichste Film seit 1945.
In Deutschland dagegen ist der genaue Erfolg schwerer zu benennen, da man hier erst seit ca. 1985 halbwegs verlässliche Daten aufzeichnet. Mittlerweile wurden die Einspielergebnisse für viele Filme nachträglich recherchiert, darunter für besonders große Erfolge wie ''[[Das Dschungelbuch]]''.
Im Fall von ''Aristocats'' sind die Besucherzahlen der Neuaufführungen gesichert: 1980 gingen 4.439.553 Besucher in die Kinos, acht Jahre später waren es 829.058 Zuschauer. 1994, dem Jahr in dem mit ''[[Der König der Löwen]]'' ein weiterer „Katzenfilm“ in den Kinos lief, gingen immerhin noch 775.515 Besucher in die Kinos.

Die Werte der Erstaufführung konnten dagegen nicht sicher zurückverfolgt werden, es müssen aber mindestens 5.250.000 Besucher sein. Geht man nur von dieser Schätzung aus, hätte ''Aristocats'' 11.294.000 Besucher in die deutschen Kinos gelockt, nicht einmal 40.000 weniger als ''[[Der König der Löwen]]''. Laut Nachforschungen der ''ultimativen Chartshow'' von RTL ist ''Aristocats'' sogar noch erfolgreicher: Diesen Angaben nach sahen 11,4 Millionen Besucher ''Aristocats'', was den Film auf Platz 6 der ewigen Hitliste Deutschlands setzt.

Die Kritiken zu ''Aristocats'' waren seinerzeit durchaus positiv, da der Film auch ohne [[Walt Disney]]s Einfluss charmant und stilvoll gelungen sei. ''Aristocats'' überzeugte auch einige Kritiker des Vorgängers, ''[[Das Dschungelbuch]]''.

Mittlerweile sehen jedoch einige Trickfilm- und Disney-Fans außerhalb Europas über ''Aristocats'' hinweg und kritisieren ihn als unoriginelle Mischung aus ''[[101 Dalmatiner]]'', ''[[Susi und Strolch]]'' und ''[[Das Dschungelbuch]]''. Deshalb wird ''Aristocats'' nur in geringem Maße in den Disney-Themenparks repräsentiert und nimmt in internationalen Rückblicken auf vergangene Disney-[[Meisterwerk]]e nur eine Nebenrolle ein.
In Europa hat ''Aristocats'' jedoch weiterhin treue Fans, vor allem in Frankreich, wo in den vergangenen Jahren immer mehr ''Aristocats''-Merchandisingartikel verkauft wurden. Selbiges gilt auch für Japan.

Für diese Märkte plante ''[[Disney Consumer Products]]'' in Zusammenarbeit mit ''[[DisneyToon Studios]]'' auch ''Aristocats 2'', eine [[DTV]]-Fortsetzung mit Marie in der Hauptrolle, die auf einem Luxusliner entführt wird.

Nach der Übernahme von ''[[Pixar]]'' wurde der Film jedoch von [[John Lasseter]] gecancelt, da er seiner Meinung nach nur zum Geldverdienen entwickelt wurde, und nicht aufgrund der Geschichte. Diese Politik sollte allerdings ein Ende finden, und so kam es, dass der Film sofort von Lasseter gestoppt wurde.

== Titel in anderen Sprachen ==
[[Bild:Aristocats1971FRE195.jpg|thumb|right|Französisches Poster von '71 (© Disney)]]
*Bosnisch: '''Mačke iz visokog društva'''
*Bulgarisch: '''Аристокотките''' (''Aristokotkite'')
*Chinesisch: 富貴貓 („Wealthy Cats“)
*Kroatisch: '''Mačke iz visokog društva''' (High Society Cats)
* Tschechisch: '''Aristokočky'''
*Dänisch: '''Aristocats'''
*Niederländisch: '''De Aristokatten'''
*Finnisch: '''Aristokatit'''
*Französisch: '''Les Aristochats'''
*Estländisch: '''Aristokassid'''
*Griechisch: '''Οι Αριστογάτες'''
*Hebräisch: '''חתולים בצמרת''' (''Elite Cats'')
*Ungarisch: '''Macskarisztokraták'''
*Isländisch: '''Hefðakettirnir'''
*Italienisch: '''Gli Aristogatti'''
*Japanisch: '''おしゃれキャット''' (''Osharekyatto'')
*Koreanisch: '''아리스토캣'''
*Malteisch: '''L-Aristoqtates'''
*Mandarin: 貓兒歷險記 māo ér lìxiǎn jì (The cats' adventures)
*Norwegisch: '''Aristokattene'''
*Perisch: '''گربه هاي اشرافي'''
*Polnisch: '''Aryskotraci'''
*Portugiesisch: '''Os Aristogatos'''
*Romanisch: '''Pisicile aristocrate'''
*Russisch: '''Коты аристократы''' (''Koty aristokraty'')
*Serbisch: '''Mačke iz visokog društva'''
*Slowakisch: '''Mačke iz visoke družbe'''
*Spanisch: '''Los Aristogatos'''
*Schwedisch: '''Aristocats'''
*Thai: '''อริสโตแคตส์'''
*Vietnamesisch: '''Gia Đình Mèo Quý Tộc'''

== Weitere Filmangaben ==

*'''Buch''': [[Tom McGowan]] (story), [[Ken Anderson]], [[Larry Clemmons]], [[Eric Cleworth]], [[Vance Gerry]], [[Tom Rowe]], [[Julius Svendsen]], [[Frank Thomas]] und [[Ralph Wright]]

*'''Songs''': ''The Aristocats'' (''Aristocats'') von [[Richard Sherman]] und [[Robert Sherman]], gesungen von [[Maurice Chevalier]] (auf deutsch von [[Paul Kuhn]]); ''Scales and Arpeggio'' und ''She Never Felt Alone'' von [[Richard Sherman]] und [[Robert Sherman]]; ''Thomas O'Malley'' von [[Terry Gilkyson]] und ''Ev'rybody wants to be a Cat'' (''Katzen brauch'n furchtbar viel Musik'') von [[Floyd Huddelston]] und [[Al Rinker]]
*'''Schnitt''': [[Tom Acosta]]
*'''Künstlerische Gestaltung''': [[Ken Anderson]]
*'''Hintergrundzeichnung''': [[Ralph Hulett]]
*'''Animatoren''': [[Ollie Johnston]], [[Milt Kahl]], [[Eric Larson]], [[John Lounsbery]] und [[Frank Thomas]]

*'''Budget''': geschätzte 4 Millionen Dollar

== Synchronisation ==
[[Bild:AristoP3.jpg|thumb|right|Weil Katzen so viel Musik brauchen, legt dieses Poster auch den Schwerpunkt auf Katzenmusik (© Disney)]]
{| border="1"
! width="35%" | Rolle
! width="33%" | Originalsprecher
! width="32%" | Deutsche Synchro
|-
|Thomas O' Malley
|[[Phil Harris]]
|[[Edgar Ott]]
|-
|Duchesse
|[[Eva Gabor]] <br> [[Robie Lester]]
|[[Brigitte Grothum]]
|-
|Duchesse – Gesang
|Robie Lester
|[[Rosi Rohr]]
|-
|Adelaide Bonfamille
|[[Hermione Baddeley]]
|Gisela Reißmann
|-
|Edgar
|[[Roddy Maude-Roxby]]
|Klaus W. Krause
|-
|Georges Hautecourt
|[[Charles Lane]]
|Herbert Weissbach
|-
|Roquefort
|[[Sterling Holloway]]
|[[Harry Wüstenhagen]]
|-
|Frou-Frou
|[[Nancy Kulp]] <br> [[Ruth Buzzi]]
|[[Inge Landgut]]
|-
|Napoleon
|[[Pat Buttram]]
|Eduard Wandrey
|-
|Lafayette
|[[George Lindsey]]
|Walter Gross
|-
|Toulouse
|[[Gary Dubin]]
|Ralf Richardt
|-
|Marie
|[[Liz English]]
|[[Angelika Pawlowski]]
|-
|Berlioz
|[[Dean Clark]]
|[[Steffen Müller]]
|-
|Swingy (Scat Cat)
|[[Scatman Crothers]]
|[[Klaus Havenstein]]
|-
|Siamkater
|[[Paul Winchell]]
|Dieter Kursawe
|-
|Englischer Kater
|[[Lord Tim Hudson]]
|Ingo Osterloh
|-
|Italienischer Kater
|[[Vito Scotti]]
|Oscar Sabo
|-
|Russischer Kater
|[[Thurl Ravenscroft]]
|Michael Chevalier
|-
|Russischer Kater – Gesang
|Thurl Ravenscroft
|Alfred Lohmann
|-
|Abigail Gabble
|[[Monica Evans]]
|Erika Rehhahn
|-
|Amalie Gabble
|[[Carole Shelley]]
|[[Inge Wolffberg]]
|-
|Onkel Waldo
|[[Bill Thompson]]
|[[Peter Schiff]]
|-
|Milchmann
|rowspan="3"|[[Peter Renaday]]
|[[Manfred Meurer]]
|-
|Koch
|[[Gerd Holtenau]]
|-
|LKW-Fahrer
|Dieter Kursawe<br>Michael Chevalier
|-
| [[Grasfrosch]]
| [[Mel Blanc]]
| Mel Blanc
|}

== Weitere Informationen ==

*''Aristocats'' war vier Jahre lang in der Produktion und beinhaltet mehr als 325.000 Zeichnungen von 35 Animatoren. Der Film besteht aus 20 Hauptseqenzen und 1.125 Szenen. Es wurden 300 gemalte Hintergründe verwendet. Insgesamt arbeiteten 250 Personen an dem Film.
*Zwei Autos aus ''[[101 Dalmatiner]]'' werden in ''Aristocats'' wiederverwendet: Der Umzugswagen und der Truck von Jasper und Horace.
*Die Rolle von Onkel Waldo war die letzte Rolle für [[Bill Thompson]], der kurz nach dem Kinostart des Films verstarb.
* Der [[Songs from the Aristocats|offizielle Soundtrack]] erschien 1996 auf CD.

== Siehe auch ==
* [[Aristocats Figuren (Bully)]]
* [[Aristocats (Ü-Ei)]]
* [[Walt Disney’s Aristocats (Pestalozzi)]]

== Einzelnachweise ==
<references/>
{{Vorlage:Meisterwerk}}

[[Kategorie: Walt Disney Meisterwerk]]